来楚生(1903-1975)作 来楚生自用印存

连史纸线装 五册一函

署年：1995年10月，朵云轩原石精拓出版

说明：1995年10月《朵云轩》承来楚生夫人赵履真女士支持，将家藏来楚生先生所作自用印一百四十七方原石钤拓成谱，共二百部，此为编号第九十七部，是研究来楚生篆刻艺术的极好范本。

释文：襄再拜。远蒙遣信至都波，奉教约，感戢之至。彦范或闻已过 南都，旦夕当见。青社虽号名藩，然交游殊思君侯之还。近丽正 之拜，禁林有嫌冯当世独以金华召，亦不须玉堂唯此之望。霜风薄 寒，伏惟爱重，不宣。襄上，彦猷侍读阁下。谨空。

2016年4月5日，香港苏富比2016春拍“中国书画”专场在香港会议展览中心举槌，共推出248件拍品。其中已故国画大师张大千的晚年泼墨泼彩作品《桃源图》最引人注目，历经一个小时的竞拍，最终该作品以2.4亿港元落槌，加佣金2.7亿港元成交，被内地买家刘益谦竞得。

据介绍，《桃源图》是张大千晚年泼墨泼彩画的代表作，与其生平最后巨制、现藏于台湾台北故宫的《庐山图》写于相若时期，同属张大千创作生涯中压卷之作。作品利用了散点透视的绘画手法，让观众可从画中看到桃花源、渔翁钓艇、岩洞、大片翠绿的高山和山后的桃源村庄等不同层面的景物。在1987年，这幅作品曾以逾187萬港元的价格拍出，刷新了当时中国近现代书画拍卖记录。而在这次春季拍卖会中，这幅作品更是创下了张大千个人作品的拍卖纪录。

而此次拍下《桃源图》的内地买家刘益谦，近年来也因以破纪录的高价拍下包括《躺卧的裸妇》、明成化斗彩鶏缸杯、日本珍藏官窑八方瓶等一系列价格过亿的艺术品，频频出现在公众的视线里，拍下张大千名作后，他立即在社交网络上表示，实在是太喜欢张大千的这幅作品，虽然苦战了一个多小时，但最后终于以2.4亿港元竞拍成功，欣喜之情不言而喻。

张大千 桃源图 香港苏富比2016春拍 成交价27000万港元

世已无桃源，扁舟欲何往;

不与世沉浮，岂随波下上。

一九七六年张大千正式申请到台湾定居，觅得台北城郊的外双溪，再一次经营他的宝岛世外桃源。……

当大千忙于筹建摩耶精舍的期间，他同时进行一幅泼彩的〈桃源图〉大轴，一直到民国七十一年(1982)的嘉平月(农历十二月)才完成，并题诗及长跋如下：

「种梅结实双溪上，总为年衰畏市喧;

谁信阿超才到处，错传人境有桃源。

摩耶精舍梅甚盛，二三朋旧见过吟赏，欢喜赞叹，引为世外之欢，且谓予曰：自君定居溪上，卜邻买宅种花，鸡犬相闻，灯相照，君欲避喧，其可得乎?相与大笑!」

大千本来期望在外双溪依山傍水与农家田园为伍，但是万没想到，农地不久便成为富户的新小区，摩耶精舍竟被周围高楼大宅环伺，安静的桃源变成了「鸡犬相闻」，他只得认命地与来客相对大笑而已!

如此自我解嘲式的题词，却也是描述他一生迁徒世界各地，寻觅世外桃源的最佳写照。因为从他一而再，再而三地弃地重觅，一直到老死外双溪，仍未觅得他理想中的桃源。最后他终应觉悟到世上岂有桃源在?只是「错传人境有桃源」，即使他忙碌找寻、经营了一辈子，结果还是回到原点，那就是他年轻时所说的：「世已无桃源」了!

张大千先生和他一生的时代之间的互动，表面看来好像是他主动在「万里投荒」，寻找他生活和艺术的世外桃源，似乎无意被卷入大时代的悲剧。然而，细究他迁徒并寻觅安身之地的过程，其实他仍受制于中国人百年以来的苦难命运，像是无根的浮萍，那样的漂泊，毕竟也是一种身不由己啊!除非，他愿意被悲剧时代的烈焰或浊流给吞噬或淹没。一生追求「美」的境界的张大千，他的逃避与投荒，寻寻觅觅，辛辛苦苦，只为与「美」相守。桃源，是他唯美理想的投射，或许，终究是无法拥有的海市蜃楼。

─ 摘录自傅申〈张大千的世界〉

张大千泼彩山水作品欣赏

砚台可以不经常洗，隔夜的墨，谓之宿墨。毛笔就万万不能偷懒，因为毛笔会褪毛，笔毫会折断，笔杆会开裂，甚至弯曲。况且在如今，好的毛笔必然价格不菲，写出满意的作品，自然得仰仗于好的毛笔。那么，怎样清洗毛笔，才能起到很好的养护作用?

一、 最好将笔毛内的墨用尽

这是为了使洗笔变得简练点，方法就是写字结束后，可以不蘸墨，随心在纸上乱写一通，一直将笔腹里的墨用尽。据说大师黄宾虹作画，水墨交融，画完可以不洗笔，在衣襟上擦干即可，因为笔里的墨已经用尽，而在蘸水的过程中，笔毛已经洁净，在作画过程中洗笔，我想深谙笔性、深通墨理的人是可以做到的。

二、 先泡笔后洗笔

洗毛笔，最好是在一个固定的器皿里，比如盆子、洗面池等。把毛笔泡在一定量的水里，水也不用太多，能覆盖到毛笔就好了。泡大约20秒即可，这样可以把笔腹里的墨发散出来，便于洗笔。不能一直将毛笔泡在水里，这样过不了几天，毛笔笔管就会开裂，损坏了价格不菲的好笔。洗笔的事，懒惰不得。

三、不可因洗笔而伤笔

洗笔的过程中，要始终笔头向下，可以用手指轻轻地拨弄笔毛，但是不能用力地拔笔毛。可以在水里搅动笔头，但是不能时间太长，这样会伤及笔根。要洗到把毛笔提出水面，用手指挤压笔毛渗出的水没有过多墨色，这样这支毛笔就基本洗干净了。最后把笔里面残存的水用手指或者吸水的纸挤出，即可

四、多支毛笔怎么洗

如果是多支毛笔同时洗，为了更好地护笔，最好把毛笔分开洗，因为毛笔的材料不同，有兼毫、羊毫、狼毫、紫毫等等之分，羊毫和狼毫的含墨量，必然大相径庭。分开洗，基本可以做到每支笔都洗干净。

五、毛笔洗完后的养护

毛笔洗完后，就涉及到毛笔的日常养护。切切要注意的一点，是毛笔不能头向上放置。因为那样毛笔里面残存的水份会下渗到笔管中去，使笔管开裂，最终笔头脱落。这种情况，在北方的同好，尤其需要注意。尽量将毛笔笔头向下悬挂或者平放于笔帘中，这样毛笔会自然干燥，笔毛分散，便于下次使用。

清朝皇帝，自幼就饱读诗书，学习骑射。然而，这些皇帝们，除了在国家统治、后宫处理上，十分具有才能，更是喜欢琴棋书画，尤其对书法十分擅长。在清朝初期，内务府开办“如意馆”，培养书画人才，书画艺术同时也成为皇室成员的家传。康熙、雍正、乾隆三人的书法，都各有不同，已形成了清逸典雅、雍容华贵的独特风格。书法最好的当属雍正，其书法遒雅，妙兼众体。但在目前的拍卖市场上，书法功夫次之的康熙和乾隆作品升到每幅几百万元的高价，而真正有实力的雍正书法难以望其项背。

雍正的书法文雅遒劲，追随其父，走董其昌流畅和美一路。纵观雍正的存世墨迹，其书取法赵孟頫和董其昌，畅朗娴熟、文雅遒劲，行笔疾迟有序，气脉贯通，是历代皇帝御笔书法中不可多得的。雍正是位奇特的帝王，出色之才华、刚强之性格、传奇般的政治生涯，皆令人感叹。

雍正行书书法用笔跌宕，用墨酣畅，气脉一贯，将二王的灵秀，晋唐的古朴及董其昌的逸气熔为一炉，颇具大家风范。田忠彦在《浅说清代盛世帝王书法》写道：“雍正书法与康熙、乾隆相比，康熙的字逸美，雍正的字放达，乾隆的字甜丽。相比之下，雍正的字个性更为舒展，意趣表达更为自然。”，这样的评价似乎还是比较客观的。

雍正的字是康雍乾三帝里写得最好的，比康熙的飘逸潇洒，比乾隆的庄重有骨，尤其他的行楷写得很好。世宗书法的艺术水平胜于乃父，当然更是在“十全老人”乾隆之上。雍正其人，史学界评论纷纭，臧否不一，人们关注更多的是其政治上的功过，涉及其艺术修养和造诣成就的评论很少，其实就个人艺术修养和鉴赏品位而言，雍正在清代的帝王中是十分突出的。一般认为，三帝中雍正帝书法水平最高，而乾隆较差。雍正是位奇特的帝王，出色之才华、刚强之性格、传奇般的政治生涯，皆令人感叹。其书法平和规矩，充分体现出一位有志帝王的修为。

雍正的书法文雅遒劲、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气概。雍正书法平和规矩，体现出一位有志帝王的修为与静气。日本学者稻叶君山的《清朝全史》中评论康雍乾三帝书法时说：“乾隆书法虽妙，但少气魄;而康熙帝则骨力有余，丰润不足;而雍正之书法，有才有气，不类王者笔迹”。

康熙六十一年(1722年)十一月胤祯继位，改元雍正。雍正即位以后，勤于政事，虽然仅仅只有十三年的权政期，但其书迹所传却也是十分丰富的。这些书迹中，数量最多的要算朱批文字了。雍正的朱批文字少则数十字，多则上千字，洋洋洒洒，一气呵成，有的甚至比原先的奏折还长。朱批的内容涉及广泛，不乏人君对臣工的劝勉之语。这些朱批写得相对较为轻松，气息文雅，仍不难看出董其昌书法对他的影响。同时，雍正御制大字作品则明显是受到赵孟頫的影响，而董其昌的意味则逐渐减少，之所以朱批中仍有董书风味，大概与书写状态相对轻松自然有关吧。

清代王子有在上书房早读的习惯，得授经史，涉及书法。当时康熙酷爱晚明董其昌书法，上之所好，下则从之，一时间，宇内以学董其昌书法为正宗。胤祯这时作为人臣也必然会自觉地加入到学董的队伍之中。从胤祯早期的书法来看，董其昌书法确是他的主要取法对象。

雍正书法楷书端庄流丽，丰腴饱满，具有皇家气象，用笔十分爽快，点画厚重，结体自然，可以看出他有十分不错的书法功底。他的大字草书作品尤其出色，笔墨酣畅，跌宕起伏，气脉贯通，给人一种按捺不住的激情，这些作品比之奉职内庭的翰林书家也豪不逊色。清代帝皇在书法上能得此旨者，恐怕也就只有雍正了。

胤祯书法，早年手书流美秀丽，不出董其昌。以后书风逐渐变得厚重丰腴了些，秀丽之中又有圆润。就目前从其署款“皇四子”到“雍亲王”的作品来看，能十分明显地发现他的书风以董其昌为主核;细微的分析，其作品大致由秀丽走向圆润一路，似乎他在取法上也关注了赵孟頫书法。

雍正皇帝施政时间只有短暂的13年，因此即位前的书法作品以及书法评论流传下来很少，书法总体表现畅朗娴熟、宽辍自然、文雅遒劲，谋略深邃、格调非凡、气势宏伟，有皇帝欲凌驾雄强的气派。雍正擅长楷书、行书、草书、榜书，其中行草书成就最高。雍正晚年行书作品，中锋运笔，行笔稳健流畅，结体整肃，骨骼清秀，书法娟秀遒美，给人一种节奏感和韵律美。

笔毫的末梢：锋，是笔力集中到达，墨水集中流注的地方。善用笔者，能使笔站起来以锋芒运使，这叫“立峰”，笔锋挺而健，有效得传达指腕的力量。在曲张之间“杀”入纸中，获得力透纸背，入木三分的效果，如不能发挥锋的用场，单以笔腹扫顿按，笔画必质感薄弱，墨象虚浮。

古人强调“用笔在用锋”，包含两个要求：

1、“立锋”行笔。作书是否有“笔力”全看一支笔在你手中能否提得起来，“立”着运使。清代蒋和说：“(用笔)如善舞竿者，神泛竿头，善用枪者，力在枪尖也。”笔锋立得起来而不是偃卧平拖，才杀得入纸，才有“涩势”，写出来的线条如铸如刻，凝重，沉着。古人所谓“锥画沙”，“印印泥”，“屋漏痕”的比喻不外此理。“如利镂金，长锥界石，仿兹用笔，坐进千里”(唐·张怀瑾)。明董其昌说：“予学书三十年，悟得书法，而不能实证者，在自起自倒，自收自倒，自处自束处耳”，又说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”这些都是甘苦之言。

“立锋”关健在善于利用笔毫的弹性，因势利导，更关系到功力，功力到时，虽极柔长锋羊毫亦铮铮作弹。初学者可能开始时体会不到锋端的弹力，锋立不起来，可用薄长如竹蔑一类柔而有弹性之物，做用力压下又竭力撑起的动作，注意力放在尖端上，领会其运动的技巧，再运用到毛笔上，相信不难掌握。

2、“笔锋无处不到”。任何一点一画，从始至终，四面八方，都应是笔锋运走形成的。如写一点顿下后，须顿中有提，使笔锋走至原笔腹按下的位置，使笔力充分作用于纸面，如此方得收笔处坚实凝重的笔触。

刘熙载《书概》说：“张文史(张旭)书，微有点画处，意态自足，当知微有点画处，皆是笔锋实实到了。不然虽大有点画，笔心反而不到，何足之可云!”“大有点画”指简单的笔腹按下，能按不能提，提而锋不立，笔画再大，也是笔腹形成的虚浮呆滞形象，而非锋端真力贯注的坚实笔质，细审王羲之行书诸帖，欧阳询行书，褚遂良《阴符经》，赵孟頫、文征明行楷书墨迹，无不如此。

理论上所说的笔锋的顶端，实际运用上，锋指的是锋端及笔毫近的那一段，再远些就是笔腰，笔腰是笔毫产生弹性的部位，也有不少书家惯用笔腰，如颜真卿等，“力点”常不在锋而在笔腰，腰一触纸即能弹走，所以顿重而能清劲。可惜很多学他的人，一顿即倒腰软无力，外形相似而神情大异。近代康有为，笔腹腰也运用得很精彩。

从学书的进程来说，初学者一开始就应努力练习立锋的本领，尽量以锋端运使。练到笔锋什么情况下都能弹起来的程度，则无论笔锋，笔腰、笔根、笔侧，无不能力透纸背，就如武功高强之人，无论拳、肘、肩、臂，全身各处，无一不能发力伤敌。

葛山摩崖石刻位于城东北15公里北葛山西麓一花岗岩石坪上。刻面东西纵20.6米，南北横8.4米，共173平方米。经文内容为《维摩诘所说经》。题名部分，位于经文右下部，由于风化过甚，今已漫漶难识。刻经字体隶楷相间，立意奔放，富有神韵，与铁山笔意相通。刻经时间为北周大象二年(580年)，与岗山刻经时代相同。

峄山摩崖石刻群位于城东南10公里处峄山上，现存300余处，其中，摩崖石刻有两处，分别位于五华峰和妖精洞，五华峰刻经位于“光风霁月”石上，向阳面刻《文殊般若经》，刻面纵2.13米，横3.65米，竖刻经文十一行，每行十字，首行刻“文殊般若”四字，由于风化剥蚀严重，现存79字。刻于北齐年间。妖精洞石刻位于山阳“妖精洞”西侧乌龙石上，刻面竖高约4.0米，宽约2.65米，面积约为10.6平方米。有经文七行，十四字，字径约20-30厘米，内容为《文殊般若经》。经文前有题名一行，十一字。由于刻石下部风化剥落，少量经文已残毁。刻于北齐武平年间(570-576年)。此外，峄山现存隋唐至明清时期，名人留题摩崖洞壁石刻众多，还有元、明、清、民国历代碑刻78幢。

中国工笔画因其工整细腻以及优美的线条和丰富的色彩，很受人们的喜爱。一幅成功的工笔画，当我们略去它的色彩，剩下的就是一幅漂亮的白描画，这时，也许你会发现工笔画的线条比色彩更具魅力。

远在隋唐时期的人物画就有“曹衣出水，吴带当风”的说法，这就是对二位画家不同用线风格的形象比喻。古人就绘画中线条的形状甚至详细分类出“十八描”之说，如“兰叶描、钉头鼠尾描、铁线描、游丝描”等。现代工笔画的发展在线条上更是讲究用线的“虚入虚出、实入虚出、逆锋入纸、顺锋切入、收笔回锋”等多种变化，充分体现线条在工笔画中的形式美感和技巧。

在我看来，工笔画的线条艺术性主要表现在质感、阴阳、空间、韵律四个方面。

工笔线条的质感美。

工笔画造型主要体现在“应物用线”，不同的表现对象，采取不同的用笔理念和技巧。如轻盈的花瓣宜用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、木本枝干宜用逆锋涩笔、草本茎藤宜用中锋润笔等等。观赏元永乐宫壁画，就会发现画中用线对质感的把握是非常精准的。如衣纹的轻盈、虬髯的飞扬、尺牍的平实、手足的柔软、枪戟的锋锐，无不表现得惟妙惟肖。而广为流传的“十八描”的命名规律也正是线描为质感服务的最佳佐证。目前工笔画中广为流行的“肌理制作”手法，也是画家们为了摸索出更为恰当的表现质感(心理质感)的种种尝试——至于为什么肌理制作不能完全替代笔墨，我认为少了“线”这根主轴恐怕是不行的，有画家曾说，“无线的中国画只能称为彩墨画或者水墨画”。

工笔线条的阴阳美。

我们细观前人今贤的工笔花鸟作品，就会发现一个通用的用线特点，就是花叶的根部用线较粗浓，而花叶的瓣尖部位则用线较细淡，圆柱状的物体暗面的用线也比亮面要略粗一点，如宋人作品《海棠蛱蝶图》便是例证。这些都充分说明了用线当随物体的阴阳变化而变化。有些花卉，如荷花等虽然是花瓣尖部的用线较实，但是这些花卉恰恰都是瓣尖颜色较深。深色，在绘画色彩上来说自然也就属于“阴”的部分。当代工笔画家何家英的人物画十分讲究线条的阴阳相背，受光面线条淡细，背光面线条浓粗，使线条显示了充分的光感和立体感。我们在工笔画的绘制中，通常情况下，都要遵循“阴粗阳细、阴浓阳淡”的基本法则。

工笔线条的空间美。

工笔线条虽然有很强的平面性和装饰性，但它所表现出的空间感不可小觑。其实国画的空间感也就是中国画的“透视”，当然，它不同于西画的焦点透视，而以散点透视为主。讲究“步随景移”，更多的时候只要能清晰表达出描绘物体的前后、上下、左右关系即可，并不严格考究局部的造型精准，这也是中国画重要的审美特征之一。工笔画尤其是折枝工笔花鸟画中，更多的时候所表现的是一种微观空间。可以说工笔画的线条在表现空间上是独具审美意味的，观察俞致贞的《西府海棠图》、《羊蹄甲》等，我们会发现，越是距离我们近的物体，用线一般都越严谨越厚实，线条的局部色彩也越深，而远处的物体，则用线的色深和严谨度都要淡化许多。这就是工笔线条“近浓远淡、近实远虚”的道理。

工笔线条的韵律美。

工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，更多地体现了工笔画的节奏和韵律。工笔画去除了色彩其实就是完整的线描图，可以说好的工笔画首先要有好的线条，线条的魅力是工笔画成功的一半。中国古代白描画就体现了线条的造型优势。湖南长沙楚墓发现的古帛画《夔凤妇女图》，算得上最早的白描人物画，其线条的成熟令人惊异。唐吴道子《天王送子图》、宋武宗元《朝元仙仗图》，线条飘逸灵动，出神入化，如一曲古乐，钟磬清悦，滴翠沁心。《八十七神仙卷》更是线条的音乐，用笔的舞蹈。现代工笔画家在线条上更是苦心经营，十分注重线条的排列组合，使线条的韵律达到了极致。

中国工笔画源远流长，其发展呈现出了五彩斑斓、缤纷多姿的局面。由于中国画特有的笔墨意味，工笔画无论怎么发展，其线条的魅力将是永恒的，现代工笔画大家如田世光的豪迈、陈之佛的空灵、俞致贞的妩媚、喻继高的纯熟、周彦生的稳健、江宏伟的精细、王道中的犀利、王庆升的质朴、赵之光的秀润、郑力的古典、贾广健的微妙等，在用线方面都可谓是独具魅力。万物皆有灵，当我们用心去讴歌这个多彩的世界的时候，那笔下的线条一定会成为最美丽的音符。