未分类 | 墨池头条

这些大人物，书法真不一般！

作者：墨池选摘

从1912年到1948年，中华民国历史上共有八位总统，他们是：孙中山（临时）、袁世凯、黎元洪、冯国璋（代）、徐世昌、曹琨、蒋介石、李宗仁（代）。

他们的书法墨宝，一睹为快！

孙中山

孙中山并不以书法知名，但从他的书法作品中可以看出他对颜真卿、苏东坡及北碑方面的研究是颇具造诣的。他的书法作品有着不合往常的神韵——不只仅有渊博豪迈、气势恢宏的榜书作品，也有儒雅、轻松、作风清新、神韵绵长的行书作品。

从字法字构看，颜字的宽博与厚重仍依稀可见，但已作为一种风格转换在作品中被“神化”，融化成一种肉体或许说是地步。而魏碑的雄强也在作品中被淡化，潜移默化中遵从于行书作品的全部风格。

从作品的风格看，儒雅风流，清新自然，更显显露了“文明”意义上的审好意蕴,这是中国近现代知识分子书法艺术的共通之处。

孙中山手迹

比如周恩来、蔡元培、梁启超、郭沫若、王国维、鲁迅等名家的作品，都在一个“文明”层面上，传递着各自不合的书法艺术风姿和人生大不雅观。

蒋介石

蒋介石的书法，既如其人，又如其名，中中正正，形如一介方梗直正的石头。蒋介石卒业于保定军校和日本陆军士官黉舍，后又担当黄埔军校校长。

从他的发展轨迹来看，蒋介石从小就遭到了优胜的传统正轨教育，于阳明心学中止过潜心研讨，并坚持写省察日记，规范自己的言行；从在野计谋下去看，他更多的是走传统伦理救国的路途，因此不难揣测他的书法必以工整端严见长。

蒋介石以楷书为主，很少写行书。他的楷书以柳公权、欧阳询为根底，晚年又多参以赵孟頫的笔意，顿挫清晰，结体有度，骨力雄强，章法严谨，从中欠好看出他的刚健向上的肉体和坚韧不拔的倔强性格。

他的楷书用笔以方笔为主，横斜竖直，撇低捺高，表现出瘦硬挺骨、险绝威严之风仪。从艺术角度上看，蒋介石的字技法精到，法度严谨，在神韵上也说得过去，但比较内敛。

蒋介石手迹

袁世凯

袁世凯早年起身于朝鲜，归国后在天津小站演习新军。清末新政时代积极推动近代化革新。辛亥革命时代逼清帝溥仪退位，以和平的办法推翻清朝，成为中华平易近国临时大总统。

1913年对抗二次革命，同年当选为首任中华平易近国大总统，1914年发布《中华平易近国约法》，1915年12月宣布自称皇帝，改国号为中华帝国，建元洪宪，史称“洪宪帝制”。

袁世凯手迹

此举遭到各方支撑，激起护国运动，袁世凯不得不在做了83天皇帝之后宣布吊销帝制。1916年6月6日因尿毒症不治而亡，归葬于河南安阳。他的书法笔画有如银钩，遒劲有力。

冯国璋

冯国璋1885年冯国璋入淮军直字营当兵。6月，冯国璋成为天津北洋军备私塾第一期步兵学员，在进修时代，他曾回客籍介入科举检验，考中秀才。1889年7月，冯国璋从该校以优秀效果卒业，留校任教。

1895年4月，以军事随员身份随驻日使者裕庚出使日本，留心查询拜访军事，穷年累月，1896年冯国璋回国后编成兵书数册。聂士成转呈袁世凯，被视为“鸿宝”，并谓“军界之学子无逾公者”。

遂被委任为督操营务处总办，新军兵法操典多为他一手修定。与合肥段祺瑞、正定王士珍有北洋“陆军三杰”之称。

冯国璋手迹

黎元洪

黎元洪，字宋卿，远祖系贵胄名门，历代为耕读世家。曾参加甲午海战，船被日军击沉，在海上漂泊三天，后终成为满清统领一方的名将。袁世凯任大总统时，诱其进京，与袁成为儿女亲家，并担任副总统，又两次担任大总统和副总统，1928年离世。文从沈梦了解，黎元洪字体雄浑中正，浩气坦荡，用笔巧拙自如，行笔流畅而有法，笔画匀称，墨色厚重，堪称优秀的楷书精作。

黎元洪手迹

徐世昌

他画画，工于山水松竹，“平凡无邪，意趣高古；笔锋凌厉，状如削玉；诗画相映，书画同体；神韵相连，清爽特殊。”

其粉墨花卉、松竹以及梅、兰、竹、菊四小人画，层次俗气，神韵仙体，在平易近国画坛声誉颇高。

举例说，代表作《晴风露月四竹图》，就极为知名，人称：“画中晴竹，振雨露声；风竹摇曳飘洒，露竹沐甘浸润；月竹清漪末路人，为竹作中之精品。”

他的书画作品还曾在中国许多地方和日本等国画展中展出。

徐世昌手迹

李宗仁

李宗仁的书法从《圣教序》入手，遍学诸家，取其精华，参以本意，自成一体。李宗仁毕生戎马，在硝烟和炮火中经历过无数次死活考验，再加上数十年猛烈政治让步的磨砺，使得他的书法包含人生阅历，遭到很多收藏家的重视。

李宗仁手迹

曹锟

下野后，曹锟寓居天津，天天夙兴，到院中练拳，然后回屋里打坐练气功。早饭后练书法、画画。曹锟爱好国画，特殊擅长画梅花、山石、螃蟹、一笔虎等。他有一枚曲形章，上刻“一点梅花寰宇心”，每画完梅花后，便盖上这枚钤记。

他还有一块黑石钤记，上刻“万代一如”。他画的画或书写的条幅有的右上角常常盖有一枚章，上写“弱冠从戎服劳国家四十年归田年七十往后怡情文字之作”，右下方署别号“乐寿白叟”或“渤叟”。

曹锟还常常请来一些文人诗人指导自己的书画。齐白石和曹锟的友情甚厚，曹的钤记多是齐白石所刻，钤记侧边总留有“布衣齐璜”（璜是齐白石的字）四个字。

曹锟手迹

何绍基（1799-1873），湖南道州（今道县）人。清代诗人、书法家。字子贞，号东洲、晚号蝯叟。道光进士，官编修，博览群书，于经、史、子学皆有著述，尤精小学。书法尤著名于世。书法自秦汉篆籀，至南北碑，皆心摹手追，遂自成一家。《息轲杂著》称其书“专从颜清臣问津，积数十年功力，探源篆隶，人神仙境，晚年尤自课甚勤，摹《衡兴祖》、《张公方》多本，神与迹化，数百年书法于斯一振。”平生作书，对联特多，而不是一般应酬之作，书作着力，书艺很高，被誉为“书联圣手”。著有《东洲草堂金石跋》、《东洲草堂诗·文钞》、《惜道味斋经说》、《说文段注校正》等。

题识：辛酉八月十一日，詹王宫齐集成服。蝯。

后纸：

何维朴（1844-1925）跋：先大父六十岁时始专习隶书，于诸碑无不临写，日有课程。《礼器》、《张迁》二碑各临至百余通。《石门颂》临本差少。此本后题辛酉八月，正文宗升遐后所书。大父受文宗特达之知，虽以建言被议，而感恩恋阙之心无时或释，每一语及，辄呜咽不能已已，此则非外人所得知者，因谨记之。光绪二十有六年庚子（1900年）闰八月，道州何维朴书。钤印：何维朴、诗孙。

沈尹默（1883-1971）题：此蝯叟平日书课也。落笔峻快，意与神会，不规规留心于点画之间，故偶有误处。然皆易别。惟“王府君闵谷道危难”句中，“危”字拓失已久，此临依前文涂路“歮难”语补作“歰难”，非是。曾见精拓旧本，“危”字之形尚依约可辨。即就近拓谛察之，仍存有“危”形，审是“危”字。至于文中“隆”字皆略而不书，则避其先德文安公讳也。文安公亦工书，颇风发，韵流不似蝯叟之朴茂醇古。余幼时得见其家刻帖四册，先大父有题记。先大父盖文安公所取士，此帖为其所赠，旧庋长安寓庐中，今则佚矣，殊可惜也。闻蝯叟所临石门颂曾有刻本，未尝得见，不知文中“危难”字如何临写耳。约持兄惠示此册，颇获启发之益，辄题数行奉教。廿九年（1940）四月四日，尹默。

签条：何蝯叟临汉石门铭真迹。沈盦为药墀署。

楷书=基本功？90%的人都错了

作者：墨池选摘

楷书是书法基本功之一，但不等同于基本功。认识不到这一点，很容易出现片面化、主观化、盲人摸象、本末倒置等错误书法观。所以，我们务必要和大家说说这个问题。从现象说起吧。

不管是懂书法还是不懂书法的人，但凡被问“书法的基本功是什么？”大多数人立即回答“楷书呗！”真的是楷书吗？书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也各执其说。最常见的一种提法是：将楷书写好了，才算基本功扎实。

为什么会这样？究其原由，大概是从古人所说的：“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书（更确切地说应该是行书）的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但是这句话指的只是学楷与学行草的一种递进进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。

如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢？这显然不成逻辑。

另外，“楷书写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。

往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。我们还发现，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、禇楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精; 擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。

这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》、《华山》等风格迥异的隶字来。只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格,否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。

再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强；写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强；写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强；写二王要求对行气韵律的控制能力要强；写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强，等等。

因此，从微观角度讲，我们可以这样认为，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。

到底什么是书法的基本功呢？

我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是：“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的：耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。具体说来,书法的基本功包括：

【一、驾驭毛笔的能力】

驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。古人云：“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强（控制毛笔能力强）的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。不同的字体（字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式）与书体（书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等）在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。

【二、驾驭墨法的能力】
书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容，墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。

【三、驾驭章法的能力】

驾驭作品章法的技巧，包括三个方面：一是驾驭字形的能力。字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一；行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。

综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。基本功的训练应该是多方面的、多层次的，概述而言，就是：书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合能力。所以，单纯认为练好楷书就打牢了基本功，是很片面而危险的。

书法圈，好吹牛者无真才！

作者：墨池选摘

我们见过不少书画家，在公众场所高声大气、手舞足蹈，印个名片出个册子，名号头衔一大推，密密麻麻，使人眼花缭乱。细看却一个正规的都没有，全是些打着“国际、世界”名号的“野鸡”头衔。至于册子里那些东西，基本上没法看，都是些糊涂乱抹之作。和党政军要员、影视明星、文化名人的合影一大堆，一看就是些瞅准机会硬蹭上去的东西或PS的东西。

还有的甚至无耻到把自己不堪入目的东西和启功、沈鹏、欧阳中石等等这些书界老前辈的作品资料印为一册，美其名曰“《当代书坛四大家》”，胆小些的尚且把自己排在最后，胆大的干脆将自己排在第一。什么叫“泼皮胆大不害臊”？什么叫“无耻之尤”？这种的就是！而且不折不扣！

曾经还见过一个所谓的“国画大师”，水平不过是五流画家还略次些，可他居然将自己和黄胄、李可染、刘文西三人印在一起，叫做“当代画坛最具权威的四位大师”。我的天！他这么做，不是无知，就是无耻！恐怕是要损了阴德折了阳寿的。

你水平低不是你的错，可以励精图治，加强学习，不断提升自己。但你犯不着胡吹。遇见不懂的外行，骗取些酒食车马之供，或也有之。若是遇上了内行，岂不是徒招人耻笑也！中国人素来看重谦虚，讲究“君子藏器”，说“谦受益，满招损”，说“锋芒不可外露”。有才而不刻意显摆，那才是真正的高人，才算是个有德行的人。

现在的书画界，动不动就“十大书法家”、“十大国画家”地评选推举，其实是助长了这种不良风气。不过，话又说回来，那就是个游戏活动，大可不必当真。谁要是拿这些江湖劳什子信以为真，那就是心甘情愿被人家忽悠，终究是怨不得别人。更多的时候，还是要看具体的作品水准如何，看其学术成果如何。当然也要附带考察一下作者的德行和人品。毕竟中国人对待艺术家作品的同时是看重其人品修养的。

喜欢吹牛也是民族的一个劣根性，为了达到某种目的，什么样的大话都敢讲，什么样的大牛都敢吹。君不见，为了尽快显示政绩，以求高升，很多官员主持上马的那些贻害无穷的豆腐渣和烂尾工程，不就是喜欢吹牛的结果么？！

一个人从最初把笔临池开始到成为一个功力深厚、学问渊博、风格鲜明的书法家，需要一个漫长的磨砺过程。需要我们去数十年如一日地不懈追求，需要不断地在自我否定中调整自我，走向成熟。这是中国书法的本质特点所决定的，也是符合一切艺术的根本规律的。所谓“积学累功，厚积薄发”，讲的就是这个道理。任何一蹴而就，立竿见影的想法都是不切合实际的。急功近利所导致的结果，只能是人心越来越浮躁，语言越来越虚伪，艺术越来越糟糕，离成功越来越远。

我们说，一个人刻意标榜什么，那说明他就正缺乏什么。老说自己“著名”的人，正说明他还没有名。老说自己样样精通的人，其实他一样也不精。老说自己读书无数的人，很可能他从来没有认认真真读过一本书。老说自己压根儿不缺钱的人，其实他或许正债台高筑。老说自己手眼通天的人，或许他正处在困顿之中一筹莫展…

缺乏真才实学，你纵然有意留长发长须，着一身唐装汉服，也不能说明你就是艺术家。若是谦虚点，好歹还算个艺术爱好者，正行走在通向艺术殿堂的路上。而一旦胡编神吹，那就一无是处，成为笑料了。

启功老一度以“中学生”自比，正说明他的可爱可敬。他的学问、他的书法自有公论，又岂是那些动不动自称“名家、大师”者所能望其项背的？！

饱学厚德之士绝不会大呼小叫，张牙舞爪。他们自会示人以谦逊，示人以平和，示人以恭敬。真正的武林高手也只是在不得不出手时一招制敌且留有余地，非不能也，乃不为也！而只有那些胸无点墨、不学无术、东游西荡、游手好闲之辈，才会热衷于故弄玄虚，招摇过市，才会“隳突乎南北，叫嚣乎东西”。

故曰：“好吹牛者必无真才”，信然哉！

书法好不好，三点见分晓！

作者：墨池选摘

常听人说，某某书家的字“笔笔精到”“字字精到”。什么是“精到”？无非是说这个书家的字点画、结构、章法精确到位，合乎法度。讲点画，就有个形象，尺度（粗细、长短）、轻重和使用上的准确度，不能随意涂抹。讲结构，就有个点画搭配位置的准确性问题，要求其合乎重心、平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。

书圣王羲之曾说过：“倘一点失所，如美人之病一目，一画失节，如壮士之折一肱，不可不慎也”。此言足见点画及其位置准确的重要了。

讲章法，就有个整体布局的准确性问题，要求布白得当，行气贯穿。另外题款、印章的内容、字的大小、位置都要有一定的法度，乱来不得，否则就会破坏整体的和谐。就不同的字体来说，写楷书要求字型平正、笔断意连。写行书则要求把点画和牵丝交代清楚。宋代姜白石说行书“是点画处宜重，非点画处偶相引带，其笔皆轻”。写隶书就要求“燕不双飞”。写草书一转一折，更要求精确，决不可草率从之。

总之，在书法创作中，那些在点画、结构和章法上很不讲究的作品，只能说明其基本功还不过关，当然谈不上是书法艺术作品。至于那些落笔错字或简繁体字并用、乱用的作品就更谈不上准确性了。评论一幅书法作品的优劣，我往往总是把准确性放在第一位考虑。

鲜明，指风格鲜明。一幅书法作品的鲜明性说的是书法创作中有没有书家本人的风格，即有没有表现出书家自己的艺术特色和个性来。

书法作品的风格因人而异，由于作者的思想、学识、气质、师承、以及学书的经历不同，其作品的风格自然会有所不同。如果创作没有自己的风格，人书亦书，千书一律，岂不成了“书奴”。

书法作品要求有鲜明性，要求有自己的风格，此非一日之功，这是经过长期的磨练创造出来的，是在中国书法艺术的传统中不怕练习艰苦，努力越过“专一、广大和蜕化”三个过程而走过来的。具体说，是要经过入帖、出帖、换帖（再入帖、出帖）······广采博取各家，进行综合比较，取长补短，不断地丰富自己，才能造就出独特的风格来。

看一幅好的书法作品，有如饮香醇，如听名曲，会产生情绪上的激动，使人久久不忍离去，欲罢不能。为什么会有如此的效果？除了上面所说的作品的准确性和鲜明性起作用外，在很大程度上是作品的生动性在起作用。

书法作品的生动性往往取决于以下几个方面：点画、结构形象的生动性；作品通篇气韵的生动性；点画力感的生动性；通篇墨气的生动性。

以上所谈书法创作的三性，可以作为我们在创作时追求的目标，也可以作为衡量一幅作品的好坏、高低的三把尺子。

杨明臣老师谈楷书入国展注意事项

作者：墨池选摘

在河北省国展看稿会上聆听杨明臣老师谈楷书，受益颇深，感谢杨老师对书法爱好者的鼓励与指导。今做一整理分享给大家。以下记录的是杨明臣老师的发言:

书法要团队前进,要有奉献精神。现在中书协的评审非常严格公正,初选入围、审读作品，初评后复查被淘汰的作品防止遗漏。本省的不能拿本省的获奖作者，评委拿的获奖作品如果差，一是说明作风不正，影响个人声誉，一是说明眼力很差。因此，评审非常公正，只要写的好，不用担心会被遗漏。

展览取法风格多元化，它不会偏重于某一种书风，真草隶篆行，获奖风格多样化，只要写得好，写什么帖都有可能入展。柳体一样入，关键是写不好。魏碑章草曾经流行一时，不能跟风。要坚守传统，坚信自我，选经典临经典。经典是经过历史淘汰积淀，不要随便搞。如楼兰残纸，挖掘的空间是很小的。选任何一家经典都可以。魏碑墓志也要搞最好的，个性的只能做补充，要有立根之本，能滋养你一生的。能让别人看得出你攻什么。总之，取法要多元化，要深入经典，能站稳脚跟，打基础借鉴法度的时候要有唐楷的基础，因为它把节奏和用笔搞的很细致。

克服把楷书搞的随意化粗糙化，理念是既要有法度，又要有一定的抒情性。楷书不仅是打基础，她还是一个独立的艺术门类，论艺术高度，法是第一位的，情是第二位的，只有法没有情是僵死的，只抒情放纵，东倒西歪，没有法度，那楷书本质的东西也就丢了。

要把楷书写好，首先要有古法，这是第一要素。评委第一眼的尺度就是有没有古法。是不是自由体，有没有古人楷书经典的气息在里面，是衡量是否专业写书法的标准。不管写什么作品，要反映出经典法帖的影子，反映出你的师法源泉。如果没有古意，评委不会在你的作品那里停留三秒钟，一眼就看出来了。一个作品一至二秒，值得看的就放下看一会，看你靠近哪个帖，再细看看能不能往下走，自己的想法不要太多，首先要有古法。

第二要有功夫。通过你的线条字势就能看得出你在书法上下了多大的功夫，判断你写了几年字。衡量一幅作品有没有功夫，评委评判占第一位的是线条质量，是基本笔画。造成线条质量高低的因素是用笔。用笔是书法各种技法最核心的基础（当然结字也很重要），不管写什么，这字有没有生命有没有力量感，首先看你线条的质量好不好，方法不对功夫不到怎么可能写好呢？下笔的肯定性，运笔的稳定性。走的平稳，不颤，否则就是功夫没到，起笔时笔要实，不能有虚头、弯头、钉子头，它们是影响你作品质量的东西。正如写文章时说：尽可能把可有可无的字句删去，读起来一句废话也没有。尽可能把不必要的虚笔去掉，出来特别干净的线条。转折要自然，不能刻意都搞方笔，或者都搞圆笔，它是很重要的技法环节。收笔要沉着，不能轻轻一挑，力量要送到点画的末梢，不能用手指的力量来写字，否则会出现鼠尾，写字多用腕力，少用指力，写小字腕和纸要配合才厚重，这是要领。要写出高质量的点画，点画写好后要体现在结构上，没有孤立的结构，也没有孤立的点画，点画永远是和结构搭配在一起使用，例如小字在结构里经常需要化横为点，横竖都可以变成点来写，要有灵活的处理。

有功夫还表现在中锋用笔，尤其是写楷书，点画的边缘要光洁温润，富有弹性，中锋最早是蔡邕九势里提出的，令笔心常在点画中行，笔心不管怎么转，永远在点画的中央，此是书法的根本大法。王羲之提出每个笔画至少要有三个动作，下笔有两个转折，收笔有一个转折，颜真卿提出的笔法十二意里有很多书法概念，也是他对笔法的总结。他老师张旭。他求教老师时问神用之笔，可得闻乎？有一种神用笔，能不能讲讲是什么道理？张长史曰：吾传授笔法，得之于老舅陆彦远，曰：吾昔日学书，虽功深，奈何技不能熟妙。我过去功夫下的很深，不知道为什么呈现出的墨迹并不是特别美妙，后问褚遂良，用笔当须如印印泥。笔下去以后如刻入木头一样，边沿清晰，笔画浑厚，有立体感。思之不悟，后到沙滩上，看沙平地净，于是捡了一个尖锐东西在地上写，出来的字迹非常美好，于是悟到用笔当如锥画沙，再写时每次都能力透纸背。要写出高质量笔画就要下功夫，把笔画写好是我们提高的一个最关键环节。曾经看张志庆演示毛笔入纸的动作，他真正悟到了毛笔要能用上力，不要轻飘飘的，提笔用力，不是蛮力，笔尖要扎到纸里再走。只讲这，结构不讲。

第三是要有想法，有创作意识，前两个阶段只是临的水平，有古法功夫。要把你对古人的用笔造型化为己用，不能平铺直叙，要摇摆呼应，虚实、正侧变化，要有意识的去营造，章法布局要达到最好又不流于俗套，个人趣味个人想法永远是为呈现经典服务的，二者是辩证关系。

如果前两个都没有做到，遵古法有功夫，都欠缺很多，只想展现自己的想法东倒一笔西晃一笔，一会很轻一会很重，自己还觉得很好，这不会得到专家的认可。如果前两个都达到了，不妨大胆搞一些融合变通等方面的尝试，搞一点探索，写出点变化。

做到这三点，一件作品入展不是遥不可及，朝这个方向努力，早晚能入。

另外细节的东西：版本要准确。例如使用中华书局、商务印书馆、上海古籍出版社的书较好。主题要有连贯性，集中到一个年代一个人不要东抄一个西抄一个。错别字碑别字不要轻易照搬，可以照新华字典原样写下来，大字出一个错就被拿下，小楷出三个错就被拿下。关于落款，有把握的落长款，没把握的落短款，再没把握的落穷款，不要画蛇添足，不要把人名地名写错，写错一字就会被拿下，自己的姓名更不要写错。用印方面也不要画蛇添足，首章可有可无，尤其不要在开头搞大题目、断行，一首诗没念完就拐弯，不要刻意拐弯。

总结：好的作品具备三个特点：有古法，有功夫，有想法。法度和性情并重。从国展评审流程可以看出好作品不会被埋没的。

【人物简介】

杨明臣，1955年生，河南安阳人，空军大校，空军政治部文艺创作室书法组组长，中国书法家协会理事，楷书专业委员会副主任，解放军美术书法研究院艺委会委员。

作品入选全国第八届书法展、第二届中国美术馆当代名家提名展、全国第五届楹联书法展、第二届中国书法兰亭奖，获纪念邓小平诞辰100周年全国书法展二等奖、全国第四届正书大展提名奖、“高恒杯”全国书法大赛二等奖，“盛事国风”第二届书法年展金奖。

仿古雲母才宣纸，历史痕迹遗千年

作者：徐掌柜

对于书法来说

纸是我们艺术的载体

让我们的笔墨能尽情挥洒

好的纸

更能历经千年

为人们保留着历史的痕迹

云母宣纸是熟宣纸的一种分类，熟宣是加工时用明矾等涂过，故纸质较生宣为硬，吸水能力弱，使得使用时墨和色不会洇散开来。因此特性，使得熟宣宜于绘工笔画而非水墨写意画。

熟宣可再加工，珊瑚、云母笺、冷金、酒金、蜡生金花罗纹、桃红虎皮等皆为由熟宣再加工的花色纸。生宣则吸水力强。用淡墨水写时，墨水容易渗入，化开。用浓墨水写则相对容易。故创作书画时，需要掌握好墨的浓淡程度，方可得心应手。

现在市面上的熟宣主要有以下几种：

蝉翼——纸质很薄上面撒有细细的云母；

云母——用净皮加工的熟宣，撒有云母；

冰雪——较云母厚些的撒有云母的熟宣；

清水——没有云母的熟宣。

云母熟宣薄如蝉翼，柔如丝绸，上有一层亮晶晶的云母粉。云母宣珠光为超薄熟宣，也是最薄的一种宣纸，半透明特性决定其常用于工笔画、临摹、书法练习。

书法创作

还是选择它

比较妥当

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墨池定制精制四尺仿古雲母

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云母宣呈现熟宣效果

其纸张厚薄适中，韧性好

可反复上色渲染

常用于小楷及工笔画的创作

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墨池定制精制四尺仿古雲母

尺寸：69×138cm

规格：100张每包

纸性：熟宣

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【墨池&中国书法网全国中青年书家30人提名展】之周云平篇

作者：墨池学院

【墨池&中国书法网全国中青年书家30人提名展】

之周云平篇

周云平，1971年生于四川自贡，现居苏州吴江，就职于苏州市吴江区公共文化艺术中心。好草书，先后师从李双阳、王厚祥，作品曾多次入选全国性书法展览。现为中国书法家协会会员，苏州市吴江区书法家协会副主席兼秘书长。

云平川人也。学美术出生，未见其画，多年来他却更痴情于书法，似乎他更钟情于草书，准确的说是醉心于大草！书人说：“篆隶楷是练工夫，行草是练才思，那么大草、狂草演奏的便是才情了”！云平做人、为艺善于思考，不盲从、不随波。对于自我的笔墨道路，自有一番自省的思悟。在立足草书学习与创作的同时，他更多的关注“五体兼修”篆籀笔法统领下的书写！可见云平已经在路上，路上是川蜀的奇崛与江南韵雅。智慧的相融相生，秉承经典，塑造属于自我生命的笔墨世界，才是云平未来书法人生的课题与梦想！

——李双阳

云平居江南，大草能写出如此雄壮是难能可贵的。草书就一定要雄壮吗？当然不是，但对于写草书的人来讲，不管你最后喜欢什么样的风格，在他学习的相当长的时期之内，是要认真壮其气节和强其骨力的。此外，云平在书写气势的同时，还能把线写的扎实厚重，是其功力好，也说明他认识的境地。

——王厚祥

布白空间调度着大草的意境

——周云平近年来的大草朝向

by/董水荣

大草章法的空间把控，关涉一个大草书家的创作观。书法家有怎样的空间布白观，他的作品就会有怎样的表达追求和精神视野。

这一层次的追求，必须立足于坚实的控笔能力。这一点周云平下了很大的功夫。他的书法理念前几年也是比较保守的，坚守用笔之法，对各种用笔方式与各种不同的线质相对应的因果关系做了很多细致的分析。所以对什么状态下的笔锋与控笔动笔将会出现什么样的线质效果，有了很多理性的把握。如果仅仅是将线质写扎实，就能写好大草，那么会离大草的精神相去甚远。

这两年来，其实周云平已经遇到了这个问题。关乎大草的内在精神，看来远远不止笔法的问题。不同的空间布白，布满了各种审美图式差别；不同的速度节奏与力度节奏交织着相当丰富的精神状态。草性、草意、草境等等这一系列的表达，都指向空间变化，获得的内在书写体验。

很显然大草的空间布白与用笔相依相生。特别是大草，在较为快速的用笔推进过程中，空间变化也因此一一呈现。所以如果有了很强的用笔调控能力，就有自如的书法语言表达。

周云平在书写瞬间的结字能力也很强。他可以在快速的运笔过程中应情、顺势调度着字形。对一位优秀的大草书家还是不够的，关键这种调度会带来什么样的表达效果。最终还得系统从大草的空间布白中探得消息。

周云平终于对空间布白这个大世界开始饶有兴致的探索。

这种探索从单字的草法，在经典的大草有何变化的可能。一本厚厚的草书大字典，一个同一草法的比较，不是记草法的基本功，而是细察草法的由空间调度出来的美感与传承的关系。这是相当专业的做法。

草书大字典听他说已经细看了几遍。当然不仅于此，下一步还将历代大草就某一局部做空间变化的分析，将由小至大的获取丰富的审美图式，以此形成丰富的大草表达语言。　

我一直认为大草的布白空间也是一种草书的伦理，它主导着大草意境的调度。

大草的布白空间，它与个人的精神际遇，关乎到大草的想象力。所有大草的经典不是贡献出大草的笔法，而是贡献出了大草的不同的意境，才有飞鸟出林，惊蛇入草，才有夏云变化等等经典审美图式和意味。

因此以审美、个性、精神为主体的空间布白，重在呈现大草语言图式的丰富可能性，重在书写人性精神的复杂感受。它反对单一而重复的空间，也反对做作摆布的空间。实际上大草的空间终是精神境地的一面镜子。

相信周云平在大草书写的途中，会在空间布白中获得更大的质地飞跃。

当激情碰上韵致

——小议周云平草书创作

by/庆旭

说周云平草书创作的可贵是因为他不光看到当下流行草书或草书流行的范式的表面，而且更深一层地感受到草书书写、草书的艺术理想与自身的契合之处，那个点找得很准。王僧虔《笔意赞》云：“书之妙道，神采为上，形质次之。兼之者方可绍于古人。”三四年前的周的草书在表现激情，滔滔不绝的激情。

现在的草书当然还有激情，但是方式有变。

早先的激情过于浓烈、直白，钟情于较多的大线、方线、块面线，现今被更多柔韧、连绵的圆线取代，更多地考虑到线条的内里，线条的质感也愈加丰富，韵致因之多了起来，这显然得力于旭素经典的滋养。得力经典者，必有持续发着的后劲，必有豁然开朗的可能，如此“方可绍于古人”。

反观历史，放眼当下，我们可以轻易地发现很有些时候，会在一个特定的时段、因特殊的机缘涌现出大量的能书者，但终归更多的逃不过昙花一现的命运，过滤到后期站稳脚跟者无几。因素固然多种，但根源还在于缺少反思，不断地反思的修正、协调、融通的素质。

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♦ 作品欣赏 ♦

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黄庭坚晚年草书，果然霸气外露！

作者：墨池选摘

黄庭坚书《李白忆旧游.寄谯郡元参军》草书卷。据明代书画家沈周考定此卷为黄庭坚在绍圣年间（公元1094－1098年）被贬黔中后所书，是他晚年的草书代表作。

正如沈周在诗卷的题跋中所说：“山谷书法，晚年大得藏真（怀素）三昧，此笔力恍惚，出神入鬼，谓之 ‘草圣’宜焉！”此时黄庭坚的草书艺术已达到炉火纯青的地步。祝允明评论此帖说：“此卷驰骤藏真，殆有夺胎之妙。”此诗书法，深得张旭，怀素草书飞动洒脱的神韵，而又具有自己的风格。用笔紧峭，瘦劲奇崛，气势雄健，结体变化多端，为黄庭坚草书之代表作。