(三)线的运用

线是白描的技术载体，历代中国画家都十分重视对线的研究。明代邹德中在《绘事指蒙》中将前人在创作实践中逐渐形成的各种线描技法样式总结为“十八描”，即行云流水描、高古游丝描、铁线描、柳叶描、琴弦描、蚂蝗描、混描、橛头钉描、曹衣描、钉头鼠尾描、折芦描、减笔描、战笔水纹描、竹叶描、橄榄描、蚯蚓描、枣核描和枯柴描。清代王赢又为“十八描”加上了相应的图例说明，使其成为重要的技法摹本。

不同的线形具有不同的表达功能和审美趣味。画家借助线的粗细长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔等变化，以及丰富多样的组织形式，可以表现出完全不同的精神内蕴。从本质上说，对线的总结是人类精神劳动在艺术形式上的烙印，体现了人们对客观对象的审美观照。所以，只有充分认识线条的内在精神化因素，才能有效地用它去反映创作者的精神世界。

“十八描”是对线形的形象总结，说明了一根墨线可以变化成各种不同的形态并发挥相应的作用。然而，孤立的线条是无法完成造型任务的，只有将它们有序地组织结合起来才能塑造形象。对线的组织应考虑到结构和审美两个方面的需要。造型艺术的核心是通过塑造各种不同的客观对象的形体来达到表意的目的。各种不同的客观对象由于其形状、质地的不同而呈现出不同的结构样式。把这些具有不同特征的结构样式准确地反映出来，是组织线条的基本任务。线条的组织形式丰富多样。历史上具有代表性的画家大多有自己独特的线条表现方法，如“曹衣出水”“吴带当风”等都是对线条组织形式的形象性描述。

线条组织的丰富多样不仅体现在客观对象所提供的形象元素的丰富性上，更体现在作者主观意愿的丰富性和多变性中。每个画家组织线条的风格都不相同，但目的都是使线条的疏密、长短、粗细、刚柔、浓淡，以及线形变化、运动趋向等，能够相互搭配、布局合理。组织线条比描画线形本身要复杂得多，学习起来也更不容易，需要长期的实践、揣摩才能体会其中的规律和妙趣。

头一回见他，是在北京琉璃厂西街的漫斋。他的工作室就在漫斋斜对过，牌匾“默耕”两个字是吴悦石的墨迹。他请我进屋喝茶，刚坐下，就翻出一堆自己的画，说：“帮我看看。”

恣意画松，大笔头写梅和八哥，简笔写鹤……笔墨厚重，大气势，是真大写意。他身材硕壮，留着一个不同寻常的发型，性格粗犷豪爽，浑身透着野气。说得好听一点是虎气，说得俗一点是江湖气。他还提出：“鲁老师，我要出画册，给我写个序吧!”头一次见面就提出此种要求，让人感到有些唐突和冒失，但他不缺的是勇气。

“我最怕给人写序。顾左右而言他的文字，我不愿写。一味捧场的序，我不想写。况且，我对你和你的绘画了解得太少……”我坦诚地对他说。其实，已婉拒作序。

交往几次后，我对他有了更多更深的了解。

2014年，他辞职离家，只身来京城投师学艺时，已经是一个47岁的中年人。好在巧遇活跃京城画坛的山东能人马汉跃，让他有幸进入了吴悦石工作室。他曾经是军人大院的“淘气鬼”，当过兵，退役后南漂广东打工，给房地产老板当过司机，开过画廊，皈依过佛门，为了生计在泥泞中跌宕起伏，历尽人间坎坷。但他从小喜欢涂鸦，一直做着水墨丹青梦，到了中年，依然不忘初心，闯来京城圆画家梦。

他本名刘墨，吴悦石先生为刘墨改了个名字，说北京大学有位教授叫刘墨，为规避借用人家名气之嫌，便将刘墨改为刘默，笔名为默耕。其意是，默默无闻，默默耕耘，但画好一样出彩。笔者查网上姓名为“刘默”者1074人，看来，在偌大之中国，同名同姓，实属难免。吴先生的良苦用心在于让他的弟子“寂寞致远”。

在千余名同名同姓者中，画家刘默的个性，应该是独一无二的。他不是一个甘于寂寞的人，性格外向、强悍、豪气，对人生充满着激情，对绘画艺术特有悟性，对圆画家梦特别执著，给人一种不达目的誓不罢休之感。他进了吴门，得了道，但又不愿甘于现状，广交朋友，以能者为师，习书法、练篆刻，白天黑夜埋头艺术。应该说，他永远不会安分，是一位有“野心”的从艺者。朋友们真心希望老天不负有心人，让刘默学有所成，有朝一日能为大写意“留墨”。

留墨，是刘默姓名的谐音，让人产生一种美好的联想。对画者来说，这是一个终极的目标。路漫漫兮上下而求索，绝大多数画者，忙忙碌碌一生，也只不过是画坛的匆匆过客。让刘默“留墨”，当下自然只是一种调侃，但他胆大性豪，不妨一试，即使为水墨丹青这位情人献身，他也会心甘情愿，而且也值得!

对大写意画者来说，悟性和胆识是最难得的。刘默是为大写意而生的，他的个性决定他是块画大写意的料。如今，有高人指点，师父领他进了门，成功与否就要靠他本人了。吾师子范先生告诫我：“在艺术上要离我远去，要背叛我。走到一起是双输，各奔前程是双赢。”

我将吾师之告诫转送刘默。不克隆他人，跳出旧巢，用自己的眼睛去观察世界，用自己的审美观去寻找艺术方位，用自己的绘画语言去抒写心意。眼下他的大写意画，以笔墨厚重和气势见长，依笔者之见，尚可在文气、雅气和精到上再下些功夫。对写意画来讲，笔墨技法固然重要，但到头来是画学问、阅历和修养。可以不讲文凭，不讲资历，但不可不读书。学问和修养，是需要一辈子积累的。刘默说：“大写意要天马行空，追求一种意境、一种理念。”一旦他找到自己的艺术方位和笔墨语言去天马行空时，圆梦之路便会在滚滚红尘中显露在眼前。

我为刘默写序、题字，皆出于对这位年近半百依然在圆梦人的支持。俄国作家契诃夫说：“有大狗，也有小狗，小狗不该因为大狗的存在而心慌意乱。所有的狗都应当叫，就让它们各自用自己的声音叫好了。”在艺术面前，人人平等。大声地叫，勇敢地闯吧!(附图为刘默画作)

在“清初四王”中，王原祁是一位比较有思想、有见地的画家。他曾说：“画在师古而又不在泥古。古人之画心花透露，寄于毫端，一家有一家之妙。若执定法，铢两不失，则为刻舟求剑，生趣何在?”此语表明他师古而又要化古、越古的艺术追求。

现藏于广西博物馆的王原祁《南山积翠图》(见上两图)为纸本设色，纵43.8厘米、横338厘米。画家在作品中自题：“南山积翠。康熙辛卯清和，仿一峰老人，预祝乾翁老先生亲家六袠荣寿寄正，王原祁。”下钤“王原祁印”白文方印、“麓台”朱文方印，引首钤“画图留与人看”朱文长方印。“辛卯”为康熙五十年(1711)，时王原祁70岁。此作为王原祁预祝亲家“乾翁老先生”六十大寿所作，画南山夏秋之景。作品自右向左徐徐展开，丘陵起伏，气象晴朗。最先映入眼帘的是一处水上岛屿。岛屿近景地势平坦，几棵大树立于坡石之间，树下有茅屋数间。茅屋顺坡而建并延伸至水上。茅屋之后有几座孤岛，岛石堆叠，树草丛生。一叶小舟载着数名乘客正缓缓离岸。茅屋对岸丘陵相连，树木杂生。山坳处有一座庄园，内有屋宇数间，背山面水，地势甚佳。稍远处，一座木桥连接两岸，木桥左侧的山脚下有山居数间，其中一间屋内有一人盘膝而坐。山居被青松环抱，所处地势开阔，坡石平缓。一座庄园建于山岛高处，临风而立，崴嵬壮观，后有陡峭的山峦为依托。顺着庄园向左侧看去，对岸山坡临水处，一人正张网捕鱼，乐在其中。

此幅《南山积翠图》被现代画家吴湖帆称为“神韵第一，设色第一，笔墨第一”。全画共画有三十余座山峰，四十余间房屋，四座木桥，两条渔舟，两座亭台，各式人物17人，其中有渔翁、船手、樵夫、渡船者、溪山行旅者等，场面十分宏大。在构图上，此作山水相连，气势相通，疏密有序。画面中，一片湖水环绕一处山丘，一处山丘藏着一座庄园，两山之间有桥连接，山路四通八达，山景纵横幽远，是所谓“神韵”也。王原祁作画不在于绘景，也不拘泥于传统，而是重视“取气”“得势”。他说：“若于开合起伏得法，轮廓气势已合，则脉络顿挫转折处，天然妙景自出，暗合古法矣。”故而他的画在强调“天然妙景”外，亦注重笔墨的趣味和美感。此画中，山石、树木的笔法皆浑厚流畅，墨色处理亦有独到之处。山石深处以墨晕染，突出明暗关系;余者皆染以色彩，青绿、赭石、朱砂交相施用，具有以色代墨的特点。王原祁对笔墨的运用十分讲究，曾写道：“设色即用笔、用墨，意所以补笔墨之不足，显笔墨之妙处。”此作中的笔墨、设色正如吴湖帆所评：“著笔处锋颖棱棱，著色处青红斑剥，洵奇观也。”

王原祁(1642-1715)，字茂京，号麓台，又号石师道人，王时敏之孙，江苏太仓人。他是康熙九年(1670)进士，官至户部侍郎，人称“王司农”。他继承家法，山水画师法“元四家”，以黄公望为宗，喜画江南水乡，注重笔墨素养，自称笔端有“金刚杵”。在绘画方面，王原祁从小受其祖父王时敏的影响。王时敏对其评价颇高，曾说：“元季四家，当推子久(黄公望)。得其神者，唯董宗伯(董其昌);得其形者，予不敢让;若形神俱得，吾孙(王原祁)其庶乎!”对于“元四家”的画，王原祁有着独到的见解。他在《高岭平川图》中题写：“学大痴画，不难于浑厚华滋，而难于平淡天真。”他还说：“要仿元笔，须透宋法。宋人之法一分不透，则元笔之趣一分不出。”据史料记载，王原祁在南书房供职时，康熙帝时常看他作画，称赞他画得好，并曾为其亲笔题写“画图留与人看”一句。王原祁将此题句刻印一枚，以念皇恩。此后凡有佳作，即将此印钤于款首，此《南山积翠图》亦是如此。所以，王原祁在某种意义上是在“以画娱人”，通过对山水的表现给人以视觉上的享受。

张伯英不仅是近代书法大家，书法自成一体，世称“彭城书体”，其所著法帖提要等对历代碑帖品评入微，对文物鉴赏亦极精审，也为世所誉。至今北京琉璃厂有的老字号还悬挂有张伯英所题匾额。

张伯英不仅文化底蕴深厚，还身有文人之傲骨，其面对清政腐败军阀纷争，退而潜心文史翰墨，致力教育编纂志书;日寇侵华时坚拒伪职，生逢乱世而独善其身，其乃有节气之大家。

张伯英有传是齐白石的老师，是否真的拜过师不得而知，只知道张伯英去世后齐白石挽诗一首，其诗为“写作妙如神，前身有宿因。空悲先生去，来者復何人?”其中“前身有宿因”用一句道出两人的关系，另“来者復何人”也说出齐白石对张伯英的崇敬。

但是张伯英是启功先生的老师倒是真的。启功曾通过张伯英的儿子张宇慈结识张伯英，经常求教于张伯英，2001年，89岁的启功撰文回忆张伯英时说“先生仙逝已50余年，追忆教言，尤有理解未足处，其愚钝可惭，而求教未足，仰叩未尽为可深惜也!”，先生之言道出了师生之间的教诲之情。2004年启功先生还为徐州“张伯英纪念馆”题写馆名。

张伯英1949年元月去世后葬于北京香山脚下，1992年迁葬于金山陵园，其碑阴镌刻着齐白石大师哀悼张伯英的诗句。巧合的是，2013年齐白石大师移灵，也将墓地迁到了金山陵园，这对儿师生这一次在是在万安山聚首，这也验证了大师诗里那句“前身有宿因”了!

黄庭坚(1045.8.9-1105.5.24)，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁(今江西修水县)人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为其中一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。

与笔墨纸砚四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。 古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，由此出现了镇纸。

明代镇纸，其形多为尺状，清代镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。

镇纸的造型早就突破了天际，镇纸所用的材料选择也非常多。

首先，镇纸材料要密度大，重量沉。比如鸡翅木、酸枝木，甚至贵重的檀木和红木等;其他更美观的材料比如玉、水晶、玛瑙、象牙等;也有用名贵的印石，像寿山、鸡血、巴林之类的石头。

其中以玉、瓷、竹、木、铁、铜居多，镇纸上通常雕刻有兰、菊、梅、竹并配以诗句的图案，也有动物和人物的立体形象。明清镇纸的制作材料比较常见的有玉、石、铜、乌木、紫檀木等，以石镇纸为多。在造型上以长条形为主，一般是以成对的形式出现，上面刻有诗词格言或对联字画。

红檀木·镇纸

红檀木真名为：红铁木豆Swartizia spp，生于海拔300-600米山谷密林中。

红檀是广义的红木类木材品质和欣赏价值都比较好的一个品种，素面光滑，心材浅红、红褐色，久则转深，带紫，并常伴有深浅相间的条纹(似肌肉纤维)。结构略粗至细，纹理波状或交错。木材有光泽，有香味，材质重硬。耐磨性能好，很耐腐，抗白蚁。

另外，其木质品质和色泽纹路、以及价格都超过很多红木品种，也是黄花梨、印度小叶紫檀稀缺之后的有力替代品种，很有增值潜力。

黄铜 · 镇纸

黄铜是由铜和锌所组成的合金。

“黄铜”一词最早见于西汉东方朔所撰的《申异经·中荒经》:“西北有宫，黄铜为墙，题日地皇之宫。”这种“黄铜”指的是何种铜合金，待考。《新唐书·食货志》又有‘青铜”、“黄铜”的称谓，分别指矿石颜色和冶炼产品，坑有殊名，山多众朴”，指的是火法炼制的纯铜。

《陆编修送月石砚屏》诗中所谓的“三山放翁实赠我，镇纸恰称金犀牛”中的“金犀牛”，就是一种铜镇纸。

于照，画家。生于一八八八，字非厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。清贡生，为华北名记者。工书，擅瘦金体。画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。

于非闇是中国近代工笔画的奠基者，注重文化修养与绘画书法的结合，是一位全面的集诗书画印于一身文人气书画大师。

于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步虽晚，但大器晚成，成就极大。这与他曾学过园艺学、鸟类学,为后来画工笔花鸟画打下基础。到了40年代其名声与张大千不相上下。他研究工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法。在古物陈列所工作期间，接触到不少古画，开扩了眼界，提高了画艺。作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点，而不似静物之拘板。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法。在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨。反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。作画不墨守成规，敢于创新。白描兰竹水仙，生动传神，秀雅清逸，所画牡丹能将春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝。源于现实而高于现实，尽与自然相吻合。

重古意是于非案的一大特点，他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鹊柳树》，在题跋中写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。但师古而不泥古，创两宋双勾技法之新，自成画派。构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。如画牡丹，取春之花、夏之叶、秋之干而成，既能远观，又可近赏。且善于在画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。

于非暗幼学书法，自晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年后改学虞(世南)褚(遂良)，后专攻瘦金，为近代瘦金体首屈一指的大师。运笔寓劲健于柔媚，轻重滑涩，耐人寻味，偶作小篆，亦劲利圆润，为李阳冰一路。对于工笔画家而言，瘦金体不仅能够锻炼笔力，且书风与画幅相得益彰。

书法之外，兼善治印。治印承自齐白石，却无大刀阔斧途辙痕迹，风格趋西泠一路。所作深得其奥，饶有古玺意趣，非局守一派一家可比肩。他曾于1927年《晨报》副刊发表《治印余谈》一文，其中有云：“是以为合明清以来诸谱录，如秦汉印谱，特不过为治印之标，而本端赖拟乎为学以养之，其直接关于治印者曰小学、曰书法、曰金石碑版。通小学，谙书法，学之本以立，游心于碑版，以极其变。而画之理与法，亦关于治印焉。能如是，取秦汉诸玺印，博观而约取之，则所为印，均为吾之印，非摹甲仿乙之印也。夫而后文何诸说，弃之可也。浙徽诸派，不观可也。”寿石工《杂忆当代印人》录咏于非暗治印诗：“石涛画格瘦金书，金石渊源信不虚。别署无心疑益甫，多能天纵不关渠。” 吴冠中曾言：“美术界大部分画家的文化水平都不高，因此他们的作品情怀和境界上不来。”此现象自近代以来便成顽疾，这是多数画家止于进步的主要原因。于非暗中年学画，而能脱颖而出，实在于其诗外功夫。

其善诗跋，与之文学功力有关，自幼沉浸古典文学，独好《左传》《史记》。其先后任教于北京市第二小学、市立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、北平国立艺术专科学校，均得益于“诗外功夫”

邓散木先生是我国现代著名的书法家、篆刻家，在艺坛上有“北齐(白石)南邓”之誉。今天摘取的这篇文章，从实用的角度讲解了选帖、换帖的方法，为广大书法初学者提供参考。大家不妨利用假期去书店转转，或者到网上搜一搜相关的书家和作品，挑选一本适合自己的字帖吧。

关于临帖的基本法则和应该注意的各种问题，前面已谈得差不多了，接下来谈谈怎样选帖和怎样换帖。

我国书法艺术，丰富多彩。就书体来说，有篆、隶、正(正楷，亦称楷书)、行、草，以及行楷、行草等等。就书派来说，有钟(繇)、王(羲之、献之)、虞(世南)、褚(遂良)、欧(阳询)、颜(真卿)，以及蔡(襄)、苏(东坡)、黄(山谷)、米(元章)等等好多家数。各种书体有不同的体制，写法，各家书派有不同的面貌，风格，我们究应从何入手呢?

先谈书体。前人对练习书法的程序，有的主张先学篆书、隶书，然后再学楷书、行书、草书;有的主张先学楷书，然后上追篆、隶。从书体源流来看，自应先学篆、隶，篆、隶基础打定，再写楷书、行、草，就轻而易举。不过我们知道执笔、运笔等基本法则，古今一理，无论学哪一体，都可应用。从实用观点来看，楷书、行、草的使用面要比篆、隶广泛得多，而且前面已说过我们今天并不要求每一个练字者都成书法专家，所以我认为先从楷书练起，比较实际。楷书写得行些，就是行书、行楷;行书写得草些，就是草书、行草;楷书练好了，再学行、草书，是轻而易举的事。隶书在今天，那是作为装饰艺术中的美术字在使用着，还有一·些实用价值，如在楷书的基础上进一步学习隶书，也非难事。至于篆书，既不易认识，除应用于刻印而外，又并无用处，尽可不去学它。不过楷书有大楷、小楷之分，有人认为应先练大楷，有人认为应先练小楷，我的意见是写小楷笔尖的活动范围较小，不易施展，大楷练好了，缩小写小楷，没多大问题，所以还是先练大楷。

书体确定了，现在来谈谈书派。同是楷书，二派有一派的面貌，各不相同，如欧字方而瘦，颜字圆而肥，虞字婉转，褚字飘逸等等。我们学哪一家，当然可以随自己的爱好决定，如喜欢肥大的就学颜，喜欢方正的就学欧等。至于选帖，流传印行的各家碑帖多不胜举，在本书末了一节里，择要开列了一些帖目，可供选择。

欧阳询《九成宫》

颜真卿《勤礼碑》

虞世南《孔子庙堂碑》

褚遂良《雁塔圣教序》

碑帖选定了，就要专心致志地临写，不要见异思迁。比如选定的是欧阳询的《九成官醴泉铭》，就依着“摹”、“临”方法，一步步练下去，直到真正成功为止，这时欧字的基础已打得相当扎实，如有意在这基础上再提高一步，就可以另换其他碑帖了。但欧字的面貌、风格，不仅仅止于《九成官》，如他写的《皇甫君碑》、《虞温恭公碑》等，都与《九成官》有某些不同，因此当练完《九成官》后换临它帖，仍应到欧帖里去找。直到把欧书各种碑帖一一临遍，练习欧派楷书这一阶段才箅结束。到这时候，如写字兴趣越来越浓而客观条件许可的话，就可以换学颜，柳等其它书派，以求由专而博了。

赵庄关帝庙位于北京市延庆县延庆镇西部，明代建立。

赵庄关帝庙，坐北朝南，正殿四间，东三间是关帝殿，西一间是龙王殿。关帝殿修缮一新，可惜的是精美的壁画，只留下东墙一面，且模糊不清，西墙壁亮了白，好在关帝三像齐整，威严可敬，为赵庄带来了风调雨顺。

下面，一看来看看赵庄关帝庙的精美壁画：

“关公庙貌遍天下，五洲无处不焚香”。据不完全统计，世界上共有30多个国家和地区建有关帝庙3万余座，仅日本和马来西亚就有关帝庙1000多座。这种海内外对关公的广泛崇拜，体现出关公文化的博大包容。

一座关帝圣殿，就是那方水土的民俗民风的展示;一尊关公圣像，就是千万民众的道德楷模和精神寄托。从现在起，我们开始寻找海内外最美关帝庙，让关公文化成为连接海内外中华儿女的纽带。

石涛·《花卉十二册页》《花卉十二册页》作于1694年，作者石涛时年55岁。描给春夏之季花卉菜蔬十二种，它们分别是石榴、芭蕉、玉兰、梨花、桃花、白菜、杏花、绣球花、梅花、蔷薇、水仙、芍药。在画法上，有纯水墨，有没骨着色，在用笔上，基本上出以较为豪放的没骨写意法，间以水墨双钩，全册水墨淋漓，色墨交融，有一气呵成之感。

花卉十二册页

蔷薇图样花枝色不匀，偏放野趣闹残春。分明香滴金茎露，更比茶靡刺眼新。茶靡白而一色，此为红黄蔷薇故刺眼新也。

水仙图前霄孤梦落江边，秋水盈盈雪作烟。率尔动情闲惹笔，窃来春水化为仙。

石榴图不设此花色，焉知非别花。此花惟设色，而恐近涂鸦。如何洞如火，神韵无毫差。吾为此作者，游戏炼明霞。

芭蕉图悠然有殊色，貌古神亦骄。宁不在兹乎，雨响风一飘。

玉兰图花色殊途最有情，宛如绿柳乱啼莺。踈踈历历怜因调，款款盈盈致味清。

梨花图人说梨花白雪香，我爱梨花似月光。明月梨花浑似水，不知何处是他乡。

桃花图度索山光醉月华，碧空无际染朝霞。东风得意乘消息，变作夭桃世上花。如此说桃花，觉得似有还无。人间不语，何泥作繁华观也。

白菜图何必秋风想会莼，菜根无乃是灵根。写来澹墨清泉里，留与肥甘作孟邻。

杏花图“红杏枝头春意闹”之句，世人怜之至今。予因写其照于纸，顾以未老之春光留斯墨汁。非时鲜艳且亦傲彼冰雪也。

绣球花图谁将冰雪折成毬，此辈应知非渴流。记得琼花尤出色，高高飞上白云楼。

绣毬彷狒琼花，但琼花一朵九花，异香飘涉，非同凡卉。

雨中偶得十二纸，即正易翁年先生。

梅花图客至看花门半掩，梅开步、梅开眼。山梅接、梅茨多，雪水浇花花光焰。竹叶扫枝影动摇，梅蕊带月珠点点。夜深还立花树边，如倩梅花洒墨染。甲戌花朝，梅诗已成，拂纸写花试墨。