北宋欧阳修的《集古录》著录了《干禄字书》拓本。其中讲到两本，一是鲁公所书真本，二是汉公模本。关于真本他说：“此本刻石残缺处多，直以鲁公所书真本而录之尔厖此以残缺不传，独余家藏之。”
《干禄字书》由唐人颜元孙撰，后为颜真卿书写刻石，广为流传。这部书是唐代正字学的一项成果。正字学的主要内容，就是整理和研究异体字，确定文字的标准形体，促进文字的统一。唐代，由于政府的提倡和学者的努力，使正字学有了成效显著的发展。
钟繇是楷书体的创立者，钟绍京继承了家学渊源，有著名的《灵飞经小楷字帖》、《唐人小楷字帖》，虽然真迹极少，但董其昌认为赵孟兆的楷书就是学习钟绍京小楷的，因此可以从赵孟頫的楷书看到钟绍京的楷书风范。史称其真书字画妍媚，遒劲有法。书法家苏东坡认为，榜书需要结密无间，以笔墨雍容、安静简穆为上。书法界认为榜书自古为难，其难有五：
一曰执笔不同
二曰运管不习
三曰立身骤变
四曰临仿难周
五曰笔豪难精
而钟绍京能在武则天朝，明堂九鼎和诸官门榜，均他所题，实在钟绍京的著作难得。
▼钟绍京《维摩经》
▶元代对书法的重视不亚于前代，书法得到一定的发展。探索和认真的临学，在学习古人的传统基础上“托古改制”，使晋、唐的传统法度得以恢复和发展，扭转了南宋以来由于士大夫多“趋时贵书”形成的所谓“恶札流饰”的积习,开启了元代的书法风格。久之已成为在社会上流行最普遍，在日常生活中最切实用的字体。在应用价值上来说，算得是最伟大的。故能自后汉相传至今，历久而弥新。《元·赵孟頫法书选——行书杜甫秋兴诗四首》为其中代表作。
赵孟頫行书《杜甫秋兴诗四首》
张大千善养生，且善于总结养生体会，留下许多可借鉴的养生心得。
上世纪30年代，他为医学家陈存仁的《心理卫生》手书《乐天长寿辞》:”健康要道，端在正心;喜怒不萦于胸襟，荣辱不扰乎方寸;毋虑毋忧，即是长生圣药;常开笑口。便是却病良方。”既是一幅古朴典雅的书法作品，也是一篇养生心得的佳文。
张大千手书《乐天长寿辞》
张大千才华横溢，勤奋作画6万多幅，作诗上千首，集油画、书法、篆刻、收藏、摄影、旅游、美食于一体。
他认为：书画是一种在纸上进行的气功和太极拳。因为在习字作画前，首先需要排除杂念，意守丹田。“先默静思”，净化心灵，这就像练气功前的“入静”阶段。然后运气于指、腕、臂、腰，以调节全身之力于笔端，“下笔点画撇折曲直，皆尽一身之力而送之”，或似“蛟龙戏海”，或似“蜻蜓点水”，使妙笔生辉。以上运笔，就像太极拳的一招一式。由于习字作画要凝神贯气，调节呼吸，刚柔相济，虚实相间，用力有轻重之别，运笔有快慢之分。这样，很自然地通融全身血气，使体内各部分机能得到调和，使大脑神经兴奋和抑制得到平衡，促进血液循环和新陈代谢。
张大千在巴西八德院小画室作画。长臂猿黑宝宝蹲在窗台边陪伴
“书画之道，先要养心”，运笔时，必须平心静气，那种心猿意马、心慌意乱的神情是不能有的。故习字作画需用意念控制手中之笔，“用心不杂，乃是入神要路”;绝虑凝神，便能以静制动。这对改善大脑皮质功能、促进大脑思维的敏锐和沉着、调节人的精神活动是很有帮助的。
寿在三健：健吃、 健谈、健步
张大千以食疗营养的“健吃”、调理气息的“健谈”、活动身心的“健步”而驰名国内外。
健步——张大千年少时身体羸弱，健步对他强体起到了积极作用。年轻时，交通不便，他经常遇水搭桥，披荆斩棘，有意识地进行健步锻炼。在法国、瑞士、德国、西班牙、巴西、美国、新加坡、印度等许多国家的奇山异峰上，都留有他的足迹，爬山使他得到健身之乐。晚年住在摩耶精舍时，每天要在园内散步，坚持半小时，多年来让自己沉浸在一片浓密的绿意里，耳闻淙淙的水声，他将“生命在于运动”体现在“健步”中。
张大千与部分儿女
健谈——张大千生性善良，为人热忱，乐于与人聊天。在听远方来客谈话时，他还能眼观四面、耳听八方地一面作画，一面“摆龙门阵”。这一习惯，他多年来一直坚持。这样做能心身并调，既愉悦了心情，活动了筋骨，又加强了和朋友的交流。
健吃——儿时的张大千家庭生活困苦，身体一度羸弱，他深知适当的饮食调养会补益精气，纠正脏腑阴阳之偏，曾言：“吃在肚里才实惠!”因此，他在绘画之余，饶有兴趣地在食疗基础上，汇集家传、口尝、耳闻等各种佳肴美味做法，并亲自下厨实践，对菜肴的选料、刀法、烹制、火候、调味等都有详细要求。
张大千对美食的喜爱自然也传递到绘画创作中，他画过很多白菜、萝卜、蘑菇、竹笋、蔬果，这无疑与他对食材的喜好有关。
在这幅画着萝卜白菜的作品里，张大千写了一首石涛的七绝:”冷淡生涯本业儒，家贫休厌食无鱼。菜根切莫多油煮，留点清灯教子书。”绿缨红头的萝卜、鲜嫩青翠的白菜，此处已成寒士操守的象征，配上那首诗，风骨自是越发峥嵘。
张大千 《蔬果图》
有一次，张大千回故乡四川，朋友梅晓初在源记饭馆设宴款待他。席间张大千在吃到内江鸡肉抄手和蛋丝饼时就说:这些小吃绝非短时间就能够达到如此炉火纯青的境地。就如作画，纵然纸笔色墨尽皆相同，但到能者手中就会出神入化。他把绘画的布局、色彩的运用以及画境的喻义都应用到了烹制之中。
有一年张大千的夫人徐雯波生日时，张大千对她说：“你平时照顾得我无微不至，今天就让我来为你做生日面吧!”说完后就亲自下了厨房，说：“今天夫人生日，我来为大家做些牛肉面，一种清炖，一种红烧。”开席后，只见张大千特制的四只大盆摆在正中：两盆略带咸味的白切牛肉，一盆带汁的红烧牛肉，一盆是连汤的清炖牛肉;一只带花纹的青盆盛宽面，另一只带花纹的黄盆盛细面。旁边还有一盘碧绿的香菜，一盘红辣椒丝炒绿豆芽，周围一圈摆着八只小碟，盛有盐、胡椒、糖、醋、酱油、辣油、面酱、豆豉八种作料。张大千毕竟是画坛一代宗师，仅这些菜肴的颜色搭配，已令人食欲大开、垂涎欲滴了。
张大千与夫人徐雯波
张大千以清淡为”食养”之道。他有诗云:”食粟不谋腰足健，酿梨长令肺肝清。”晚年他为张学良的《大千菜单集》上题字:”吉光兼美。”并作诗:”萝菔生儿荠有孙，老夫久已戒腥荤，脏神安坐清虚府，哪许羊猪踏菜园。”诗意明白晓畅，诙谐风趣，符合科学道理。此外，他终身不嗜烟酒，不打麻将，却以茶为伴。通常他以饮清茶为主，十分注重”茶道”。
友人叶辉搜集各种古物拓片数十件，要我在空白处加题一些文字。其中有瓦当、汉画像石、北魏佛造像等。这些拓片都是近十几年间新拓的。拓片留有大片的空白，其意就是留待题字的，而民国及清以前的拓片大多不留空白，即使留，也留不了大的空白。拓片上题字比较盛行的是晚清以后直至现在。前人题字除了对物件作必要的简介之外，多数内容都是考证及借物咏怀之类的文字，加上书写的艺术，自然有屡读不厌的魅力。今人也兴在上面题字，因受博物馆展件的启示，其内容庶几成了物件的说明书，既有意思又没有意思。我受赵之谦写韵语的影响，也喜欢作思古幽情状，文字想入非非，似诗非诗，韵语而已，既有意思也没有意思。
这些拓片放置了两年时间，断断续续写了几十张纸。好像很“难产”，其实写出来也简单迅速，只是“保胎”时间长了点。友人热情欲拍摄出版成书，要我写个序，并自拟个书名。序文最好请别人写，但我不好意思央人，就自己来了。书名想了一个夜晚，以“石开题古”四字应之。
二零一五年六月三日
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一、迟速与疾涩之关系——速度
“决谓牵掣，子知之乎?”曰：“岂不谓为牵为撆，锐意挫锋，使不怯滞，令险峻而成，以谓之决乎。”牵掣，讲的是行笔速度。“迟”与“速”是根据行笔速度做出的区分，行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合，体现在行笔中就成为“疾、涩”，疾则相对快，涩则相对慢，但疾涩不仅仅是速度上的快慢，更侧重的是行笔运笔的势态。这种在笔画中看不到，却影响笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度，书法中称为“笔势”。疾、涩是相对而生，相对而存的。
“疾势：出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。”“掠笔：在于趯锋峻趯用之。”“涩势：在于紧駃战行之法。”“横鳞：竖勒之规。” 说明了疾势、涩势在哪些笔画中运用。讲完疾势紧跟着讲掠笔;讲完涩势后紧跟着讲横鳞。由此透露出，掠笔是用疾势，竖勒笔画所用的“横鳞”是涩势。疾涩二势是书法的根本：“臣父造八分时，神授笔法，曰：“书有二法，一曰疾;二曰涩。得疾涩二法，书妙尽矣。夫书禀乎人性。疾者不可使之令徐，徐者不可使之令疾。”“行笔之法，十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，此已曲尽其妙。然以中郎为最精，其论贵疾势涩笔。”
“把笔抵锋，肇于本性，力圆则润，势疾则涩。”揭示出疾和涩的辩证联系。“八体之中有疾有涩。宜疾则疾，不疾则失势。宜涩则涩，不涩则病生。疾徐在心，形体在字，得心应手，妙出笔端。”强调了疾与涩运用要恰如其分，只有心法的自如才能有技法的自由。疾涩笔法的自如运用被后来的刘熙载生动地描绘出来，“古人论用笔，不外疾、涩二字。涩非迟也，疾非速也。以迟速为疾涩而能疾涩者，无之!用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍，第战掣有形，强效转至成病，不若涩之隐以神运耳。”刘熙载对涩疾和迟速关系作了区分和说明，其中尤其对涩作了详细解释：“如有物阻之”，这种体验正是“偃管”、“逆锋”所造成的笔毫与纸面之间的摩擦力和阻力。古人曾经用“横鳞”、“紧駃战行”、“担夫争道”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“逆水撑舟”、“荡桨”等形象的比喻来表达和描述这种运笔的体验和感觉，正是“立象以尽意”。
“然而轻则须沉，便则须涩，其道以藏锋为主。若不涩，则险劲之气无由而生;至于太轻不沉，则成浮滑，浮滑则俗。”(此处藏锋，指行笔中的藏锋，即逆毫中锋行笔)韩方明从执笔方法和运笔方法上作出了要求。清代包世臣也从执笔技法上对如何能涩作出了总结，“北朝人书，落笔峻而结体庄和，行墨涩而取势排宕。万毫齐力故能峻，五指齐力故能涩……长史之观于担夫争道，东坡之喻以上水撑船，皆悟到此间也。”
疾势和涩势运用得如何，关系到笔画质感的有无和好坏，关系到笔画的质量和生命力，这是笔法的核心。这两种势，不但涉及到用笔的速度，也涉及到用笔的力度，是速度与力度的凝结体，一切笔法，最终落脚点都在此二势。速度快慢与疾涩势有一定的对应关系，但不可将两者简单对应，笔法中的速度从来都是和力度相辅而行的，真正的涩势，还是要看书写者对于笔性的熟悉和对毛笔的掌控能力。
二、细粗与提按之关系——力度
“力谓骨体，子知之乎?”曰：“岂不谓趯笔则点画皆有筋骨，字体自然雄媚之谓乎。”
筋骨，正是行笔中的力度问题。笔力在书法中的重要性：“当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。真草用笔悉如画沙，则其道至矣。是乃其迹可久，自然齐古人矣。”“力透纸背”是指笔画强烈的质感和笔力透出的一种视觉效果和心理效果。笔力是衡量笔画质量高低的重要标尺，毛笔的提按与笔力有很大关系，行笔力度强弱体现在行笔的提按中，提笔则轻，按笔则重。提与按是影响笔力表现的重要因素，但是，“粗不为重，细不为轻，纤微向背，毫发死生。”笔画细不等于无力，笔画粗不等于有力。理解提按的关键在于对“笔力”的理解。晋代卫铄《笔阵图》云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。”多肉者，即那种依靠机械的物理力按压毛笔所形成的粗大而没有质感的笔画，这是书法中的病笔形态。因此，历代书家一再强调笔力的重要性，甚至可以这么说，书法能否传世，即在于笔画中有无笔力。
书法中的力度不只体现为物理力的强弱，不只体现为毛笔提按力度的机械力的大小，书法中的“力”源于笔画的质感，这种质感的出现与笔法背后的笔势有着相当大的关系。毛笔在纸上显现为笔画，运作的方法称为笔法，在挥运过程中没有在纸上表现出来的那部分实际也是笔法运动的一部分，这种没有在纸上表现出的笔的运动状态影响着表现在纸面上的笔画，称为笔势。通过在纸面上看到的笔画，我们可以推断出没有实象的挥运过程和行笔的虚象路线。虚实相生，落于纸面则为实象即笔画，起于空中则为虚象即笔势，也可说，笔势显明在纸面上则为笔画，笔画隐藏在空中则为笔势。笔势和笔画构成了笔法虚实两部分，笔势是虚象的笔法，笔画是实象的笔法。虚象的笔势生出实象的笔画，每一个细节的“法”背后，都隐藏着深刻的“意”，立于“技道之间”，所以，书法艺术也能实现“技进乎道”。
三、斜正与曲直之关系——角度
“夫平谓横，子知之乎?”仆思以对曰：“尝闻长史九丈令每为一平画，皆须纵横有象，此岂非其谓乎?”长史乃笑曰：“然!”又曰：“夫直谓纵，子知之乎?”曰：“岂不谓直者必纵之不令邪曲之谓乎?”
平、直问题涉及到行笔的角度。笔画的斜正、曲直是由行笔的角度、方向和力度的变化造成的，行笔角度的变化、笔画的走向在书法中称为“曲直”。小篆中运用了大量平直的笔画;隶书中也运用了大量相对平直的笔画;大篆和行草则运用了大量曲折的笔画;楷书特别是魏碑体楷书运用了大量斜向的笔画。不同的书体，曲直的运用有所侧重。同一书体中，不同书家对于曲直的笔画也有不同的侧重，比如颜真卿楷书《麻姑仙坛记》多运用平直的笔画和转笔，而欧阳询楷书《九成宫醴泉铭》则运用了许多斜向笔画和折笔。受到隶书结体影响的楷书结体也随之而用平画宽结式，如泰山经石峪《金刚经》、钟繇楷书《荐季直表》等。王羲之楷书、行草书则一变古法，多“欹侧取势”而用“斜画紧结”，魏楷、唐楷以及后世楷书、行草书等大都采用了“斜画紧结”的方法。同一书家在不同时期对曲直的运用也有不同侧重，颜真卿44岁时书写的楷书《多宝塔》笔画多斜直和折顿，而72岁时书写的《颜家庙碑》笔画总体多平直，但内部多有弧度曲线和转笔。这说明，书家的习惯和取向对于曲直的运用有不同的影响。
书法中用“平直”来表示“正”和“直”的笔画，用“欹”和“曲”表示不直的笔画。书法中笔画的“直”并非物理意义的直，而是视觉和心理感觉的直。
“大山之麓多直出，然步之，则措足皆曲，若积土为峰峦，虽略具起伏之状，而其气皆直。为川者必使之曲，而循岸终见其直;若天成之长江、大河，一望数百里，瞭之如弦，然扬帆中流，曾不见直波。少温自矜其书于山川得流峙之形者，殆谓此也。”从这段形象的比喻当中，我们看到所谓的直和曲都是相对的，而且书法中的直更多的是一种“势”的直，这种平直并不是物理中的绝对平直，而是一种相对平直，这种平直“表现出力量、运动以及由之而形成的‘气势’的美。”
“曲直”在书法中的地位和作用，对于鉴赏者来说，能否辨识“曲直”，关系到能否辨认真迹;对于书写者来说，能否做到“曲直”，关系到书法的生命力。“然能辨曲直，则可以意求之有形质无形质之间，而窥见古人真迹也。曲直之粗迹，在柔润与硬燥。凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥。草木亦然，柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在于性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。”
晚清馆阁体要求“乌、方、光”，正有呆板之弊，清代周星莲《临池管见》指出：“古人作书遗貌取神;今人作书貌合神离。……近来书生笔墨，台阁文章，偏旁布置，穷工极巧，其实不过写正体字，非真楷书也。”可见，清代的横平竖直观念将唐代书法的字法理论推到了一个死胡同。
“这种丰富多变的点画为什么能够随意配合成和谐统一的整体而不是矛盾混乱的呢?这诀窍皆在两个字：力、势。力就是笔力，也就是前面所讲的印印泥所产生的力。下笔又陡又快，行笔过程中，横画不平拖，竖画不直下，收笔利落而不粘滞。势是笔势、形势，善于用力，善于控制行笔的轻重缓急便是势。变化繁多的点画就是靠这力和势统一起来的。”强调行笔过程中笔画的曲动，这种曲动是依靠用笔的走势来完成的。
四、笔画长短之关系——长度
“损谓有余，子知之乎?”曰：“岂不谓趣长笔短，常使意势有余点画若不足之谓乎。”
“趣长笔短” ，法由意运，象由法生。笔画的长短延展服从于笔势和笔意的表现，因此，书法中常常强调笔虽断而意犹延。
章草带有浓厚的隶书笔意，在书写点画时，多有短促之笔。五百年后，清代刘熙载再次把目光投向索靖章草时作出了补充，其《书概》指出：“书有振、摄二法，索靖之笔短意长，善摄也，陆柬之之节节加劲，善振也。”作为一对相应而生的方法，“振”是笔势节奏的有形绵延，“摄”是笔势节奏“此时无声胜有声”的无形休止;“振”也罢，“摄”也好，都是围绕“意势”而作。
“大都以有意成风，以无意取态，天真烂漫而结构森然。往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物飞动腕指间，此书家最上乘也。”
《周易注》：“子曰：‘书不尽言，言不尽意，然则圣人之意其不可见乎?’子曰：‘圣人立象以尽意，设卦以尽情，……鼓之舞之以尽神。”这里所说的意、象、神之间的关系映射到书法中正是笔意、笔势、笔法之间的关系。笔法的运用服从于笔势的表达，笔势的构建统摄于笔意之中。笔法的运用，笔画的长短，其背后的管领则是笔意，意能通神。因此，历代书家都以笔意为最高指向，正是圣人在《周易》中所参悟的通天法则在书法中的运用。
书法以笔法为上，古代书论中所讲的笔法包含了执笔法和用笔法两种，用笔又以起止笔和行笔两部分为核心，精华的部分是行笔问题。笔画的角度、长度;用笔的力度、速度是行笔之关键。正是行笔中的“四度”在节奏的变幻中生发出了多样的笔法，由此“四度”变换造就的多样笔法则又统一于笔意、笔势、笔力的表达。
《黄庭经》和《乐毅论》是王羲之小楷代表作品。《黄庭经》末署“永和十二年(356)五月”，大约在写兰亭集序之后三年，现在留传的只是后世的摹刻本了。历来认定为王羲之小楷作品，一百行，原为黄素绢本，在宋代曾摹刻上石，有拓本流传。
关于《黄庭经》，有一段传说：山阴有一道士，欲得王羲之书法，因知其爱鹅成癖，所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅，作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文，高兴地“笼鹅而归”。因此，《黄庭经》又俗称《换鹅帖》。
蔡襄学识渊博，书艺深湛，又精于茶道，德性端厚亦为世人所敬，其书法与苏轼、黄庭坚、米芾并列，合称“宋四家”。蔡氏行楷书浑厚端庄，雄伟遒丽;草书潇洒劲逸，结体欹正灵活，疏密随心所至。 苏东坡称：“君谟天资既高，积学至深，心手相应，变化无穷，遂为本朝第一。”黄庭坚赞曰：“君谟真行简札甚秀丽，能入永兴之室。”
蔡襄像
蔡襄作品欣赏
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大研帖
澄心堂纸帖
蒙惠帖
暑热帖
暑热帖(局部放大)
扈从帖
安道帖
脚气帖，台北故宫博物院藏
京居帖，北京故宫博物院藏
离都帖
沈
「沈」字，形聲。
從水、從牛，或為倒形。亦有作羊、作宰形。上古河川沉没牛羊祭典河伯風俗也。
《周禮.大宗伯》：「以貍沈祭山林川澤。」
《說文》：「湛，沒也。」以「湛」字為「沈、沒」之義。湛、沈、沉音近，古時可通用。
羅振玉《增訂殷虛書契考釋中》認為此即貍沈之「沈」字。
以往經典古籍皆以「沈」本字為之。「沉」為後來俗字，俗字當道。本字「沈」則少有人知了。
祭祀名稱，沈牛羊以祭之。
《靈性甲骨》：
契文甲骨「沈」字，大家一定認得兩側為河川之形，加數點則是流水之形。
中間為牛形，或為羊形，或為宰形，或為倒逆牛形。
皆合夏、商、周三代，河川投沉牛羊以祭山林川澤「貍沈」祭祀儀式。
予之朱砂靈性甲骨「沈」字，不作呆板僵直書。兩岸以曲折筆意自然書之。倒牛倉皇，水流急湍，以顯祭祀隆盛。
崔学路《玄一书道》
甲骨文
参考书目
1.《甲骨文编》中国社会科学院考古研究所编，中华书局，1965年9月第一版。
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4.《马王堆帛书艺术》陈松长著，上海书店出版社，1996年12月版。
5.《甲骨文字典》徐中舒主编，四川辞书出版社，1998年10月第一版。
6.《甲骨文合集》郭沫若主编，中华书局，1999年版。
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8.《中国历史博物馆藏法书大观》 第一卷甲骨文，上海教育出版社，2001年版。
9.《简明甲骨文词典》崔恒升著，安徽教育出版社，2001年9月第一版。
10.《甲骨文拓片精选》王本兴编著，天津人民美术出版社，2005年1月版。
11.《易经大传新解》殷旵珍泉著，当代世界出版社，2005年7月第一版。
12.《易经的智慧》殷旵珍泉著，九州出版社，2005年8月第一版。
13.《细说汉字部首》左民安、王尽忠著，九州出版社，2005年9月第一版。
14.《甲骨文书法鉴真》 杨红卫、杜志强编，黄山书社，2005年12月第一版。
15. 《北京大学珍藏甲骨文字》(韩)李钟淑、葛英会编著，上海古籍出版社，2008年11月第一版。
16.《中国书法全集.甲骨文卷》刘正成主编、刘一曼、冯时本卷主编，荣宝斋出版社，2009年7月第一版。
17.《流沙河认字》流沙河著，现代出版社，2010年4月第一版。
18.《常用字解》(日)白川静著，九州出版社，2010年5月第一版。
19·《老子解读》 兰喜编著，中华书局，2009年3月第一版第四次印刷。
20·《易经》徐奇堂译注，广州出版社，2001年5月第一版第一次印刷。
21·《周易全书》林之满主编，中国戏剧出版社，2002年5月第一版第一次印刷。
22.《说文解字今译》许慎原著、汤可敬撰，岳麓书社，2002年4月第一版第二次印刷。
23.《周原甲骨文》曹玮编著，世界图书出版公司，2002年10月第一版第一次印刷。