一曰古文：史皇仓颉广天皇之制

上古的文字。泛指甲骨文、金文、籀文和战国时通行于六国的文字3.宣王太史 籀箸(今著)大篆十五篇、与古或异

二曰奇字：黄帝史沮诵增损古文

汉王莽时六体书之一﹐大抵根据古文加以改变而成。

三曰大篆：周公命史佚同天下之文,三体宜书箴铭，可以出入

大篆是西周晚期普遍采用的字体，相传为夏朝伯益所创。根据不同的书写媒介，大篆亦有甲骨文、金文(或称”钟鼎文”)、籀文之别。

四曰小篆， 李斯制，碑额、志盖、斋匾用之

小篆是在秦始皇统一中国后(前221年)，推行”书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。一直在中国流行到西汉末年(约公元8年)，才逐渐被隶书所取代。但由于其字体优美，始终被书法家所青睐。又因为其笔画复杂，形式奇古，而且可以随意添加曲折，印章刻制上，尤其是需要防伪的官方印章，一直采用篆书，直到封建王朝覆灭，近代新防伪技术出现。

春秋战国时期，诸侯割据，各国的汉字出现了简繁不一、一字多形的情况。秦始皇灭六国后，下令以秦国的”小篆”作标准，统一全国文字。篆体，又称为”篆书”，是小篆、大篆的合称，因为习惯上把籀文称为大篆，故后人常把”篆文”专指小篆。

中国文字发展到小篆阶段，逐渐开始定型(轮廓、笔划、结构定型)，象形意味消弱，使文字更加符号化，减少了书写和认读方面的混淆和困难，这也是我国历史上第一次运用行政手段大规模地规范文字的产物。秦王朝使用经过整理的小篆统一全国文字，不但基本上消灭了各地文字异行的现象，也使古文字体异众多的情况有了很大的改变，在中国文字发展史上有着重要的角色。

五曰缪篆，汉晋印章之文，图书私印宜其体

所谓缪篆，是汉代摹制印章用的一种篆书体。王莽六书之一。东汉许慎《说文解字·叙》记新莽六书称:”五曰缪篆，所以摹印也。”形体平方匀整，饶有隶意，而笔势由小篆的圆匀婉转演变为屈曲缠绕。具绸缪之义，故名。清代桂馥《缪篆分韵)则将汉魏印采用的多体篆文统称为”缪篆”。亦称”摹印篆”。

六曰叠篆，今 官府印信所用，礼部铸印局所掌，亦宜习知，印以防诈伪。

又名“九叠篆”、“九叠文”。清姚晏认为它就是“尚方大篆”。所谓叠篆，就是指用于刻制官印的那种笔画盘旋曲折、重重叠合的篆书。其特点是点画没有弯曲斜掠之笔，只有纵横两个方向的直画，其笔画屈曲的多寡以均匀地填满印面的空白为止，曲折的次数视笔画的粗细多少和印面的大小、章法的需要而定。有六叠、七叠、十叠不等，通常称九叠是取其“多”的意思，并非只能曲折九次。宋元时期官印多用叠篆。

书法的写作过程中发力技巧非常关键，米芾曾今研究过，他认为以下名帖是自肘发力至手掌写就。咱们来看看：

王羲之《兰亭序》

欧阳询《姚恭公墓志》

钟繇《宣示表》

钟繇《力命表》

王羲之《乐毅论》

褚遂良《阴符经》

王羲之《孝女曹娥碑》

米芾《书史》：“其径寸以内，如《兰 亭》、《乞假》、《金丹》，小而《姚恭公》、《化度寺》、《宣示》、《力命》、《忧虞》、《乐毅》、《方朔》、《黄庭》、《曹娥》，细而河南《阴符》、法晖《塔经》，则运自肘至掌之力，亦必手离纸三二分，所谓下腕也。”

苏洵，北宋散文家。与其子苏轼、苏辙合称“三苏”,均被列入“唐宋八大家”。字明允，号老泉。眉州眉山(今属四川)人。应试不举，经韩琦荐任秘书省校书郎、文安县主簿。长于散文，尤擅政论，议论明畅，笔势雄健。有《嘉佑集》。工于书法，气韵有余。

苏洵《道中帖》 尺牍 行草书 35.3×53.2cm 台北故宫博物院藏

释文：洵顿首再拜　昨日道中草草上记　方以为惧　介使罪来　伏奉教翰　所以眷藉勤厚　见于累纸　感服情眷　愧怍益甚　晨兴薄凉　伏惟台候万福　洵以病暑加眩　意思极不佳　所以涉水迂涂　不敢人城府者　畏人事也　宠谕常安之行　仰戢爱与之重　深欲力疾　少承绪言　但闻台候不甚清快　冒暑远行非宜　兼水浸道涂　恐今晚亦未能至彼　虚烦大旆之出　曷若相忘于江湖　不过廿日后　便可承颜　或同涂为鄱阳之行如何　更几见察　幸甚　匆匆拜此　不宣　洵顿首再拜　提举监丞兄台坐

苏洵《陈元实夜来帖》

一般魏碑、造像都是方笔为主，线条凌厉峻逸。而这造像记的线条却圆润了很多，憨厚朴实，造型也是欹侧多姿。绝对配得上时下流行的这个字：萌!

《姚伯多造像》(清末民国间整张拓)

《姚伯多造像记》亦称《姚文迁造像碑》，《姚伯多兄弟造成石文像》。 姚伯多造像碑是迄今所知最早的道教造像碑，它作于北魏太和二十年 ( 公元 496 年 ) ，正书。高1.30米，厚0.30米，宽0.72米，顶座均失，榫迹尚存，四面雕刻。1936年迁置耀县碑林，现藏陕西耀县博物馆，和药王山其它石刻一起被列为第一批全国重点文物保护单位。

此碑四面刊刻，正面现存624字。有碑阴，笔画细瘦，别具丰神。此碑为道教造像碑，造像记写、刻很特别，其用笔有方有圆，有藏有露。书体楷中兼隶意，形体结构也与一般楷书、隶书迥然有别，字形大小、斜正变化十分自由活泼，显得古朴稚拙。但又能拙中见巧，巧中寓拙，而别具一格。造像记的撰书者可能出自下层粗通文墨的人所为，故别字很多。从刻石中许多行款不齐、大小参差的情况来看，似未曾书丹而直接用刀代笔刻在石上的，显得非常自然谐调，得天然的意趣，字里行间也表现出一种奇物的个性，是北朝书法的异品。

还记得一休哥吗?

是不是这个样子滴

其实

真正的一休是这样

他的全名是

一休宗纯

一休宗纯(1394-1481)1394年正月初一生。是日本室町时代禅宗临济宗的著名奇僧，也是著名的诗人、书法家和画家。从小就很聪明。“一休”是他的号，“宗纯”是讳，通常被称作一休。乳名千菊丸，后来又名周建，别号狂云子、瞎驴、梦闺等。他于1481年12月12日(文明十三年11月21日)病故，享年88岁。

这可是位传奇的和尚：自己喝酒吃肉，甚至出入风月场所，甚至78岁时与盲女相爱。

而且他的书法也是狂放不羁

咱看看

一休六岁时，成为京都安国寺长老象外集鉴的侍童，名周建。1405年，宗纯十二岁时，到壬生宝幢寺学习维摩经，兼学诗法。

十五岁以后为僧，想协助贫人，以及无学问的人。十六岁从随西金寺谦翁和尚，命名宗纯。1408年，十五岁的宗纯以“吟行客袖几时情，开落百花天地清。枕上香风寐耶寤，一场春梦不分明”一诗，博得令名。

十六岁的一休住进了京都建仁寺，这里是幕府御用禅寺，即“五山十刹”之一。1409年的一天，宗纯看的建仁寺的僧人询问信徒的门第时，对门第高者则带谄媚之色，极为不满，说：“今世，丛林山寺之论人，必议氏族之尊卑，是可忍，孰不可忍?”随之留下两诗，愤然离去。诗中一句为“姓名议论法堂上，恰似百官朝紫宸”。这不仅表明年轻的宗纯对禅宗堕落的不满，还反映出他改革禅宗弊风的意愿。

对于日本禅门临济宗来说，一休既是锐意革新的圣徒，又是一个离经叛道的狂徒。他个人虽然曾出家持戒，但后来却认为禅宗的禁欲教条虚伪，自己喝酒吃肉，甚至出入风月场所，作了不少描述他寻欢作乐，及后来对盲女“森”的爱情诗。他的弟子中有不少有才华的人，在和歌、连歌、茶道、和画等方面做出的重大贡献。

一休禅诗选：

《闻鸦有省》诗云：

豪机瞋恚识情心，二十年前即在今。鸦笑出尘罗汉果，日影玉颜奈何吟。

《梦闺夜话》云：

有时江海有时山，世外道人名利间。夜夜鸳鸯禅榻被，风流私语一身闲。

一休之名来自诗：

欲从色界返空界，姑且短暂作一休，暴雨倾盘由它下，狂风卷地任它吹。

一休七十八岁时爱上了盲女艺人森，有诗云：

盲森夜夜伴吟身，被底鸳鸯私语新。新约慈尊三会晓，本居古佛万般春。

记与盲女同游诗云：

鸾舆盲女共春游，郁郁胸襟好慰愁，放眼众生皆轻贱，爱看森也美风流。

不忘盲女的深情而作诗云：

木凋落叶更回春，长绿生花旧约新，森也深恩若忘却，无量亿劫畜生身。

梦迷上苑美人森，枕上梅花花信心，满口清香清浅水，黄昏月色奈新吟。

一休一直照顾着盲森，这是一休的爱和慈悲。

一休的行为似乎是放纵的：

疯狂狂客起狂风，来往淫坊酒肆中。

住庵十日意忙忙，脚下红丝线甚长;他日君来如问我，鱼行酒肆又淫坊。

《题淫坊》诗云：

美人云雨爱河深，楼子老禅楼上吟;我有抱持睫吻兴，意无火聚舍身心。

一休自号“梦闺”，其诗讽云：

开山宿忌听讽经，经咒逆耳众僧声，云雨风流事终后，梦闺私语笑慈明。

一休《自戒》诗云：

罪过弥天纯藏主，世许宗门宾中主，说禅逼人诗格工，无量劫来恶道主。

一休得禅宗大师华叟真传，自云：

华叟子孙不知禅，狂云面前谁说禅? 三十年来肩上重，一人荷担松源禅。

一休临终遗偈云：

须弥南畔，谁会我禅;虚堂来也，不值半钱。

真书，便是正楷书。今人言小楷书，便是昔人所言小真书。真、正二字，异名同实，原是通用的。初学正楷书，宜从大字入手。若从小楷入手，将来写字，便恐不能大。昔人言小字可令展为方丈，这是说要写得宽绰，原因是一般学者的通病，为拘歛而不开展。其实大小字的用笔、气势、结构是不同的，我们看看市上所流行的黄庭经放大本，对比一下便可明白，小字是不能放大的。

初学根基，为何先务正楷?为何正楷不容易学?古人颇有论列。

张怀瓘云：“夫学草行分不一二，天下老幼，悉习真书，而罕能至，其最难也。”

张敬玄云：“初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体为宗主，后却学正体，难成矣。”

欧阳修云：“善为书者，以正楷为难，而正楷又以小字为难。”

蔡君谟云：“古之善书者，必先楷法，渐而至于行草，亦不离乎楷正。”

颜真卿《颜勤礼碑》

楷

苏东坡云：“真书难于飘扬，草书难于严重。大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。”又曰：“真生行，行生草;真如立，行如行，草如走。未有未能行立而能走者也。”又曰：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书而能行草，犹未能莊语而辄放言，无足道也。”

宋高宗云：“前人多能正书而后草书，盖二法不可不兼有。正则端雅庄重，结密得体，若大臣冠创，俨立廊庙。草则腾姣起凤，振迅笔力，颖脱豪举，终不失真。所以锺、王辈皆以此荣名，不可不务也。”又云：“士于书法必先学正书者，以八法皆备，不相附丽。至于字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风。若楷法既到，则肆笔行草间，自然于二法臻极，焕手妙体，了无阙轶。反是则流于尘俗，不入识者指目矣。”

曹勋云：“学书之法，先须楷法严正。”

黄希先云：“学书先务正楷，端正匀停，而后破体。”

张旭《郎官石柱记》

楷

欲工行、草，先工正楷，自是不易之道。因为行、草用笔，源出于楷正。唐代以草书得名的张旭，他的正书《郎官石柱记》，精深拔俗，正是一个好例。学真书，本人主张由隋唐人入手，其理由已在第一讲谈过。但唐人学书，过于论法度，其弊易流于俗。而初学书，又不能不从规矩入。那末，于得失之处，学者不可不知。兹节録姜白石论书：“唐人以书判取士，而士大夫字书，类有科举习气，颜鲁公作《干録字书》是其证也。矧歐、虞、颜、柳前后相望。故唐人下笔，应规入矩，无復魏、晋飘逸之气。”

欧阳询《九成宫醴泉铭》

楷

“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出锺元常，其次则王逸少。今观二家书，皆潇洒纵横，何拘平正?”

“字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之?谓如東字之长，西字之短，口字之小，体字之大，朋字之斜，党字之正，千字之疏，万字之密。划多者宜瘦，少者宜肥。魏、晋书法之高，良由各尽字之真态，不以私意参之耳。”

姜白石这些话，并不是高论，而是学真书的最高境界。眼高手低的清代包慎伯，他是舌灿莲花的书评家。所论有极精妙处，也颇有玄谈。他论十三行章法：“似祖携小孙行长巷中”甚为妙喻。元代赵松雪的书法，功力极深，不愧为一代名家，其影响直到明代末年。推崇他的人，说他突过唐、宋，直接晋人。但他的最大短处，是过于平顺而熟而俗，绝无俊逸之气。又如明代人的小楷，不能说它不精，可是没有逸韵。

赵孟頫 《三门记》

楷

我国的书法，衰于赵、董，坏于馆阁。查考它的病原，总是囿于一个“法”字，所以，结果是忸怩局促，无地自容。右军云：“平直相似，状如算子。上下方整，前后齐平，便不是书，但得点划耳。”学者由规矩入手，必须留意体势和气息，此等议论，不可不加注意。学者的先务真书，我常将此比作作诗作文。有才气的，在先必务为恣肆，但恣肆的结果，总是犯规越矩。故又必须能入规矩法度。既经规矩和法度的陶铸，而后来的恣肆，学力已到，方是真才。同样，画家作没骨花卉，必须由双钩出身，然后落笔，胸有成竹，其轮廓部位超乎象外，得其神采，得其圜中。孙过庭云：“若思通楷则，少不如老;学成规矩，老不如少。思则老而逾妙，学乃少而可勉。勉之不已，抑有三时，时然一变，极其分矣。至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝;既能险绝，复归平正。初谓未及，中则过之，后乃通会。通会之际，人书俱老。仲尼云：‘五十知命，七十从心。’故以达夷险之情，体权变之道。亦犹谋而后动，动不失宜;时然后言，言必中理矣。”学成规矩，老不如少，初学于正楷没有功夫，便是根基没有打好。

书法专业之业者是不能成为书法家的，历史上也没有一个专业书法家。钟繇任宰相、太傅;王羲之任右军将军，会稽内史，擅诗文。晚年在父母墓前起誓不再做官，但并不是为了专心练字，而是与道士许迈共修服食、采药石不远千里，遍游东中诸郡，穷诸名山，泛沧海，叹曰：人座当以乐死。

王献之任中书令(宰相级);颜真卿任平原太守、吏部尚书、太子太师。杨凝式任少傅、少师、太子太保、左仆射(宰相)、卒赠太子太傅;苏东坡是礼部尚书，更是大文学家，书法乃余事之余事;赵佶、赵构都是皇帝⋯⋯毛泽东是大军事家、大政治家。鲁迅是大文学家、大思想家，也都是真正的大书法家。近代以书法著名的沈曾植、康有为、李瑞清、谭延、于右任、谢无量等实际上皆不以书法为业，他们是政治家、外交家、教育家、诗人、文学家。齐白石、黄宾虹是大画家，绘画是可以作为专业的。现代被称为书法家的有一位林散之，他的书法尚能看看(其他不足论也)，林散之自称诗人，当过副县长，他在诗上下了不少功夫，他的诗写得如何且不论，但他留下40多卷诗词，这真非同小可。林散之死后，似乎没有真正的书法家。现在被称为书法家的人中公认启功是第一把手。启功先生能写一手很不错的“ 馆阁体”，但“ 馆阁体”不被人视为艺术，启功先生自己也认为自己不是书法家，老实说他的书法还是有点功力的。但启功是学者、诗人，他是以研究文学、文物为业的，他一直在中文系任教。他的字是当时学者必备的基础，他的老师陈垣不以书法鸣世，但书法比他强得多。

历史上没有一个以书法为业而能成为书法家的。而现在很多人以书法为业，书也不读，事也不干，天天练字，结果练出什么名堂呢’中国有几十万人、上百万人号称书法家、著名书法家、书法大师、泰斗，我看他们连写字匠都算不上。我们经常看到古代的手抄本著作，大多出于写字匠之手，都比现在号称“ 著名书法家”的字好得多。

书法是小道、雕虫小技，但要写出特色、写出气势、写出情趣来，非有渊博的知识、非凡的精神气质、不同寻常的经历、过人的悟性以及时代的底气的支持和江山之助，不能成功。当然技巧也必须有，但书法的技巧没有什么太复杂的名堂，如果不是故弄玄虚的话，所有的技巧，半天时间都可讲完。不练技巧的人，不能成为书法家。一生只练技巧的人肯定不能成为书法家。正如只懂平仄的人更不能写诗。王力是第一流的诗词格律研究专家，但不是诗人。写字的技巧对于书法家来说只占十分之一(我是放宽说的)，甚至只占百分之一。你一生只练技巧，至多只得到十分之一，怎么能成为书法家呢。

书者，如也，如其人。也就是现在人说的“ 自我表现”，你有知识才能表现出有知识;你有气质，书才有气质;你有才气、有情趣、伟大的人品、不同寻常的思想境界，书法作品中才能如之。你连《十三经》和《二十四史》都没有读完，你能有文化吗?你即使读完《十三经》和《二十四史》，你的所得，也不仅读经和读史， “腹有诗书气自华”，你腹中无诗书，你的气质如何华，你的字又如何华?

再讲一次，如果你以书法为专业，而于书法之外的“业”无所谓，你只是向书法家迈开百分之一的步伐。如果你不但懂得书法技巧，也学书法理论，而且学得不错，你也只是向书法家迈开十分之一的步伐。这正如要做一个诗人，你只懂得能学会平仄而能成为诗人者的恐怕是万无一人。但你若深通诗词格律，尚可称为研究家，而你若仅通书法技巧，连研究家也不能算。

你若想要成为书法家，必须在书法这一业之外选一“业”为你的专业，书法是专业之外之“业”。

王羲之曾经一再告诫其子子敬，“勿播于外，缄之秘之”的家传学书诀窍是：“穷篆籀，工省而易成”。(《笔势论十二章》)

李世民在为《晋书》写的《王羲之传》中，历数各家书法之短，唯独赞王羲之曰：“祥察古今，精研篆素，尽善尽美，其惟王逸少乎!”

清代书法家何绍基说得更为肯定：“余学书从篆、分入手。” 溥心畬说：“书法始于篆隶，次北碑、右军行楷，兼习行草。”

其实，学书法先学什么书体是个老生常谈的问题，每个人有每个人的见解。

咱们看看弘一法师对学书先学篆的两个观点：

(一)可以顺便研究《说文》，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一划，都不能随随便便乱写的。若不学篆书，不研究《说文》，对于字学及文字的起源就不能明白——简直可以说是不认得字啊!所以写字若由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴味的。

弘一临《石鼓文》

(二) 能写篆字以后，再学楷书，写字时一笔一划，也就不会写错的了。我以前看到养正院几位学生所抄写的稿子，写错的字很多很多。要晓得：写错了字，是很可耻的——这正如学英文的人一样，不能把字母拼错一个。若拼错了字，人家怎么认识呢?写错了我们自己的汉文字，更是不可以的。我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。此外，写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易——因为篆书是各种写字的根本。

弘一 小篆

若要写篆字的话，可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大吴大：清代文字学家，江苏吴县人，精于古文字学，著有《说文部首》、《字说》、《说文古籀补》等文字学著作多部，在字学上颇具创见。的《说文部首》，那不可缺少的。因为这部书很好，便于初学，如果要学写字的话，先研究这一部书最好。

选字

通常人们习惯通临字帖，通临字帖的方法不够科学，虽然书写数

量大速度快，往往容易将临帖变成“抄帖”最终影响其学习的效果。此种抄书式的方法，难以达到学习者对技法的学习与强化目的，收效甚微。通临的方法较适用于对古法、章法及贯通之趣的学习研究。而选字临习，则更有助于对单字单点画的学习研究、理解与把握。数量可多可少，其方法为按字的偏旁部首分类，选择在字法、笔法、字形、结构、风格等方面有代表性地字作为重点来学，使每个字的技巧，通过反复习练而得到强化，直至熟练。继而再以背临、意临的方法深入练习，达到实破重点，以点带面的学习效果，做到循规律而渐进，举一反三，事半功倍，以避免临摹取法的盲目与机械。

弘一法师临《爨宝子碑》

放大原字

临习时将字的尺寸放大，避免与原帖字一样大或较字写小。古代碑帖文字以实用为初始，一般字较小，现代人用古法书写创作，多以艺术表现为目的。对艺术而言，技法只是书写手段，用古法书写是基本原则，故取法时将碑帖字放大有利对古法的认识理解，放大书写也利于技法手段的强化猎取，反之，则效果不佳。

刘文华《礼器碑》

选择与把握

临帖亦须有重点，重点可划分时段，分长期重点与短期重点，长期重点即主攻方向，短期重点即短期内要解决的问题或达到的目标。临帖应避免朝三暮四，浅尝辄止。盲目临帖所带来的是无效的实践与付出。把握重点，贵于胸中有数，字形及笔法是书写文字的二大要素，属于临习中的重中之重。无论临帖数量与时间有多少，以求得字形和笔法二大要素的实效为重点是临帖的核心。将临帖的数量与时间作为“功夫”是一种盲目与肤浅。故重“质”轻“量”是一种有效的方法。

赵孟頫临《兰亭序》

中国书法博大精深，涉博取深要有科学方法的支撑。应该说，书法运用技艺，表达情愫，传输思想，展现风采，其内涵是文化。因此，临帖做为学习过程中的重要一环，十分严肃，过得临习关，才可言书艺。

篆刻的章法，一般可分为布排印文、经营虚实、完善整体三个方面，通过布局表现出来。它们不但左右着印章布局的多方面的美感，还影响着作品整体的艺术性。

一、布排印文

布排印文，是章法中一种根据印的形状，将印文有机组合成整体的方法.

印文的字体很多，从它们的形状结构来看，一般只分为两大类。其一为“就形”，印文为了适应布局的需要，内外形结构大幅变形，迁就在布局中可占范围的形状，一般成几何形，具有浓郁的装饰味。其二为“非就形”，印文的结构不迁就可占范围的形状，有的直接采用长规的书写法，笔势较舒展，有的稍作变形，以便笔画整齐。

两类形状结构的不同的印文，在组合布排时，因各自的特点，可作不同的利用，产生不同的效果。

1.平整规矩

平整规矩，并不受印石形状的局限，印文在布局中的位置排列和笔画安排，一般都整齐而不参差。

2.错杂放纵

错杂放纵，并不受印石形状的局限，印文的排列自由而不拘束，往往位置错综，字与字的笔画互相穿插，时常按印文书法的可变性去应情变化字里行间的关系，布局极其灵活，突出书趣笔意，无拘谨之意。

二、经营虚实

虚实，在印章中是指笔画和笔画之间的空隙.前人论印中常提到的“分朱布白”，就是指经营虚实。

经营虚实，是处理印文笔画与笔画间隙二者关系的方法，它可使繁简不一的印文经过一定的调节和组合后，全局的疏密产生舒适的节奏感，在朱与白的分布方面给人不同的美的快感。

1.匀称

匀称，是将印文笔画的纵横间隙作较均匀的安排，通常表现在平整规矩的印文布排方面，可使布局产生平实稳重的美感。

2.对比

对比，是将笔画或笔画间隙的繁简对立关系十分突出地表现出来，以产生虚实相生的美感，形成朱与朱、白与白之间悬殊的差别，用之恰当，“疏可走马，密不透风”的效果能兼得于一印之中。

3.对称

对称，是在布排印文时将中心线两边的繁与简(笔画与笔画间隙)作基本近同的处理，使相对的两个部分在朱“的量感方面相称，以达到互相适应的效果，从而增添装饰意趣。

4.呼应

呼应，是将或左右、或上下、或对角部位的朱白关系作相互照应，不使某一局部的虚和实孤立存在，以此加强整体的韵律。

三、完善整体

一方印的布局，采用何种结构的字体较合理，以何种印文布排法为方便，用何种方法经营虚实为妥，安排完毕后，布局并没有因此而告结束，还要用各种方法去调节局部与局部之间的矛盾、局部与整体之间的矛盾，使各方面完美、和谐，获得统一。这种调节，从整体着眼、局部着手，是完善局部到整体美感的一系列方法。

1.协调

协调，就是在布局时统一局部与局部、局部与整体诸方面的风格，使一切处于和谐之中。

首先要使字体统一，其次为笔势的统一，其三为笔画风格的统一，另外印文与印边的风格也要统一。

2.求异

求异，是在布局时把所遇的相同问题作不同的处理，避免机械的重复，使整体有变化，同时还可调节印文布排中的疏密问题。

在一印中，叠字、相连的二字相同的部首或不同之处或隔行的相邻处的相同的字，均要有所变化以求异。

3.破残

破残，在古印中的出现，并非古代印人之心画，皆为长年风化之故，合理得用于布局中，可以平衡布局的虚实和重心，又可生动气韵。

笔画稠密处，可作适当破残，朱白之间产生活泼感;紧靠印边与印边平行的长笔画可破残，使其通气;近印边过于空旷，可用少量大小不同的残点加实，以平衡整体的虚实。

4.增损

增损，是汉代印人处理私印布局的重要方法之一，增其简者，损其繁者，使同一印中印文繁简差距缩小，使布局产生匀称、对称、呼应等虚实方面的美感。

5.相间

相间，就是在一方印的布局中同时使用朱文和白文，繁者为白文，简者为朱文，用以调节虚实关系和平衡重心。

在朱白相间的印章中，朱文笔画的间隙要与白文笔画的粗细相似，白文笔画的间隙要与朱文笔画粗细近同。

6.移位

移位，是移动印文部首原定位置的方法。在不违反六书原理的原则下，移动字的某一部首位置，使诸印文形体阔狭相互适应。

7.挪让

挪让，是通过伸缩印文的占地范围或移动印文位置，以完善整体布局的虚实和重心。

8.巧拙

巧拙，是从印章布局的整体角度出发，将印文的笔画作不同的取势，以达到布局生动的目的。巧拙方法的要点，关键在于用巧不过于妩媚，用拙不流于怪野。

9.伸缩

伸缩，是根据印文布排和虚实经营的需要，将印文笔画作不同的伸缩处理，使局部和整体融于一体、气势贯连。

10.镶合

镶合，就是将二字或镶嵌或一体，或合连在一起。镶合成一体的两个字，在语法中必须是一个词，为一繁一简，排在上面的字一般将下面的字半包围或全包围。

11.回文

回文，是将印文做逆向旋转的布排，调节布局的虚实效果，汉代大多用于四字姓名印，后来也有人把它用于闲章中。

12.粗细

同一印中印文的粗细不同，同一印文之中笔画的繁简不同，都属于矛盾现象，通过主观的调节，可以完善印章布局的虚实关系，使整体产生节奏。

13.边栏

边栏，即印章中的印边和栏格.在印章布局中，印文的布排、虚实的经营都离不开它所起的作用。因为印边的有无和粗细、栏格的不同形式，与印章布局的艺术性有着不可分割的关系。

(1)朱文印的边、文关系：边和文的粗细一致，意在减少矛盾。

(2)白文印的边、文关系：边的粗细和印文笔画间隙相近，布局易得典雅和谐之趣。

(3)纹饰边：印文周围装饰图案，使印边产生华丽感。

(4)封泥边：宽窄不一，无雷同感，皆出于自然，非匠心之物。

(5)栏格：使用栏格，可使印章布局整齐，重心平稳，获得庄重效果。

(6)组合边：少字印，印文笔画很简单，布局时可将每一印文加一边栏排成一印式，数印式组成一整体，有奇特感。

(7)不用边：朱文印，印文布排成整体后，每面外沿的构成部分都存在若一定的长线条，印形以此明朗完善，可以不用印边，取其简洁之趣。