纵使时光已逝,

你我分别时长、相聚时短,

但我的血液中依然流动着对你的思念,

依然纯纯地迂回在泛黄信笺之上,

让共织的锦在岁月中飘荡,

光泽在生命中绚烂。

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打开尘封多年的箱子,忽然发现一叠已经泛黄信笺,正安静地躺在厚厚的书中,像是被岁月沉淀下来的记忆。年深日久,信笺的底色略显模糊,却依然能够看出大都是素雅洁净的淡粉、淡黄,还有几朵柔媚的蓝色勿忘我散漫地点缀在信笺一角,素淡典雅。竟是当年自己和邻桌好友写满心头事的信。 

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欲寄彩笺兼尺素,天长水阔知何处。刹那间,湿润的感觉从眼底泛出,什么时候我把这些信笺遗忘在这里,竟让它的容颜随时光去?

当我重新细细看一页页纸张时,那些话语让我顿感温馨。没有故意的做作,只有朋友间的真实。书信往来中,彼此的言辞简单明了,她娓娓讲述心中萌动的爱意,我细细诉说男女之情的趣事,虽当时还未经历,但彼此似乎自有一番见解,趣味横生。同时我们也交换彼此对生活、对未来的构想,一点一点地袒露自己,也在用心一点一点地体会她。看到这里,宛然一笑。

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忽然发现,许久未写过信了,习惯了短信,习惯了电话,习惯了QQ,习惯了微信,千篇一律的公式化语音,像是封印在好友之间情感传递的魔法棒,连问候也变得空洞无力

没有了“云中谁寄锦书来”的期盼,没有了“家书抵万金”的感觉,其实我们都有想问的,也都有想说的,见面难言,见字也好,可提笔却迟迟无法落下,早已习惯了让指尖轻敲键盘,任文字在屏幕上轻舞飞扬

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此刻

是否盼望一纸“好久不见”的淡淡墨香

是否想诉说一封“见信如晤”的鸿雁传书

一炉檀香,一脉花香

一封书信,一袭情怀

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忽来兴致

执笔而坐

却苦信笺

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作为书法艺术,其章法要有神韵气势,即作品中每个字及整体布局要取势。章法取势、达韵很关键,一定要斟酌,无韵律无气势就谈不上神,就没有美感了,就不成为艺术作品。

1巧取势、动静感,刚柔衬托骨线穿。按视觉讲,势给人以内含勃勃生机、朝某方向运动或达到某一形态势头的感觉。反映作者感情升华达到一种忘我的状态。

巧取势是指字形状取势,有圆、方、长方,扇面等形状,有竖长、横向长、斜向之姿态,有笔划运行之方向。字少的作品,一般取一势即可,字多的作品要取多势,方不呆板。

2动静感是指字的形态有动的趋势或静的感觉,动如飞奔,龙飞凤舞,一泻千里,但不要失去重心;静如磐石,坚硬如钢、稳如泰山,动静互相衬托。刚柔衬托是指字里行间有刚有柔,刚柔结合,互相衬托,刚衬托柔,柔突出刚,全刚不刚,全柔不柔,刚如折钗,带有弹性,柔如摆柳,藤条缠绵,多数作品以刚为主、以柔辅之,以柔衬刚。

骨线穿是指整行左右虽有变化,但有中心线,字不能偏离中心线,太偏离给人有松散不整的感觉。

3书法艺术作品其书写要有节奏旋律,给人有音乐的美感。书写前要将内容和结字各笔划形态及布局位置了然于胸,各笔划书写快慢缓急做到胸有成竹。书法艺术作品不是随便书写,随便书写再好充其量是书法,就像画家绘画一样,画一人物非常传神,但不知道描写的对象是什么、反映什么主题,而没有意境,能说是艺术作品吗?显然不是。

4书写时精力集中,笔随心动,做到随心所欲而不是忘乎所以。古人怀素作书,三分酒意,七分醉态,以酒助兴,随心而发,并非忘其所以任意挥洒,实际已是了然于胸也;若文未完,壁、纸已竭,岂不贻笑大方。一气呵成有韵味是指作好充分准备后,书写时有节奏的一鼓作气完成其作品,不要写写停停,边写边琢磨,这样容易断势也,作书要有韵味,避免呆板一律。

梁启超(1873-1929)字卓如,号任公,又号饮冰室主人,别署中国之新民,广东新会人,光绪已丑年(1889)举人。他的书法艺术,初崇唐楷,后攻魏碑及汉代隶书,其取法北碑的书法理念深受康有为影响。梁启超的书法,属于学者类型,但又与一些以行草见长的学者型书家不太一样。他在文、史、哲方面的成就太高,再加上他作为政治家的声名显赫掩盖了书法家的声望。梁启超在北碑上有相当高的造诣,在隶书创作方面也有极高的成就。1 2 3 4 5 6

卷轴易起皱,牢记4点,让画面历久如新

书画卷轴平整问题长期以来是人们谈论最多、接触最广的,到现在为止还没有得到解决,是一个疑难症。一张画辛辛苦苦修复好要经过20多道工序,当时交出去很平整,但时间一长,或者换了环境、气候,或者保管不力,都会出现不平整。书画卷轴平整问题要从主观和客观的因素剖析。

诸品芳,1972年进入上海博物馆,在文物修复与研究室工作,一直从事书画文物的修复和研究,现将多年来的经验、感悟与大家分享。

1宋 马远 倚云仙杏图页 27×28cm 台北故宫博物院藏

第一,材料问题。纸、绢等都是书画装裱的物质基础,与卷轴平整的质量有着直接的关系。纸张材料有很多,我们做修裱更会遇到不同时代、不同质地的纸。我们裱画的纸要柔软、柔韧,熟纸附着力比较差,一般比较脆,不能裱画。宣纸有利于保存,而且不会褪色,相对来说寿命比较长。博物馆面对的是文物,都是用安徽产的最好的宣纸,比如红星、汪六吉牌的。如果纸选择不好,会造成厚度凹凸不平。绢、绫用于装裱比较少,主要的原料一般是选择湖州双林绫绢,这是个老厂,材料是真丝的,质量比较好。以前材料比较紧张,有的混合了人工丝,或者丝的粗细不匀,也会影响卷轴的平整。

2东晋 顾恺之 女史箴图(局部) 唐代摹本 343.75×24.37cm 大英博物馆藏

第二,浆糊问题。浆糊对修裱的质量,尤其是平整度起着举足轻重的作用。密度过大会影响卷轴的硬性,我们要求卷轴柔软,否则会产生折痕,会断裂。优质面粉的密度大于淀粉,面粉里有面筋,面筋起到很大的作用。浆头不能太稀,冲的时候要用劲,我们靠开水打熟,水也不能多,要顺着方向不能反过来。真正打得好的浆又要厚,又要有透明度。新打的浆糊不稳定,这样来裱画会出现不平整的现象,需要冷却。浆糊厚薄根据纸张的质地来调兑,浆水太薄了就没有黏力,太厚裱完就太硬。调制浆糊是既平常又复杂的问题,我们针对画芯材料以及环境、气候等因素,凭经验和手感,多做就出来了。

3古画修复

第三,工艺技术问题。修裱每一张书画,每一道工序都与卷轴的平整有关。除了浆糊以外,关键的就是工艺技术的操作水平,如果掌握不好要领,在用浆上容易出现干涩不匀。手势动作不规范,力度掌握不好,这些问题均会导致平整出现问题。还有其他小工序,如贴条、搭杆操作的手势掌握不好也会产生收缩不平,带来不良的后果。

4大英博物馆展出《女史箴图》

第四,气候环境和收藏保管问题。气候环境和收藏保管是一个非常敏感的问题,所用的纸张和绫绢都是纤维制品,具有很大的吸收性,相对来说湿度在65%比较合适。当湿度低于58%,纤维的收缩,会导致卷轴不平。一年四季气候不同,画幅随着气候的变化,如梅雨季节湿度比较高,画幅比较平整,但是秋冬季节气候干燥,画幅就收缩起来了,相对不平。南北地域不同,裱画的平整情况也不同。

卷轴的平整问题是一个比较复杂的系统问题。总的来看,主观与客观有着同等重要的作用。卷轴平整与否不仅影响到书画的美观,更重要的是书画的修复质量、保护和传承。

山东博物馆 北齐 彩绘菩萨头像

1山东省博物馆 北齐 佛像

2山东省博物馆 北齐 佛像

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8山东省博物馆 北齐 道安造像座

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10山东省博物馆 北齐 佛像

我学习魏碑大概已经有二十个年头了。总结起来,解决技巧问题和个性风格的确立与完善问题,是我多年苦心经营的两大课题,或者说是两大难题。我的碑学之路,主要是技巧之轮,风格之毂驱动的。

解决技巧问题是首要的基础课题。我首先是从北碑笔法技巧和塑字技巧两个点切入的。北碑技巧之难,主要有两个方面:一是用笔;二是结字。北碑往往是“一碑一格,一石一貌”,“笔无常形,字无常态”。用笔和结字都存在极大的变异性,其变异之大之奇让人眼乱,以至令习碑者无从下手。

习碑必须首先要解决方笔的问题。孙伯翔先生有“习碑必学《始平公》”的提法。这句话对我启发很大。我理解孙先生此语之要义在于,北碑笔法之首法,当属方笔笔法,方笔不能为,也就无从谈习碑。《始平公造像》的笔法技巧堪称“方笔之极则”,对《始平公》笔法领略了,方笔技巧的难点就解决了。在实践中,这是非常重要的,也是非常奏效的。

于是,我开始强攻方笔。主临《始平公造像》和《张猛龙碑》。对方笔的猜解感觉十分困难,当时所用的方法是,以唐楷笔法套用碑法,用的是藏顿之法。此方法可以将笔形刻画得比较准,觉得能将笔画写准的方法就应该是“正法”了。于是,就进入了第一个误区。这种方法虽可将笔画写准,但是用笔的动作繁琐复杂,笔致死板,满纸浑黑,了无生气。(五届国展和五届中青展的入选作品就存在这一严重的问题。

认识到这一点后,又重新对方笔技巧问题进行反复研究。发现康有为有:“圆笔用绞,方笔用翻”的说法。之后,在不断地反复揣摩和体会中,终于发现用“切锋和翻锋”之法最为简洁便利,笔形能准,笔意也足,动作简单,干净利落。“切翻”的用笔技巧关键是用侧锋,对侧锋笔法的研究,是我当时的一个重点课题。于是,我将中锋与侧锋进行了比较深入的研究,并总结出了各自的要领与方法法则。

我认为:“用笔关键是控制锋变。中锋笔法,是运用主毫和正锋的锋变技巧;侧锋笔法,是运用锋尖和副毫的锋变技巧”。同时,又得出这样一个结论:“中锋笔法之变,主要体现在粗细、长短和直线与弧线上;侧锋笔法之变,则主要体现点画的丰富造型上”。“中锋与侧锋都是优良的笔法技巧,各有各的独特方法与艺术表现力,二者没有优劣之分”。“判断笔法的优劣,不可以中锋还是侧锋论,标准只有一个,就是笔画的质量”。对侧锋笔法的这种分析判断,是我在学习魏碑方笔的实践中,思悟出来的。并将这一判断写入我的论文《笔法研究》中(此论文在第六届全国书学理论研讨会获论文二等奖)。更主要的是,我就是用这一技巧理论,指导自己的实践和相关的教学,实践效果令人满意。

这一课题的解决,使我的字在气息上有了一个明显的改善,在用笔上出现了爽朗率意,轻松自然的东西。但是,随着对北碑认识和理解的不断提高,以及,听到同道挚友中肯的批评,发现作品笔法变化的技巧含量偏低,表现力太差!这样的面目,一点儿也不是自己想追求的面目。于是,又进入了新的困惑与思考之中。

寻找自己个性的技巧语言元素和个性风格的元素,掌握和获取更多的技巧和表现方法这一重要课题,横在我的面前。

我认为,个性审美的定势,将决定一个人艺术发展的方向,并会影响他的取法方向。按照“因性以练才”(刘勰《文心雕龙》句)的古训,我自认定,我的审美定势是在劲健潇洒一格,其取法的方向,要相对比较集中在具有这类风格的北魏墓志与碑刻一脉之中。之后,就将触角伸向北碑的纵深领域,逐渐开始了体系化的研究方向。

1 2《张猛龙碑》是我临习时间最久的一碑,其笔法变异的技巧与字形纵横变形的技巧对我影响很大。此外,用比较长的时间从《元鉴墓志》、《元桢墓志》、《元绪墓志》(见图三及选字临作)、《元遥墓志》、《封君夫人长孙氏墓志》(见图四及选字临作)、《李谋墓志》、《石婉墓志》、《元彬墓志》、《司马景和妻墓志》、《元飏墓志》等北魏墓志,以及《大爨》、《嵩高灵庙碑》、《姚伯多造像》等刻石取法。

这一时期的字,技巧含量虽然有明显增加,个性的东西也稍见端倪。但是,又滑向了另一个极端。由于抠得太细,作品过于强调笔形的形态变化,用的短线太多,笔画碎,字形散,气不守中,通篇零零落落。作品宏观的东西,整体的东西缺失。纠缠于细枝末节而丢却了宏观整体,这可算是大问题了。这个问题的存在,也遭到挚友严厉的批评。这一阶段,是我习碑最痛苦最困惑的一个时期。

从那里找答案,找启示呢?经过不短的苦思冥想,我把目标锁定在对孙伯翔先生的研究上。因为,他是当代集北碑之大成的人物。

我一度很专注地临习过孙先生的字,寻找他研究北碑以及开拓北碑的方法路数。研究其学古的法源何在?所融会的元素是哪些?个性的特征及走向如何?从他那里辨析可供借鉴之处,从而指导自己的学碑思路与方法。通过对孙先生作品的临习,解读他笔法、结构技巧的语言和密码。我认识到,在他的作品中,包含着大量经典北碑的精华。一方面,对孙先生的字理解得更加深刻了;另一方面,从中发现了许多对我非常有指导意义的东西。

我临习和研究孙先生的书法,还有另一个主要思路,就是站在自我的立场,从风格路数的角度与其比较,寻找区别和差异。目的是为了避开他的风格走向,并为自己的书风书路确定方位。

我非常理性地认识到,尾随当代名家或追驿时风,肯定会造成“追尾事故”。尽趸时货者,起码艺术心理有不健康的成分,肯定是没有思想没有出息的“书家”。执着地走自己的路,坚定地走传统体系化之路,其底气必足,而后劲定强。

之后,我又专注地潜回上边所罗列的那些碑版中。经过一段的调整,作品的整体气息有了明显的好转。第七届全国书法展的作品,就是当时反思调整后创作的。

在技法的学习和研究上,我的指导思想是,不迷信也不斤斤计较于“取法乎上”的说教,而是着眼于“取法乎当”并“取法乎用”。“取法乎当”是指:凡和我脾胃者临之久,取之多;不和者品其味,辨其理。“取法乎用”是指:凡合我审美表现力者直取速获,果断纳入笔下,并在实践中反复尝试,使之和谐、合法、合理,并将其强化为自己个性化的技巧语言,以期个性风格的逐渐确立与不断丰富和完善。这种取法用法的思路,一直是我治学的思想方法。

我始终认为,一个高水准的书家,其作品中技巧的含量,必须是非常丰富而且是非常精纯的。只有这样,才真正具有高超的艺术表现力。王羲之的字被后人摹拟了将近二千年,至今,人们还在执着地趋之若骛,取之愈难,其品愈高,就是凿凿之证。此外,其个性一定是鲜明而独特的,必须是与“同祖同宗”有鲜明的区别律的。孙过庭、颜真卿、米芾、苏东坡、王铎莫不如此。

基于如此的思路,近些年来,思考、反省、研究的成分多了,对自己的字,在风格上,在整体上和宏观上考虑得多了。始终坚定地朝既定道路跬跬而行,不管当代书法界的时风怎样刮,不管作品是落选还是参展,始终一舵默航。我在八届国展获奖,有幸运的成份。展览按书体评选,我的作品有很大优势,因为,当代楷书的创作处在低迷状态。同时,也有成功的因素,数十年的苦心勠力,得到了权威展事的真正肯定。为八届国展的创作,我有一定的定向性,最主要的是分寸的把握。当时的思路是,第一,一定坚持自己的风格路数;第二,作品调子不能太温也不能太火;第三,笔法、结字、墨法技巧含量要高,一定要有鲜活的表现力。

3 4习碑二十几载,不同的阶段对碑的理解与把握曾出现不同的问题,其中有收获也有教训,回想起来实属必然。有如一个人一生中总要得大病小病,有病绝不可讳疾忌医,要及时治疗。还必须要总结致病原因,以防微杜渐。我认为,在学书的道路上,还必须有各种各样的“事故”发生。教训与失败是收获更是经验。书法艺术是完完全全的个体行为,个体的审美能力、自省能力、把握能力显得尤为重要。

我的习碑之路,感觉不是走在“走的人多了便有了路”的路上,总感觉是独自走在歧荒的域界。值得一提的是,我的周围有好几个甚具实力的同窗、同道和挚友。他们法眼透骨,他们的“准星”经常瞄准我的笔尖,每当我散毫偏锋之时,“子弹”会及时扫射过来,让我警醒。

1李瑞清《楷书虚室清歌五言联》 177×46cm×2 纸本 1919年 上海博物馆藏

款识:集郑文公碑字己未立夏四月清道人

钤印:清道人(朱) 黄龙砚斋(白)

李瑞清(1867-1920) 教育家,美术家,书法家。中国近现代教育的重要奠基人和改革者,中国现代美术教育的先驱,中国现代高等师范教育的开拓者。字仲麟,号梅庵、梅痴、阿梅,晚号清道人,玉梅花庵主,戏号李百蟹。江西抚州临川人。

李瑞清通诗、书、画,尤精书法。自幼钻研六书,学习书法,对殷墟、周、秦、两汉至六朝文字皆有研究。为一代书法宗师,也是中国高等书法教育的先驱。李瑞清的书法,上追周秦,博宗汉魏,各体偕备,偏爱北碑,尤工篆隶。其书法“秀者如妖娆美女,刚者如勇士挥槊”,潇洒俊逸,各具神态,以篆作画,合画篆为一体。他自己说是“喜学鼎彝汉中石门诸刻”,他的北碑书法有着极深厚的基础,这个基础就是篆和隶。以篆隶笔法人北碑,字写得遒劲、生涩、疏朗、有金石味,笔道老辣而富有古意,与“南宗”的曾熙流丽圆通的书风,形成较强烈的对照。李派书学熔铸古今,不偏不倚,至博且精,勇开风气,所播深远直至当代,为薪火相传的金石书派 。

李瑞清也是清末民初的著名画家,擅丹青,山水、人物、花卉,绘画涉猎广泛。山水师法原济、八大山人,花卉宗恽南田。所绘松石、花卉意境独特,尤擅画佛。

1明 董其昌 仿大痴山水卷 嘉德2012秋拍 成交价828万元

董其昌阅尽天下名画,收藏宋元大家手迹尤冠绝一时,他醉心大痴,收藏黄公望的作品有三十余件之多,超然玄对,陶然胸中,出笔便欲与之争工。此图即仿大痴,石矾临江,草长树密,青山廓外,烟水接天,写的是江南明净旷远的秋色。辛丑春日,董其昌四十七岁,正是他被排挤出朝托病告归之时。他托迹湖山,潜心禅悦,寄情翰墨。此作便是他寄寓苏州虎丘山时的遣兴之作,笔墨之中颇有一种恬适之气明净之色,虽称仿大痴笔意,但已别出蹊径风规自具了。

卷后有董其昌好友陈继儒诗题及董氏十六年后之题识。知此卷当年为赵凡夫所藏,凡夫苏州人,名光,博学善书,尤以篆书名动一时。隐于寒山,故其昌跋中及之。乾隆时此卷入毕秋帆之手,秋帆富赀财,收藏古书画甚夥。卒后以涉案抄家,估计此卷即于彼时而归之内府,被著录于《宝笈三编》,清末为逊帝携出遂流入民间。徐邦达《历代流传绘画编年表》及《清故宫旧藏书画录》并记之。

2曾经毕沅(1730-1797)收藏。沅字纕蘅,号秋帆,因从沈德潜学于灵岩山,自号灵岩山人。镇洋(今江苏太仓)人。乾隆二十五年(1760)进士,廷试第一,状元及第,授翰林院编修。乾隆五十年(1785)累官至河南巡抚,第二年擢湖广总督。嘉庆元年(1796)赏轻车都尉世袭。病逝后,赠太子太保,赐祭葬。死后二年,因案牵连,被抄家。毕沅经史小学金石地理之学,无所不通,续司马光书,成《续资治通鉴》,又有《传经表》、《经典辨正》、《灵岩山人诗文集》等。

题识:辛丑春日虎丘山居,仿摹大痴笔意。

后纸:

1.陈继儒(1558-1639)题:雨过郊原新暑消,好风如水泛长条。千山尽在垂杨外,更逐秋光渡烟桥。陈继儒。

2.董其昌题:苍岩曲曲水斜斜,茆屋高低浅带沙。车马城中尘似海,多应不到野人家。丙辰(1616年)春日,同眉公游天池,访赵凡夫寒山,持余旧作出示,乃廿年前故物也。复题一首于尾,自愧聪明不及前耳。董其昌。3 7 6 5 4

1《董美人墓志》,小楷,全称《美人董氏墓志铭》,又称《美人董氏墓志》, 原石于清嘉庆、道光年间在陕西西安出土。为上海陆君庆官陕西兴平时所得,旋归上海徐渭仁。咸丰三年(公元1853年),上海小刀会农民起义战争期间,原石毁佚。徐氏拓本流传甚少,出土初拓本尤为难得。分别有北京图书馆、北京大学藏本、日本三井文库、徐渭仁氏拓本。

董美人(公元578年–公元597年),隋文帝四子蜀王杨秀的妃妾,汴州人士,名、字不详。董氏于开皇十七年病逝,终年十九岁。杨秀对其感情颇深,遂撰文哀悼,刻为墓志随葬。墓志于清代嘉庆年间在陕西兴平县出土,楷书21行,行23字,。原石于咸丰三年(公元1853年)毁于兵燹。拓本流传稀少。

北京大学藏本

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释文:

美人董氏墓志铭

美人姓董 汴州恤宜縣人也 祖佛子 齊涼州刺史 敦仁愽洽 標譽鄉間 父後進 俶儻英雄 聲馳河渷 美人體質閑華 天情婉嫕 恭以接上順以乘親含華吐艷 竜章鳳采 砌炳瑾瑜 庭芳蘭蕙 既而來儀魯殿 出事梁臺 搖環珮於芳林 袨綺繢於春景 投壺工鶴飛之巧 彈棊窮巾角之妙妖容傾國冶咲千金 妝映池蓮 鏡澄窓月 態轉迴眸之艷 香飄曳裾之風 颯灑委迤 吹花迴雪 以開皇十七年二月感疾至七月十四日戊子終于仁夀宮山苐春秋一十有九 農皇上藥 竟無救於秦醫 老君靈醮 徒有望於山士怨此瑤華 忽焉彫悴 傷茲桂蘂 摧芳上年以其年十月十二日葬於龍首原寂荒隴隴 幽夜茫茫 埋故愛於重泉 沉餘嬌於玄*(土遂) 惟鐙設而神見 空想文成之術 弦管奏而泉濆彌念姑舒之魂 觸感興悲 乃為銘曰高唐獨絕 陽臺可憐 花耀芳囿 霞綺遙天 波驚洛浦 芝茂瓊田 嗟乎頺日 還隨湲川 比翼孤栖 同心隻寢風捲愁慔 氷寒淚枕 悠悠長暝杳杳無春 落鬟 摧櫬 故黛凝塵 昔新悲故 今故悲新 餘心留想 有念無人 去歲花臺 臨歡陪踐 今茲秋夜思人潛泫 *(辶子)神真宅歸骨雲房 依依泉路 蕭蕭白楊 孤墳山靜 松疏 月涼 *(土上匧下心)茲玉匣 傳此餘芳惟開皇十七年歲次丁卯十月甲辰朔十二日乙卯上柱國益州摠管屬王製