虞世南《汝南公主墓志》

此帖虽为草稿，却流传至今，甚可宝之。帖文记汝南公主早薨，概哀之过，则实具依典循礼之嘉德阃(kǔn，门槛、门限)。公主“言容成则”，并省问“敬爱兼极”，太宗尤爱之。永兴公有“五绝”之名，首曰德行，二曰忠直，亦世之楷模也。故虞书似水如涓，温善恭和而气韵高绝，向东惟取之紫气正大端严，润下但留其坤土坚深静洁。此稿清轻淡远，运笔如著长文，左彩右旎，罗列纷呈，并总之一般，不露痕迹。看去文朴风轻，品来毫精微妙，不忍释卷，乃是学问家之清越书。

其中“言容成则”(图1)四字，不事开张，只作信手随意，却点画灵动有神，毫无松疏之笔。“弋”钩较之书圣，更多收藏静穆，且彻晓之微，淡味至极。字中意象每临常新，不耐心则不得究竟。其浓淡深浅之变化，虽不若“敬爱兼极”(图2)之显，则亦有之。“敬爱兼极”四字，尽作端整气度，懿容缓步，环珮如云影。虞永兴之鼎彝庙堂气，古今皆难学得。此种正大由内而潜默向外，强作不得、伪作不得、呆作不得。想永兴公幼至花甲，何尝有一日安闲，又何尝存一丝芥蒂。此般宽博为颠沛后之静穆，非器不得、非贤不得、非善不得。故，学虞书若从形容入手，不是捷径。

言容成则自津潢，敬爱兼极映纹章;流水如泽声珠玉，景云出飞在庙堂。

大象无形，大书不工。书之基曰勤学广问，北堂十数年;书之进作知退敛形，凌烟廿四宿;书之乐为字润声清，居高惟五绝;书之礼当勿逾不距，从师百玉篇。学虞书，要在“博”。或促或陋，内中如何流响万千。

图1

图2

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杨宾《大瓢偶笔》杨霈校本：伯施《汝南公主铭》及《积时》《枕卧》诸帖，登善《唐太宗哀册》《枯树赋》《随清娱墓志铭》流传于世，刻入诸帖者，皆米襄阳所临，以是每露襄阳手脚，与虞、褚原迹不同。虞、褚原迹庶几于碑版中求之，他不可信也。

钱泳《履园丛话》续修四库本：虞秘监书《汝南公主墓志》，起草凡十八行。有李东阳、莫是龙、王世贞、毛澄、王鸿儒、陈继儒、文嘉、严澄诸题，又钱谷、张凤翼、张献翼观款，相传是王敬美奉常家故物也。敬美谓其萧散虚和，风流姿态，种种有笔外意，高可以入《兰亭》《头眩方》之室，卑亦在《枯树赋》上，其称重如此。张氏《清河书画舫》则定为米元章临本。余亦未敢视其必真，然董思翁曾刻入《戏鸿堂帖》，金坛王肯堂太史又模入《郁冈斋帖》，经诸赏鉴家品题，自足宝贵耳。

杨震方《碑帖叙录》上海古籍社本：汝南公主为唐太宗(李世民)女，早逝。其墓志为虞世南撰，即此草稿真迹。所称真迹，至今犹存。因是草稿，故无撰书人姓名。行书十八行，行十二至十五字不等，文缺其后半。末云“贞观十年(636年)十一月丁亥朔十六日”，此自是公主卒日。因书法圆活，结构齐整，故生意素然。但近于虞世南书，酷似米芾，故也有米临之说。此帖刻石始自宋代，收入《淳熙秘阁续帖》。明代收入《戏鸿堂》《墨池堂》《郁冈斋》《玉烟堂》等帖。清代收入《经训堂》《滋蕙堂》《穰梨馆》《邻苏园》等帖。此种刻本，有从真迹摹刻者，亦有据别本摹刻者。

行书临虞世南《汝南公主墓志》得句中堂

临书脞语(六)

选帖读书，诚如法之精神;由形入象，似无人之境界。

如何用笔，以作自然风清之面貌，便即法理至方法之途径。书橱行虽远，非是痕迹;墨痴意纵坚，未曾潇洒。择要而学，笔笔作颊上三毫，必然风韵难夺。

黄庭坚《王纯中墓志铭》

书法这个圈，说大不大，说小不小，要想过得舒坦，以下这几点必不可少。

要有专业的素养和丰富的理论知识。

在书法这个圈子，如果你连“宋四家”、“楷书四大家”都不知道，那你连书法爱好者都称不上。

你要对中国书法史倒背如流。其中的师承关系错综复杂，你也要烂熟于心。

关于艺术类的书籍书法家们都是要涉猎的。

各种书体的特点也要胸有成竹。在激烈辩论的时候你哑口无言，以后没人落落你。

要有三五知己，名师为伴。

这些人是对自己专业提高、眼界拓宽很有帮助的。

三五知己，可以让自己在枯燥的学书之路上增添乐趣。在喝茶聊天中体验不同思想的碰撞，提升自己。

名师为伴，可以拓宽自己的眼界。在提高书法的同时捎带着进入老师的书法圈子，是最宝贵的财富。

要有极高的专业修为

在书法圈，笔会交流是少不了的，大家都要写写字，互相学习。如果没有极高的专业水平，你敢写吗?在自己书法技艺好不错的前提下，你才能慢慢吃得开。

经常参加活动，交际能力不是盖的。

书法家们经常会参加各式各样的社会活动，这时候的交际能力显得尤为重要。你会发现经常参加活动的书法家和社会各界的交流都游刃有余。

苦练技法，经常参展及举办书法展，保持自己的曝光率。

咱不像汪峰一样抢着上头条，但要时不时出现在书法媒体的报道中。

书法家们要经常办展、参加书协展览。这就需要自己的专业水平绝对能拿得出手。而且要件件是精品。

但看“精品”两个字你是无法想象书法家们为了这两个字要“废”掉多少宣纸。

展厅里的作品“折磨”了书法家多少个日日夜夜你知道吗?

在保持曝光率的前提下，保持自己的书法纯净之心。

一个人在社会潮流中往往会迷失自己的本性。书法家们在专业及社会活动两者中的处理不是一般人能做得到的。

你听到的往往是某某书法家今天刷刷写了好多字，卖了好多钱。

你没有看到夜深人静，我们的书法家在书案上仔细研究字帖，认认真真、仔仔细细的一遍一遍的临习。

请大家正视我们的书法家，他们的付出比任何一个行业都多。你的一句“写的真不错”要比多挣几张毛爷爷让他感到欣慰!

一切艺术的问题都是韵律问题。所以，要弄懂中国的艺术，我们必须从中国人的韵律和艺术灵感的来源谈起。我们承认韵律是普遍存在的，并非中国人的专利，但这并不妨碍我们去探索一个不同的侧重点。在讨论理想的中国妇女时，笔者已经指出，西方艺术总是到女性人体那里寻求最理想、最完美的韵律，把女性当作灵感的来源。而中国的艺术家和艺术爱好者则通常满足于高兴地赏玩一只蜻蜓、一只青蛙或一块嶙峋的怪石。由此看来，西方艺术的精神较为耽于声色，较为热情，较为充满艺术家的自我;而中国艺术的精神则较为高雅，较为含蓄，较为和谐于自然。

很奇怪，这种对韵律理想的崇拜首先是在中国书法艺术中发展起来的。

一幅寥寥几笔画出的顽石图，挂在墙上，供人日夜观赏。人们面对它沉思冥想，并得到一种奇异的快感。西方人士要想懂得此种快感，就非懂得中国书法艺术的原则不可。学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位。我们甚至可以说，书法提供给了中国人民以基本的美学，中国人民就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比方说，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是导源于某种中国书法的风格。

中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。假如要问二者之中哪一个得到了更多人的喜爱，回答毫无疑问是书法。于是，书法成了一门艺术。人们对之投以的满腔热忱和献身精神，以及它丰富的传统，人们对它的尊崇，这些都丝毫不亚于绘画。

在我看来，书法代表了韵律和构造最为抽象的原则，它与绘画的关系，恰如纯数学与工程学或天文学的关系。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。

由于这门艺术具有近2000年的历史，且每位书法家都力图用一种不同的韵律和结构来标新立异，这样，在书法上，也许只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致。

中国书法的美在动在不静，由于它表达了一种动态的美，它生存了下来，并且也同样是千变万化，不可胜数的。迅捷稳重的一笔之所以是完美的，是因为它是速度和力量的象征。不能摹仿，不能更改，因为任何更改都会带来不和谐。这也就是为什么书法作为一门艺术非常难学的原因。

它最为明显的特征，不是努力抚慰我们的心灵，而是竭力刺激我们的感官，由于这一原因，对中国书法及其万物有灵原则的研究，归根结底也就是在万物有灵或韵律活力的原则指导下，对自然界韵律所进行的再研究，它会为现代艺术开辟广阔的前景。直线、平面和锥体的相互交错和反复运用，可以使我们激动不已，却不具备生动活泼的美。正是这些平面、锥体、直线和曲线，看来已经使现代艺术家的才智衰竭了。何不回归自然，向自然求救呢?看来有待于一些西方艺术家不畏艰险，开始用毛笔练习写英语。练上10年之后，如果他天资聪慧，真正弄懂万物有灵原则的话，他将可以用真正称得上一门艺术的线条和形式在泰晤士广场上书写招牌和广告牌。

中国书法作为中国美学的基础，其中的全部含义将在研究中国绘画和建筑时进一步看到。在中国绘画的线条和构图上，在中国建筑的形式和结构上，我们将可以分辨出那些从中国书法发展起来的原则。正是这些韵律、形态、范围等基本概念给予了中国艺术的各种门类，比如诗歌、绘画、建筑、瓷器和房屋修饰，以基本的精神体系。

“当代书圣”林散之在“文革”期间曾避居扬州，蛰居其女儿林荇若位于太平巷的陋室内。虽然生活清苦，穷困不堪，但他仍保持乐观向上的生活态度，视扬州为世外桃源，与当地文化人多有交往，并潜心研究诗书画艺术。

林散之书法

1966年8月24日，林散之的老伴因病去世，他万分悲痛，精神几近崩溃，双耳聋得更加厉害。当时正值“文革”风暴骤起，南京已无安身之处，林老决定到扬州女儿家暂住。他拎着藤篮，篮内放着毛笔、砚台，还放着《江上诗存》手稿，拄着那根棕红色的拐杖来到扬州。女儿林荇若家只有两间不足20平米的平房，且简陋不堪，挡不住风雨。林老在《荇庐雨居》一诗中，描绘了当时的情景和心境：“新雨浥秋晨，寒绿荣庭木。小屋如渔舟，尚容人五六。人生贵自得，随分宜知足。羡彼小麻雀，双双檐前逐。”

林散之书法

在扬州安顿下来后，林散之便感到斗争的火药味。一天夜里，几个造反派突然推开林荇若家的门，打着手电筒查户口。林荇若从床上爬起来解释说：“我妈刚去世，我爸心情不好，接来住几天。他的单位是省国画院。”林老拿出省国画院证明才免遭一难。

林散之为瘦西湖题匾

孙辈绕膝课读成了林散之在扬州的心灵寄托。当时，外孙女李不殊已上中学，林老便教她作古诗，“平平仄仄仄平平”“一三五不问，二四六分明”。林老还常常大段大段地吟唱太白、东坡的古风，节奏抑扬顿挫、铿锵有力。一次，他见外孙女看连环画，便说：“我出个对子给你对——‘小人书’”，外孙女对以“红旗渠”。林老说：“平仄不调，虚实尚未弄懂。有个现成的词可对——‘大字报’”。在那间漏雨的小屋内，林老还教外孙和外孙女写毛笔字，自己写成小楷给孩子们临摹。外孙女印象最深的是看外公临《张迁碑》。1968年夏，林老应学生王冬龄之请，为其临写了《张迁碑》，每天午睡后，外孙女就在一旁研墨，林老便开始临帖，凝神运笔，每一笔仿佛都倾注了全部的精气神。在那个特殊年代，林老借教孙辈课读排遣心中的郁闷，抒发对艺术的钟爱之情。浓浓的亲情，对于当时身处恶劣政治环境和艰苦生活条件之下的林老来说弥足珍贵。

林散之临《张迁碑》

政治气氛紧张，文化人的日子自不好过，但扬州的印人、诗人、书画家视文艺、友情为生命。林散之避居扬州后，蔡易庵、黄汉侯、孙龙父、桑愉、魏之祯等一批艺术家与林散之亦师亦友，常常雅集一隅，吟诗作画，谈书论艺。他们还常到太平巷拜访林老，切磋艺术。林荇若不大的屋子里，常常挤满了人，连板凳都不够坐。林老耳朵听不到，他们就用纸卷成筒状，对着林老的耳朵说话，后来改用笔交谈。从林老留下的诗稿和墨迹中，可以看出“一代草圣”当年与扬州文化人情浓于水的关系。林老看了蔡易庵的印存之后写道：“今观易庵先生八十余印，和平敦厚，刚健婀娜，虽出入秦汉，而能自具机杼，不图以形式炫人，实能悟入书家用笔之妙。”并题绝句：“能从笔法追刀法，更向秦人入汉人。自有精灵成面目，百花丛里笑推陈。”林老在《赠邗上孙龙父》诗中写道：“有友孙龙父，维扬一篆人。殳书繙史籀，垂露更悬针。气得江上助，才随日月新。瘦西湖内水，端为洗凡尘。”在那个年代，林散之和扬州印坛、诗坛、书坛的几位前辈常常串门聊天，你来我往，情深意长。这一段日子使林老寄居他乡而不感寂寞，读诗论画而倍觉亲切。

林散之题字

在那个“读书无用论”的年代，扬州却有一批青年学子醉心于读书习字，他们见到林散之，立即就被他身上那种儒雅和书卷气深深地吸引。扬州已故书法家卞雪松与林老的相识颇具戏剧性。1967年夏，爱好书法的小青年卞雪松早晨挑水经过扬州市第三民办中学操场时，见到打拳的人群中有一位鹤发童颜的老人，便觉得他一定是位高人。第二天，他早早挑完水来到操场，挤到老人身边，有意攀谈。从此，彼此既成师徒，又成了忘年交。早上陪林老去瘦西湖打拳散步，然后临案学书，下午携字求教，晚上练拳。

林散之书法

林老女儿家的隔壁住着一位退休老人何瑞生，既懂书画更是位太极高手。当年林老身体瘦弱，女儿就劝他跟何老先生学打拳。于是，林老每天下午随何老打太极拳，一段时间下来，两人结下了友谊。其间，何老的朋友，在扬州工学院当老师的吴老又成了林老的朋友。他们经常串门聊天，每天下午打拳过后，三人轮流“做东”吃茶，每次请客限在四角钱以内。他们最喜欢到甘泉路的共和春餐馆，泡一壶绿茶，点一碟干丝，买几块擦酥烧饼，边吃边聊天，当然，谈得最多的仍是打拳和书画诗词。一天，林散之忽然想回南京，便告诉何老、吴老，何老说：“明天我做东，去冶春茶社为您饯行。”第二天早上，林老如约而至，但后来又推迟了回南京的行程，原因是他舍不得离开扬州这一帮朋友。过了些时间，他又提出想回南京看看，这次，吴老发话说：“这次我请客为您饯行。”送行酒吃了，但又未能成行。又过了些日子，林老收拾行囊，准备回南京了。林荇若对老人说：“阿爷，这次您走就不要惊动何老、吴老了。”林老听了哈哈大笑，习惯性地用手挠了挠光光的脑袋，吟出一首诗来：“辞行不是为揩油，几度南归几度留，吃了干丝和馄饨，阿聋犹自在扬州。”尽现童真童趣的心态。

尽管外面“风雨飘摇”，但林散之在扬州却渡过了一段闲适恬淡的日子。

怎样运笔

运笔必须用腕运。五指攥住笔管，使笔管直立不动.全用腕力使手活动，笔管随着手的话动方向来回运转，这就是“腕运”

为什么不可以用指运笔

用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。

以腕运笔，腕的姿势应该怎样

以腕运笔，手腕必须离开桌面，使之悬空。悬空的腕部又须平覆，同桌面平行。

为什么腕要平覆

手腕平覆，就可以使笔管保持垂直。

笔管是否应永远保持垂直

笔管不能永远保持垂直，必要时是可以而且应该倾侧的。例如写较长的直画，笔势由上而下，笔管就要随着向前倾侧.直画超长，笔管向前的倾斜度也越大，横画笔势自左而右，则笔管改为向左倾侧;其它撇、捺等笔画，也都依此类推。但须注意的是，笔管可以向前或向左倾侧，而不可向后或向右倾侧，向后或向右，就不是以腕运笔了。

腕要悬得多高

悬腕的高度同执笔高低一样要视所写字的大小而定。一般说来，写中楷手腕离桌面约四厘米左右。字写得大，腕悬得高些，离开桌面远些，字写得小，腕悬得低，离开桌面近些，也没有硬性规定。

为什么要悬腕

悬腕写字，就可使手转动灵活;如不悬腕写字，手就无法活动，笔管也必然运转不灵

初学悬腕，手会颤抖，怎么办

必须勤学苦练，持之以恒。方法有二：一种是空闲时候，倒拿笔管，或者拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过一段时间的练习，手腕自会逐渐稳定。另一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，这种做法叫“枕腕”，时间长了，抽去左手，右手也能稳定。这两种方法，可以同时并用，练习一段时间，就能收到效果。

写小揩是否也要悬腕

写小楷也要悬腕。开始练习小楷，悬腕是比较困难的，可采用上法“枕腕”。也可以“提腕”，又叫“虚腕”，即将肘骨靠在桌上，手腕靠近桌面而不贴紧，能够自由活动，也就是最低的悬腕。

写标语横额等大字应怎样

写标语、横额之类的大字，不光要悬腕，还须连肘也悬空，这就是“悬肘”(图五)。悬肘可以在练习悬腕的同时练习，等打好了基础，那就可以运转自如，小大由之了。

写字时身体姿势应怎样

字要写得横平竖直，写字时或站或坐，身体也必须端正。头要正，稍向前俯。眼与纸的距离约在一尺左右，双眼之间如果画一条线的话，这条线要和桌子成平行线。写三寸以内的字可坐着写(图六)，写三寸以外的字站着写

文革中林彪的几幅书法

临帖要比帖字放大多少

临帖一般比帖字放大三分之一倍或二分之一倍(图三五)。不论格临、对临或背临，都要比帖字放大些为宜。

临摹的全部过程需要多长时间

临摹的全部过程所需时间因学书者的时间、条件不同而长短不同。一般说，能每天坚持临写六十字左右，空闲时又能经常“读帖”的，大致有一年时间，便可达到“背临”得比较熟练，能够掌握帖宇的笔法、间架了。但如果练练停停，不能坚持，那么掌握帖字特征所需的时间自然要比上述情况长得多。

什么时候才可换贴

要能“背临”到十分熟练后才可换帖，但如这一家的帖不止一种，那就应仍换这一家的其它帖，等到把这个书派的几种帖都临遍，才可再换别家法帖。

临摹时有哪些易出现的问题要注意避免

临摹当中必须注意避免的问题，第一条前面已经讲过，就是不可自作主张，要亦步亦趋，跟着帖字走。二是不可“见异思迁”，选定某一本帖，就要坚持临下去，直到能完全掌握为止，切不可今日学甲，明日学乙，这山望着那山高，换来换去，必然哪种都学不好。三是不可“流水作业”，今天临第一页，明天临第二页，后天临第三页，临完全帖，再从头临起，这种“流水作业”式的作法是要不得的，因为每天换临一页，等于每天换写若干生字，要临完全帖方能再回过头来第二遍写这些字，这样不利于记忆帖字特点。应该每天临同一页帖字，临上十天八天，等临熟了，再换临它页，如有某一字或某几字总写不好，还应提出来专门临写，直到自己觉得满意了为止。应该注意的第四个问题是不可“一曝十寒”，高兴时写上好几百字，忙起来又扔在一边，几个月不写一个字，这样三天打鱼、两天晒网也是练不好字的。

临了一段时间以后，自己看看反而退步了，怎么办

答：这是临帖过程中经常出现的现象。因为写字是手眼并用的，手只管执笔写字，写得象不象，进步不进步，要靠眼睛去观察评比。而自然规律则是眼比手快，往往眼睛能看出帖字的特征，而手还达不到，或者眼睛能看出自己写的字的毛病.而手又一时改不了，这就是所谓的“眼高手低”。学书到了一定阶段，往往会出现这种情况，就是眼睛因为看得多，眼光高了，而手却不够熟练，所以自己越看好象越退步。迟到这种情况，不必灰心丧气，自暴自弃，只要坚持练下去，自会苦尽甘来，不断进步。有时，这种情况会持续一段很长的时间，那也不妨暂时把笔砚搁越来，停上十天半个月，然后再继续临写，到时自会出现新的境界。这样每经一次，就会把你的眼法手法向前推进一步。

《蝶恋花词轴》

释文： 钟送黄昏鸡报晓，昏晓相催，世事何时了。万古千秋人自老，春来依旧生芳草。忙处人多闲处少，闲处光阴，能有几个人知道。独上小楼风云杳，天涯一点青山小。

张弼，明代书法家。字汝弼，号东海，晚称东海翁。

其诗文清健。尤工草书，取法张旭、怀素。往往酒酣兴发，顷刻数十纸，疾如风雨，矫如龙蛇，欹如堕石，瘦如枯藤。更喜作擘窠大轴，怪伟跌宕，震撼一世，人称“张旭复生”。

《御沟流红词轴》

释文：选入深宅，年光如箭，承恩未遇车便羊，随班长在昭阳殿。自拾丹枫，霜痕一片，御沟堤上无人见， 都将一点少年心，西风写入长门怨。御沟流红词乐大军作。东海书。

《草书元宵七言绝句轴》

释文：去年南郡赏元宵，歌吹声中度画桥。烂熳新诗谁记得，红梅零落路迢遥。东海醉书

《草书元宵七言绝句轴》

释文：去年南郡赏元宵，歌舞声中度画桥。烂熳新诗谁记得，红梅零落路遥遥。东海翁。

《送吴仲玉诗轴》

释文：送陕西吴宪副仲玉守备洮岷诗一首。独携长剑守穷边，洮水岷山路几千。五月毡裘踏冰雪，三更笳鼓报烽烟。巴茶宛马僧徒市，羌语番文译史传。且喜班超身未老，贤劳深得圣明怜。窗弟张弼顿首。

《杜甫曲江二首之一诗轴》

释文：朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。 酒债寻常行处有，人生七十古来稀。 穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。 传语风光共流转，暂时相赏莫相违。 。东海翁。

《草书评书帖》

释文：金城黄谏尝评之曰：如缘壁枯藤，势多屈曲。按察使柯启晖书，如新来媳妇馈翁姑，常恐触怒。黄翰书如攘袂歌呼，志肆音紊。此近来据所见，偶评前辈数公之临，弗深知者弗论也。尚求具九方皋之眼者订正。弼识。

《唐张蠙寄友人五言诗轴》

释文：世道复何如，东西远索居。常疑只见面，翻致久无书。甸麦深藏雉，淮苔浅露鱼。 相思不我会，明月几盈虚。

《草书王维诗》(传)

一间古朴雅致的书房，不需要太大，有这八样东西，美哉美哉!

1.有植物花草。窗外四壁，藤萝满墙，中间摆上松柏盆景，或剑兰一两盆。石阶周围种上青翠的芸香草，旺盛之后自然青葱郁然。

2.养鱼。旁边放洗砚池一个，更应设一盆池。靠近窗子的地方，养锦鲤五七条，以观其自然的生机与活泼。

3.书桌与文房四宝。书斋中设长桌一张，古砚一方，旧铜水注一只，旧窑笔格一架，斑竹笔筒一个，旧窑笔洗一个，糊斗一个，水中丞一个，铜(或石)镇纸一条。

4.小木床一张。左边放小木床一张，床下放脚凳一条。

5.床头边放小几一张，上放古铜花尊或者哥窑定瓶一只，有花的时候将瓶里插满鲜花以收集香气，平时则将蒲石放在上面以收集清晨的露水，使眼目清爽。或者放鼎炉一个，用来焚烧印篆或燃香，冬天放暖砚炉一个。

6.文玩装饰。墙壁上挂古琴一把，中间方长条木几一张(木几以江浙云林的木几最好)。墙上挂画一幅。书室中只有两类画可以挂：山水为上，花木次之。或者挂用来供奉的名画、云霞之中的山水、神像、佛像也可以。木几旁放炉一，花瓶一，匙箸瓶(即筷筒)一，香盒一，这四样东西的种类、档次有着很大的差别，仅凭博学高雅的人自己选择。但四者之中的炉具，则只有汝炉、鼎炉、戟耳彝炉等三种最好，炉的大小一般要求炉腹的直径不超过三寸。花瓶应用胆瓶，花觚是胆瓶中最好的，其次是宋瓷鹅颈瓶，其余的不可以用。墙壁上合适的地方，可挂一壁瓶，四季插花用。

7.一把禅椅。坐椅则可摆六张吴兴笋凳，一把禅椅，旁边摆一拂尘、一搔背(搔痒用)、一棕帚、一竹铁如意。

8.书架。书斋右边设一书架，书架上陈列《周易古占》、《诗经旁注》、《离骚》、《左传》、《百家唐诗》、《三才广记》等书。书法字帖方面，楷书则排列《钟繇荐季直表》、《黄庭经》;隶书则排列《夏丞碑》、《石本隶韵》;行书则排列《李北海阴符经》、《云麾将军碑》;草书则排列《十七帖》、《草书要领》、《怀素绢书千文》、《孙过庭书谱》等。其他闲散方面则可排列《草堂诗余》、《正续花间集》、《历代词府》、《中兴诗选》等。以上这些书籍都是山居隐士长期需要阅读的，所以也是书斋中的必备之书。画卷方面，则可收集旧时作者的山水画、人物画、花鸟画，或者名人贤士的墨迹各若干幅，用来充实书架。如果没有什么事扰乱心神，人应该经常独坐于书斋之中，或对日吟诵，或秉烛夜读，于书斋里享受一份清福，从学问中得到一份快乐。