都说同人不同命，书法圈也一样，虽然写着同样的字儿，可一个就被大家捧上神坛，一个就默默无闻。哎，让俺哭吧哭吧不是罪!

您看这个像谁的字儿?欧阳询?

欧阳通《道因法师碑》

啧啧!错啦!这是欧阳询儿子欧阳通的书法，虽然没他爹那种书法结构如教科书般严密的能力，但也算是善继者啦!

欧阳询《九成宫醴泉铭》

这才是欧阳询滴字儿~

这个呢?米芾?

吴琚《行书五段卷》28.7×63.8cm 上海博物馆藏(刘靖基捐赠)

噔噔噔噔~是南宋的吴琚啦，不得不说，他稳坐善学米字的第一把交椅啊!

这么说，就有人不服了!这位呢?

米友仁《动止持福帖》 纸本 33.1×59.6cm 北京故宫博物院藏

古代书法没啥老师公开授课，都是家传私授，所以书坛“父子兵”比比皆是啦!这是米芾的大儿子，他的绘画和米芾合称“米氏云山”，不容小觑啊!

米芾《清和帖》行书。纸本。纵28.3厘米 横38.5厘米 台北故宫博物院藏

哟!这不是黄庭坚的草书嘛!黄庭坚还写过这个帖?

文征明 草书诗卷 纸本 纵29.5厘米，横133.4厘米。无锡市博物馆藏

咳!这是明代大书家文征明的草书诗卷，人家可不止会写小楷，草书照样龙飞凤舞!

《花气薰人帖》 纸本草书 30.7×43.2cm，台北故宫博物院藏

本尊在这儿呢!细看还是不一样，黄庭坚笔画多顿挫曲折，文征明的书法则点画平顺。除了文氏，祝枝山的草书也有黄庭坚遗风哦~

这位写得真静气，写得有点像那个谁!对!杨凝式!就是吃个韭菜都乐呵得留下篇传世名作的那位!

林逋《松扇五诗卷》纸本行书，32×320.6cm 北京故宫博物院藏

其实是那位“以梅为妻，以鹤为子”的林逋所书，其为人冷傲淡泊，所书亦清瘦，书如其人就是这么个意思!

杨凝式《韭花帖》

这小草，点画肥厚有力，当为唐人所书，有“二王”之风，如果没猜错，是孙过庭的一篇不知名的书法帖吧!

鲜于枢《草书韩愈石鼓歌》

不好意思，您答错了。这是元代书家鲜于枢写的，元代书风在赵孟頫的带领下，全面复古，书家凭唐望晋，书法走传统一路，很地道。这种正统的复古风气，当代书坛得借鉴一下!

孙过庭《书谱》卷 纸本26.5×900.8厘米 台北故宫博物院藏

据说王铎无论创作还是临帖，都一个模样，这篇书法带有强烈的王铎习性，王铎无疑!

傅山《行草书杜甫七绝一首》绢本行草 178.5×45.5cm 北京故宫博物院藏

您又猜错了，这是精通道学又善医术的反清义士傅山所书，看来明清之际此书风较为流行，也或许是王铎的书名在此时鼎盛之故。

王铎《草书临古轴》

文徵明的小楷作品很多，以下三幅是他的题跋，咱们完全可以当做三幅精妙的小楷作品来欣赏。

文徵明《跋右军十七帖》

文徵明《跋祝允明草书赤壁赋册》

文徵明《跋唐摹万岁通天帖》

书法的雅与俗是以艺术的品位层次来区别的。雅的书法为有深厚文化学养的文人墨客所品赏书法的雅与俗是以艺术的品位层次来区别的。雅的书法为有深厚文化学养，俗的书法被草根文化的凡夫俗子所观赏。两者都有怡情养性的功能。咖啡、粗茶，各有所爱、各随其便罢了。

书法的媚雅与媚俗就不一样了。虽然同样不能简单地以艺术标准或道德准绳来评判“好”或“坏”，但从是非角度来探讨一下还是蛮有意思的。

媚雅一词，也算是个流行语。按王小波的解释，是指受到某些人的迷惑或者误导，一味追求艺术的格调，也不问问自己是不是消受得了。依此释义，媚雅与附庸风雅似乎可以归属一类。人都有虚荣心，迎合、附和甚或假托高雅，并无伤大雅。这就如鲁迅笔下的孔乙己，一撇白须、一袭长衫，满嘴“之乎者也”，使人不觉莞尔，也就罢了。可是，时下书法圈的媚雅现象，却给人一种沉重的感觉：有的人砚田笔耕浅尝辄止，连基本的笔墨技巧才学个皮毛，就要盲目“创新”，非得拼凑自己的作品面貌;有的人书艺水平也就是半桶水，却偏偏要晃晃荡荡，溅出几点水花，以“×岁学书”“师出某名家”“遍临诸碑帖”自诩，再给作品套上“古拙、雄浑、大气”之类的大词，几滴水花竟然成了闪光点;还有的人或借重于社会地位，或倚靠于学问名声，也到书法圈子里扮扮雅，博取点虚名，顺带捞点银子。

更有甚者，一些所谓名家，传统笔墨功力浅薄，却过分强调书法作品的“性情”、“意境”和“视觉冲击力”，把本来高雅却并不神秘的书法艺术渲染得神乎其神。类似这些书法的媚雅现象，当事者想必“消受”得了，真正的书法家绝对是“消受”不了的。

书法的媚雅不可取，媚俗也不应提倡。取悦、迎合、附和大众的口味，而降低书法艺术的品位，就是媚俗。毋庸讳言，大众是以一般的审美标准来观赏书法作品的。这种标准，是大众在书法文化的传承过程中耳濡目染、沿袭积淀而形成的。书法之俗，是因为大众的审美取向认可俗、突出俗，缺少“个别”的东西，也就少了几分艺术的格调。小沈阳在春晚上浓妆艳沫，娘娘腔，瞎忽悠，虽然娱乐了观众，博得了笑声，但总有点低级趣味之嫌，落得媚俗的评论。书家如果一味迎合大众的口味，无异于放弃艺术追求，其书法作品将变得重复、老化，从而使受众视觉麻木而产生审美疲劳。这样的书法也就没有多少艺术价值可言了。当今书法的媚俗有两个方面值得注意：一是书法的商品化特性，诱使书家为了获利而迎合市场需要。不管是不是书家擅长的书体，也不管书写的内容是否健康，只要消费者需要，要什么写什么。二是跟风随流。碑学热了学碑，帖学火了写帖，民间书风、孩童体兴了，又跟着去凑合。这种虽不是迎合社会大众却趋附书法圈时风的现象，本质上也是一种媚俗。

书家追求艺术的高雅格调是创新进取的表现，无疑应该给予褒扬和期待。但是，雅不能媚，只能求;俗不可媚，亟须医。书家要少一点功利欲念，多几分高尚情操。这也是艺术家为什么不但要修艺更要修身的道理。

唐摹《王羲之一门书翰》十卷二十八人书，在唐代称为《宝章集》，这王家一门二十八人分别是十一代祖王导，十代祖王羲之、王荟，九代祖王献之、王徽之、王珣，一直到武则天万岁通天年间的凤阁侍郎王方庆的曾祖父王褒。

可惜《宝章集》原本久已亡佚，残存的七人十帖连尾款的一卷为《万岁通天帖》。这七人十帖分别是：

第一帖：王羲之《姨母帖》，行书;

第二帖：王羲之《初月帖》，草书;

第三帖：王荟《疖肿帖》，行草书;

第四帖：王荟《翁尊体帖》(《郭桂阳帖》)，行草书;

第五帖：王徽之《新月帖》，行书;

第六帖：王献之《廿九日帖》，行楷;

第七帖：王僧虔《太子舍人帖》(《王琰牒》、《在职帖》)，行楷;

第八帖：王慈《柏酒帖》，行草书;

第九帖：王慈《汝比帖》，草书;

第十帖：王志《喉痛帖》(《一日无申帖》)行书。

今天小池将这十帖悉数奉上，供各位书友欣赏。

王羲之《姨母帖》

释文：臣十代再从伯祖晋右车将军羲之书/十一月十三日，羲之顿首/顿首/顷遘姨母哀，哀痛摧剥，情/不自胜，奈何奈何!因反惨/塞，不次。王羲之顿首顿/首。

王羲之《初月帖》

释文：初月十二日，山阴羲/之报。近欲遣此书，停/行无人，不辨遣信。昨/至此，且得去月十六日/书，虽远为慰，过嘱。卿佳/不?吾诸患殊劣殊劣。方/陟道忧悴，力不具。/羲之报。

东晋 王荟《疖肿帖》、《翁尊体帖》

释文：臣十代叔祖晋侍中卫将军荟书/荟顿首□□□□，/为念。吾疖肿□□，/甚无赖，力不□，□/顿首。/翁尊体安和，伏/慰侍省，小儿并/健。适遣信集泽。/□邨，自当令卿知/吾言之不虚/也。郭桂阳已至，/将甲甚精。唯王 /也。郭桂阳已至，/将甲甚精。唯王/临庆军马小不/称耳!以病告皆/差耶，秋冬不复/忧病也。迟更知/问。 七月廿七日

王徽之《新月帖》

释文:臣九代三从伯祖晋黄门郎徽之书/二日，告□氏女，新月哀摧不自胜，/奈何奈何。念痛慕，不可任。得疏知/汝故异恶悬心，雨湿热复何/似，食不?吾牵劳并顿，勿复，/数日还，汝比自护。力不具。/徽之等书。/姚怀珍，/满 骞。

东晋 王献之《廿九日帖》

释文:“廿九日献之白。昨遂不奉别，怅恨深。体中复何如。弟甚顿。匆匆不具。献之再拜。”除流传的献之楷书《洛神赋》外，其书多是行草书，此帖中有些字极近楷书，尤为难能可贵。

南齐 王僧虔《王琰帖》

释文：太子舍人王琰/牒。在职三载，家贫，仰希江/郢所统小郡，谨牒。/七月廿四日臣王僧虔启。

南齐 王慈《栢酒帖》《汝比帖》

释文：臣六代从伯祖齐侍中懿子慈书/得栢酒等六种，足下/出此已久，忽/致厚费，深劳/念慰。王慈具答。/唐怀充，/范武骑。/汝比可也，定以何/日达东，想大/小并可行。迟/陈赐还。知汝/劣劣，吾常耳。即具。

南梁 王志《一日无申帖》

释文：臣六代从叔祖梁中书令临汝安侯志书/一日，无申只□正/属雨气方昏，得告/深慰。吾夜来/患喉痛，愦愦，何/□晚当故造迟/叙。

一、正确执笔

写字必先学会执笔。重视执笔是为了掌握指实腕活之法。自古以来有“执笔无定法”之说，这可以理解为，怎样执笔轻松自然，顺手又方便，能达到理想的创作目的，就可以怎样执笔。执笔要松紧适度，过松则运笔无力，过紧则运转不灵。执笔的要领在于使全身之力，始于足、发于腹，经于肩，垂于肘，凝于腕，达于指，倾注于笔颖。

二、熟练用笔

笔、墨、纸张用笔为上。纵观古今，凡有作为的书法家都十分重视用笔，而在用笔方面又各有其法。因其形式、风格、情感、个性不同，在用笔上各具特色。毛笔是用兽毫制成的一种柔软而具弹性的书写工具，使用它要顺其性、合其势。以中锋运笔为主、侧锋、逆锋运笔交替转换互补。纸墨渗透至妙，提按顿挫、顺逆转折、轻重缓急混然一体方能笔到书成。写字必须能够驾驭手中的毛笔，熟练掌握笔锋的运行规律和汉字点画的完美写法。学会用笔目的是为了通过毛笔表达出欲写点画的理想形状。基本点画写的是否规范，直接影响到汉字的面貌和结构变化。

三、巧妙用墨

毛笔书法是通过笔墨纸张表现的一种线条艺术，要使三者结合恰到好处。在具备了合适的书写工具和纸张之后，调墨和用墨也是不可忽视的因素。调墨要依宣纸性能而定。一般在较厚而吸水性强的宣纸上书写时，墨可以适当调稀一些，用较薄而吸水性差或不吸水的宣纸时，墨汁中可少量加水或直接使用。如果墨汁中胶性大，较为粘稠，可兑适量温水，调匀后使用。在特定环境中无调墨条件时，书写时要注意调整书写速度。如纸张吸水性强，而墨又比较稀，除少许蘸墨外，书写速度要适当加快。如墨较浓而又无水稀释，书写速度应放慢，行笔要先快后慢。在正常情况下用焦墨写字，点画浓重苍健、饱满厚实。用淡墨写字，点画活泼秀润，洒脱静雅。

四、精心临帖

在掌握了以上执笔、用笔、用墨之后，既可在老师行家的指导下进行临帖。通过临帖来学习他人的点画、笔法和结构;临帖是为了借助他人的成果来提高自己。一本好的字帖不仅能正确引导我们学习书法、激发学习热情和灵感。而且对今后的发展和深造能起到重要影响。开始要选定一种字帖，集中精力临写，长期坚持，掌握规律，抓住特点，吃透精神，打下基础，也就顺理成章了。临帖是学习书法的一种手段，而不是目的。在临帖前要养成读帖习惯，读帖是为了练眼，重点领会字内的艺术韵味，把自己的工作、学习、生活、经历、情操、修养和认识等综合运用到书法创作中，赋予书法以时代意义。读帖要“精悟细出”，反复观察和分析帖中汉字的笔意，仔细揣摩帖中汉字的笔画特征、布白关系和结字规律。把帖读懂，领会其中的奥妙，才能临的形象。临帖要先取其形似，后得其神似。

五、把握结构

书法中的结构是研究汉字点画之间科学组合、合理搭配的方法，是研究书法艺术形式美的重要组成部分，是在精通用笔用墨的基础上进一步研究大楷书法结体的平正、疏密、匀称、大小、粗细、高低、开合、主次、避让、布白、参差、错落的方法。汉字的造型种类虽然很多，只要认真分析便可掌握其结字规律。中国的汉字从结构上看，大体可分为两大类，一类是独体字，一类是合体字。独体字可细分为：正方形体如：田、玄等;长方形体如：月、目等;扁方形体如：一、皿等;三角形体如：上、下等;菱形体如：十、卡等。合体字可细分为：上下结构的如：志、芝等;左右结构的如：改、祥等;上中下结构的如：蓝、冀等;左中右结构的如：榭、游等;包围结构的(分全包围、半包围)字如：“因、国、同、幽、巨、建、厦、司、尾”等;品字结构的(分为正品字、倒品字)如“品、森、壁、努”等。简化字如“书、飞、识、绎”等。

《丘哲墓志》葬于北魏永安元年(528)，高、宽均四十五厘米，志文十七行，满行十九丰。529年(孝庄帝永安二年)立。1927年河南省洛阳城东北马沟村出土。于右任先生1938年捐藏西安碑林。

释文：

君讳哲，河南洛阳人也。镇西大将军都督定州诸军事定州刺史临淮公库堆之孙，乞银曹比和真曹宿卫曹四曹尚书洛州诸军事洛州刺史乞直之子。少质缨资，冠华藻望。高祖孝文皇帝，猥以照重。七岁之年，擢为内行内小。然行锦群朝，冰心柱在。司未几复转为中散。而乩机运兆，迁鼎伊洛，万服归诚，千畿贬政。但边吴逾越，遐息江南，硖石偏城，越趄□异。□世宗宣武皇帝以知仁不易，简师必忠，遂名将军从事□襄麾钺兵，不时克剪东南。虽蒙伦功庙授，未尽余诚。昊天少鉴，绝我孤兰，地广无心，沦屠八桂。春秋五十有七以去，武泰元年正月廿一日薨寝于家。十一月戊寅朔十九日丙申葬在城西十五里北邙之南。然金玉摧感，增慕而流咏;松兰湮殇，追痛以申抱。故作铭，其辞曰：皎皎之夫，陵云自远，灼灼三秀，漪漪器婉。行质名华，如荣若卷，缨佩之资，冠组之仪。珪璋以惠，兰竹之靡，抽文锦就，旧武霜奇，金玉尔怀，何期永斯。

楷书又称为正书、真楷，古时称”楷隶”又谓”今隶”。就种类而言，有大楷、中楷、小楷和榜书大楷;就楷书的演变而言大致可分成北碑和唐碑两种，广义的楷书还应包括篆书和隶书，因为它们都具有端庄的特点。南北朝碑版既以魏为主，故北碑世又称”魏碑”，是我国楷书艺术中的瑰宝。

一、楷书的历史地位

从近百年来大量出土的北魏墓志来看，正因为它刚从隶书蜕化而来，处于一种隶楷错变、无体不有的初创时期，故其面目多变，饶有古质之趣。据不完全统计北碑有数千余种之多，是我们研究楷法的重要资料。楷书大约产生于汉末魏初(3世纪初)，从马王堆出土的2号、3号文献资料来看，当时帛书上所书”雏形的楷书”已初具规模。早期的楷书具有很浓重的隶意，我们都知道，号称楷书鼻祖的著名书魏之钟繇 ，其小楷体势微扁，点画厚重而古质，十分富有异趣，其代表作有《宣示表》、《薦(荐)季直表》、《还示表》、《贺捷表》和《墓田丙舍贴》。

钟繇《还示表》

至晋代时沿袭汉魏余风，书家辈出，楷法渐趋完美，东晋的王羲之与王献之两人增损古法，大胆革新，裁成今体，为后人创立了典范和法则，《黄庭经》、《乐毅论》、《孝女曹娥碑》等，小王亦有《洛神赋十三行贴》传世。著名的北碑有《龙门二十品》、《张玄墓志》、《张猛龙碑》、《高贞碑》、《高湛碑》、《崔敬邕墓志》、《郑文公碑》、《刁遵墓志》、《敬使君碑》、《司马景和妻墓志》、《寇演墓志》等，及至隋朝，隋文帝杨坚统一中国后，楷书经过魏晋南北朝三百余年的演变渐趋成熟起来，出现了南北综合的趋势，可谓”熔南北于一炉，开唐书之先声”。

《张猛龙碑》

隋代著名的碑刻有《龙藏寺碑》、《启法寺碑》、《董美人碑》、《苏孝慈墓志》、《张通妻陶贵墓志》等，这些楷书笔意精到细腻，体势端庄匀称，已十分接近唐人楷书。唐代可以说是我国楷书发展至鼎盛、成熟、完美的时期。从某种意义上来说，唐以后的历代书家虽有善楷法者但未能跳出晋唐人的藩篱。唐代楷书大致可分三个时期，初唐楷书基本上沿袭了二王的书风，崇尚瘦硬之美，著名的书家有：虞世南，欧阳询，褚遂良，中兴时期，当以颜真卿为代表。中唐时期的书家崇尚创新，以肥劲为美，时代风气使然，包括当时佛像的雕刻和人体的审美，都以丰腴为标准，颜真卿可以说是唐代最富有创新精神的书家。第三时期是唐代宗至文宗的中唐时期，当以柳公为代表，其楷书融颜、欧之长，自创新意，遒媚清劲，而以骨力见胜。

总的来说唐人楷书其用笔或圆或方，或肥或瘦，风貌各不相同，但就结构而言，大致可分为”斜画紧结”和”平画宽结”两种，就风格而言，无不有端庄、匀称、协调、和谐之美，从而表现出唐代楷书的完美或成熟。

二、楷书的艺术价值

为什么初学书法要花大量时间和精力在楷书上呢?其实这里面涉及到一个”技”的问题，圆熟的笔墨技巧和深厚的艺术功力可以说是书法的基础，离开了这些根本就很难入”道”的境界。书法艺术中的意境、神采、趣味、气韵、风度都民用工业须凭借技巧和功力才能发挥得淋漓尽致，昔人有言：”君子图体、小人图未。”初学书法当必先脚踏实地，以沉着为本，而后能绝迹飞空，入痛快之境地。而楷书是锻炼沉着功夫中最为理想的书体。

一、楷书具有较为广泛的实用价值。由于楷书具有通俗易识、端重庄严的特点，故凡高文大册、殿宇庙堂之中记铭、纪功颂德之碑文，必都以楷书为主，以示庄重肃穆。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

二、能陶冶人的情操。社会生活节奏较快，人际关系也比较复杂，人们在工作之余暇，总想松驰一下紧张的神经，调节一下紧张的气氛，于静坐中作楷法数十字或数十行，自能使人平矜释躁，万虑消沉，写到得意处，自觉心花怒放，眼前一片化机，此非人生之乐事乎!书法艺术古人视为小道，是博学余暇，游手于斯的末技，但他却与文学、诗词、音乐、绘画、舞蹈乃至哲学和美学等有着密切联系，若要写好字就必须博涉这些与之相关的姐妹艺术，于潜移默化中提高自己的审美观念，使自己的心灵得到净化，在超脱凡俗的胸襟里升华自己的理想。

特别是当今社会中，艺术的商品化确实促使一些人躁动不安，以急功近利之心，行舍本图未之举，朝学执笔便暮夸已能，理法未备便奢言抒情，规矩未谙便自诩创新，气格未成便狂言个性，故学书之道，入门要正，心态要平，入门正则能达其变，心态平则能通其灵，排除一切杂念，在这微妙的天地里通灵达变。

颜真卿《勤礼碑》

三、作楷可锻炼笔力。就书法艺术本身而言，”力”是共性的美，不论何种书体、何种风格都必须以充沛的笔力为后盾。一个书者要得之于心而应之于手地驾驭和控制一支柔软的毛笔，使之在宣纸上挥运自如，决不是一件简单的事情，需要花大力气，下大功夫才能做到。其实笔力是一种综合性的艺术效果，它不仅与执笔和运腕有关，而且还与点画的厚度、深度、形质以及用笔的方圆、中侧、节奏、笔势等方面有关，还涉及到字形的间架结构，而这一切最基本的要素都可以在楷法中得到锻炼。

四、作楷右以培养一个人沉着、精到、细腻、完满的点画功夫。书写楷书时要求每一点画能完满到位，一丝不苟，使其点画有一种圆浑饱满的立体感。我们仔细观赏古人的楷书，几乎没有一画是一样粗细的线条，其中有轻重、有徐疾、有虚实、有浓淡枯湿的变化，亦几乎没有一画是笔直笔平的，它总是不直中求直，不平中求平，或仰或覆，或向或背，充满着一种人的姿态，而这一切微妙的变化都能在楷法中表现得淋漓尽致。

五、作楷可以以一个人知常达变的能力。高级的楷法还贵于从平正中追求险绝的姿态，在奇峻的姿态中保持其重心的相对平衡，这正是楷法的妙处。楷书虽以画为形质，却以使转为性情，点画与点画之间要笔意连贯，有顾盼呼应之势，使其血脉流通，笔意贯注，楷书就会生动活泼起来，一切变化都必须在笔势的管束下才能显得自然。

清　冯　班：赵殊精工，直逼右军，然气骨自不及宋人，不堪并观也。(《钝吟书要》)

赵孟頫《违远帖》

清　梁　巘：学董不及学赵，有墙壁，盖赵谨于结构，而董多率意也。(《评书帖》)

赵孟頫 《惠书帖》局部

清　吴德旋：永兴书浑厚，北海则以顿挫见长，虽本原同出大令，而门户迥别。赵集贤欲以永兴笔书北海体，遂致两失。集贤临智永《千文》，乃是当行，可十得六七矣。(《初月楼论书随笔》)

赵孟頫 《近来吴门帖》局部

清　吴德旋：刘诸城云：“松雪自当为一大宗，既或未厌人意，然究无以易之。”此就元人而论，谓鲜于、康里诸公皆非松雪之匹耳。(《初月楼论书随笔》)

赵孟頫 《致季博札》局部

清　钱　泳：张丑云“子昂书法温润闲雅，远接右军，第过为妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气”，非正论也。褚中令书，昔人比之美女婵娟，不胜罗绮，而睇忠言谠论，直为有唐一代名臣，岂在区区笔墨间，以定其人品乎!(《书学》)

赵孟頫《闲居赋》局部

清　阮　元：元赵孟頫楷书摹拟李邕。(《北碑南帖论》)

赵孟頫《胆巴碑》局部

清　包世臣：子昂如挟瑟燕姬，矜宠善狎。(《艺舟双楫》)

赵孟頫《缩临兰亭序》

清　周星莲：赵集贤云：“书法随时变迁，用笔千古不易。”古人得佳帖数行，专心学之，便能名家。盖赵文敏为有元一代大家，岂有道外之语?所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。(《临池管见》)

赵孟頫《种松帖》

清　朱和羹：子昂得《黄庭》、《乐毅》法居多。邢子愿谓右军以后惟赵吴兴得正衣钵，唐、宋人皆不及也。(《临池心解》)

赵孟頫 《题陆柬之文赋卷》

清　康有为：吴兴、香光，并伤怯弱，如璇闺静女，拈花斗草，妍妙可观念更新，若举石臼，面不失容，则非其任矣。自元、明来，精榜书者殊鲜，以碑学之不兴也。

一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。我们承认韵律是普遍存在的，并非中国人的专利，但这并不妨碍我们去探索一个不同的侧重点。在讨论理想的中国妇女时，笔者已经指出，西方艺术总是到女性人体那里寻求最理想、最完美的韵律，把女性当作灵感的来源。而中国的艺术家和艺术爱好者则通常满足于高兴地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我;而中国艺术的精神则较为高雅，较为含蓄，较为和谐于自然。

很奇怪，这种对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。

王羲之《兰亭序》

一幅寥寥几笔画出的顽石图，挂在墙上，供人日夜观赏。人们面对它沉思冥想，并得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非懂得中国书法艺术的原则不可。学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位。我们甚至可以说，书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比方说，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是导源于某种中国书法的风格。

中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为”书画”，几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问二者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是书法。于是，书法成了一门艺术。人们对之投以的满腔热忱和献身精神，以及它丰富的传统，人们对它的尊崇，这些都丝毫不亚于绘画。

王珣《伯远帖》

在我看来，书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。

由于这门艺术具有近2000年的历史，且每位书法家都力图用一种不同的韵律和结构来标新立异，这样，在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。

中国书法的美在动在不静，由于它表达了一种动态的美，它生存了下来，并且也同样是千变万化，不可胜数的。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也就是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。

孙过庭《书谱》

它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一原因，对中国书法及其万物有灵原则的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的原则指导下，对自然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术开辟广阔的前景。直线、平面和锥体的相互交错和反复运用，可以使我们激动不已，却不具备生动活泼的美。正是这些平面、锥体、直线和曲线，看来已经使现代艺术家的才智衰竭了。何不回归自然，向自然求救呢?看来有待于一些西方艺术家不畏艰险，开始用毛笔练习写英语。练上10年之后，如果他天资聪慧，真正弄懂万物有灵原则的话，他将可以用真正称得上一门艺术的线条和形式在泰晤士广场上书写招牌和广告牌。

中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构图上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态、范围等基本概念给 予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系!