三、什么样的创新才是有实质意义的创新
创新，要创什么样的“新”，也是一个不容易理清的关键问题。在科学现代化、社会信息化、文化通俗化的当下，“全球化”“地球村”大大缩小了不同国家、不同民族之间文化交流的距离。而西方科学技术、文化的全面侵入，是当代画家必须面对的严峻现实。是全盘接受，还是完全抵制，抑或秉持中国人的文化自信去思考、甄别，为中国画的创新，为使中国画更有生命力、更加丰富多彩，而在保持民族文化精髓的基础上去吸收一切有利的因素?能否做出正确的选择，是检验一个中国画家的心胸、魄力和水平的标准之一。我认为，面对纷繁复杂的国际文化生态，必须坚定民族文化自信心，提高鉴别能力，坚决抵制那种完全西化，或者没有深入生活，胡编乱造，急功近利，快餐式生产，无思想深度，缺乏生活基础、缺少真情实感、远离真善美的所谓“创新”，因为它们与中国画真正意义上的创新是相违背的。而这种缺乏生命力的作品也不会长久，只能是昙花一现。真正的中国画创新，不是急功近利的产物，而是需要一个人用一生全身心投入的。它来自于中国文化的优秀传统，来源于画家对大自然、对人生、对社会的深刻体验，更是艺术真性情加上艺术形式的提炼和艰难创造的产物。
千百年来，中华民族以自己的方式构建了一个独具特色的文化世界。也可以说，千百年来，我们的民族就是通过文学、哲学、艺术这个诗意的世界，通过诸子百家传承久远的文化传统，构建起了我们自己的精神世界。中国画是中国文化传递的一种媒体、一种形式。画家完全凭借自己独特的人格品位、审美取向、审美结构、思想观念、艺术形式等开展创作。这种创作，主体是人，自然物象仅仅是画家选择的人格、思想、情感、观念的载体。所以中国画作品真正要把握的是一种文化精神。这种文化精神给人们带来一种欣喜、一种希望、一种眼界、一种感化。有人说：“艺术不是纯技术的事业，而是心灵的事业。”绘画是思想感情的表达。绘画作品只有蕴含深刻的思想感情，才能感动人、震撼人。当然这里面也需要艺术形式、笔墨语言的支撑，否则也难以形成完整的艺术作品。
中国画的创新，实质上是解决新与旧的矛盾，是勾连传统与现代、旧有形式与创新形式的创造过程。一个立足创新的中国画家，应该在前人未曾考虑过，或没有研究到位的课题上做文章，努力探索前人没有走过的路，充分发挥自己的想象力，把新的思维渗透到自己的创作中。具体而言就是根据自身特点、条件，去探寻适合自己深入研究、创作的领域，力求在内容形式、表现方法、精神思想上都有所突破。唯有如此，才有可能创作出系列性的、具有新意境的艺术作品。这应该是艺术创新的一条基本途径。
看待一个画家、一个时代有没有创造、有没有创新，就要看作品在传统旧有形式基础上有无突破、有无超越，在精神境界、内容意境上有无拓展，在艺术形式、笔墨语言的提炼上有无提高，有无创造出新的技法，能不能创作出超越前人的艺术作品，为中国画的发展增添新的篇章。当然，这是一个难度比较大的高标准，能够达到这种标准的总是少数。多数是在某一些方面，如在表现形式上创造了新的表现方法，或在题材内容领域有了新的拓展等。这也是非常可贵的，也都属于创新的范畴。我们要看到，在历史长河中，真正有突破、有创新的画家并不多，但其创新的学术价值、艺术价值对于中国画发展的意义却是不言而喻的。
四、没有执着哪有创新，没有创新哪有发展
发展是任何事物进化的必然规律。中国画已有千百年的发展历史，通过一代代艺术家的不断努力已经达到了相当精深的程度。一些容易画的、好表现的，前人都已涉猎，留下的都是难度非常大的。要为中国画艺术添砖加瓦，若没有几十年全身心的投入，没有对艺术的虔诚与执着，没有对人生、大自然、艺术的深入体悟，根本难以创作出与前人和今人都有所区别的作品。那么，中国画发展做贡献也只会是一句空话。而且真正的艺术创造都是来自于个体的。真正能独立思考、特立独行、有思想、能创新的画家，以及与前人拉开较大距离、独具个性风格的艺术作品，他们的出现和被认同与接受，都是不容易的。所以，中国画创新需要有内因与外因的综合保障：既需要艺术家自身的奉献与牺牲，也需要社会环境的支持与推动。
首先，大凡真正有创新的优秀作品，必定是画家独特精神世界、思想灵魂的再现。人如其画，画如其人，即所谓的“艺术就是人生，人生就是艺术”。提高人生境界是提升艺术境界的首要前提。一个真正有创造的艺术家，其艺术作品与金钱、价位没有直接的关系，更与金山银山无缘。请问历来有几个有成就的画家在生前其作品就卖过高价?一个立足创新、有使命感的艺术家，首先必须做好与孤独、寂寞为伴，一生都在不停地思索与劳作中度过的思想准备。因为急功近利走捷径，体会不到艺术的高度与深度，打不开艺术的密码，进入不了艺术创造“天人合一”的自由天地，精神境界难以提升，就创作不出真正有独特意境和思想深度的艺术作品。同时，创新是时代向我们提出的要求，是我们艺术家不可抗拒的神圣使命。真正的艺术就是创新与突破。只有创作出真正有生命力的作品，才能为中国画的发展增添新的篇章。这应该是一个有使命感的艺术家为之终身追求与奋斗的大方向。
其次，中华民族是一个伟大的民族，一个具有创造性的民族。在我们这泱泱大国里，不管是在什么时代、什么样的社会环境中，都有人在坚持走艰苦而又不容易被人所理解的创新之路。时代埋没人，时代也造就人，这是历史的事实。中国画坛如果没有蔡元培、徐悲鸿、陈师曾等一批倡导创新、发现人才、提携人才的领导者，没有适合人才发展的相关举措，像齐白石、蒋兆和、陆俨少这些没文凭、无学位的大师能出现吗?20世纪的中国画坛会有如此辉煌的成就吗?因此，良好的社会氛围和完善的引领保障机制，是中国画创新发展的重要保证。
创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高度表现形式，是推动民族进步和社会发展的时代象征。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。一个民族要走在时代的前列，就不能没有创新。不管历史上出现过多少绘画大师，都代替不了我们当代的创造。我们必须要想到，国家花费大量的财力、物力，从地方到中央，层层建立了这么多专业搞创作的机构，养了这么多的专业创作人员，目的难道不是为了艺术的发展，而仅仅是把画家集中起来抄袭古人、不思创新发展，图个热闹吗?我认为，如果只有共同的艺术观念、共同的艺术形式、共同的思想情感和共同的审美意境，而缺少不同的声音、不同的艺术形式和不同的个性风格，那么艺术创作将陷入一潭死水之中。不管从什么角度讲，这都是不符合事物发展规律的。所以，中国画要发展，就必须走多元化的发展道路——不光可以有传统形式的传承者，也应该有创新的开拓者，更需要有人去走前人没有走过的路，开拓前人没有开拓的领域。只有这样，中国画才有路可走，才会有发展，才会使当代的创造成为以后的传统。这世界上本来没有路，路是人走出来的。真正的创新者，不应该成为一些人歧视、抨击的对象，而应该成为人们理解、尊重的典范。创新也不应该被当代美术界边缘化，而应该成为中国画创作的主流。所以，美术界应该重新重视创新、提倡创新，重新擦亮创新这块耀眼的金字招牌，为中国画的创新与发展营造一种良好的氛围。而作为艺术家也应该与时俱进，树立一种正确的创新观，投入到艺术创新的事业中，为中国画的发展做一点贡献。
总之，对于中国画的创新发展而言，应该有不同的思想碰撞、不同的道路选择。中国画没有创新，就不会有所发展。所以重新倡导创新、推动创新，是中国画发展极关键的一环，也是中国画发展的必然途径。