于照，画家。生于一八八八，字非厂，别署非闇，又号闲人，山东蓬莱人，久居北京。清贡生，为华北名记者。工书，擅瘦金体。画花木禽鱼，从宋人钩勒入手，雕青嵌绿，富丽绚烂。白描兰、竹、水仙，尤为清逸。兼擅治印。解放后任北京中国画院副院长，中国画研究院副会长。于艺术事业，致力甚多。著非闇漫墨、都门钓鱼记、艺兰记、豢鸽记、中国画颜料研究、我怎样画花鸟画。卒年七十二。
于非闇是中国近代工笔画的奠基者，注重文化修养与绘画书法的结合，是一位全面的集诗书画印于一身文人气书画大师。
于非闇从46岁才开始研究工笔花鸟画，起步虽晚，但大器晚成，成就极大。这与他曾学过园艺学、鸟类学,为后来画工笔花鸟画打下基础。到了40年代其名声与张大千不相上下。他研究工笔花鸟画，从学清代陈洪绶入手，后学宋、元花鸟画，并着意研究赵佶手法。在古物陈列所工作期间，接触到不少古画，开扩了眼界，提高了画艺。作画主张师古而不泥古，更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点，而不似静物之拘板。除学习卷轴画外，又学宋纯丝古朴的装饰手法。在勾线用笔上吸收了书法的方法，填色上主张柔婉鲜华，表现出形象的气骨。反对过于工巧细密而失掉笔墨高韵和整体精神。作画不墨守成规，敢于创新。白描兰竹水仙，生动传神，秀雅清逸，所画牡丹能将春之花、夏之叶、秋之干萃于一枝。源于现实而高于现实，尽与自然相吻合。
重古意是于非案的一大特点，他在生命的最后一年，于病中作了一幅《喜鹊柳树》，在题跋中写道：“从五代两宋到陈老莲是我学习传统第一阶段，专学赵佶是第二阶段，自后就我栽花养鸟一些知识从事写生，兼汲取民间画法，但文人画之经营位置亦未尝忽视。如此用功直到今天，深深体会到生活是创作的泉源，浓妆艳抹、淡妆素服以及一切表现技巧均以此出也。”这是他对一生艺术里程的重要总结。但师古而不泥古，创两宋双勾技法之新，自成画派。构图打破陈规，用笔刚柔相济，着色求艳丽而不俗。如画牡丹，取春之花、夏之叶、秋之干而成，既能远观，又可近赏。且善于在画上题诗跋文，配以自刻印章，使画面饶有意趣。
于非暗幼学书法，自晋唐楷帖入手，上溯秦汉篆隶，中年后改学虞(世南)褚(遂良)，后专攻瘦金，为近代瘦金体首屈一指的大师。运笔寓劲健于柔媚，轻重滑涩，耐人寻味，偶作小篆，亦劲利圆润，为李阳冰一路。对于工笔画家而言，瘦金体不仅能够锻炼笔力，且书风与画幅相得益彰。
书法之外，兼善治印。治印承自齐白石，却无大刀阔斧途辙痕迹，风格趋西泠一路。所作深得其奥，饶有古玺意趣，非局守一派一家可比肩。他曾于1927年《晨报》副刊发表《治印余谈》一文，其中有云：“是以为合明清以来诸谱录，如秦汉印谱，特不过为治印之标，而本端赖拟乎为学以养之，其直接关于治印者曰小学、曰书法、曰金石碑版。通小学，谙书法，学之本以立，游心于碑版，以极其变。而画之理与法，亦关于治印焉。能如是，取秦汉诸玺印，博观而约取之，则所为印，均为吾之印，非摹甲仿乙之印也。夫而后文何诸说，弃之可也。浙徽诸派，不观可也。”寿石工《杂忆当代印人》录咏于非暗治印诗：“石涛画格瘦金书，金石渊源信不虚。别署无心疑益甫，多能天纵不关渠。” 吴冠中曾言：“美术界大部分画家的文化水平都不高，因此他们的作品情怀和境界上不来。”此现象自近代以来便成顽疾，这是多数画家止于进步的主要原因。于非暗中年学画，而能脱颖而出，实在于其诗外功夫。
其善诗跋，与之文学功力有关，自幼沉浸古典文学，独好《左传》《史记》。其先后任教于北京市第二小学、市立师范学校、私立华北大学美术系、私立京华美术专科学校、北平国立艺术专科学校，均得益于“诗外功夫”
