百艺有书法,相传数千春。墨色彩如画,悦目又怡神。

前人留遗产,批判加继承。古为今时用,喜写万象新。

书法分五体,篆隶楷草行。结构各有异,笔法亦殊甚。

篆体虽古雅,画重而难认。实用价值少,遂事而隐沉。

隶比篆体简,结构与楷近。笔画波势大,急时难工整。

楷体用途广,画简而易认。结构严而舒,笔画雅而俊。

若论楷行草,有如立走奔。楷书有功底,行才有资本。

纵观有五体,应从楷入门。读要写字缺,无字不成文。

行行要写字,缺少不能行。有关专业者,更要写水平。

毛笔字壮美,世人都公认。工善必利器,四宝应齐整。

笔墨与纸砚,数笔最要紧。羊毫嫌锋软,狼毫嫌锋硬。

初学写字者,兼毫易驾驯。软毫宜避重,硬毫则忌轻。

开笔用温水,只需发三分。写后要理好,掭成圆锥形。

套上金属帽,勿用墨汁浸。用墨论浅深,笔下分燥润。

浓淡要适度,流畅易挥运。纸张要吸水,水砚要洁净。

保护好四宝,有利字长进。写字无奥妙,不外法二门。

用笔与结构,相辅与相成。结构定形态,用笔生骨筋。

用笔有规律,学习要遵循。先要细读帖,点画认得真。

全字在胸中,消化而后临。驱笔用中锋,万毫齐上阵。

墨汁沿尖下,有如屋漏痕。应忌毫浮掠,浮掠筋必损。

又忌毫平拖,平拖无浅深。笔到恰好处,毫端生美景。

粗来不觉重,细来不觉轻。轻重有三法,法异风格新。

笔端下半部,分成三等份。运用一份笔,笔画纤而劲。

运用二份笔,笔画丰而润。运用三份笔,滥用则痴笨。

用笔莫过腰,过腰败笔跟。学会起行驻,用笔破迷津。

起笔要逆入,厚重要圆润。行笔有提按,起伏而严谨。

驻笔藏其锋,饱满而干净。撇捺与勾挑,纵锋如击刃。

写到转折处,环锋而略顿。笔法练纯熟,笔势因人定。

法古勿拘泥,变古以适今。适以别风格,犹如字之魂。

形具而魂安,笔力有千钧。有法复有势,笔意自然生。

佳作得笔意,庸品仿外形。法势意相连,融在一体中。

物象方曲尽,用笔更重要。掌握好笔顺,间架容易稳。

间架即结构,布局有学问。落笔要大胆,组字要小心。

写熟诸偏旁,有利字形成。偏旁先寓意,动笔全局明。

偏旁有迎让,粗细随画定。画少略粗重,画多应细轻。

字繁摆紧凑,字简手脚伸。比例要恰当,疏密要布匀。

断连要适当,虚实有意境。写字用法异,勿受法则困。

习字选好帖,摹临应并进。摹临得位置,临帖得精神。

临帖分三步,循序而渐进。首先要专一,不要兼多本。

领悟其真谛,掌握其特征。其次要博览,去伪存其真。

增华而添实,一心促艺精。第三要融化,推陈又出新。

学书并不难,贵在持以恒。攻艺若得法,功到自然成。

笔下飞激情,为国攀高峰。满园桃李艳,后继喜有人。

草书是为书写简便在隶书基础上演变出来的,形成于汉代。草书有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循,代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法,笔势流畅,代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代,以张旭、怀素为代表,笔势狂放不羁,成为完全脱离实用的艺术创作,从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。

1草书的用墨

书法的用墨是一个重要的方面。对于行草书,特别对草书而言,尤为重要。草书丰富的笔法就决定了与用墨的质量如何关系甚大,如果不讲究用墨,草书的丰富笔法则很难得以表现,写出黑乎乎的一片,就破坏了它的韵味。

市场上供应的墨汁含胶重,一般用来写字都要加水后才好用。加水的多少要依宣纸的品种、渗水性能而定。生宣纸渗水较快,可加少量清水适量使用;熟宣纸渗水较少,则可少加些水。特净皮、棉料等安徽宣纸纸质优良,涸渗效果也较其他纸要好,加水比例也要适量掌握为宜。现在的墨汁因系工厂生产,含有较多的胶质,在使用时显然不如墨锭。墨锭研墨后的效果比墨汁更佳,墨色层次更丰富。如胡开文、曹素功及安徽的一些著名作坊生产的油烟、松烟墨锭均可使用。

草书的书写速度较其他书体要快一些,而且运动感更强,加上笔法的多种运用,唯有使用较好的墨方能方便笔法的运用,适量加水后的墨较为润泽,书写时也不滞笔。反之,如果使用含胶重的墨写草字,一是笔拉不开,粘连得厉害,二是写几画墨就干了,很难控制好笔锋,也会影响创作或书写时的情绪。

好的墨因为层次丰富,墨彩纷呈。尤其作草书时更便于写出浓淡、干湿、润燥、枯涩、淋漓等各种不同效果,更能使作品锦上添花。而有些低劣的墨汁乌而不亮,稍一兑些颜色就又灰又无层次变化,在选用时一定要认真区别。使用北京出品的中华墨汁或一得阁墨汁较好。

另外,在创作浓淡墨色对比较强烈的作品时,可使用宿墨,即放过一段时间的墨。这种墨的水和胶质沉积物逐渐分离开来,使用时用较硬的笔去蘸写,就可产生十分丰富的墨色变化。

可以说,墨的使用也是学习书法的一个重要内容。许多青年朋友学写字往往只把注意力放在执笔、间架结构和临摹等方面而忽视了墨的运用。纸墨相发才能创作出高水平的作品,这是我们学习草书时要引起注意的一个问题。

2草书的用笔

掌握草书的用笔,首先要熟悉草书的结构。孙过庭说“草以使转为形质,点画为性情”。所谓使转,其实就是笔法,结构决定了笔法,笔法反过来影响结构。

用笔则要根据点画形状去体会、熟悉。例如写点,起笔露锋,向下轻转形成一个小弧度,即一个小圈,收笔时有的点藏锋收,有的点出锋收,根据字的需要而定。

写画的过程基本和点相同,要完成一个起行、转、收的过程,但其轻重、急缓和方向则和写点不同。而且有些竖画和横画与上下笔相连带,就减少了以上所说的基本动作,但都要注意使转的方法。

草书的行笔切忌平涂直抹,线条过分均匀光滑,或书写速度一味求快而忽略了应有的转折、顿挫,形成上面所说的平匀光滑的线条,显得字迹油滑、轻飘。反之,又要防止行笔过慢,线条臃肿肥大,显得肉乎乎的。这两种毛病,都使线条的质量不高,没有力度和变化,是草书行笔的大忌。

还要注意的是笔画的转折处,有的是圆转,即转角是圆的;有的是方转,即转角是方的;方圆并用的也有,如外方内圆或内方外圆,这就看对笔的掌握熟练程度了。方圆兼施是较好的,一篇字中不可全是圆转,可适当掺些方转,以增加骨力。

总之,草书的笔法是最丰富的,中锋、侧锋、方笔、圆笔、藏笔、露笔、按笔、提笔、挫笔、搅转、翻笔等,是诸种书体中最集笔法大成的。因此,草书的笔法又是学习的关键,“草乖使转,不能成字”。这一方面说的是结构规律,一方面也说明了草书的笔法之重要,如果笔法不正确,也就不成其为草书了。

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12释文:(余)志学之年,留心翰墨,昧钟张之馀烈,挹羲献之前规,极虑专精,时逾二纪。有乖入木之术,无间临池之志。观夫悬针垂露之异,奔雷坠石之奇,鸿飞兽骇之资,鸾舞蛇惊之(态,绝岸颓峰之)势,临危据槁之形;或重若崩云,或轻如蝉翼;导之则泉注,顿之则山安;纤纤乎似初月之出天涯,落落乎犹众星之列河汉;同自然之妙有,非力运之能成;信可谓智巧兼优,心手双畅。

学习书法,必须从临摹古代的传统碑帖开始,它 是惟一的途径,也是书法创作、创新的基础。书法家的临摹属于一种被动状态,临帖与创作之间的转换,这是任何一位学习书法的人都会面临的问题。黄道周“二王以外另辟一条路线”以巧妙地模糊临创关系,通过吸取对自己创作有益的成份,营造耐人寻味的书法意境。黄道周楷书取法钟繇,既创造出一种变钟繇严谨规正为随意不羁的楷书风格,又铸就了其行草书豪迈不羁之阳刚美的基本骨架。他又融人了章草的笔意和汉隶的横势,把今草的穷极变化和章草的古雅意态结合在一起,还加入了一个小角度的硬拗,形成了自己独特的形式语言,可谓独树一帜。

黄道周下杂书册欣赏1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

1米芾像

米芾,北宋书法四大家之一,若论体势骏迈,则当属北宋造诣最高的书法家之一。

米芾书法,稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥。他既要求在变化中达到统一,又把裹与藏、肥与瘦、疏与密、简与繁等对立因素融合起来。

章法上,重视整体气韵,兼顾细节的完美,成竹在胸,书写过程中随遇而变,独出机巧。

米芾书法作品欣赏:

2《临沂使君帖》纵31.4厘米,横25.1厘米

释文:芾顿首。戎帖一、薛帖五上纳,阴郁,为况如何?芾顿首。临沂使君麾下。

3《伯允帖》纵27.8厘米,横39.8厘米

释文:十一月廿五日。芾顿首启。辱教。天下第一者。恐失了眼目。但怵以相知。难却尔。区区思仰不尽言。同官行。奉数字。草草。芾顿首。伯充台坐。

?????    QQ?6565582《清和帖》纵28.3厘米,横38.5厘米

释文:芾启。久违倾仰,夏序清和,起居何如?衰年趋召,不得久留,伏惟珍爱。米一斛,将微意,轻鲜悚仄。馀惟加爱、加爱。芾顿首。窦先生侍右。

5《彦和帖》纵30.1厘米,横42.6厘米

释文:芾顿首启。经宿。尊候冲胜。山试纳文府。且看芭山。暂给一视其背。即定交也。少顷。勿复言。芾顿首。彦和国士。本欲来日送。月明。遂今夕送耳。

6《逃暑帖》纵30.9厘米,横40.6厘米

释文:芾顿首再启。芾逃暑山,幸兹安适。人生幻法,中□为虐而热而恼。谚以贵□所同者热耳。讶挚在清□之中,南山之阴。经暑衾□一热恼中而获逃,此非幸□。秋可去此,遂吐车茵。芾顿首再启。

7《值雨帖》纵25.6厘米,横38.6厘米

释文:芾顿首。早拜见。值雨。草草。不知轴议何者为如法。可换更告批及。今且驰纳。芾皇(惶)恐顿首。伯充防御台坐。庭下石如何去里。去住不过数日也。

8《竹前槐后帖》纵29.5厘米,横31.5厘米

释文:芾非才当剧,咫尺音敬缺然,比想庆侍,为道增胜,小诗因以奉寄。希声吾英友。芾上。竹前槐后午阴繁,壶领华胥屡往还。雅兴欲为十客具,人和端使一身闲。

9《箧中帖》纵28.4厘米,横39.5厘米

释文:芾箧中怀素帖如何。乃长安李氏之物。王起部、薛道祖一见。便惊云。自李归黄氏者也。芾购于任道家。一年扬州送酒百馀尊。其他不论。帖公亦尝见也。如许。即并驰上。研山明日归也。更乞一言。芾顿首再拜。景文隰公阁下。

10《盛制帖》纵27.4厘米,横32.4厘米

释文:盛制珍藏,荣感。日夕为相识拉出,遂未得前见。寒光之作,固所愿也。一两日面纳次。黻顿首。天启亲。

吴熙载(1799-1870),原名廷扬,字熙载,后以字行,改字让之,亦作攘之,号让翁、晚学居士、方竹丈人等。江苏仪征(今江苏扬州)人。清代篆刻家、书法家。包世臣的入室弟子。善书画,尤精篆刻。少时即追摹秦汉印作,后直接取法邓石如,得其神髓,又综合自己的学识,发展完善了“邓派”篆刻艺术,在明清流派篆刻史上具有举足轻重的地位。吴昌硕评曰:“让翁平生固服膺完白,而于秦汉印玺探讨极深,故刀法圆转,无纤曼之气,气象骏迈,质而不滞。余尝语人:学完白不若取径于让翁。”

吴让之印作颇能领悟邓石如的“印从书出”的道理,运刀如笔,迅疾圆转,痛快淋漓,率直潇洒,方中寓圆,刚柔相济。其体势劲健,舒展飘逸,婀娜多姿,尽展自家篆书委婉流畅的风采,无论朱文白文均功夫精熟,得心应手,技术上已如庖丁解牛。让翁在继承邓完白的基础上有所创建,特别是那种轻松淡荡的韵味,直达书印合一的神境。吴缶老赞曰:“风韵之古隽者不可度,盖有守而不泥其迹,能自放而不逾其矩。”一生清贫,著有《通鉴地理今释稿》。

吴熙载工四体书。篆书和隶书学邓石如,行书和楷书取法包世臣。书法功力虽深,但受邓石如和包世臣的束缚太深,未能创造自己的风格。亦善画。一生成就最大的是篆刻,篆刻得邓石如精髓,而又能上追汉印。晚年运刀更臻化境,在浙派末流习气充满印坛的当时,将皖派中的邓派推向新的境界,对清末印坛的影响很大。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

徐渭自称为“畸人”。他在七十岁生日时,作诗说:“桃花大水滨,茅屋老畸人。”(《答沈嘉则二首次韵》)徐渭自己编了一部年谱也叫《畸谱》。何谓“畸人”?《庄子·大宗师》云:“畸人者,畸于人而侔于天。”就是说这种人与社会格格不入,却能顺天道而合自然。

1《墨葡萄》

2《黄甲图》,图中的水墨加入了适量的胶,以避免水墨渗散,恰是此图的特色所在。這幅畫也有在諷刺進士甲科的意味,是藉著螃蟹粗魯橫行的形象,來嘲諷那些胸無點墨、世人不恥,但卻能依靠關係或金錢金榜題名的人。

3《四季花卉图轴》,图中画藤花、梅、芭蕉、牡丹、秋葵、竹、水仙、兰等花草树木,缀以大块湖石。花草皆以草法挥写,不仅体现了作者一向标榜的“不求形似求生韵”的艺术思想,并以其惯有的题画风格将胸中郁结的愤懑之气行诸诗文,以“老夫游戏墨淋漓,花草都将杂四时。莫怪画图差两笔,近来天道彀差池”之句来讽喻世事,赋予了传统花卉画以深刻的社会寓意。

徐渭自残的场面,极其惨烈,简直惨不忍睹:

【 卒以疑杀其继室,下狱论死。张阳和力解,乃得出。既出,倔强如初。晚年愤益深,佯狂益甚。显者至门,皆拒不纳。当道官至,求一字不可得。时携钱至酒肆,呼下隶与饮。或自持斧击破其头,血流被面,头骨皆折,揉之有声。或槌其囊,或以利锥锥其两耳,深入寸余,竟不得死。 】

4《行草应制咏剑轴》

5《五月莲花图》

米芾——洁癖至极米芾非常爱干净,因此无论走到哪里,仆人都带着一壶水随时伺候他洗手。而且从不用盆,嫌盆里的水不干净,用手接着水洗,洗完后还不用毛巾擦,直到晾干为止。

6《淡墨秋山诗帖》

7《捕蝗帖》,此帖风格与米芾一般书作有些不同。该作笔画较为粗犷恣肆,形成险中有稳、拙中见巧的重要特色。

8《寒光帖》

宋陈鹄《西塘集耆旧续闻》卷三“米芾有潔病”:“世傳米芾有潔病,初未詳其然。後得芾一帖,朝靴偶為他人所持,心甚惡之,因屢洗遂損不可穿,以此得潔之理。靴且屢洗,餘可知矣。又芾方擇婿,會建康段拂,字去塵,芾擇之曰:‘既拂矣,又去塵,真吾婿也。’以女妻之。”,这可是宝贝女儿的终身大事啊,就凭一个名字就决定了,这爹也真是太不靠谱!

9《淡墨秋山诗帖》

苏轼——拼死一吃狂热的美食爱好者苏轼热衷于在繁忙公务和诗书绘画创作之余找找好吃的,做做好吃的,独创肥而不腻的美食经典“东坡肉”和徐州传统名菜“回赠肉”。书画作品也是离不开吃,我们先来看看苏轼写的两篇关于吃的作品,名字也是简单粗暴:

10 11这位仁兄甚至拼死吃河豚,为饱口福,竟称“值得一死”,为了口吃的,竟然“没出息”到这种地步!

1213《枯木怪石图》

14《潇湘竹石图》构图奇特,匠心独运,长卷式构图,高度的艺术概括使画面充满张力,使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山。这是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。

顾恺之——奇葩的求爱据说顾恺之是个“痴情”的人,对自己喜欢的女孩穷其手段都求而不得,于是他干了一件“大事”。顾恺之把女孩的画像画在墙壁上,用针扎画中女孩的心脏,也是怪了,女孩不久之后竟患了心病,顾恺之这时候把整件事全部告诉了女孩,女孩也是心大,尽然从了顾恺之,当然也可能是情势所迫,怕不从心病好不了啊!被我们顾大画家喜欢也真是够倒霉的了,不答应就有生命危险啊!

15 18 17 16《洛神赋图》局部,顾恺之依据《洛神赋》,画了流传千古的名画《洛神赋图》,其中最感人的一段描绘是曹植与洛神相逢,但是洛神却无奈离去的情景。

也许正是由于这些大家对作品抱着不疯魔不成活的态度,才使得他们在日常的生活中显得有些格格不入,甚至异于常人!

1「企」字,形象。

《說文》:「企,舉踵也。從人止聲。」

(日)白川靜《常用字解》:「象形,抬起腳後跟、踮起腳尖站立者的側視圖。⋯⋯踮起腳尖眺望遠處,從而有了翹首遠望之義。因有了企望、企求、企盼之義。」

舉踵而望,企也。

《靈性甲骨》:

先祖聰明,造「企」字,取人登土丘崗阜,翹足遠望,以示企及顧盼意。

豋丘企望,若可及猶又企及也;如登高山,眇不可及,故無須翹足企望。故用「丘」而不用「山」耳。

予以三級「天梯」意,寫登丘之春臺。

登丘必為望遠,「人」部翹首眺遠;「止(趾)」部翹足企盼之意顯露無遺矣。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

1清 金农 墨竹 立轴 水墨纸本

127.5×41.5cm

金农此轴,以战掣之笔写风竹,如柳叶翻飞,有迎风作笑之态,横空入云之概。若较其似与非,则误。盖文人写意,不求形似,所谓“似芦似麻,”但写胸中逸气。然竹之清爽孤傲已得诸毫端,笔墨之秀洁出尘,犹沁人心脾。右上长题旧作诗,以寄友人,自称“定多物外之赏”,对自己的诗与画与书,表示出充分的自信。图成于冬心先生七十六岁时,已是其极晚笔了。此图书画俱佳,保存完美,更经魏源、谢稚柳等名家鉴藏,的是收藏佳品。

中国文人画,是诗、文、书、画的合体,是一种综合性的、具有深刻人文内涵的艺术。金农《墨竹图》便是典型的例子。

面对冬心先生的这幅画,我们看到了两竿清瘦的、在风中飞舞着的新篁,一前一后,一浅一深,交错着,如同飘动的凤尾(或许这竹就名之凤尾)。那婀娜的嫩叶,让人联想到书法中的草隶甚至李后主的“金错刀”。

图上端,先生以其独特的漆书作诗为文:“予游弁山,寻小玲珑石不得,信宿僧寮,僧心印乞写瘦竹一枝,长供佛前,竹尊者顿开生面矣!并诗云:‘好游名山扶一藤,林间忽遇长眉僧。合掌乞画苦寒竹,先生近日无他能。竹中不复画荆棘,荆棘乃竹之盗贼。老来懒似水牯牛,随意题诗在上头。’此记五年前游吴兴所做,壬午清夏,无事画竹,以寄玙沙先生观察公,复书一过。寄到之日定多物外之赏,于茶熟时,要二三宾佐共吟啸也!七十六叟金农。”记事记情,活写出这位高雅之士的生活情态。我们不妨也取这种姿态,泡壶茶,慢慢品赏他的妙制。鉴藏的乐趣,正在于此罢!

铿锵沉厚的书与清新飘逸的竹形成了对照,老与秀、重与轻、古朴与柔媚集于一图,组成阴阳。这是文人的趣味、文人的情怀!

金农工古文、诗词,擅八分书,独创漆书,篆刻追秦汉。然而他于绘画一道,大约是六十岁才开始的。由于诸多方面的修养,他出手便不落寻常蹊径,自具一种风神。关于画竹,《冬心先生画竹题记》中说:“冬心先生年逾六十始学画竹,前贤竹派不知有人,宅东西种植修篁约千万计,先生即以为师。”可见,他画竹的方法和灵感都来自真竹。

冬心先生的画,代笔者甚多,代笔人前后也有别。在他的学生中,主要是罗聘与项均两人,项均本款画不易见,缺少比照,故难以确定其所代笔者。罗聘与金农同属“扬州八怪”,其画多能,笔致苍厚,且传世真迹不少,风格比较容易分辨。一般认为,笔墨偏于生拙且含清秀者,为金农亲笔。以此标准判断,该图应属冬心先生亲笔,其时先生画竹已十六年了。

李鳝(1686–1762),(鳝,一作鱓)字宗扬,号复堂,又号懊道人,江苏兴化人。为扬州八怪之一。康熙五十年中举人,后来被召为宫廷画师,因不愿受“正统派”画风束缚被排挤出来。传世作品有《五松图》、《芭蕉萱石图》、《墨荷图》、《浴凫图》等。

乾隆三年出任山东滕县知县,被罢官后到扬州以卖画为生。与郑板桥的关系最为密切,于是郑板桥风趣的说:“卖画扬州,与李同老”。他的作品对晚清花鸟画影响较大。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10