“中国这些年,日子越来越好啦!”人们常这么说。是啊!不然歌里怎么会唱:“今天是个好日子,心想的事儿都能成”呢,咱也扬眉吐气了:“起来,饥寒交迫的奴隶!”(呸,谁是奴隶!)

14咱这书法,这国粹,也比前些年好多了!比如说,中国书协会员万把人,省级会员几百万,地县级会员几千万。天啊!这可是历朝历代不敢想的。

2咱书法爱好者还有一特点,爱自学!当然啦,出版界火速发展,印刷技术不断提高,法帖专辑、光盘教材等等吧,充斥书店,书法教程弥漫网络,今天听说谁又成名成家啦,谁卖字儿又一平几万块啦。不过啊,这些资料说实话,水准良莠不齐,虽然为咱书法爱好者提供了种种便利,但也容易被引入误区。

前些时间,书法界流传一句话:“书法自学,等于自杀!”此言一出,众人惊骇。

2有人认为这种说法危言耸听:古人哪有老师啊,咱靠的是天赋;也有人认为:俺笨,得找个老师教教……

到底哪种方式更有利于咱书法人的长期发展呢?额……请听我慢慢跟您唠唠~

偷偷告诉你呢,自学的人相当于“自杀”!为啥?

一、被楷书所杀

跟很多学书爱好者交流,他们中很多人认为,楷书是评价一个人写字功力的主要标准:一个人,无论名气再大,官职再高,获奖再多,如果楷书写得不合于咱欧、颜、柳、赵这“四大家”的风格,就是书法界的“罪人”!因为啊,这证明他们的书法功底不够,徒有虚名,进而上升到对于书坛由这些“罪人”把持着而感到愤怒。

其实,咱大可不必以此心忧嘛。

因为,楷书的面貌不仅只有“欧、颜、柳、赵”四种,还有魏碑、造像、简牍等或粗鄙、或玄古的不同风格,如果您说:楷书要写得像唐楷一样工整,可那不就抹煞了咱书法艺术的多样性,与书坛的繁荣发展相违背了,是不?

咱看一下古代流传下来的书法名帖,自唐以降,以一种书法面貌和书体名世的作品本来就凤毛麟角嘛。当然,这都有他们的历史背景:宋代文人地位高,俸禄也优渥,有钱有闲了就用行草抒发点自己的闲散情致,这没错;元代书坛复古,大家在赵孟頫大哥的带领下,篆隶楷行草轮番来了一遍,成为历代书坛宗晋的正统脉略,这很好;

明代,房屋建得越来越高,桌椅(当然了,前代就已发明了高桌椅)的普及,大家都喜欢写点竖幅的大作品挂在家里,气派嘛,长卷作为观赏形制慢慢被替代了,所以气贯隔行的行草书得到了更大的发展,大家写得眉飞色舞,感觉能涂墙了,多好啊;清代,文字狱鼎盛,学者都埋头搞朴学了,所以考古学也兴盛,书家跟着文字学家“上山下乡”去走访碑刻,于是以前比较少见的篆隶文字在那个时候的书坛得到了极大的发展(鼓掌!piapiapia~~~~~~)

是吧,咱不用上溯到书坛的正宗—“书圣”王羲之(虽然现在遗留的《兰亭序》是唐代摹本,真本是不是长这样咱也不好判断,但人家也是行书是不),这历朝历代除了在唐代楷书兴盛些(这跟唐太宗想给国家立规矩,书坛也一样,所以倡导“尽善尽美”的王羲之书法,这跟他的治国理念有关,可欧、颜、柳三家都有行草书传世,颜真卿的《祭侄文稿》还是“天下第二行书”呢),篆隶行草早就发展到登峰造极的水准啦!

所以啊,千百年过去了,咱也不能越过越退步了是不,不能以书家是否精通楷书及楷书写得是否精工为评价一个书家书法水平高低的唯一标准,自己练习书法的时候也别光逮着楷书练,容易“偏科”哦!

二、被偶像所杀

还有一种情况,很多同好刚开始不知道学谁的好,要不学个名气大的吧!于是上网一搜,这个人得过什么什么奖,这个人是某某大学书法专业的教授,那个人的网上课堂很火,老牛掰啦!不过回头想想,咱这属于跟风学习啊!不是说名气大的人水平不高,是名气大的不一定都高,您如果想出名,咱都能给您捧红,炒作嘛!

还有一种情况是,问问周围喜欢写两笔的人,啥样的比较好,或者去书店逛逛,找那种带图示的,电脑修过的字帖,一拍脑门:就学他了!好认好看啊!其实啊,现在有很多“名家”身边聚集了强大的“粉丝群”(我的“迷妹在哪里?”比心!)

他们说一不二,不能有人说他“偶像”不好,这些“名家”的字儿一般比较“美”,或者有些具备强烈的,咳咳个人风格,但还不属于正统书法那一套(不能再继续说了,不然得被封杀了)。其实,偶像不是不好,但您不能让偶像蒙了眼睛,除了偶像看不见其他人了嘛,其他的书法风格也得涉猎嘛,古人的东西尤其要抓牢嘛,这样,咱才能不断振兴“偶像”的事业,信服咱的人才更多呀!

这种情况造成的原因有这么几种:一是对艺术的判断理解能力比较低,就是眼界比较窄啦;二是自信心不足,得找个“偶像”给咱撑腰;三就是您有点自大了,不过,自己说一不二可不行啊!(可不能像下图这个人一样……..)

三、被对传统书法的错误理解所杀

咱都知道要学古人的,但为啥人家王羲之的字儿这么妍美,颜真卿的字儿就那么粗犷?王羲之是文官,颜真卿是武将嘛。同样是颜真卿,为啥《勤礼碑》就那么工整,《祭侄文稿》就那么潦草?《勤礼碑》是给曾爷爷写的庙堂碑,当然得端稳些,自己侄儿被杀而不能手刃仇人,才写成的《祭侄文稿》,当然波澜起伏了。

所以啊,咱宗法古人的时候,也得根据自身特点来选择不同的碑帖。

比如有些人写字油滑,按说赶紧找个《爨宝子碑》《张猛龙碑》啥的临临来“正正气”,可如果再选赵孟頫、董其昌一类的书家临习,盲目地追慕古人的书名,只能越写越软媚了。

这就跟咱生活中一样一样的,胃火大的人啊,不能热补,胃寒的人呢,您就少吃凉东西。咱对传统书法要敬重,但得讲求策略,别等到写到最后上火弄得满嘴燎泡了……那受疼的还是咱自己!

还有一点,有些人喜欢按住一个帖成年累月的临(这是一种什么精神,这是一种锲而不舍的精神!)一个是,容易把咱的眼光缩小,就只看得见井口的那一点天,二个是容易枯燥,形成思维定式,进步也慢,白白得浪费时间。

在这里,我建议大家没事多参加点书法比赛,不是给您布置任务,也不是怂恿着您急功近利,主要还是给自己定个目标,一个是得在规定时间内完成,第二是除了正文也练练落款,看看整体章法咋处理之类的,因为这在平时自己练字是很少涉及的,还有就是看看自己跟当代主流书风是否有所偏离,吸取人家点长处,自己也好进步嘛!

四、被不全面的书法训练所杀

平常技法也得训练全,不能有太大的短板,创作的时候才不至于捉襟见肘,这就跟体育比赛似的,您平常没练到“转身翻腾两周半屈体三周半转抱膝”,比赛的时候说不定一个扎猛子就落水了呢!所以啊,咱平常要做到临习的时候不要有太大的技术短板,不过,这对自学者来说,比较艰难……

就比如说,您一直练楷书,这还没说您这十年只练了欧体《九成宫》这一本帖呢,如果哪天想写个行草书了,您就会发现,坏了!咋连笔啊!行书咋转折啊!我写得字都一样大跟楷书似的,不像那么回事儿啊!墨色也出不来层次!更别说章法了……是吧~

有人说,俺是写行书的,你让我写楷书中和中和,怕我字儿写得随意了,那不串了,不纯了吗!咳,训练归训练,取法归取法。您写“二王”行书的,写得手都飘了,写点楷书“稳定稳定”,不是让您以后都写楷书了啊,这就跟跳水运动员也得去做做力量训练一样,但人家奥运会的时候还是报的跳水项目,是吧~

1“好啦好啦,知道啦!你这意思是,书法不能自学!”也不是啦,如果您能克服的了上面的这些难关,自学也挺好的,说明您天赋秉异嘛。不过在这儿我要郑重其事地对自学书法的同志们大声说一句:“您辛苦了!”

西汉竹简神乌傅(赋)

神乌傅(赋)长 2 2 厘米,宽 0.9 厘米。1993 年3月出土于连云港东海尹湾汉墓中,傅的竹简共 21 枝,全篇约六百四十余字。

竹简《神乌傅》作于西汉成帝永始年间(公元前16—前13年),1993年在江苏省东海县温泉镇尹湾村汉墓出土。六号墓出土的部分简牍,其中编号114至133的简牍,是一篇存664字的《神乌赋》——简牍“赋”书作“传”(也有学者认为“赋”应作“敷”,“赋”、“傅”都是假借字)。据同墓所出木牍上面的明确纪年,可知墓主人的下葬时间为汉成帝元延三年(公元前10年)。从尹湾汉墓中共出土简牍157件,所载汉字约4万。《神乌傅》的书体为草隶,内容是一篇基本完整的文学作品,它用拟人的手法,讲述了一个生动而悲壮的故事。《神乌傅》的出土,引起了考古界和书法界的极大兴趣,它给我们展现了西汉晚期隶书的真实面貌。

《神乌傅》是一篇文学作品,所讲的故事是:雌、雄二乌阳春三月在官府前面的高树上筑巢,巢未筑好,遇到盗鸟来偷窃,雌乌与盗鸟由论理争辩至于搏斗。雌乌被盗鸟击伤,冤屈难伸,求助无门,遂断然求死,而雄乌也决心殉情。雌乌不同意,要求它迅速逃走,将来再婚,并希望后母能照顾好儿子,说完便自杀了。雄乌大哀,无可奈何,终于远离家园,高翔而去。这篇赋运用对话形式叙述故事,对话有论辩性质。在讲述故事的同时,这位不知名的书家给我们留下了一篇极为精彩的书法作品,使我们越看越有味,百看不厌。它的篇名“神乌傅”三个字,是用楷隶写成,和东汉碑刻上的隶书没有什么不同,它的内容文字用草隶写成,里面间有少量行隶。从这里可以断定,至少在西汉晚期,隶书已经是楷隶、行隶、草隶各体完备,完全成熟的字体系统了。

古代的篆书字体虽然很美,但难写难识,使用起来并不方便。逐渐简化、方便化是任何文字发展变化的规律,隶书就是这样出现的。隶书(古隶)先是与篆书同时使用;然后形成了独立的隶书字体,民间和官方简牍上使用隶书,正式场合钟鼎及刻石上使用篆书;最后隶书逐渐取代了篆书,形成了完整的隶书文字系统,简牍上使用草隶、行隶,刻石上使用楷隶。

原来人们一直认为隶书的成熟在东汉时期,汉简的大量出土,把这个时间提早到了西汉时期。西汉时隶书已被人们熟练掌握,并在长期使用中逐渐找到了隶书书法艺术美的表现方法。那时隶书艺术美是极其丰富多彩的,特别是草隶和行隶,它们那婀娜多姿的结字和用笔方法给人们以无限的美的联想,其中许多美学思想也符合当代人的审美观念,这就是《神乌傅》会受到当代人关注的原因。

《神乌傅》的书体有人认为是章草,笔者认为它是比章草要早的草隶。虽然它里面有些字和部首的草法和章草很相似,如“走之”、“口”等,但从整体上看,它的草法变化非常灵活,有的字有几个不同的写法,其用笔、结字和章法更是开合自由、不拘一格,远没有达到章草那种规范程度。章草是草隶高度规范化的产物,是在东汉时期才定型的。章草固然也有它的美,但章草的出现乃至推广,也限制了草隶多样化的发展。正因为《神乌傅》是早期的草隶,它呈现给我们的是一派生机勃勃的稚拙美。

《神乌傅》的书法很有特点,它虽然写在宽度不足一厘米的小小竹简上,但其用笔之精到使人叹为观止。那富有弹性的笔画,虽细而不柔弱;横画捺画的波势带有明显的隶书特征又富于变化;一些特意加粗的笔画不但不嫌臃肿,反而表现出厚重的力度;一些竖画立下的长笔及向斜下方的拖笔使章法疏密有了变化,整篇作品更加生动。这些特点,在临写时仔细揣摩,好好把握,一定会对我们隶书的创作以有益的启迪。

《神乌傅》的临写可收可放,可大可小。如按原字大小或稍微大一些来临,可以更接近汉简的原貌,表现出它那精巧灵动的特点,从中体会到汉简的气息和古人用笔的技巧。如果放大来临,也很流畅大气,没有丝毫局促生硬的感觉,会给写大字隶书注入新鲜的元素。

隶书在书法史上从汉代以降两千年来,基本上是以隶楷书法为主,都是以汉碑刻石上的隶书为范本。人们也想在隶书创作上求新求变,但多少年来无大的超越。像《石门颂》那样较为灵活一些的楷隶在一段时期受到书法界的青睐,就是这种求新求变思想的反映。近代以来,随着汉代竹简的大量出土,人们看到了汉代书法的更多的面貌,原来汉代还有这么多精彩的草隶和行隶,可以供我们欣赏、研究和临摩。大量汉简重见天日,走入我们的视野,必将带给当代隶书创作创新以极大的促进。

现在很多人都注意到了学习汉简对隶书创作的促进作用,并已进行许多有益的实践,给隶书面貌带来清新的气息。草隶、行隶不但可以以新的书体进行书法创作,还可以把它们的因素注入楷隶的创作中去,会使隶书整体面貌更加生动多姿,出现更加广阔的前景。

赋是两汉文学的代表,但流传于今,据近年整理出版的《全汉赋》,完篇或基本完整的,数不过百。根据这些传世的篇章,研究者将汉赋大别作三,即骚赋、文赋、俳谐体赋。骚赋淡藻扬葩,为楚声之遗绪。文赋抵掌而谈,弥纶群言,被纵横家流风,以客主问答为结构形式,发展为代表了汉赋基本风格的骋辞大赋。赋之宫廷化、文人化,即完成于此。有学者特别指出,“赋在屈原、荀况之后,发生了一系列重要的变化,其中在赋史上影响最大的要算是赋的文人化与宫廷化了。“划归第三类的作品,似乎只有宫廷赋家王褒的《僮约》和《责鬓髯奴辞》两篇。《僮约》虽然旨在惩戒悍仆,却如同《诗·幽风·七月》,以浅白之语,细述家谱四季劳作,“铺排而出以疏野,特诙诡有奇趣”。今《神乌赋》的发现,却昭示了赋史上的另一面,即赋之宫廷化、文人化的同时,它的远源也并未枯竭,而是一道长流,萦回曲折,绵延至唐;则文人的俳谐体赋,亦其来有自业。

《神乌傅》为叙事体,大致整齐的四言句式,押了大致整齐的韵,文字浅近,很少奇字怪字,不是堆垛之形容与铺排,又化经义为文辞,朴野中见儒雅;由哀怨而愤激,温淳中见风力。雌乌的临终之言,凄清婉切;雄乌德哀哀呼号,沉郁悲凉。置于汉赋中,此篇不算长,却又聘辞大赋所未及的委曲婉转之情节。而叙事繁简得中,全篇以对话为主,声容辞气各肖其身份,更别见声香真色。虽未必特存讽喻,却揭出当日社会生活中的真实图景。“亡乌被反,盗反得完”,深悲深怨,“无所告诉”,“鸟兽且相扰,何况人乎”!忿懑且又无奈的悲呼,较之《鹏鸟赋》、《鸮赋》借鸟禽而谈玄,自抒牢落,反映的社会生活面当风味广阔。后汉赵壹的《刺世疾邪赋》特以锋锐之笔,疾言厉辞,揭出腐朽统治之大奸大恶,而《神乌傅》则用幽咽愤悱的叙事体写出前汉由盛而衰之际小民的怨苦,似已开此批判现实之端了。

四言诗体赋,也见于与《神乌傅》大抵同时的文人创作,如扬雄的《逐贫赋》。与他的名篇《甘泉》、《羽猎》、《长杨》雕瞆缛丽、文辞艰深不同,《逐贫赋》中的对答,颇见生动活泼之趣。如此风格之异,正同于王褒的《洞箫赋》与《僮约》之比较。那么,可否设想,骚赋、文赋、俳谐体赋之外,更有一种如《神乌赋》之类的民间俗赋并行于世,且或近或远、或深或浅地影响着文人赋的创作?有识之士早在《韩朋赋》研究中,就提出了这样的问题,由《神乌赋》而发现并证实了这古远的渊源。

而《神乌傅》则相当于现代的民间故事,属于俗赋的范围。它比三国时期曹植的《鹞雀赋》早200多年,比敦煌俗赋《燕子赋》早400多年。也就是说,《神乌傅》把我国古代禽鸟寓言文学及俗赋的产生时间提前了200多年。

竹简表面有一层粘粘的东西,这种粘稠物成了保护膜。加上当年竹简的拥有者对竹简本身进行了特殊的处理,同时,2000多年来竹简慢慢适应了古墓中的温度、湿度以及酸碱度,所以,竹简上的墨迹并没有随着竹简上的纹路而流淌,甚至连笔锋都很清晰。

关于赋的定义众说纷纭,归纳起来主要有两种说法。(一)得名于诗六义之赋(二)“不歌而诵谓之赋”第一种说法认为“诗有六义其二曰赋。赋者,铺也。铺采文,体物写志也。”春秋时代赋的行为,可用于外交场合、游宴登高、朝廷听政等正规活功,也可用于私人抒臆。多诵古,少造篇(《春秋》三传记载赋诗活动八十三次,其中只六次是自作)。至战国,周礼浸坏,上层社会外交中称诗谕志的传统消失,登高游宴的娱乐性增强,同时,学诗之士逸在布衣,下层夫志之士抒臆之作兴起。此时诵古的少,造篇却流行起来。前者登高、外交、宴会上的赋诗原都是公共场合的活动。后世外交称诗废除,而游宴登高本来就适合叙述所见事物,娱乐性增强后又注重辞章,描写手法,产生宋玉《高唐》、《神女》之赋是不足为奇的。另外为了向君主讽谏,也会产生体物之赋,如《荀子.赋篇》。而由感而发乃赋诗的活功却因为其个体性发展出了抒情赋,如屈子《离骚》。

西汉竹简神乌傅(赋)

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释文:神乌傅

惟此三月,春气始陽。众鳥皆昌,執(蟄)虫坊皇(彷徨)。蠉蜚(飛)之類,烏最可貴。其性好仁,反餔於親。行義淑茂,頗得人道。

歲不翔(祥),一烏被殃。何命不壽,狗麗(遘罹)此□(咎)。欲勛(循)南山,畏懼猴猨。去色(危)就安,自詫(詑)府官。高樹綸棍(輪囷),支(枝)格相連。府君之德,洋洫(溢)不測。仁恩孔隆,澤及昆虫。莫敢摳去,因巢而處。为狸□(狌)得,圍樹以棘。

道作宮持(塒),雄行求□(材)。雌往索菆,材見盜取。未得遠去,道与相遇。見我不利,忽然如故。雌鳥發忿,追而呼之:“咄!盜還來!吾自取材,於頗(彼)深萊。止(趾)行(胻)胱腊,毛羽隨(墮)落。子不作身,但行盜人。唯就宮持(榯),岂不怠哉?”盜鳥不服,反怒作色:“□□泊涌,家姓自□。今子相意,甚泰不事。”亡烏曰:“吾聞君子,不行貪鄙。天地綱紀,各有分理。今子自己,尚可為士。夫惑知反(返),失路不遠。悔過迁臧,至今不晚。”盜鳥潰然怒曰:“甚哉!子之不仁。吾聞君子,不意不□(必)。今子□□□,毋□得辱。”亡烏沸(怫然)而大怒,張日(目)阳(揚)糜(眉),愤(奮)翼申(伸)頸,襄(攘)而大……迺詳車薄。女(汝)不亟走,尚敢鼓口。”遂相拂傷,亡烏被創。随(墮)起擊耳,昏不能起。賊曹捕取,系之于柱。幸得免去,至其故處。絕系有馀,紈樹欋梀(跼躅)。自解不能,卒上傅之。不□他拱,缚之愈固。其雄惕而驚,扶翼伸頸,比天而鳴:“蒼天,蒼天!視颇(彼)不仁。方生產之時,何與其□?”顧謂其雌曰:“命也夫!吉凶浮泭(桴),愿與汝俱。”雌曰:“佐子佐子!涕泣侯下:何□亘家,□□□已。□子□□,我□不口。死生有期,各不同時。今雖隨我,將何益哉?見危授命,妾志所待。以死傷生,圣人禁之。疾行去矣,更索賢婦。勿聽后母,愁苦孤子。詩云:营营青蝇,止于干(樊)。幾自(岂弟)君子,毋信儳(讒)言。惧惶向論,不得極言。”遂縛兩翼,投于汙(污)則(厕)。支(肢)躬折傷,卒以死亡。其雄大哀,□(躑)躅非回(徘徊)。尚羊(徜徉)其旁,涕泣從(縱)橫。長炊(歎)泰(太)息,憂□(懣)號呼,毋所告訴。盜反得免,亡烏被患。遂棄故處,高翔而去。

《傳》曰:“眾鳥麗(罹)于羅罔(網),鳳皇(凰)孤而高羊(翔)。魚鱉得於苾(笓)笥,交(蛟)龍執(蟄)而深臧(藏)。良馬仆于衡下,勒靳(骐骥)為之余(徐)行。”鳥獸且相懮,何兄(況)人乎?哀哉哀哉!窮通其菑。誠寫懸以意賦之。曾子曰:“烏(鳥)之將死,其唯(鳴)哀。”此之謂也。

□:简内缺字():括号内的文字为正确意义的汉字

(附)神乌傅通假字一览

衆鳥皆昌:昌,通“唱”。

執蟲坊皇:執,通“蟄”;坊皇,通“彷徨”。

欲勛南山:勛,通“循(巡)”。

去色(危?疑五笔打错)就安:不用五笔的,本是“色”。有可能书手抄错,也可能本就是“危”字(两字古字形太接近)。

自詫官府:詫,通“托”。

高樹綸棍:綸棍,通“轮囷”。

洋洫不測:洫,同“溢”。

爲(wei去声)狸狌得:狌,原篆从犬从聖。

道作宮持:宮持,当读为“宫室”。泛指家居。

於頗深萊:頗,通“彼”。

天地剛紀:剛,通“纲”。

盜鳥嘳然怒曰:嘳,通“愦”,乱也。

亡烏沸然大怒,張目陽麋,噴翼申頸:沸,通“怫”;陽麋,通“扬眉”;噴,通“奋”;申,通“伸”。

隨起擊耳:隨,通“堕”。

扶翼申頸:扶,通“抚”;申,通“伸”。

視頗不仁:頗,通“彼”。

涕泣侯下:侯,疑读为“翭”。

《詩》云:‘云云青蠅,止於杆。幾自君子,毋信讒言!’:《詩》,即《诗·小雅·青蝇》;云云,传世本作“营营”;蠅,原文作“绳”;杆,传世本作“樊”;幾自,传世本作“岂弟”;毋,传世本作“无”。

長炊泰息:炊,通“吹”;泰息,“太息”。

憂懣唬呼:懣,原篆从心免声;唬呼,读为“号呼”。

鳳皇孤而高羊:羊,通“翔”。

交(蛟)龍執而深臧(藏):執,通“蛰”。

勒靳爲之余行:勒靳,通作“骐骥”;余,通“徐”。

以意傅之:傅,通“敷”。

1《兰亭序》是右军王羲之等41人,在山阴(今绍兴)郊外兰亭饮酒赋诗,王羲之为诗集所作之序。

《兰亭序》324个字,因系酒后醉书,其中勾抹错讹近20处。他酒醒后,多次试图重新工整誊写,都不及当天写的那本好。所以传给后人的,还是那个第一稿,被称为“天下第一行书”。

书圣王羲之的兰亭真本已不得见,我们就按几个临摹本(注①),来进行综合分析:

1. “岁在癸丑”。为什么“癸”字笔画写得很细又很扁?分析,王右军一定晓得当年(公元353年)“地支”正好是丑牛年(注②),而忘了“天干”排序。“癸”字,一定是后续填上的。地方又留得不够,所以“癸”字写的很委屈。

2.“修稧事也 群贤畢至”。“稧”应改“禾木”旁为“示补”旁,以“禊”为正确写法。

3.“有崇山峻领”。“崇山”是漏掉了后补的,没有地方,不得不写在旁边。王羲之喝多了老白干,写“嶺”字,误将上边的“山”丢了。

4.“恵风和畅”。显然。“惠”字少两笔,神龙本“和”字之“口”还多一笔,像“曰”。《兰亭序》开头“永和九年”的“和”字就是正确写法。今人临帖,照写错字,传承谬误,大可不必。

5.“悟言一室”。悟言,在这解释不通,《古文观止》纠正为“晤”言,意为见面谈话。

6.“囙寄所托”。“囙”是“因”的异体字,而且是先写了“外”字,后又以“囙”字(神龙本冯承素摹本为“ㄈ”接右边)覆盖。

7.“怏然自足”。后人记载为“快”然(高兴)自足,其实“怏(yàng)然自足”翻译成“自负”“自信”是解释得通的。

8.“僧不知老之将至”。“僧”字只有在“定武兰亭”石碑上才有这个字,为梁时鉴赏家徐僧权的押署。《古文观止》纠正为“曾”。

9.“向之所欣俛仰之间”。“向之”之下覆盖了“於今”二字。俛是俯的异体字,今已废弃。

10.“岂不痛哉”。“痛”字覆盖的有点像是“哀”字。

11.“每揽”。有书说,“‘每’字中画浓墨,其余淡墨,显然记录了其由‘一’字改写的过程。”其实,北魏张猛龙碑上的“每”字一横,也是粗大的。而且,冯承素摹写时,随时可以蘸墨。

12.“未甞不临文嗟悼”。 “甞”是“尝”的异体字,今已不用。

13.“后之视今亦由今之视昔”。 “由”,后人已纠正为“犹”,当“如同”讲。

14.“■■悲夫”。 重墨抹去的字,一说是“良可”,还可能是“是可”、“亦可”,但更可能是“足可”。“夫”字,看出是盖住了“也”字。

15.“有感于斯文”。神龙本的“文”字,特别模糊。唐.褚遂良的临本,一眼就看出是由“作”字改写。

(一)冯承素神龙本

2(二)褚遂良临本

3(三)虞世南本

4冯承素神龙本局部放大:5 6

像我这样的画家,今天能够有朋友关注,在市场上还能够有口饭吃,已经很知足了,我不想发大财。

我希望进入一个真正的市场。你不喜欢,我不强迫你。我这样的画有人喜欢,他那样的画也有别人喜欢。假如你的价格正常,作为一个活着的人,不要跟齐白石、黄宾虹这些已经做鬼的老先生比价。

1其实作为画家来说,我根本不需要广大群众都喜欢我的画,如果都喜欢的话,我也画不了,我哪有那么多画?我只需要少数有实力而且看得懂我的画的人,大家能好好合作就够了。

朋友邀我到山东去应酬,完了,饶一些“铰子汤”。(朋友一般买完两幅画,还想另外要张字,我也觉得合情合理,比如人家吃完你的饺子,再饶一勺汤吧。)

一个个体画家,其实是没有办法让群众都喜欢他的画的。我一年画一千平尺,这也是因为我需要钱来过相对宽裕的日子。假如我的画卖到三万一平尺、五万一平尺,我也不会画这么多。

之前的炒作,赌得太盲目了,把在世的人的价格一下子弄得比已经做鬼的人的价格还要高,太急功近利。其实画家像是一只鸡。市场好好地养这只鸡,让它一天下一个鸡蛋,挺好的。但现在是,大家把这只鸡捉住宰掉,想象它肚子里面肯定有好多蛋,结果只拿出来一个还没有成形的蛋。

假如你跟我订了五十平尺的画,一般来说我不会给你画出最精的东西,也不会给你画出太差的东西。我就用熟悉的方法把它完成而已,这是完成订件。有的东西是大起大落,没有人订的时候,我在家里瞎弄,要能反而画出来特别精彩的东西。这种东西我不会以拿出来卖,我留作种子,作为以后再发展的参考。

从画廊经商的角度,一般认为比较细一点、画得密一点的东西,价值高一些;粗犷一些、疏落一些的东西,价格低一点。这样的量化方法其实是比较简单、比较不可靠的。

画有的作品有没有优劣?当然有。打个比方,齐白石各处表现得十分充分的画,最多只占他作品的十分之二。而很多画家一辈子只画过一两张好画。以我自己的作品来看,我刚定来来的三千块一平尺的价格,和我所有的画去比较,是比较划算的,如果你买到比较精的作品,那更是划算。

2我觉得遍地开花的小画廊心要沉下来,不要指望发大财,发大财想干吗去?你想弄二十亿到手里?送死的交易啊!在西门庆花天酒地之后,有一个品人的评语说了:“何福消受?”你有多大本事能消受这个东西?果然过不了两天就家破人亡,如此而已。

小画廊应该花不是很多的钱,买到真正值得你欣赏的东西。放在家里,也是保值的,你如果不喜欢或者家里人急用,也可以让掉。……不要指望这个东西发大财,假如想发大财,那就要防备倒大霉,只能这样。

中国画坛缺少真正能够让消费者受益的东西。比如一幅画,你三千买来,不想要了,过两天碰到喜欢它的人,三千五能让得掉。他买回家,挂在家里自己享受。

最高级别的画廊,跟人民群众没有关系。……他们不关心这张画好在哪里、坏在哪里,只是在谈这张画卖到三千万美元,那张画卖到七千万美元,都是在谈钱的事儿。确实钱跟广大的受众最有关系。至于这张画好坏与否,这是地震的震中,这点东西的波动跟老百姓的生活没有太大的关系。

中国的富翁现在可以有三十亿在手里,但这三十亿大多来路不明,经不住推敲。可能你2007年有三十个亿,2009年就进监狱了,好多人自己也明白。这个阶级在中国不稳定,对艺术品的需要也就变得半真半假。他实在烦得受不了,就到ktv包三个小姐,没有想自己怎么好好过日子,所以他的精神世界也不可能转到艺术上来。

画画永远是少数人玩的游戏,少数人在画,少数人在买,大多数人读印刷品而已。毕加索的画有多少人拥有?没有太多。但毕加索其实算画得非常多的,几屋子的画,画完就把屋子封掉。那么这些画都在哪呢?大多在博物馆。

我觉得扬州八怪可能做得更好一些。他们有自己轻视物质生活的一面,标榜自己,看不起浅薄、奢侈、物质的生活方式;但是他们又刻意地跟社会对立,他们有自己的渠道去表达。所以,他们才会有“闲来写幅丹青卖,不使人间造孽钱”这种诗句。我与其去贪污,还不如画张画,用一用干净的钱。他们的这种心态我觉得很有意思。

扬州八怪把原来更贵族、更庙堂的文化,推向了通俗,使其跟老百姓的生活更加贴近,也参与到世俗的商品生活里来了。因为他和老百姓的生活贴近了,老百姓才愿意去买,愿意挂在家里,愿意鼓吹他们,他们才被市井生活容纳下来。我觉得这是一个很成功的使文化和生活融合的例子。

假如说八怪是融合文化和世俗生活的话,到了吴昌硕和任伯年,就是用文化去讨好世俗,去可怜地换取一些地位了。

3(女演员)演戏是在玩命,演得非常投入,觉得每天晚上像是死了一回。……画画也是同样的道理,你的爸妈生病要医药费,儿子读书要学费,一家老小的生死荣辱全在于你那张画能卖多少钱,那你一定会非常小心,在里面玩命。这个时候感觉是不一样的。

就说当今中国,整个生活给我的感觉就是“肥硕”。

阿城说西方的中产阶级是被教育过的,他觉得这是比较好的、比较理想的艺术消费阶层。而中国这种有教养的、已经被教育过的中产阶级还没有形成,所以他现在不太指望能出现正常的、比较理想的艺术消费阶层。

我们现在大部分人的价值观念中有这样的说法,叫做“有便宜不占王八蛋”。

我个人觉得中国以前的艺术品价格实在是太低。我到东京去的时候,他们画的东西惨不忍睹,但卖得太高。所谓四大名山,不好意思,实在不怎么样。日本也有好画,像富冈铁斋、良宽等,但市场不认同,画廊不玩这些东西。玩的东西俗不可耐、乱七八糟,无聊之极。我说你们没有眼睛吗?这些画你们看不出好坏吗?其实他们太知道了。

有品位的画家肯定不把主要的精力放在这上面,而是主要放在自己的游戏上,希望自己的文化含量更大、更深刻;至于钱的事,他自己够吃够喝,应该满足了。你又不是商人,不需要拿钱来衡量自己的成就。

在中国,是个画画的就能卖出天价来,是不是疯掉了?这在巴黎、东京都不会出现。唯独在中国出现了。在杭州、北京、南京、济南,哪儿都是这样。只要是个画画的,又买房子又买地,过的小日子飞起来了。这正常吗?我觉得很奇怪。这样的时候很快就过去,过去之后,究竟绘画市场会怎么样?我们今天得不出结论。

其实自古以来都是如此,这几年世运好一点,艺术家就多一点;那几年世运不好,艺术家就少一点,甚至一个都没有。艺术家在社会里就像馒头里的发酵粉,一团面和多了,没办法吃。

所以首先自己的态度要端正,不要企图在这件事上做出什么大的结果,图个什么社会地位。你这么说,这么做,一个人不清楚,你给千万人看,他们怎么会不清楚呢?佛家里有句话:“但知行好事,莫要问前程。”其实你还不如自己做事更真诚一些,到时会有人信,也才会有相对理想的回报。

艺术价值就是很美的生命态度,通过作品被解读出来,这种生命的态度比物质需求显得更真诚,艺术家更是通过在这中间的工作拿到一定的报酬,来养活自己。

有的画家有地位,价格就高一些;有的画家能折腾,就卖得贵一些,各尽所能,各取所需,但真正的艺术品是无价的。佛家有句话叫“万事到头总是空”,有什么讲头呢?

艺术是无价的,假如你是画商,也不是只为了满足自已的兴趣爱好,光靠卖画的画廊是生存不下去的。国内外都一样。你是个文化人,就得负起责任,经得起谈论。你想做一个经纪人,就得考虑经济效益,这才是正确的。

历史上很多艺术家,我们认为他们生前很寂寞,其实不是,他周围都有些质量很高的小圈子,有非常好的一些朋友,他们互相滋养。

4如果拿出来的作品大家马上都接受,这肯定只是最流行、最表面的一些东西。

像我画画,有不少人认为我超脱,不在乎画价。按我的资格,我的画远远不是现在这个价。我学生的画都卖两三万一幅,而我到现在也就是三五千。我宁愿画得任性一点,我不想为了价格失去任性,那样我会活不下去。

我以为,作为一个作家或是画家,永远不要考虑你在艺术史上的地位。你只能像蛤蟆一样,好好活,抓到蚊子吃蚊子,抓不到蚊子吃蚊子,抓不到蚊子抓苍蝇,反正要有自己的活法。不要考虑结果,由动物学家去归类,你以自己喜欢的方式,做好这个工作就可以了。

老百姓能看懂的东西要更直接、更朴实。……交流本身就是一种艺术,一个真正大彻大悟的人,讲的话、做的学问,不能让人家感动,那是自己的问题。硬拉人去欣赏艺术,也没这个必要。你去体会一个人,要从他身上来验证自己,生命是情感交流的涌动,是人性表现的状态。

越是画得不好的人,其实作怪的事越多,他就要去炒作什么的。他画得不好,又实在是想靠画画吃饭,想有当艺术家的这份荣耀,怎么办呢?只好花很多力气去做这些事。你画得很好,还在做这样的事情,这种人很少,有这个心态实际也不太容易画好。

这些人做这些事我觉得也是无可厚非,谁不想自己的画卖得贵一点。……一件事情有一得必有一失。我们不能光看到贼吃肉,贼挨打的时候其实也多了。画价弄那么高,肯定也带来很多负面的作用,这些负面作用我觉得他自己也知道。

物质利益也没有太多好指责的,谁都希望自己活得宽裕一些,财富积累得多一些,这也没什么不对。我们现在指的是那种急功近利,反而使自己不合算的行为,就是眼光很短浅,这种人其实是容易被骗的。孔子的话叫“小人动之以利”。

画得好不好,卖得好不好,跟他社会上的地位有没有联系?就目前而言,我以为,三分之一在于他跟所谓媒体的关系好不好,而这种媒体是很可怕的。一场百米短跑,裁判又很不精确、很不科学、很不公正,那你拼命练,跟得快有什么用?艺术这种软科学就更需要相对公正的裁判,所以这个问题我们只能期待整个民族文化水准的提高。

总得来说,我觉得现在的社会也还算相对正常、相对理想,因为艺术里面出现比较好的、比较有价值的、比较深刻的东西,在每个朝代都不会特别多。

不是说艺术家一定要过怎么的生活,我现在只强调生命的态度、生活的态度。

对我个人来说,最好是能读懂我的作品,又能给我钱。钱哪个都要,哪个不要呢?自信的画家,可能会让别人懂画。也有些不自信的,故意装出深不可测的样子,好似没钱的老板装出有钱的模样,都是一个道理。

我想这一辈子究竟有多少小时是在为自己画画?(算计卖钱的,要参加大展准能吓唬人的,应酬、奉命的等等都不能算在内,这些似乎能算画画,就算不是诈骗,充其量也只能算是打工吧。)

画债累累,又不愿动笔,赖在床上看无聊电视剧不止,不亦快哉!

学习书法,最有效的方法除了临帖还是临帖,别的方法没有。现在很多人(包括现在那些出了名的所谓书法大家)学习书法基本不临帖,临帖到底应该怎么临,这样的理论文章很多,长篇大论的更是数不胜数。其实临帖没那么玄乎,按照启功先生的说法,临帖只要记住四个字“静、近、慢、准”就行了。

包括人静心静,临帖前,须端正坐姿,腰自然伸直,膝与肩同宽,身离桌一拳头,这样血脉通畅,清气上升,浊气下沉,精神饱满,神闲气定,心无杂念。这是练习书法第一要领,也许书法有健身功效也与此有关。

是指把字帖尽量放到离下笔处最近的位置,这样才能看清笔画轻重及位置,还便于临写的字与字帖对照,及时发现问题,初学者应强调形似再追求神似,不要以临得不似而强说自己是意临。

就是临写速度要慢,这个慢是相对而言的,写得慢才能写得似,初学者应放慢速度临写,但要注意慢而不滞,等熟练之后再适当加快速度。

就是笔画粗细、位置准确。这点须在前面三个条件下才能做到的,初学者须先达到形似之后逐步掌握书家书体特点,掌握规律,每个笔画的轻重长短、结构疏密的比例应与字帖一致。当然了,建议临写的字与字帖中的字最好是大小接近。

●並,并,併:古代完全不通用。并,併 是同义词,“兼并”的意义写作并、併,不写作並;“一起”的意义写作並,並排;很少写并、併;“依傍”的意义只写作並;“抛弃”的意义只写作并、併。

●“为”统一替换为“爲”,爲、為为古异体字。

●才,纔:“才能”之意,用才;“刚刚”、“方才”、“仅仅” 之意,用纔。

●采,採,寀,埰,棌:“摘取”的意义写作採;“卿大夫受封土地”的意义写作寀,埰 例词:寀地,寀邑;“栎树”,又叫“柞树”的意义写作棌。例词:棌椽。

●彩,綵:古代是两个字;綵仅用于彩色丝织品;“彩色”、“光彩”用彩。

●抄,钞,杪:“掠夺”,“抄写”之意用抄;“末尾”、“最后”之意用钞(杪),读miao3声 例词:教行于钞;

1●沈,沉:沉古代写作沈,但沈没一般写作沉没。

●冲,衝:古代是两个字:空虚、谦虚、年幼之意用冲(沖)。例词:大盈若冲;谦冲节俭;方年冲貌……交通要道、冲击、向着、对着之意用衝。例词:天下之衝;衝撞;首衝南方,要衝,衝水,衝動,衝撃。

●丑,醜: “地支”用丑,子丑寅卯; 美丑、厌恶、丑角等时用醜,醜陋,醜悪。

●仇、讎:地名、姓氏用仇;仇恨、仇敵可用讎,報讎,讎人。

●斗,鬥(鬦,鬭):古代盛酒器、容量單位、星宿名用斗,例字:北斗星、車載斗量、烟斗、斗膽、漏斗;争斗、战斗用鬥:鬥 牛士、鬥智鬥勇。

● 厄(戹)、阨、轭(軛):——古代是三个字,厄,困苦意,厄运;阻塞、险要地势、狭隘等一般写作阨;轭(軛),牛马拉车架在脖子上的器具。

●范,範:古代是两个字,作姓时只能用范,范仲淹;模範、范例则用範。

●丰,豐:古代是两个字,丰一般只用于形容容貌和神态,例词:丰采、丰姿、丰韵、丰儀;豐可以用于形容各种事物,豐産,豐收, 豐富。

●復,複,覆:複,有“夹衣”,“繁复”,“重复”之意;復,有“回来,回去”,“报复”,“再,又”,“回答”,“免除赋税”之意;覆,有“遮盖”,覆盖,“翻转过来”,“颠覆” 之意;複的“夹层的”,“重复的”意思,覆的“翻过来”的意思,可以写作復;復的义项不能写作複。

●干,乾,幹,榦:“天干地支”用干;“冒犯”“干预”用干 , 例词 :干戈;“干湿”用乾 例词:乾杯、乾旱,乾净,乾燥; “树干”用榦 例词:樹榦 、骨榦、榦流;“才干”用幹 例词: 才幹、幹活、幹練、幹部、骨幹。

2●谷,穀:“山谷”用谷, 姓氏用谷;“粮食”、“俸禄”用穀,穀子,稻穀。

●館,舘:“宾馆,客舍”用舘,图书舘、旅舘、 博物舘;“饭馆 ”用館。

●盡,儘:“尽头”、“顶点”、“全部”,用盡 ,例如:盡可能,盡善盡美,滿城盡帶黃金甲,尽心盡力,盡頭,物盡其用;表 示以某个范围为极限,不得超过;儘着三天把活干完;先儘旧衣服穿,儘着老人先上车;用在表示方位的词前面,和“最”相似的意思,儘北边、儘南頭。

●歷、曆:歷:例字:歷史、經歷、閱歷、歷代、歷年、歷歷在目;曆:例字:曆法、曆書、日曆、曆象,庆曆四年春。

●志、誌:“志氣”之意時用志;“雜誌”、“墓誌”等用誌。

●凭、憑(凴):“靠着”义项时用 凭,其余义项用憑 。例字:怒发冲冠,凭栏处; 凭借用憑,例字:憑据,憑証,文憑。

●升、昇、陞:“容量名”用升;“太阳升起”用昇、升;“升官、提拔升迁”在唐以前用昇、升,唐以后用陞。

●万、萬:复姓“万俟”(mo qi) 写作万;其它一律写作萬,例字:萬歳,萬花筒。

●系、係、繫:“世系”、“系统”的意义一般写作系,农业農業系統,歴史系;在“关联”、“连结”的意义上,一般写作係、繫,如:維係,聨係等,係、繫可以通用;但作“提”讲,如把水从井中“繫”上来,作栓、绑讲的,如繫馬,作拘禁讲,繫獄,则不能通用,只能用繫;“係”在书面用语中作“是”讲,如鲁迅係浙江人、確係實情,也不可与繫通用。

●游、遊:凡有关水中的活动,一般只能用游;而有关陆地上活动的,游、逰可以通用。游览、旅游则应用遊。

●于、於:作为姓氏时只能用于;《诗经》、《尚书》、《周易》多用作于,其他书多用作於。动词词头用于,叹词用於,不能相混。例词:關于、屬于、青出于藍、樂于助人、輕于鴻毛、易于了解。

●余、餘:表示第一人称用余,表示剩下的、业余等,用餘,業餘 愛好、富餘、宽餘。

●郁、鬱:郁,有文采的样子/ 云、汽浓盛的样子,濃郁;鬱,树 木丛生、茂盛 /忧愁,愁闷,鬱鬱葱葱;作人名時,如李郁周, 用郁而不用鬱;作姓氏时只用郁。

●札、劄:札,书信、书写的小木片;劄,奏札、宋朝中央机构发布指令的文书。

●制、製:制:制作、制造;禁止、遏制;规定 、制定;规章、制度;帝王命令;规模;製:制作、制造;裁制衣服;写作。

●鍾、鐘:鍾:酒器;量器;积聚;鍾情;鐘:鐘錶;一种乐器,鐘磬,通鍾。注意人名中的用法:鍾繇、鍾子期、錢鍾書、張鍾 麟。

●后、後:皇后、博士后用“后”;后来、以后用後。

●发(發、髮):發展、發生;頭髮。

●跡、蹟:异体字,杂志中統一用“跡”。

●里、裏、裡:邻里、公里、里程、国外人名地名译音中用“里” ;“裏”和“裡”是异体字,杂志中统一用“裏”。

●咸、鹹:作“全”、“都”讲时用咸,如少长咸集、咸受其益;年号(咸亨、咸丰)、地名(咸宁)中用咸;作姓氏用咸;表示咸淡用鹹,鹹菜。

●岳、嶽:姓氏为岳,岳飞;山岳为嶽。

●欲、慾:表示“想要”、“希望”、“需要”、“将要”之意时用欲,如:暢所欲言、從心所欲,膽欲大而心欲细,摇摇欲墜、山雨欲来风满樓;表示“欲望”则用慾,如食慾、性慾、占有慾、求知慾。

●溪、谿:为异体字,可互用。

●板、闆:木板,老闆。

●表、錶:外表,表现,表演;手錶。

●刮、颳:搜刮, 颳風。

●胡、鬍:胡閙,胡亂;鬍鬚。

●須、鬚:必須、鬍鬚。

●回、迴:回頭,回報,回族;迴旋。

●伙、夥:伙食,伙房;夥計,團夥。

●姜、薑:姜子牙[注:姓氏]; 生薑。

●借、藉:借錢; 藉口,藉題發揮。

●克、剋:千克,克勤克儉;攻剋,剋期。

●困、睏:困苦,圍困;睏倦,睏覺。

●漓、灕:淋漓;灕江。

●帘、簾:酒帘[注:旧时酒家作店招的旗子];窗簾,垂簾聽政。

●面、麵:當面,表面,反面;麵粉,麵條。

●蔑、衊:蔑視;污衊。

3●千、韆:一千,千秋基业;鞦韆[注:簡體:秋千]。

●秋、鞦:秋季;鞦韆。

●松、鬆:松樹;鬆散,蓬鬆。

●咸、鹹:老少咸宜;鹹菜;

●向、嚮:方向,導向;嚮前走。

●御、禦:御(指皇帝)驾親征;抵禦。

●云、雲:子曰詩云;雲彩,雲南省。

●芸、�/span>:芸香,芸芸众生;兽贰�/span>

●致、緻:致敬,致力;細緻。

●朱、硃:朱紅色;硃[注:名詞,硃砂]。

●筑、築:筑[注:古代樂器];建築,築巢。

●准、準:准許,准将,准此;準則,瞄準,标準。

●辟、闢:复辟;開闢,精闢。

●别、彆:告別,別人,差別;彆扭。

●卜、蔔:占卜,前程未卜;蘿蔔。

●种、種:种[注:姓];物種起源,種田。

●虫、虺、蟲: 昆蟲,毛蟲;長虫[注: “虺”的本字,毒蛇]。

●党、黨:党項[注:姓氏],黨員。

●谷、穀:山谷,進退維谷;五穀雜糧,稻穀。

●划、劃:划船,划得来;刻劃。

●几、幾:茶几,幾乎,幾個。

●家、傢:家庭,家乡,科学家;傢具,傢什。

●据、據:拮据;占據,據點,慿據。

●卷、捲:讀書破萬卷,試卷;風捲殘雲,捲起千堆雪。

●了、瞭:了卻,受不了;瞭解、一目瞭然、不甚瞭瞭;瞭望。

●累、纍:連累;勞累;纍贅,罪行纍纍,纍计。

●朴、樸:朴刀,樸素,樸实。

●仆、僕:“向前倒下”之意用仆,前仆後繼;“仆人、奴仆”之意 用。僕,僕人,公僕;古官名仆射,用僕射。

●曲、麯:彎曲,戲曲;麯酒,大麯。

●舍、捨:宿舍; 捨棄,施捨。

●术、術: 苍术[注:中草藥],白术[注:中草藥];術業有専攻,技術。

●台、臺、檯、颱: 1.天台[注:山名又地名];2.第一人称代词,星 宿名。三台、兄台、台甫兄台、台鑒;3.亭臺樓閣,舞臺; 4.寫 字檯;5.颱風。

●夫、伕:丈夫、姐夫、夫人;旧指用为夫役的专字,车伕、火伕、挑伕。

●苔、薹:苔藓、青苔;蒜薹、抽薹;

●体、體: 体(音同笨)夫[注:旧指抬靈柩的人伕];身體,體育,體諒。

●涂、塗:1.涂[注:水名;姓],涂月[注:農曆十二月],涂吾[注:水名(見《山海經北山經》)]; 2. 道路的意义一般用涂,与“途” 通用; 3.生靈塗炭,塗改,塗抹、塗鴉、塗擦。

●吁、籲:長吁短歎;呼籲,籲請。

●佣、傭:佣金,雇傭,傭人。

●折、摺:折本,折斷,奏摺 ,摺叠,曲摺。

●征、徵:征,出征、远征、征伐、征税;徵,追究、证明、应验、迹象预兆,徵聘、徵税、徵求、徵询、 象徵、特徵,無徵不信 。

●症、癥:症候,癥[注:腹中結塊之病]結。

●匯、彙:匯合,匯款;彙聚,詞彙,彙報。

●蘇、甦:姓氏,江蘇,蘇维埃;甦醒。

●壇、罎:天壇,花壇,設壇,論壇,體壇;罎罎罐罐,罎子。

●團、糰:團結,團體,師團,團員,團長;湯糰,飯糰。

●髒、臟:肮髒;內臟,五臟六腑。

●隻、衹:隻言片語,一隻;衹不過,衹有。

第二章 具名简牍墨书研究

第一节 秦简牍

一、里耶秦简9-(1至12)系列牍

里耶9-(1至12)是一组系列公文木牍。其内容为阳陵县上书洞庭郡向12名阳陵县籍男子追讨欠资债务之事,所涉时间跨度为秦始皇三十三年至三十五年。牍上字迹非同一时间所书,至少应为两次书写。牍上不时出现“堪手”“嘉手”“儋手”“敬手”等字样,大部分牍背面左下角署有“敬手”。

本文认为9-(1至12)这组牍文皆为“敬”书写。秦公文简牍书写或阅读次序有其规律。常见书写规律是,简牍正面文字书完后接着在背面左下角署名“某手”;其阅读次序一般是,读完牍正面文字后,直接转到背面,从最左侧一行阅读——牍背最左侧一行一般是正文的收、发(拆文)记录,下面常署“某手”,此为秦简牍文书形制通例。“敬手”大都位于木牍背面左下角,且与正文字迹一致,合于以上秦文书格式;另据8-1089、8-1549等简可知“敬”为迁陵县佐(后为令佐),佐为处理文书及其他事务的较低级的属吏,故“敬”应为该组木牍正文的书写者。

9-(1至12)各牍背面“卅五年洞庭郡尉复文”的抄写者并非“嘉”,极可能也是“敬”。理由一,卅五年复文近于草体,虽与牍正面工整文字对比明显,但仅是正体、草体的对比,其间书写技术上的相似处显而易见。比如许多字迹形似(“阳陵、署、卅、年、四月、朔、丑、洞庭、丞、司”等字)、纵长的字形相似、右下向长尾笔相近。诸牍背面的复文分不甚草率和较潦草两种写法,不甚草率的字迹把较潦草和正面工稳字迹联系起来,显示出其间的相似和关联。理由二,“嘉”字并非位于文末,其下还有“以洞庭司马印行事”一句。“嘉”在文中位置与同组牍正面的“儋”“堪”等名的位置一样,这三人应是相应一段文字(或事宜)的办理者、经手人,而非抄写者。理由三,“嘉”实为“迁陵县卒史”,“卒史”乃秦代郡县参与监察及司法等事务的重要属吏,卒史嘉应是该事项的具体经办人。卅五年批复文本亦为“敬”抄录,因此前“敬”已在牍背左下署名,再次抄录时便不必再签名了。

“敬”在9-(1至12)组牍中有三种字迹。第一种是2至11这九牍,字数最多,以牍正面为主,字体工稳严谨,誊录的是三十三、三十四年阳陵县上报的文书。从字迹风格及墨色等因素看,应为一次抄录。第二种是1、10、12三牍,包括正面及背面右部文字,文本内容及抄写时间同近于第一种,但书写速度较快,字迹较潦草,不过字迹特征、笔势写法合于第一种(附图为“敬手”字例)。第三种是牍背面的草写,即署有“卅五年”的洞庭郡批复文。这些草体虽与正面字迹差异较大,但用笔特点、字形、笔画特征等有很多一致处。字迹比第二种又草率了许多,且草率程度不同,以2至6诸牍最为草率放纵。

里耶秦简多为公文存档本。从其正、草间有的情况看,书写的工整与草率似乎并无严格规定,书者可按自己的心绪或外部环境变化处理书写技法。其实这也是9-(1至12)组牍字迹正草有别的背景:该组牍三种字迹展示着同一位书手的不同写法,给出了同一书手笔下由正体(第一种字迹)至较草率(第二种字迹)再至草率(第三种字迹)的过渡情形。这就像今天的书家能写出楷、行、草诸体一样,虽然不同书体给人视觉上的差异较大,甚至被误认为是不同人所书,但其实出自一人之手。所以我们不应先入为主地觉得上古人们仅能写出一种样式或风格的字迹。事实上,即便是秦汉时代的普通书手,也能写出不一样的面目来。

里耶9-(1至12)组牍中的草体对草书源流及隶变研究颇为重要。这些草体当然不同于后世的“草书”概念,而仅仅是当时正体的快写而已。这种完全基于实用目的的快写免不了随意、潦草、约省,却引发了意想不到的结果,并有着积极意义。从书法艺术角度看,如里耶牍那样,正面谨饬的正体和背面活泼纵意的草写形成对比,既为秦简墨迹增添了风格上的诸多变化,也让我们得以窥探两千多年前手写体中的正体、草体两种形态。就文字演进层面讲,潦草书写乃活跃的流变载体,比较集中地体现着书写性简化特征,笔顺、笔势、笔画组构以及字形等的变异,在长期俗体快写中积微成著,以致质变。秦文字隶变早期,草写系统逐渐改造着时文正体(篆体等),推动着隶变之江流不断前涌;秦末汉初,已具规模的新体隶书(古隶)与一直以来都存在的草写系统分途而行(其实秦汉以上也是这样),渐渐形成汉隶与草书(章草)新格。1

《同芳》(见下图)绘写的是一簇杂花。此画的难点在于对花与叶的描绘。细碎之花既要有形,又须与叶形成良好的趣味与比例关系,尤其在动态上要舒展而富有内容。此作结构复杂,用笔易显碎、杂,画面容易缺乏整体感。故画杂花类作品时要特别注重构图与用线技术。只有这样才能使画面生动而有内涵。

1《风果有韵》(见下图)描绘了一鸟于杂叶、疏果间回头观望的瞬间姿态。画叶时要注意构图中封边作用。画中左、右、上三边的趣味变化都要靠叶子的疏密关系来呈现。鸟的回视可以将观者的视觉注意力引向画面一边,从而增进画中藏与露的配合。压角的印章可以将画中之势向下引导,以增强稳定感。

2七、结语

古代工笔画都以线描作为稿本,如宋代武宗元的《朝元仙仗图》就是道教壁画的稿本。从东晋顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》中复杂的人物、植物关系,隋代展子虔《游春图》中细腻的水纹中,我们可以看出,如果没有详尽的线描稿本,是不可能画出这些生动、复杂的作品的。现存的古代白描画以明清画家的作品为主,如任熊、任薰、任颐、吴友如等人的白描画。进入近现代,从连环画、插画、年画等领域产生了许多优秀画家,如陈子奋、程十发、贺友直、刘凌沧、任率英等。文化的繁荣又使当下工笔画中的白描画得到了很好的发展。

在学习白描画的过程中,我们要本着“古为今用,洋为中用”的原则,由简及繁、循序渐进地学习白描画的表现方法;要熟练掌握白描花鸟画的观察方法和表现方式,并在此基础上探索新的表现形式;要通过临摹、写生和创作实践去了解花、鸟、鱼、虫、兽的生长规律和习性,掌握其基本结构。严谨写实、讲究造型是白描花鸟画的重要原则。我们要在此原则的基础上进行独立的思考,努力培养创造性的学习能力。

杜滋龄:看了大川的很多现实题材作品,挺高兴,觉得他进步很大。这些作品的造型表现得比较舒服,有着很强的专业性。我觉得,他在题材的选择、艺术的处理上跟以前不一样。所以,大川从古典题材转换到现实题材是个飞跃。

任惠中:大川是一个难得的画家。他从不为实现功利性的目的而走进生活,而是从心底里想去关注生活、深入生活,从生活中找到一个共鸣点。他的作品有一定的深度,常由众多的人物来构成十分饱满的画面。人物一多,画面就容易显得散乱,但大川通过精心的经营使作品显得协调、紧凑。在笔墨处理上,他的作品呈现出一种典雅、高古的气质。他坚持自己的观点和主见,追求对笔墨关系的完善。他的作品既是从生活中来的,又是有感而发的。我不敢说他的作品有着表现傣乡的最准确的绘画语言或色彩语言,但他在表现西双版纳风情方面的确有着独特的视角和方式。

贾德江:在我看来,郭大川是一名在艺术道路上不断前行的行者。他勤勉、好学、多思,不断寻求着艺术上的精进、突破和完善。近两年,他创作了两类各具特色的作品:一类是以表现云南傣乡风情为主的现代人物画,另一类是描绘古代人物的古意人物画。这两类人物画在具有各自鲜明的个性色彩的同时,又都具有单纯、质朴、自然、大气的特点。郭大川善于以景衬情,让人物与富有地域特征的花草、树石、动物相伴。他注重在情景交融的画面中发挥水墨的写意精神,从而彰显出其人物、花鸟、山水兼善的全面才艺。

无论是工笔重彩画还是写意人物画,郭大川都力求在其中展现出情趣、风格和品位。他的重彩画具有东方情调和现代意韵,所展现出的绝不仅仅是对“镂金错彩”的技术层面的追求,而是情与思的渗透,是艺术形象与生命活力的结合。画家通过那些经过适度装饰、变形后的人物以及色彩的表现和背景的韵律化效果,展现出一种富有节奏的、充满梦幻之感的、自然和谐的视觉空间,赋予作品以典雅的装饰美和朴实、纯真的稚拙美。对于工笔重彩画的创作,郭大川从色彩、绘画性、装饰性及形式感等角度去思考,在多向探索中汲取传统的、民间的、西方的艺术精华,努力对中国工笔画的界域进行拓展。

王祥夫:看大川的画,让人联想到的不是宋代或是明代的作品,而是晚唐的作品。他将晚唐绘画中的技法表现形式融入到自己的作品中,使画面展现出丰富、华美的意蕴。对于中国画来说,简有简的好,繁亦有繁的好。大川的笔墨是多层次而丰富的。笔势变化大,说明一个画家具有深厚而宽广的功夫。大川的画作就可以用“宽广”二字来形容。

画家一如作家,既要能写“长篇”,又要能作“短文”。大川的作品时而满壁烟云,时而又在咫尺之间以寥寥数笔展现出画面结构。他的人物画既放达又精微,既有开笔大写,又有细心勾描。他的古典人物画让我感受到了另一种生活境界,同时也令自己对生活多了一些想象,想象自己是郭大川笔下的古典人物中的一员,在品茗、赏花、吹笛、听琴中感受幸福的生活。艺术的功用就在这里,可以让我们暂时忘掉俗世的繁杂与苦闷。我们不妨做一回郭大川笔下的古人,感受那闲适与平淡的生活。

1澜沧江畔取圣水

2吉日赶摆

3和谐家园

4芳草春晖

5暖阳

6盛装7