蓝瑛(1585-1666)，明代画家。字田叔，人物画像号蝶叟，晚号石头陀、山公、万篆阿主者、西湖研民。又号东郭老农，所居榜额曰“城曲茅堂” 。钱塘(今浙江杭州)人。是浙派后期代表画家之一。工书善画，长于山水、花鸟、梅竹，尤以山水著名。其山水法宗宋元，又能自成一家。师画家沈周，落笔秀润，临摹唐、宋、元诸家，师黄公望尤为致力。晚年笔力蓊苍劲，气象峻 ，与文征明、沈周并重。蓝瑛绘画对明末清初影响很大，被后人称为“武林派”。画史上称之为“后浙派”。直接继承他衣钵的有蓝氏一家子孙，如蓝孟、蓝深、蓝涛等，弟子刘度、王奂等都各有成就。明末同时和稍后的如陈洪绶以及金陵八家等著名画家，也都受他的影响。

明 蓝瑛 松萝晚翠图 纸本设色 160x55cm 天津博物馆藏

《松萝晚翠图轴》是蓝瑛38岁的国画作品。画面峰峦层叠，中部有庙宇坐落于茂密的松林中，半隐半露相映成趣。泉水沿着蜿蜒的山涧，飞流直泻，与山脚的河流相连，近处河边杂树成林，林中一老人前行，琴童后随。画面布局采用“高远”法，气势雄峻。山石的纹理采用“荷叶皴”兼取“斧劈皴”，墨色润泽，浓淡相间，充分表现出苍山的层次感和体积感，石绿作苔点，疏落有致，色彩明洁，增添了画面的装饰趣味。林森挺拔，枝干苍老，树叶点勾结合，分别用石青、石绿加以点染，有的树已秃落无叶，呈现出一片深秋的景色。整个画面用笔工细，墨色稳重，给观者以萧疏自然的美感。

行书自题：“松萝晚翠”，款署：壬戌秋中，钱塘蓝瑛，钤印两方。整个画面用笔工细，墨色稳重，给观者以萧疏自然的美感。

在我看来，较《春阁听泉图》以深入刻画为特征的职业风格，同样作于1622年的《松萝晚翠图轴》更能代表蓝瑛探索的主体方向。在图中，蓝瑛只对山脚、山脊和山顶的巉岩进行深入塑造，而对山体只作略略勾勒，这种土石分明、虚实相间、有所收放，颇为克制的画法，似乎有将宋元融合的意思了。

更有意思的是，一般低调使用的石色点叶法，被大量运用到《松萝晚翠图轴》中。这种通常只在青绿山水中运用的技法，在水墨山水中得到了广泛的运用。除了以石青石绿点苔、点夹叶外，还扩大到红、黄等其它重色，使作品别具亮丽的装饰效果。

这种画法，几乎成为蓝瑛作品的标志性特征，他的山水画，由此成为晚明装饰性风格的源头，并直接影响了学生陈洪绶。

显然，蓝瑛很好地平衡了水墨和色彩之间的关系，很好地解决了北宋丘壑和元人脉系之间的统一问题。总之，蓝瑛很好地解决了学术和市场的矛盾问题。作为一个无学位、无身份，很可能亦无其它产业的职业画家，后者显然事关生存的基本问题。

然而，《松萝晚翠图轴》中，其所谓的披麻皴，似乎并非黄公望原味，亦非董其昌柔和细密的升级版本。仔细观察，可见其用笔疏简刚硬，质如曲铁。这种作风，贯穿在蓝瑛一生的作品中，成为其用笔的最本质特征。

钱镠钱俶《批牍合卷》，五代·吴越，纸本，纵29厘米，横101.4厘米。浙江省博物馆藏。

钱镠，临安人，唐末因参加镇压黄巢起义，平兵叛，被唐昭宗授镇海镇东军节度使。唐亡，受梁太祖之封，称吴越国王，公元907-932年在位。钱俶，钱镠孙，公元947-978年在位，北宋太平兴国三年向北宋政府纳土称臣，国亡。

该卷分为二段，前段系钱镠给崇吴禅院僧嗣匡的牒文，书于五代后梁龙德二年(公元922年)十二月，牒文行楷书，字体用笔圆润，柔中有刚。后段系庆禅院僧崇定上奏表文，有钱俶的批字和花押，据考系书法北宋太平兴国二年(公元977年)闰七月，表文楷书，结体严密，质朴敦厚。二段书法均得唐代书法精髓，是流传至今的五代墨迹，弥足珍贵。也是自唐以来统治者重视宗教的史料之一。

墨迹首尾钤有“钱选一斋珍藏书画印”朱文方印三方，“赵霖吉”白文方印一方，“宁侯鉴赏”朱文方印一方，“沃臣”朱文联殊印二方，“吴越广陵王之裔”白文长方印一方。

宝庆禅院上奏表文及钱俶另写判付，在北宋时为米元章所珍藏，由六世侄孙景迪保管，北宋雍熙年中诏索钱俶草书手迹，将此进览，后与钱镠给嗣匡的牒文合装成卷。由于屡遭兵火，钱俶另判手迹遗失，只剩下崇定奏折原本，宋名贤题识和明朝诸名贤续题识相继失去。明洪武元年台州十五世孙钱尚德在战乱后营寨中得此卷，以后，一直在钱氏族人中辗转保存。光绪二十一年，又转质给南乡东村陈得善。至宣统元年，钱氏三十一世孙钱渭昌出资赎回一直保存家中，1959年捐献给国家，现藏浙江省博物馆。

梅墨生，号觉公。斋号为一如堂。书画家、诗人、学者、太极拳家。1960年生于河北。中国国家画院研究员，国家一级美术师。文化部国家艺术科研课题项目评审专家，中国画学会理事，中国文艺评论家协会理事，民盟中央文化委员会委员，杭州黄宾虹学术研究会名誉会长，《20世纪美术作品国家档案》艺术专家委员会委员，中国美术学院、北京大学艺术学院、中国书法院、厦门大学、台湾艺术大学、北京中医药大学等多所大学客座教授、研究员。中医影响世界论坛副秘书长，中国武术七段，北京吴式太极拳研究会常务副会长，武当山武当拳法研究会顾问。

曾受业于宣道平、李天马、李可染先生，师承太极拳家李经梧，内丹学、道学泰斗胡海牙先生为师。毕业于河北联合大学艺术学院(原为河北轻工业学校)，结业于中央美院及首都师范大学书法硕士研究生课程班、中国历史博物馆等主办的首届古代、现代书画鉴定培训班及熊秉明主持的书道研修班。曾任教于中央美院中国画系、原中国国家画院理论研究部副主任。有关于艺术、文化、武术、气功等多部著作文章发表。

序言

丙申交吉，传来墨生所作美猴王数幅，以应岁时。初见之下，不胜欣喜。是童蒙之趣、寓庄谐之中;是平常之中，又见新意;是法自心生、无上之妙都在平常中管窥。故作画贵在其意。

墨生以简略圆劲之笔，写悟空本性，至纯至正之心跃然纸上。可喜、可爱、可亲、可敬。济世教人能无益乎?

申乃地支第九位，肖猴，阳也。又申者神也，且猴通侯，故多吉。墨生借悟空故事，寓猴年吉祥。诸多深意足见其襟怀旷达，是以有斯作。

悦石序于华山西峰太乙洞

吴悦石(中国艺术研究院艺术创作院艺委会主任、中国国史研究编修馆研究员、中国画学会理事)

奇瑰之才——读梅墨生画《孙大圣》

墨生有才，四方知之。要将他归类，又很难说。诗人、理论家、书法家、画家?且山水、人物、花鸟具擅。又善演讲， 通太极拳法，一招一式，形动于神。

今观其《孙大圣》数帧，同仁叫绝，皆说墨生笔头有点化之术。尤爱《化身千万》云里雾里，远近都来，还有《人参树》、《人外有人猴外有猴》，笔墨之趣，或袭关良，虽少其辣，拙朴天真，无理之理，皆归童心。尝读《韩非子论画》:“客有为齐王画者，齐王问曰：‘画孰最难’曰：‘犬马最难。’曰：‘孰易?’曰：‘鬼魅最易。’曰：‘何为?’曰：‘犬马人所共知，旦暮见之，不可类之。鬼魅无形，故易也。’”这有点学院派写实的口气，不知“孙大圣”属犬马类?属鬼魅类?墨生自云“余游学无根，无门无派”岂不竒才。

墨生画画，或根本不管，皆为墨戏。墨生乃文人，历经风雨，上下求索，进退行藏，感时伤世，所以笔下时而狂，时而雍容，时而超然。亦雅亦野。

犹记一九九一年，老十、陈平、墨生、二刚披雨渡江，拾级焦山观“瘗鹤铭”，匆匆二十五年矣。墨生《有感》：“阅尽浮沉寒暑往，参空荣辱意神安。”梅墨生有道人也。

刘二刚(南京书画院画家、国家一级美术师)

二〇一六年四月

觉公戏画孙大圣

梅墨生先生又名觉公。1960年生于河北，小我1岁。1981年毕业于河北轻工学院美术专业，1991年修业于中央美术学院国画系。1998年入首都师范大学书法艺术教育硕士研究生班。习艺多年，问业于宣道平、李天马、李可染等先生，兼事书法、绘画创作与艺术史论研究。梅先生现为中国国家画院研究员、国家一级美术师，兼任北京大学艺术学院及中国美术学院等多所大学兼职、客座教授。

梅墨生先生在七八岁时就开始涂鸦画画，画的最多的是连环画《西游记》中的美猴王齐天大圣孙悟空，可以说，孙悟空是梅先生的启蒙老师。后来，梅先生果然用我国的国粹艺术之一、民族化的国画艺术形式来描绘他对西游文化的理解和认识。多年来我一直在海内外致力于传播西游文化和猴王精神，在这一点上，我和梅先生可以说是神交已久、异曲同工。

梅先生的作品曾获首届全国电视书法大家赛一等奖，中意杯龙年国际书法篆刻大赛金奖，获世界华人艺术大奖国际荣誉金奖等，编著出版有多本著作。

在艰辛的书画道路上，梅先生可谓经历了艺术的九九八十一难，如今他已然完成了人生的七十二变。本来是与书画结缘，他却又醉心太极，并取得了一定的造诣。如今梅先生将画册结集出版，又逢中国农历猴年，期待在西游文化的道路上，我可以和梅先生有更多的交集，也衷心祝愿梅先生取得更高的艺术成就。有幸受邀写序并预祝其即将举办的“俺老孙来也——觉公戏画孙大圣”个人书画展取得圆满成功!

六小龄童2016年3月9日于北京

《新步虚词》，五代杨凝式行草法帖。清泰三年(936)书。真迹久佚，仅藉《戏鸿堂法帖》流传下来。共计六十七行，书势飘逸闲雅，如行云流水，笔法奇巧，甚具曲折顿挫之趣。清代吴德旋《初月楼论书随笔》称：“近习《步虚词》数十过，乃知后来黄、米、董诸公，无不仿佛其意度者。”

在中国，说到流传最广，最招人稀罕的书法作品，马文蔚先生的作品绝对是不二之选：因为他的字被印在了我们的人民币上。

第二套人民币

从第二套到第五套，人民币上“中国人民银行”这几个字一直沿用着马老当时所写的字样。但这段传奇到底是怎样发生发展，又是如何能沿用60余年之久，听小编给您唠唠：

1950年初春，为适应国民经济发展的需要，国家领导人和中国人民银行准备发行第二套人民币，并且直接找到了时任中国人民银行行长的南汉宸。

南行长就想啊，是继续沿用董必武老爷子题写的楷书呢，还是请人再写呢?为这事还专门请示了周恩来总理。总理说：人民币代表新中国形象，马虎不得。于是，南行长想到了时任中国人民银行金融研究所研究员的马文蔚。

1950年的一天，马文蔚来到了南汉宸行长的办公室。南行长为这事，还专门从故宫博物院借来一支宫廷用笔。

“你写几个字怎样?”马文蔚这才注意到，书桌上早已摆好了端砚、白宣纸和各色裁切好的宣纸。他迟疑了一下说：“这笔不如我那支好写顺手。”因为保密的原因，南行也得“略施小计”，说：“那就回去拿吧，今天我要跟你比一比，咱俩的字谁进步得快。”马文蔚拿来笔就问：“写什么呢?”南行长说：“就写咱们银行的几个字吧!”

马文蔚提起笔，按照南行意思一连写了好几套“中国人民银行”和“壹、贰、叁、伍、拾、圆、角、分”及年号，共十九个汉字。当时白宣纸用完后，就写在各色虎皮宣纸上，有黄色的，也有绿色的。写完后，马文蔚已意识到他写的字可能会用在人民币上，便说：“写得不好，如果哪个有用，可剪开挑一挑，这个‘银’字有点不满意。”南行长仔细筛选后，挑出了一套较好的与其它征集到的墨迹放在一起进行比较。

最终，还是选了马文蔚的墨宝。“中国人民银行”是写在白色宣纸上，“民”字写在绿色虎皮宣纸上，其余面额文字均写在黄色虎皮宣纸上。“民”字写在绿色宣纸上，字与纸有些靠色，制版时用了白色勾边。每个字都是剪成单个字后拼就组成的。

第三套人民币

过了几年，设计第三套人民币的时候，票面上的面额汉字改用了印刷宋体字，但”中国人民银行”行名六个字仍沿用马文蔚的题字。

第四套人民币

在设计第四套人民币时，又重新把面额文字由印刷宋体字改为马文蔚的手迹，同时把行名和面额汉字中的繁体字改成了简体字，异体字改成了正体字，旧体字改成了新体字，但马文蔚老先生已是80高龄，又有哮喘病，握笔已不稳，最后任务就落在了北京印钞厂的专家身上。他们经过细心临摹马文蔚先生的笔体，终于临仿出了简体的“国”和“银”。需要说明的是，其中“国”字的“口”与“银”字的“艮”字还是马老的原迹。

第五套人民币

发行的第五套人民币票面上，尽管面额文字改用了印刷宋体字，但”中国人民银行”行名六个字仍然沿用马文蔚的书体。

一、打开作品，马上先看落款或问作者是谁。很多人一看作品，第一时间就想问：这是谁写的?太过注重作者名气，很容易让作者的名头影响自己的主观判断。

二、在作品上找历代名家的影子。不少人看作品，先把作品往历代名家身上靠。如果看不出作品的出处，主观上就对作品否定了一半。

《蜀素帖》 墨迹绢本 29.7×284.3cm 元祐三年(1088年) 台北故宫博物馆藏

三、就看开头几个字。打开作品，一看开头几个字写得一般，就在心里对此作品给否了。看书法作品，最好先全面看作品的整体效果，再由整体到局部的细看。

米芾《三吴诗帖》纸本 行书 纵30.6厘米 横63厘米 台北故宫博物院藏

四、从来不关注作品的印章。一幅完整的作品中，印章是点睛之笔。有时候也会反映作者的思想。不管是自刻印章还是朋友帮忙刻的，只要印章刻得好，说明作者对自己作品的重视。

苏轼《洞庭春色赋》与《中山松醪赋》白麻纸 28.3×306.3cm 吉林省博物馆藏

五、不好的作品张口就批。无论作品的好坏，都是作者的心血。首先，要尊重作者。写的不好，可以委婉的说出，也可以私下有机会见到作者时告诉他。还有，在批评别人的时候，想一想自己的水平怎么样。

《跋邓文原急就章》 北京故宫博物院藏 至正8年

六、看好作品热血沸腾，过后即忘。看到好的作品，要仔细观察作品好的地方，记在心里，为己所用。作品中的瑕疵，看看自己有没有，有则改之。

随着对内容错字问题的重视，很多人在面对异体字的时候容易将其认为是错别字，其实不然，下文便是较全的异体字表，供大家参考与收藏。

按：《文徵明致吴愈尺牍十通》，又称《致吴参政十札册》。此十通尺牍均系文征明写给其外舅父吴愈的函札，为文征明35岁至55岁间书写。外舅者，岳丈大人也。书法人之所以喜欢书家信札，一方面，信札是个人私物，最能体现一个人的情性、品德;另一方面，信札乃日常随手所书，不为技法所囿，真可谓“情之所至、笔之所到”，更能体现一位书家的艺术水准。观徵明此笺，其本为小楷，俊逸流美、秀色可餐，但因为日常随手所书，故其中多出夹杂着行草书，读来更觉随性活泼真实。无意于法，而无不尊法，技法至此境界已为书家之本能，于是下笔时全不需考虑技法之事，这才见得艺术。