“江湖书法”并非一个严密的概念,更不是一种正宗书法“流派”,只是一个模糊的统称。所呈现出的要素有:以大小官员的“新老干部体”和明星的“大侠游龙体”为主,混合一些打着“现代派”、“国际派”旗号的非书非画文字游戏,再结合民间杂耍,通常以巨大的毛笔和尺寸,惊人的宣纸为道具,书写特点有大、黑、油、摔、粗、绕、翻、抖等。虽然统称为“江湖书法”,但各有各的江湖,却共同具备一套行之有效,人人心知肚明却又无法公开宣示的“潜规则”。

1“江湖书法”的出现说明书法偏离了高雅和专业的轨道。艺术水平低,未必就是江湖,很可能是刚刚起步,艺术水平低俗,才是“江湖”。书法对于古人,只有高与下的问题,对于今人,出现了是不是书法的问题,也就是通常所说的“底线”。“江湖书法”在底线之外,本身和书法毫无关系。目标不是书法,出于表演和利益的需要。 “江湖书法”与江湖近,与书法远。 “江湖书法”为什么会存在?

一、民俗的泛化古代道士擅长“鬼符箓”,将文字处理成具有法力的样式。民间的道教仪式中,在人的身体上直接书写文字,有时是医治疑难病症的仪式之一。商业社会的解构作用,使得神性变成了神秘性。利用书法所固有的神性,营造“神秘主义”,逐渐演变成一种扛着书法名义的“社会巫术”,为“江湖书法”的流行做了铺垫。

二、世俗的名利自上世纪九十年代后,整个社会从政治环境迅速过渡到市场经济序列。热点就是财富。一切为了获得经济利益。江湖人士可以炒作成明星,一旦得逞,就能赚钱,所以很多人先变成江湖,再由江湖想变成明星。成为“明星”,自然有商业价值,商业社会中由此滋生出各类怪胎。

三、恶俗的伎俩“江湖书法”多以无赖的手段取胜,披上民间卖艺杂耍的外衣,上演多管毛笔齐下,摆出各种奇特的姿势,铺开巨大的宣纸写,写几千米甚至上万米的长卷,申报吉尼斯纪录,显示非常人所能为,因而被视为“巨人”或“超人”。有时在书法圈内实施,感觉地盘太小,必须深入到社会热点新闻现场,书法家无疑又是一顶极其华丽的帽子。

四、书法正道难进,缺乏标准身处竞争激烈的社会环境中,有一种追求肤浅和庸俗的需要,以调剂世俗生活本来就紧张的状态。世人不再拒绝浑水式的大众快感,而是积极地去追求。于是,那些时尚的、消费性的、松弛神经的娱乐就成了主要的艺术消费品。评判的标准已不是公认,而是自我认定,想怎样就怎样,就要和别人不一样。

五、庸俗的看客,审美缺失面对种种现象,旁观者的态度非常关键。对与“江湖书法”有关的现象或人物,不做分析和反思,趋之若鹜,大加膜拜,甚至被捧为书法大师,追求轰动的“新闻效应”。一些社会媒体却奉若神明,炒作起来乐此不疲,加封出各类“王”。凭借媒体的传播与放大,以为找到一条简便的成名捷径,各种下三滥的手段无所不用,致使鱼目混珠、泥沙俱下。2

说穿了,“江湖书法”只是一种毫无门道的乱象,是生产垃圾的污染源。境由心生,见证了书家个人的内心境界。很显然,书法与人一样,都有两面性。人的一半是天使,一半是魔鬼。伟大和卑鄙、高雅和低俗常常集于一身。身处一个“上无君子、下无底线”的时代,整个社会俯向低俗,文化敬畏丧失,内心极度膨胀,追腥逐臭,人性中最丑陋的部分被释放出来,所谓“心魔”,致使本性迷失、忘乎所以。我们继续看看社会上广泛流行恶俗书法乱象:

3有鉴于此,必须重归传统,坚持文化信仰,“江湖书法”自然遁于无形。抵制“江湖书法”,还书法以浑然正气,需你我共同努力。

1「牢」字,形意。

《說文》:「牢,閑養牛馬圈也。取其四周帀也。」

自古牛馬豬羊放養於野,豢養於圈。專門飼養祭牛、馬之圏為「大牢」;飼養羊、豕之圈為「小牢」。

《靈性甲骨》:

甲骨「牢」字,外廓即是上古三代豢養牛馬牢形。

四匝有以樹木為圍欄柵,下部留有進出收放牲畜之口。這就是「牢」字形意。

予之朱砂甲骨「牢」字,體入死出生意,以奔生棄死之筆,刻畫自然「牢」形意。予之甲骨即棄死板刻畫,投奔自然生發靈性境地耳。

崔学路《玄一书道》

甲骨文

2参考书目

1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编,中华书局,1965年9月第一版。

2.《中国书法艺术.第一卷殷商春秋战国》谷溪编,文物出版社,1993年10月第一版。

3.《帛书周易校释》邓球柏著,湖南出版社,1996年第二版。

4.《马王堆帛书艺术》陈松长著,上海书店出版社,1996年12月版。

5.《甲骨文字典》徐中舒主编,四川辞书出版社,1998年10月第一版。

6.《甲骨文合集》郭沫若主编,中华书局,1999年版。

7.《中国艺术史.商代书法》 陈滞冬著,巴蜀书社,1999年1月第一版。

8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文,上海教育出版社,2001年版。

9.《简明甲骨文词典》崔恒升著,安徽教育出版社,2001年9月第一版。

10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著,天津人民美术出版社,2005年1月版。

11.《易经大传新解》殷旵珍泉著,当代世界出版社,2005年7月第一版。

12.《易经的智慧》殷旵珍泉著,九州出版社,2005年8月第一版。

13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著,九州出版社,2005年9月第一版。

14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编,黄山书社,2005年12月第一版。

15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著,上海古籍出版社,2008年11月第一版。

16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编,荣宝斋出版社,2009年7月第一版。

17.《流沙河认字》流沙河著,现代出版社,2010年4月第一版。

18.《常用字解》(日)白川静著,九州出版社,2010年5月第一版。

19·《老子解读》 兰喜编著,中华书局,2009年3月第一版第四次印刷。

20·《易经》徐奇堂译注,广州出版社,2001年5月第一版第一次印刷。

21·《周易全书》林之满主编,中国戏剧出版社,2002年5月第一版第一次印刷。

22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰,岳麓书社,2002年4月第一版第二次印刷。

23.《周原甲骨文》曹玮编著,世界图书出版公司,2002年10月第一版第一次印刷。

在学习书法中,有些人兢兢业业一辈子也一无所获,或徘徊于唐楷(并非说唐楷不好)之间,或寄居于某家某派,或跌入时风的漩涡之中……讥为“奴书”、拾人牙慧等。相反,有些人过于自负,没写几天字就想自立门户,走捷径,闭门造车,最终徒有空中楼阁。这些人都因取法不当而徘徊在书法的大门之外。因此,历史上只有少数人掌握着通向书法殿堂的钥匙,他们既是传统的守望者,又是创造者,并不断“延续”着传统。

1第一,确立以“新”为书法取法的理念,是保持学书最终能按着自己的思路、艺术发展的内在规律而走向大道的先决条件。

古人讲,“取法乎上”,“新”就是取法至上的前提。“新”就是创新。书法传承是为了发展,发展的目的是为了更好地继承,要发展就必须要创造。翻开中国古代书法史,魏晋时期是个分水岭。之前,是汉字的产生、发展期,书法正伴随着各种书体的演变而成熟,其间留下有名字的书家很少(当然还有其它历史、文化原因);之后,是书法风格不断演变的历史,产生了众多书家,个个自立风标,美轮美奂,遥相呼应,串联起这一让后人崇拜的书史,他们都因“新”而延续着书法的根本。王羲之“适我无非新”的主张,注定了他创制的“新体”,彪炳千古,从而奠定其书圣的地位。持这种创新论调的士人在魏晋南北朝时期是普遍的,正如钟嵘《诗品》云:“观古今胜语,多非补假,皆由直取。”所以,无论书法、诗文,在这一时期都是开宗的滥觞期。其后,后继者们就展开了一边师法“王书”,一边与其“叛逆”的历史演绎。张融有“只恨羲之无臣法”、苏轼则是“我书臆造本无法”,就是当时被钱穆父等讥为“集古字”、“刻画太甚”的米南宫,“壮岁未能立家”,后也取诸家之长,老而成家,人见其书“不知何以为宗”,他“一扫二王恶札,照耀皇宋万古”的气概完成了蜕变。明清时期的书家更充满着叛逆精神,“就令学成王羲之只是他人书耳”(祝枝山岳父李有桢言),强调性灵成了这一时期的主调。可见,在学习二王的书法中,这些巨匠们无不走向了叛逆,以“新”为准绳,“新”正不断推动着书法前进的车轮,“新”也成了古人学书的首要前提。但他们无不标榜二王,承认自己是二王的门徒,这简直如俚语所云:“挂羊头卖狗肉。”

第二,确立“母本”是取法的关键。

如果说“新”是学习书法的首要,则由博而专是学书不可缺少的过程,只有通临古帖才能产生真知灼见,这种见识也是发自内心而有条件地逐步确立的,才能发现合乎自我的经典对象,我暂把它们叫做“母本”。

“母本”就是建立适合自我生长、发育、并能不断壮大的“革命根据地”,就是“专”。星星之火,可以燎原。古人都有自己的“母本”。我们在研究书家档案时,总要分析他的学书过程,经历过哪几个大家,最终成就了自己,而且最关键的是哪一家等等,这几个大家就是他的“母本”。“母本”是自己精选出来的字帖,明显带有个人的审美倾向,因此她会影响你一生。对“母本”的练习,不能浮于表面,那是一个由粗入细、由细而精、由精而有所悟的量的积累。粗是粗略了解“母本”渊源、笔法要素、章法特点、审美要求等,这是一般人皆能做得到的。细是指进一步深入,无论笔法、结构、章法,还是气韵,几乎可以乱真,只有这样才能算登堂入室。这才是当代李可染先生所说的“以最大的功力打进去”。精是指取其精华,了解“母本”的精粹之处,同时也要发现她的缺陷,任何一件作品都是遗憾的作品,发现缺陷是学书过程中的一个飞跃。确立“母本”主要是精心模拟古人,几乎放弃自我,正如刘熙载所说的入“他神”,如此才能入帖。这种专一、专注是获取成功的重要保证。当代武术大家李小龙对“截道拳”有这样的解读,“我不怕对手的腿法有一万种踢法,我最怕的是对手用这样的腿法踢了一万遍!”这就是专一给同行的恐惧感。

2第三,寻找母本的生存空间。

确立“母本”是由博而专的结果,而寻找“母本”的生存空间需要智慧。不是所有的母本都有生存空间,即便是自己最喜欢的“母本”,也要反复论证,全面考量。

书法发展有着一定的内在规律,充满着哲理性。首先从书体上看。甲骨文是古老、神秘的,曾在很长的时间内是成熟的官方书体,它虽风格多异,但基本局限在一定的变化范围之内,很规范,也即艺术创作所需要的想象空间受到了文字本身的局限。随后的篆隶书,包括晋唐时期成熟的楷书,它们也曾一度辉煌,是一个时期的官方书体,包括笔法、结构、章法等书写要求有着很强的规定性。尤其是唐楷,可用“黄金分割法”、“九宫格”等科学手段来进行规范,扼杀了艺术的想象力。因此,唐以来,著名的楷书家、篆隶书家较少,而我们看到的是大量的行草书家,且成绩斐然,光耀千古,这需要我们去反思。由于行草书书写的不确定性、约束性小,想象空间大,尤其在大草书方面表现的更为突出。因此,在书法史上从来没有被认定为官方书体(章草例外)。这也警示我们,行草书领域的可塑性是极大的,这也是历代大家们趋之若鹜的重要方面,也是今天学习行草书的人较多的主要原因之一。值得一提的是由于写大草书需要才气、勇气、侠气、士气、逸气,常人难于应付,故历来成功者寥寥无几,但它却是我们今天书家所研究、追摹的对象。其次从书风、书家来分析。书风是某一时期或某一地域,在特定的文化背景、审美趋向之下所形成的趋于相对稳定的书写特色,也可由相对趋同的审美取向的很多书家组成。例如唐楷,这一书写特色是唐代书法的象征,尤以颜真卿为代表。唐代楷书的形成有着它固有的文化背景,而魏晋清谈不仅是文化上的,更是文字上的,行草、草书大行其道是书法呈“文字清谈”的样式在文化上的具体反映——“玄化”。楷书(小楷)成熟于礼崩乐坏的魏晋则是文字发展中的一个必然过程而已,它的进一步发展需要一个使人奋进、秩序井然的社会环境。而唐楷“尚法”的形成是文化、社会发展在文字上的必然要求。因此,唐代楷书呈现出了一个大家林立、各派纷呈的局面。但是,楷书资源也由此“用尽”,日趋装饰和工艺。所以,自唐以来,已经没有真正的“楷书家”了,即便“科考”越来越规范、系统,楷书要求更为严格,习楷者也更多,但也培养不出出色的大家。今天我们要“激活”唐楷,但愿能“梦想”成真。因此,在楷书上,后人只有“奴书”于古人的份儿,不然则惨不忍睹、自我蒙羞。还有,“碑派”书风,也存在这一现象。碑派资源经过清代、民国两个时期的书家发掘已经开发殆尽,今人难有回旋余地。

第四,壮大“母本”是学书的再度深入。

这一过程是在了解“母本”生存空间的基础上展开的。对“母本”学习的坚持并不断充实是形成自我路径的积累和依托。坚持对“母本”的学习是“专”,吃“精饲料”,由“专”而“博”,或者以“专”为基础,不断补充由“母本”局限所导致的包括笔法、结构、章法以及审美上的缺失等,不断丰富和引入新的书写要素及审美异趣来改善原有的不足,是学习过程中最终酝酿质变的再度深入,也好比是在吃“精饲料”的基础上吃“杂粮”,是一个补充、深入并不断完善的过程。基本坚持以“触类旁通”、“自然生发”为基调,以此来扩展“母本”所辐射的范围。如此,在学习中的每一步都是环环相扣的,每跨一步是自然生发而出,而非心血来潮,更不是人云亦云。这样才真正做到学书时间、书写经验不浪费,不至于象一些学书者如小和尚念经有口无心,最终无所获。也由于这样的学书过程是由感而发,是经验的不断积累和有效反馈作用下的渐进,它具有自然生发性、自我独立性、全程统一性。一旦这种倾向性的学习有所成果,作品初具规模,那一定具有“杀伤力”,因为,那将是一个庞大的系统。有些人没有“母本”,“这山望了那山高”,随意改换门庭、更改“师门”,是学书之大忌。老师最不喜欢不踏实的学生,想从老师那里“攫取”精华,不跟他“交心”是难能获取的。同样,一本古帖,不长期临习,不天天展玩于案头是难能发现其秘密的,更不可能产生与远古的先贤有心与心的交流了。这种方法也可有效防范盲从跟风现象的产生。壮大“母本”不仅丰富了书写技巧,积累了创作经验,达到融会贯通的地步,也是逐渐形成自我创作观念的过程。不仅如此,也能总结和分辨历代书法发展过程中的一些是非、曲直,也逐渐能发现古人还给我们留下了多少空间。

第五,学会“忘却”。

“忘却”是重新回到自我书写中来的开始,是创作中必须锤炼的“心法”,是“断奶”,是扔掉“拐杖”自立行走。这正如佛学中所讲,“过河须用船,登山不用舟”。我们在书写中总是会留恋古人的这一笔、那一笔,这一组合、那一组合,或者是这一感觉、那一感觉,因为“她”太好了,太美了,但是“她”毕竟不是你的,自我的书写似乎总有参照物,总有“母本”的影子,还停留在学书的基础阶段,而高一级的书写是抛开所有的羁绊,忘怀一切干扰。如此,才能晋升为真正意义上的“创作”,才能达到“不知何以为宗”的蜕化。这一“心法”需要长时间的磨练,因为人总有怀旧感、依恋感的,这是一个痛苦的历练,但又是一个不得不经历的过程。这需要多年,甚至一辈子来完成。如米芾,其大多的信札类书写都有“拟作”的嫌疑,有着二王的影子,而他壮年以来的“刷字”却“刷”掉了所有的羁绊与“眷恋”,走上了“巨匠”之路,“无一点右军俗气”,“一洗二王恶札”。同样还有苏东坡,“我书臆造本无法”,这个“臆造”正斩断了与二王的瓜葛,颠覆了与二王相关的书写元素。无论是“刷”,还是“臆造”,都是一种“忘却”,也是一种叛逆,更是一种质变。

“忘却”也是书写中的一种胆识。古人讲“可贵者,胆。”书法创作也需要“胆”。这种胆来自于自身,完全是自我元素的外泄,也正因有了胆才敢拆肉还母,拆骨还父,诃佛骂祖。应该说“忘却”是一种化境,是书法走向自我的心路历程。这种境界应该是我们不惜工本去穿越的。当然,这种穿越还需要深入生活,丰富的生活才是书法创变的手法更趋多元,这种书写意味也才能在生活实践中不断生根、生趣,壮大、壮实。

艺术简历

陈海良| 常州人,文化部中国艺术研究院中国书法院创作部主任,硕士研究生导师,文学博士,国家一级美术师,中国书协草书委员会委员。1992年毕业于南京师范大学首届书法本科专业,2009年毕业于中国艺术研究院研究生院首届书法实践与理论方向博士专业,并获博士学位。2010年被《书法》杂志等媒体评为“中国十大青年书家”。2010年被《中国书画报》评为书法“十大年度人物”。作品获首届、二届中国书法兰亭奖,七、八届全国书法篆刻展全国奖,三、四届全国正书展全国奖,二届行草书大展一等奖等九次大奖。专著有《乱世奇才——杨维桢》、《中国书法墨法研究》、《解密十七帖》、《经典书法导读〈书谱〉》、《陈海良书法集》、《中国书法名家丛书——陈海良卷》等出版,并有40余篇论文发表。先后在江苏省美术馆、上海美术馆等地举办13次个展。

1清 髡残 快雪时晴图 立轴 纸本

清初画坛,异彩纷呈。以‘四王’为代表的传统画派和以‘四僧’为代表的野逸画派分庭抗礼、交相辉映,给中国画史抹下了浓墨重彩之一笔。

画僧石溪,湖广武陵(今湖南常德)人,其母因梦僧入室而生之,自幼聪慧,十岁时便“自知前身是僧,遂出就外传,窃喜读佛书。”十九岁时,父母强婚弗从,后弃举子业出家为僧,如此异趣,正好造就了其与正统文人迥然有别之路,画亦如是。

石溪山水,取自然为师,从造化中讨生活,以笔墨作佛事,禅画结合。石溪友张怡在题其《仿米山水册》中言:“举天下之诗,几人发自性灵;举天下言画,几人师诸天地;举天下言禅,几人抛却故纸,摸着自家鼻孔也。介大师个中龙象,直踞祖席。然绝不作拈椎竖佛恶套。偶然游戏濡吮,辄擅第一。此幅自云效颦米家父子,正恐米家父子有未到处。所谓不恨我不见古人,恨古人不见我耳。”此正是石溪画与禅之真实写照。画,论理不论体,理明而体从之。如禅家之参最上乘,得三昧者,始可以为画,未得三昧,终在门外。石溪之画正贵在以禅家三昧入画,独立一格,而终不沾尘烟。

《 快雪时晴图》作于康熙元年(1662)夏,石溪于此图中用极其精炼娴熟的笔墨,把雪后山林、丽日初升、万物苏醒之景描绘得淋漓尽致,立于画前可感寒意袭人。他大面积地采用了之前罕用的水墨渲染法来烘托画面,使雪后初晴的河流山川,水气升腾之感跃然纸上。画上枯木寒林、山石婉转处李成遗韵展现无余。画中笔法,依然是其喜用的秃笔焦墨法,细看一处粗头蓬服,整而观之神韵俱佳,心行处只可意会不待言传也。再览通篇布局,亦独乎奇妙。左上角之山轻描淡写,只存其轮廓,此可谓虚。右下角山道婉转处,有高士倚仗前行,此可谓实,可谓气,可谓眼。噫!山之静之虚、人之动之实,有无相映、虚实相生,画自登逸品矣。

万法唯心,画品之高下,源于人品之雅俗。五行之内无俗客,三界之外有石溪,人不凡画能俗呼?其言:“残僧本不知画,偶然坐禅后悟此六法。随笔所止,未知妥当也,见者棒喝。”可知其画苍莽荒率、境界奇辟、气韵浑厚之象皆缘于无我之禅心。

石溪画,以禅入,从心出,超象外,入寰中,其意非我辈所得,而乃修行之善果也。

赵孟頫(1254-1322),元代书画家、文学家。字子昴,号松雪道人、水精宫道人,中年曾作孟俯,湖州(浙江吴兴)人。宋太祖子秦王德芳的后裔。自幼聪明,读书过目成诵,为文操笔立就。宋灭亡后,归故乡闲居,后来奉元世祖征召,历仕五朝,官至翰林学士承旨,荣禄大夫,封魏国公,谥文敏。信佛,与夫人管道昇同为中峰明本和尚(1263-1323)弟子。精通音乐,善鉴定古器物,其诗清邃奇逸,书画尤为擅名,篆籀分隶真草书俱佳,以真书、行书造诣最深、影响最广。1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

中国自古就有重礼节的优良传统,在日常交往中,人们经常要借助谦词敬语来表示尊敬、礼貌、问候、祝颂等。准确得体地使用谦词敬语可以体现出一个人修养与品位,所以谦词敬语在人们日常交际和书信往来中是不可或缺的。

谦词族

所谓谦词,就是表示谦虚的言辞。所谓敬词,是指敬称他人或与他人有关的人和事时所用的词。

以下是一些典型的谦词敬语。

一、“拙”字一族:称自己的(文章、见解等)。

拙笔:称自己的文章和书画。如:拙笔一幅,敬请惠存。

拙见:称自己的见解。

拙著(拙作):称自己的作品。

拙荆:古人对人称自己的妻子。

二、“小” 字一族:称自己或与自己有关的人或事物。

小弟:男性在朋友或熟人之间谦称自己。如:小弟有一不情之请。

小儿:谦称自己的儿子。

小女:谦称自己的女儿。

小可:谦称自己(多用于早期白话)。如:小可不才。

小人:古人指地位低的人,后来地位低的人也用于自称。如:小人不敢。

小生:青年读书人自称(多见于早期白话)。

小店:称自己的店。

小照:指自己的尺寸较小的照片。如:附小照一张。

三、“薄” 字一族:称自己的事物。

薄技:微小的技能,谦称自己的技艺。如:薄技在身。 愿献薄技。

薄酒:味淡的酒,常用作待客时的谦词。如:薄酒一杯,不成敬意。

薄礼:不丰厚的礼物,多用来谦称自己送的礼物。如:些许薄礼,敬请笑纳。

薄面:为人求情时谦称自己的情面。如:看在我的薄面上,原谅他一次。

四、“贱” 字一族:称与自己有关的人或事物。

贱姓:与“贵姓”相对,谦称自己的姓。如:(您)贵姓? 贱姓王。

贱内:对别人称自己的妻子(多见于早期白话)。

贱事:古人称自己的私事。

五、“敝” 字一族:称自己或自己的事物。

敝姓:称自己的姓。如:(您)贵姓? 敝姓王。

敝人:对人称自己。

敝处:谦称自己的家或停住的地方。

敝校:谦称自己的学校。

六、“鄙” 字一族:称自己或自己的事物。

鄙人:谦称自己。

鄙意:称自己的意见。

鄙见:称自己的见解。

七:“愚” 字一族:用于自己的谦称。

愚兄:对比自己年龄小的人谦称自己。

愚见:谦称自己的意见。如:愚见浅陋抛砖引玉。

愚以为:谦称自己认为。如:愚以为不可。

八、“忝” 字一族:表示辱没他人,自己有愧。

忝列:有愧被引入或处在其中。如:忝列门墙(愧在师门)

忝在:有愧处在其中。如:忝在相知之列。

忝任:有愧地担任。如:忝任宰相之职。

九、“敢” 字一族:表示冒昧地请求别人。

敢问:冒昧地询问,请问。如:敢问先生贵姓?

敢情:请求。如:敢情先生替我写封信。

敢烦:冒昧地麻烦你。如:敢烦小姐办件事。

十、“劳” 字一族:烦劳,请别人做事所说的客气话。

劳驾:麻烦你。

劳步:用于别人来访。如:您公事忙,请问不要劳步。

劳烦:麻烦别人。如:劳烦尊驾。

劳神:客套话,用于请人办事。如:劳神代为照顾一下。

十一、“家”字一族:用于对别人称自己的辈分高或年纪大的亲戚。

家父、家尊、家严、家君:称父亲。

家母、家慈:称母亲。

家兄:称兄长。

家姐:称姐姐。

家叔:称叔叔。

十二、“浅”字一族:较少

浅见:浅显的见解。

十三、“舍”字一族:用于对别人称自己的辈分低或年纪小的亲戚。

舍弟:称弟弟。

舍妹:称妹妹。

舍侄:称侄子。

舍亲:称亲戚。

十四、“老”字一族:用于谦称自己或与自己有关的事物。

老粗:谦称自己没有文化。

老朽:老年人谦称自己。

老脸:年老人指自己的面子。

老身:老年妇女谦称自己。

十五、“寒”字一族:较少

寒舍:对人称自己的家。

十六、“不”字一族:

不才:没有才能。

不敢当:表示承担不起(对方的招待、夸奖等)。

不敏:不聪明(表示自谦)。

不佞:没有才能。

不肖:品行不好(多用于子弟)。

十七、管”字一族:较少

管见:浅陋的见识。

另外,还有些零散谦词,数量不多,也容易掌握。如下:

妾:古时女子谦称自己。

寡人:本来是君王的谦称,即寡德之人。

奴:青年女子自称。

犬子:称自己的儿子。

过奖:谦辞,过份的表扬或夸奖。

后进:学识或资历较浅的人。

斗胆:形容大胆(多用作谦词)

奴家:青年女子的谦称。

仆人:男子的谦称。

不才、鄙人、在下、卑下、窃:“我”的谦称。

过奖:指对方的表扬或夸奖。

见笑:指自己言行的拙劣被人笑话。

托福:指对方福气使自己幸运。

高攀:指与地位高的人交朋友或结亲戚。

恕:请对方宽恕原谅自己。

涂鸦:比喻书法拙劣或胡乱写画。

错爱:表示感谢对方的爱护、培养。

敬词族

一、“令”字一族:尊称他人的亲属,相当于“你的”。

令尊:称对方的父亲。 如:令尊亲手交给我的。

令堂:称对方的母亲。 如:令堂病体如何?

令郎:称对方的儿子。

令爱(媛):称对方的女儿。

令亲:称对方的亲戚。

二、“尊”字一族:用来称与对方有关的人或物。

尊上:称对方父母。

尊亲:称对方亲戚。

尊驾:称对方。

尊命:对方的嘱托。

尊意:对方的意思。

三、“高”字一族:敬称别人的亲属或事物。

高堂:尊对方父母。如:高堂在,不远游。

高就:指人离开原来的职位就任较高职位。如:另谋高就。

高论:称别人的议论。如:解读金庸的高论。

高见:称对方的见解。

四、“拜”字一族:用于动词之前表示尊敬。

拜访:看望别人。

拜望:指探望别人。

拜托:指托对方办事情。

拜读:指阅读对方的文章。

五、“先”字一族:表示已死,用于尊称地位高的人或年长的人。

先帝:称已死皇帝。 如:先帝乃开国之君。

先考(先父):称已经死去的父亲。 如:纪念先父郁达夫。

先慈(先妣):称已死母亲。 如:先慈清苦。

先贤:称已死去的有才德的人。 如:海外游子念先贤。

六、“华”字一族:称美之词,通常用于跟对方有关的人或事物。

华诞:称对方的生日。 如:祝贺巴金百岁华诞。

华堂:称对方的房屋。

华翰:称对方的书信。

七、“谨”字一族:多用于署名下。

谨禀:用于祖父母及父母。 如:儿子国藩谨禀。

谨肃:用于尊长。 如:护院会谨肃。

谨启、谨白:用于平辈。 如:吴将军长白谨启。

谨复:用于复信。

八、“台”字一族:表示称呼对方或跟对方有关行为。

台驾:旧称对方。 如:怎奈台驾见了圣上。

台甫:旧时用于问人的表字。 如:见面问我台甫。

台鉴:旧时书信套语,用在开头的称呼之后,表示请对方看信。如:主席先生台鉴。

台端:旧时称对方,多用于机关、团体等给个人的函件。如:惊闻台端家庭变故。

九、“垂”字一族:多用于尊称长辈、上级对自己的行为。

垂问:表示别人(多指长辈或上级)对自己的询问。 如:垂问西土风情。

垂爱:称对方(多指长辈或上级)对自己的爱护。如:得到学术界、书法界同仁们的广泛支持和垂爱。

垂青:称别人的重视。 如:台商垂青黄帝故里。

垂念:称别人对自己的思念。 如:伏自将军垂念。

十、“贤”字一族:表示对尊辈、平辈或晚辈的敬称。

贤宰:称知县。 如:寄语河南贤宰。

贤家:称对方。

贤弟:称自己或对方的弟弟。

贤郎:称对方的儿子。如:已与贤郎当面言定。

十一、“屈”字一族:

屈驾:委屈大驾(多用于邀请人)。

屈就:多用于请人担任职务。

屈居:委屈地处于(较低的地位)。

屈尊:降低身份俯就。

十二、“老”字一族:用来尊称别人,有时特指老年人。

老伯、老大爷、老太爷:可尊称老年男子。

老前辈:尊称同行里年纪较大、资格较老、经验较丰富的人。

老兄:尊称男性朋友。

老总:尊称中国人民解放军的某些高级领导人(多和姓连用);现也指一些公司的总经理或董事长。

“老”字用于表示姓氏的词后,也可以表示尊重,如称巴金为巴老。

十三、“俯”头一族:旧时公文书信中用来称对方对自己的行动。

俯察:称对方或上级对自己理解。

俯就:用于请对方同意担任职务。

俯念:称对方或上级体念。

俯允:称对方或上级允许。

十四、“光”字一族:表示光荣,用于对方来临。

光顾(多用于商家欢迎顾客):称客人来到。

光临:称宾客到来。

十五、“雅”字一族:用于称对方的情意、举动。

雅教:称对方的指教。

雅量:称对方的度量大。

雅兴:称对方的兴趣大。

雅意:称对方的情意或意见。

雅正:把自己的诗文书画等送给人时表示请对方指教。

十六、“芳”字一族:用于对方或与对方有关的事物。

芳邻:称对方的邻居。

芳龄:称对方(多用于年轻女子)的年龄。

芳名:称对方(多用于年轻女子)的名字。

十七、“华”字一族:称对方的有关事物。

华诞:称对方生日。

华翰:称对方的书信。

华堂:称对方的房屋。

华宗:称人同姓。

十八、“叨”字一族:

叨光:沾光(受到好处,表示感谢)。

叨教:领教(受到指教,表示感谢)。

叨扰:打扰(受到款待,表示感谢)。

十九、“玉”字一族:指对方身体或行动。

玉成:成全。

玉音:尊称对方的书信、言辞(多用于书信)。

玉体:称对方身体。

玉照:称对方的照片。

二十、“大”字一族:称与对方有关的事物。

大伯:除了指伯父外,也可尊称年长的男人。

大哥:可尊称与自己年龄相仿的男人。

大姐:可尊称女性朋友或熟人。

大妈、大娘:尊称年长的妇女。

大爷:尊称年长的男子。

大人(多用于书信):称长辈。

大驾:称对方。

大师(大师傅):尊称和尚。

大名:称对方的名字。

大庆:称老年人的寿辰。

大作:称对方的著作。

大札:称对方的书信。

廿一、“贵”字一族:称与对方有关的事物

贵干:问人要做什么。

贵庚:问人年龄。

贵国:称对方国家。

贵姓:问人姓。

贵校:称对方学校。

贵恙:称对方的病。

贵子:称对方的儿子(含祝福之意)。

廿二、“恭”字一族:表示恭敬地对待对方。

恭贺:恭敬地祝贺。

恭候:恭敬地等候。

恭请:恭敬地邀请。

恭迎:恭敬地迎接。

恭喜:祝贺对方的喜事。

廿三、“惠”字一族:用于对方对待自己的行动。

惠存:请保存(多用于送人相片、书籍等纪念品时所题的上款)。

惠顾:惠临(多用于商店对顾客)。

惠临:指对方到自己这里来。

惠允:指对方允许自己(做某事)。

惠赠:指对方赠予(财物)。

廿四、“奉”字一族:用于自己的举动涉及对方时。

奉达:告诉,表达(多用于书信)。

奉复:回复(多用于书信)。

奉告:告诉。

奉还:归还。

奉陪:陪伴或陪同做某事。

奉劝:劝告。

奉送:赠送。

奉托:拜托。

奉迎:迎接。

奉赠:赠送。

廿五、“某下”一族:表示对别人的敬称。

殿下:对帝王的尊称。

阁下:称指有一定社会地位的人(多用于书信中,外交场合)。

麾下:指将帅。

膝下:给父母或祖父母写信时,常在开头的称呼下面加“膝下”。

足下:尊称朋友。

此外还有鼎力:大力(表示于请托或感谢)。

包涵:请人原谅。

斧正:请人改文章。

留步:(用于主人送客时客人请主人不要送)止步。

笑纳:(用于请对方收下礼物)请接纳收下。

府上:称对方房屋。

指正:(用于请人批评自己的作品或意见)指出错误,使之改正。

赐教:给予指教。

久仰:(多用于初次见面)仰慕已久。

璧还:归还物品。

书法五体“篆、隶、楷、行、草”的笔法各有各的特点和规律,实际上也就是各有各的规定性,若拿篆、隶书的笔法去写楷书,拿唐楷的笔法去写晋楷,拿行草的笔法去写篆、隶书,这都是不懂书法的笔法,没遵循笔法的特征和规律。

1、篆书的笔法

学篆书从小篆人手易得笔法。小篆的笔法是起、收笔用圆笔藏锋.藏头护尾;行笔中锋平移,笔画匀净圆浑,无明显粗纲变化。

12、隶书的笔法

隶书的笔法明显丰富于小篆。篆书纯用圆笔,转多折少,隶书用笔有提、顿,起笔有方圆,其主要笔画(波挑)的起笔用逆锋、行笔用中锋 (与篆书相同),收笔则用出锋,笔画出现蚕头燕尾状,这是与篆书在用笔上最大的区别。

23、楷书的笔法

(以中唐楷书为例)中唐楷书的超、行、收笔总体上与篆书相一致,只是在起笔时有方笔有圆笔,其基本笔画较篆书也更加丰富了(楷书有八大基本笔画.篆书一般来讲只有直画与弧画两种笔画)。楷书的竖、撇、撩等笔画的“出锋收笔”已有明显侧锋痕迹。

34、行草书的笔法

行草书的笔法较之楷书就显得更为丰富,起、行、收运笔过程中逆锋、顺铷、中锋、侧锋、回锋、出锋一应俱全。特别是大草(狂草)还出现了偏锋、破锋、散锋等,笔锋变化莫测,丰富多姿。关于书法五体篆、隶、楷、行、草运笔过程中笔法变化请看下表。

4不同的书体有各自不同的笔法,

现概括如下:

篆书有篆书的笔法:圆笔中锋(逆起、中行、回收)

隶书有隶书的笔法:逆人平出

唐楷有唐楷的笔法:逆起、审行、回收(出收)

行草书有行草书的笔法:一搨直下、八面出锋、无往不

“篆、隶、楷、行、草”运笔过程中笔法变化对比表5

张公者一直在秉承着某种东西,比如坚韧、热情和智慧等等,一以贯之,并且久而久之这些东西逐渐的沉淀、升华成为一种内在的品格和气质。应该说,当一个人找寻到并且具备了属于自我的一重品格和气质的时候,他才真正有理由无愧于自己所从事的专业和事业。无论是作为艺术家还是作为编辑,张公者都堪称优秀,或许,也正是由于他已经拥有了属于自己的那种不无高雅、高贵气息的品格和气质。在艺术里,这种东西被叫做风格。

米芾(公元一0五一年一一0七年),字元章,北宋书画家,能诗文,擅绘画,精鉴赏。宋徽宗诏为书画学博士。又称“米襄阳”、“米南宫”,是宋四家之一。

其书法运笔凝重沉着,潇洒凌厉,点画富于变化,笔笔不同。在相同的字中,用笔轻重、方向、转折、起收很少雷同,令人目不暇接,百看不厌。结字奔逸跌宕,变化多端,险中求稳,气势随字而生,豪宕的气势,催人振奋。他作书时大刀阔斧,独往独来,而又出于法度,书法造诣很高。后代书者,很多人研习米字,不仅学习他的技法,还学习他学古不泥古,富于创新的精神。

苏东坡说:“米书超逸入神。”又说“海岳平生篆、隶、真、行、草书,风樯阵马。沉著痛快,当与钟王并行。非但不愧而已。”米芾的书法影响深远,尤在明末,学者甚众,像文徵明、祝允明、陈淳、徐渭、王觉斯、傅山这样的大家也莫不从米子中取一“心经”,这种影响一直延续到现在。

今选米芾行书集字古诗10首,无论从集字安排、章法、行气、气韵等方面来看,皆为上乘,是临帖、创作必备的好素材!

1王维 (唐代) 《相思》:

红豆生南国,春来发几枝。愿君多采撷,此物最相思。

2孟浩然(唐代)《春晓》

春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。

3李白(唐代) 《静夜思》

床前明月光,疑是地上霜。举头望明月,低头思故乡。

4贾岛(唐代)《寻隐者不遇》

松下问童子,言师采药去。只在此山中,云深不知处。

5卢纶(唐代)《塞下曲》

林暗草惊风,将军夜引弓。平明寻白羽,没在石棱中。

6王之涣 (唐代) 《登鹳雀楼》

白日依山尽,黄河入海流。欲穷千里目,更上一层楼。

7杜甫 (唐代) 《绝句二首·其二》

江碧鸟逾白,山青花欲然。今春看又过,何日是归年?

8韦应物(唐代)《秋夜寄丘员外》

怀君属秋夜,散步咏凉天。 空山松子落,幽人应未眠。

9范仲淹(宋代)《江上渔者》

江上往来人,但爱鲈鱼美。 君看一叶舟,出没风波里。

10杜甫(唐代)《八阵图》

功盖三分国,名成八阵图。江流石不转,遗恨失吞吴。

1 2 3 4 5 6 7释文:

我观众工工一师,人持一药疗一病。风劳欲寒气欲暖,肺肝胃肾更相克。

挟方储药如丘山,卒无一药堪施用。有大医王抚掌笑,谢遣众工病随愈。

问大医王以何药,还是众工所用者。我观三十二菩萨,各以意谈不二门。

而维摩诘默无语,三十二义一时堕。我观此义亦不堕,维摩初不离是说。

譬如油蜡作灯烛,不以火点终不明。忽见默然无语处,三十二说皆光焰。

佛子若读维摩经,当作是念为正念。维摩能以方丈室,容受九百万菩萨。

三万二千师子座,皆悉受容不迫轍。又能分布一钵饭,餍饱十方无量众。

断取妙喜佛世界,如持针锋一枣叶。云是菩萨不思议,住大解脱神通力。

我观石子一处士,麻鞵破帽露两肘。能使笔端出维摩,神力又过维摩诘。

若云此画无实相,毗耶城中亦非实。佛子若见维摩像,当作此观为正观。

苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡居士,眉山(今属于四川)人。苏轼的书法,后人赞誉颇高。最有发言权的莫过于黄庭坚,他在《山谷集》里说:“本朝善书者,自当推(苏)为第一”。

苏东坡《石恪画维摩赞》,此《赞》先依《维摩经》夸维摩诘之神力,归结为石恪以笔端画出维摩,则神力自然过之。若有人说维摩画像非实相,那麽毗耶城中一切尽非实相,则此画像自可与维摩本人等量齐观。东坡这是妙悟,亦是诙谐!