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时间：2015年3月25日下午

地点：昆山宾馆3楼双桥厅

主持：俞建良（昆山市书法家协会主席、昆仑堂美术馆馆长）

俞建良：顾工兄1994年刚来昆山的时候，昆山书画院已经搬到柴王弄毕厅。当时陆家衡老师正在西厢房创作隶书作品，顾工就拿了一些篆刻和书法给陆家衡老师看。那一次正好我也在陆老师办公室，非常荣幸的认识顾工兄。

1995年我们都在北京参加中国书协培训中心的学习，每天吃住在一起，就很熟悉了。然后在这么多年的学习、创作中间，我们交往也是很多。他的成就刚才（言老师、韩老师）已经讲了，等一下听听各位专家的话。我要讲的就是，他对昆山书法事业贡献非常大的。他主要就是一些外来的思想、一些书法创作的灵感、一些学习的方法，对我们昆山书法事业的推动，应该说是很大的。早些时候，我们昆山喜欢书法的外来人不是很多。顾工不是来打工的，他是大学毕业以后到我们昆山青少年宫工作的，跟现在（打工者）是不一样的。那么20多年以后，也是在顾工的带动下，现在我们书协新昆山人已经有四十几位，书法成就也是非常好，已经很多加入省会员。我们昆山21位中国书协会员中，有近三分之一是新昆山人。

顾工还多次组织策划了全国性的学术会议和展览，无论是书法研讨会、明清篆刻史研讨会，还是“亭林印社同人篆刻展”或是“全国地方印社社长篆刻邀请展”，更或是由他主编的《篆刻批评》报纸，在全国都产生了一定影响和广泛关注。顾工对我们昆山搞书法创作的、搞理论的都是一个推动。包括我当时仅仅是写一些很短的书画家轶事，还没有到写论文，顾工兄来了以后对我也是一种推动。我入选第七届全国展理论研讨会的一个论文，也是在顾工兄的带动下写出来的。以后写的就多了，不仅仅是书法方面，绘画方面也写了，今年就是想出一本绘画方面的书。

所以顾工对我们昆山的书法事业确确实实影响很大。今天顾工书法展的座谈会上，我想请大家对他的艺术成就作一个点评。请祝老师先来吧，因为顾工兄一到昆山，他说我是祝竹老师的学生。

祝竹（西泠印社社员、著名篆刻家）：我讲两个关键词。第一个关键词“70年代书家”。这个概念是顾工提出来的，然后在全国得到响应，得到肯定，得到认可。他既是活动的组织者，也是这批书法家里面一个杰出的代表。

第二个关键词是“昆山”。昆山是培养顾工的地方。顾工如果不来昆山，他现在也不是这样的，所以说这也是他的机遇。首先，昆山有一个很好的文化氛围，虽是小地方，却是一个历史文化悠久、当今文化氛围又特别好的地方。其次，顾工在昆山遇到了好的老师，这个老师就是陆家衡老师，陆老师对顾工的影响、帮助，我认为不仅仅是学识的问题，从人格到作风，各个方面对顾工的影响都是非常大的。他把顾工拔高了，带到一个比较高的文化档次上去。还有，顾工在昆山交到了一批志趣相投的朋友，这个是很宝贵、很难得。

20年来，顾工为昆山当代文化的发展，某种程度上，我觉得是起到了一种推波助澜的作用，这也是顾工对昆山的回报。所以，这次展览既是顾工个人非常高兴的事情，也是昆山文化当中一件非常好的事情。

我认为书法篆刻是中国传统的艺术，是中国特有的，别的国家没有的。有句话说，越是独特的就越是世界的。我们的经济不是世界一流的，文化现在也好像不是世界一流的，但是我们的书法篆刻绝对是世界一流的东西，是站在世界制高点的。当下有人提出来，要让中国书法篆刻文化融入世界文化，要走向世界。我认为不应该这样，有这样的想法是一种文化不自信，是一种功利主义，是一种侏儒文化，是一种市侩文化。我们为什么要融入世界呢？我们这个点就是世界制高点，我们要让世界走向我们！这是我的看法。

继承传统，是我们的一种责任。现在的创作有两个关键词，一个是传统，一个是创新。传统是什么呢？传统是民族文化的界定，是民族精神的升华。传统是民族精神、民族文化的一种载体，我们的任务是继承传统，发扬传统。继承和发扬是我们对待传统的态度。创新是什么？创新就是破坏传统。传统是历史的界定，是民族的大智慧，创新是一个人的小聪明。以一个人的小聪明去抗衡民族的大智慧，想取代民族的大智慧，在艺术领域来说我认为这不是聪明的做法。传统需要的是界定，而不是创新，创新是一种商业行为，我们不需要。我们需要的是什么呢？我们要把传统推向新的历史高度，要把传统推到新的境界，这是我们的责任，是我们要努力的方向。

所以，以我的观念来评价顾工的作品，我不认为他现在已经很杰出。他现在要做的是什么？是再努力攀爬，向传统的最上层努力攀爬，也在努力把传统向前推进一个层面。

创作，不可以理解为创新。创作是什么呢？我认为创作就是努力的把我们的生命，把我们的理念，把我们的全部融入到传统里面去，把我们的知识融入到传统里面，让我们的知识价值在传统里得到体现，这就是创作。我们的作品里，传统是越多越好，个性也是越强越好。个人的才情，会影响创作者在传统作品里面的体现。你的才情有多高，素养有多大，你就会在传统里发多大的光。如果你不能发光，就被传统包住了；不能够闪光，那也说明你自己没有闪亮的光。这是一个很复杂的事情，这取决于你有没有那份才情，有没有那份素养，而不是说你想要创新就能搞出一个很光亮的点。当然，如果你不能够发光，也算是在传统的传承过程当中尽了一把力，也是对传统艺术的一种贡献。

用传统的文化精神来陶冶自己，愉悦自己，这就是所谓的有意义的事情，这是中国人高尚的思想。用传统的形式来抒发情怀，势必得到感应，得到教化，这也是我们从事书法艺术的意义所在。对于传统的继承，顾工正在尽自己的一份力量，而且已经作出了相当多的贡献。顾工在才情和素养上都不是平庸之辈，他的前途是不可估量的。

葛鸿桢（江苏省文史研究馆馆员、苏州市书协顾问）：我跟顾工交往近20年了。我记得最早是他请我到昆山青少年宫去做讲座的，这是第一次。跟顾工兄比较有深度的交集是在我主编的《中国书法全集·文徵明卷》的时候，顾工提出来愿意配合我写一些作品的考释。当时我手头也比较忙，觉得有人愿意帮我分担事情还是蛮高兴的。那段时间顾工做考释时是住在我家的，这样的了解相对就比较深了。

顾工不光是学术上、艺术创作上，乃至于他的为人都是我非常欣赏的，他不像有的年轻人稍微有一点成就便非常地傲气。顾工不一样，他一直保持低调，包括今天“工欲善其事——顾工寓昆20年书法篆刻展”这么成功，他还是表现着平常的样子。

他在帮我做考释时，虽然人比较年轻，用现在的话说就是“嫩”，但他工作非常努力，给我留下一个非常好的印象。前天，他打电话邀请我参加他的展览，我说肯定要来的。

顾工的展览今天大家都看到了，其他不多说了，就把这一段不为人知的往事给大家讲出来。祝顾工的展览圆满成功！谢谢大家！

陆家衡（昆山市昆仑堂美术馆名誉馆长、苏州市书协顾问）：顾工来昆山20年，我就跟他接触20年。顾工这20年，我们都不能小看他。我算了一下，他1994年来的时候是22岁，我当时已经48岁，虚长26岁。他一直称我为老师，但我觉得对顾工帮助太少，对他现在的书风甚至没有多大的影响。有一点要说的是，我确实是将他当作朋友看的，而且作为“畏友”来看的，因为他有自己的才能跟天赋。特别是他在北京《中国书画》杂志工作一年之后，回到昆山担任《昆仑堂》杂志的（副）主编，我觉得他学术上已经不是之前那样了，完全变了。他可能在京城开拓了眼界，丰富了知识，由他经手编排、校对的文章非常专业。从这一点上来讲，当时《昆仑堂》杂志在外面扩大影响，跟顾工有很大的关系。

其次，我觉得顾工今天向大家展出的书法篆刻作品，实际上是一个综合体的反映，不是简单的创作六十几幅作品。这六十几幅作品当中，他的学养、天赋都在里面，通过这个展览可以看出顾工在文、艺这两个方面正齐头并进。从他的作品中，可以看出，他对中国传统艺术的理解、把握的程度。我觉得这正是我们当代一些年轻作者所缺乏的。

他篆刻搞，理论搞，书法搞，到了昆仑堂（美术馆）以后，书法鉴定这一块他也搞，涉及面很广，我很佩服他！顾工大学学的是历史专业，实际上很多年纪轻的人忽略了历史。记得我刚开始学书时，父亲对我说，你要去看看历史，先不要看其他东西，你先看史，叫我先去看《资治通鉴》。老一辈人为什么这么重视历史？这个史不是现在讲的书法史，是历史。比如顾工关于杨维桢研究的大量史料，并不是书法这一块能够包含得了的，它涉及面很广。刚刚看展览的时候，有朋友也跟我说起这个事，我说难就难在这里，书法涉及的因素很多，并不是简单地花工夫就能够写出来好作品的。书法也好，篆刻也好，我觉得成功的因素是很多的，你越是放松，越是往各方面发展，你越是不想出名就越能够出名。

至于创作这一块，大家不一定要去学他，他有他的一套。而且我认为他的书法还处于进行之中，还有很多的路要走。他底子厚，而且也没有走弯路，去年比前年好，今年比去年好，这是他给我的感觉，对我们当代青年应该有着积极的榜样作用。谢谢！

胡传海（中国书协学术委员、《书法》杂志执行主编）：我一般看人，首先看他有没有腔调。如果有，我还会将他纳入一个历史环境，比如民国。因为民国离我们比较近，我觉得优秀的人都应该出在民国。比如，我把蔡树农放到民国里面去，他是民国里面狂狷一类的，李双阳属于内敛厚重一类的，顾工也是，但他属于比较儒雅一类的。如果顾工再穿一件长衫，就有点瞿秋白、徐志摩、郁达夫的味道了。

我注意到顾工，是因为多年前一份叫《篆刻批评》的小报，其中有几篇文章是批评当代书坛的，它引起了我的注意，我觉得不简单。于是我就开始关注和打听，有人跟我说是顾工在主持这个东西。有一次我们单位到昆仑堂（美术馆）参观，于是便认识了顾工。我记得顾工当初有一张横幅类的作品，字的架构很奇怪，写得非常有味道，深深的印在我的脑子里。有一次搞笔会的时候，无意当中把他的那种感觉写进去了，所以我也“抄”过他的东西。

苏州和昆山这个地方的确是不简单，因为这里有葛老师和陆老师这些大师在，韩天衡老师也是苏州人。顾工是淮安人到昆山，还有淮安过来的李双阳，到苏州马上就灵光了，所以这是人文荟萃之地。我建议中国书法家协会到这里办一个书法家中心，这个地方真的是可以出人才的，非常有灵性。

顾工的作品，我认为第一点，就是它的格调很高，很有腔调。有的人那个字一遍看过就算了，顾工的字是值得你回头再看第二遍、第三遍的。他是一个比较有自己腔调的书法家，这个从字里可以看出来。我们只要读作品，他是处在一个什么样层次，马上就知道。像刚才陆老师所说，顾工的字不一定很成熟，里面的确有一些杂的东西在里面——刚才我跟毛羽一起看的过程里面，觉得有些东西他过分强调了，有些夸张过头了，这些情况还是有——但是整个字有一种契合，有一种文人的东西在里面，有一种独特的高标气格。

第二个就是人文的气质，可以说是独步江南的，当然这个独步不是他一个人。他是作为70后书家的代表，70后书家是当代中国书坛中坚所在，我是看重这一点。因为顾工跟其他的书家不一样，他既会编又会写，还会刻，还会策划，是一个多面手。他是一个有综合才能的文人，而不仅仅是一个写字匠。我曾经想叫他到《书法》杂志来当编辑，他没答应，最后被公者兄弄到北京去了。

顾工确实是不容易的，是70后书家的杰出代表。江苏有李双阳，有顾工，这是江苏的骄傲，也是江苏各位老师培养的结果，非常谢谢。

张公者（中国书协理事、《中华书画家》杂志社副社长兼副总编辑）：顾工他学历史，学艺术，学书法，现在做博士后是工艺美术史。他这种学养，这种跨学科真的是很了不起的，除去他本身的禀赋之外，与他的人生际遇有很大的关系。要不是我反复地请他（到北京），他可能不去清华做博士后，他本来没有这个计划。而因为时间紧，专业也没得选择，只有去学工艺美术。我觉得这样（跨学科）会成就一个人。

刚才前面几位老师的讲话，提到顾工很早就主持书协、书画院工作了。我忽然想到，秦始皇成年主持工作也只有22岁，大刀阔斧地做了好多事情。有些人的才华在年轻时候就表现出来了，胡传海先生是有这个眼光的，看出顾工确实是一个人才。他在文艺学养之外呢，在做人方面，也是叫我特别敬重的。多给我两分钟，我这么老远来的，就多说一些。顾工做事情，我觉得他有一个把握得非常好的特点，就是他会把情和理、法和意处理得恰到好处，把学问、艺术和工作都能够处理得极其和谐。这一点我觉得是非常难做到的。有的人可能艺术感觉很好，但是学养的方面可能不足，结果是他的艺术之路无法走得更远。有的人学问是很好的，当他想在艺术方面有所成就的时候，自己的学养没有转化到艺术方面。这一点我觉得顾工可以给我们做一个范例，就是学问和艺术这种有机的结合和转化。

大家刚才讲“70后”是目前中国书法界的中坚力量，我讲不仅仅是书法界，它也是目前中国在诸多领域当中出人才、出大师、出英雄的年龄段。为什么这么讲呢？我们放眼去看一看书法界以及绘画界，我们上一辈很多人的学养没有办法支撑各自艺术之路的发展。当然这不是他们本身的原因，是那个时代给他们造成的。由于历史的原因，中国的文化传承是断了一两代人的，将来的崛起就应该是现在四五十岁这一代人。在座的各位大多数都是这一代的人，实际是历史给大家的一个机遇，像顾工那样的人物将来我觉得会出来的。

潘善助（中国书协理事、上海市书法家协会秘书长）：我和顾工先生是在参加韩天衡老师的一个活动的时候认识的，交往时间不长。这次顾工先生发了他书法展的邀请，我很高兴的答应了。之所以非常爽快地答应参加他展览开幕式，是因为我是抱着学习的目的来的。苏州我很熟悉，是文化重地，昆山是苏州下面一个经济非常发达的县级市。在经济发达的同时又是如何把文化也做这么好的呢？所以我今天来，一是来学习苏州经验，一是来学习顾工经验——一个是团休，一个是个人的。

看了顾工先生的作品集和展览以后，我在思考一个问题：他最初来昆山的就业岗位是青少年宫老师，如何从青少年宫老师发展成为70后书法界的代表人物之一，成为一个非常成功的书法家？这个是值得我们研究的。现在有很多从事青少年书法教学的老师，他们的目标就在于把小孩子带好，多赚一点钱，将教学工作不断地翻版，这样就很难出来。   

由此，我仔细看了顾工的履历。从淮安到扬州求学，毕业后到昆山工作，工作以后又去杭州、南京、上海、北京拓展思路。这期间，他走了好多路、花了好多时间、学了好多知识、拜了好多老师，这是一个立志高远的人、有宏大志向的人才会做的事！同时我还认为顾工不光是一个单纯的技巧型的书家，他既会写、刻、编，还能策划，他的优秀是表现在多方面的。如何在写好字的同时，不断地加强自身的学术修养，我想认真的学习一下顾工在这方面的经验，回去给上海70后的朋友们转达一下。

我还关注到顾工今年获得中国书法兰亭奖的著作是写杨维桢的，书名叫做《铁笛一声吹破秋》，这本书我正在拜读。杨维桢先生祖籍在浙江，晚年住在松江。苏州有吴门书派，上海有松江书派或叫云间书派，我们如果梳理一下会清楚，其实都跟杨维桢先生有关系，因为他当时是非常有名的文学高人，是一个书法大家。他住在松江的时候，跟苏州、昆山，跟浙江嘉兴一带的书画家交往非常密集，这也带动了松江一带的书画艺术的兴盛，才有了后来云间书派的繁荣。毫无疑问，杨维桢先生是非常重要的人物，他对上海的文化贡献非常大。

因此，要感谢顾工先生对上海书法家的研究，这也是为上海书法事业做出的贡献。在近代的上海，海派书法曾经非常繁荣，上世纪七八十年代的时候，也领全国风气之先。现在的上海文联，强烈地感受到人才的重要，正积极吸纳人才，与华东师大联合建设“上海市中国书法研究中心”，为上海书法注入更大的动力。我的发言完了，谢谢！

王伟林（江苏省书法家协会副主席、苏州市文联副主席）：刚才听了开幕式上以及研讨会上各位老师、前辈、同道的发言，大家关注较多的是地域文化与艺术家成长之间的关系。我想说的是另一个方面：一个艺术家处在这么一个文化地域当中如何作为？

昆山是一个很特殊的地方，有很著名的元代的玉山草堂雅集，它是由昆山的顾阿瑛创办的。玉山草堂是当时文人相互交流的场所，也是一种文化现象。所以说昆山是有深厚文化底蕴的地方。顾工作为一位新昆山人，他融入进来又发挥自身的才情，把外界的风气引入到昆山，我觉得他是功不可没的。所以说艺术家个体对群体的互动，对地域文化的影响是应该值得关注的。

为什么成就了顾工在艺术上、学问上不断地迈向高的境界，前面老师们都说了，他自己好学，而且不断地在开拓视野。在书法界，一提到顾工，肯定会提到《篆刻批评》和“七十年代书家提名展”，因为这都是他亲自倡导发动的。这样的活动已经不仅仅局限在昆山这个地域了，已经发散到苏州乃至全国了，这是他作为艺术家的个人在当代对书法群体、对地域书风的影响。

个人与地域文化两者之间是一种互动关系，自己在昆山文化的滋养积淀当中得到了提升壮大，同时昆山书风、吴门书风，在顾工等移民书家的努力下，也不断地在充实，发生着变化，这种关系我觉得是值得研究的！

毛羽（中国书协编辑出版委员会委员、《书法报》执行主编）：我认识顾工大概也有20年了。当时他在昆山青少年宫工作，给我们湖北黄石的书法家夏奇星先生写了一封信札。我看了非常喜欢，通过夏奇星先生得到顾工的地址，我就给他写了一封信，顾工兄用毛笔给我回了信。那时候的通讯没有现在这么发达，电话、手机很少用，全以书信的方式，我现在都还留着那时的往来信札，想想还是挺幸福的！

顾工兄对我的激励是什么呢？他对我的激励就是走出去！我从机关里面出来，到《书法报》工作，从某种意义上来说就是得到了顾工兄的激励。我觉得顾工的“走出”可以分三个方面来说：第一个方面是大家都知道的，从中国美院的助教班，到南京大学硕士、东南大学博士，再到清华的博士后，他是不断地走出去；第二个走出是虽然他本科是学历史的，但他不死守专业，搞书法，搞篆刻，搞理论，搞编辑等等各个方面；第三个是组织活动方面，我觉得他创办的《篆刻批评》和“70年代书家提名展”都是走出。《篆刻批评》的一些编辑和处理手法对我个人有很多启发，“70年代书家提名展”在全国已成了一种文化现象。

今天展览里的作品大多是行书、行草书，有一件临的魏碑，还有一幅篆书作品“猛志长在”。我想以这个作为顾工兄与我共勉吧，保持“猛志长在”的状态！

蔡树农（浙江省书协副秘书长、《美术报》书法周刊主编）：我跟顾工兄算是有缘的，1995年我们就结识了。后来他到杭州中国美院进修过一年。顾工现在的创作，书法也好，篆刻也好，包括理论也好，他还是用传统型的方法，但他为什么能够走到今天呢？是因为他不会将传统做得很迂腐，他的视野还是很开阔的。有的时候书呆子气比较重的人，或者有些纯粹的艺术家做不到他这样。

我是杭州人，杭州人是小富即安的，没有什么野心，但是有的时候我对外来人一些行为不是很欣赏。我讲一个什么东西呢？借此小小的表扬一下顾工，这确实也是真心的。就是我个人感觉，可能陆家衡老师他们更加有数，就是昆山尽管是从善如流，但是顾工从青少年宫老师，做到昆仑堂美术馆副馆长、书画院院长，因为他有一个很厉害的地方，就是让你们感觉到这个外来的人，比较有安全感。我认为刚才很多的朋友、老师的解释是比较到位的，顾工有很多方面的综合才能，他能够给我们提供安全感，所以这个是非常不容易的。

还有一点对艺术家很重要。今天早上黄宾虹先生画展在杭州开幕，他诞辰150周年。黄宾虹提倡“读万卷书，行万里路”，我还补充了一句是“交万家友”，顾工兄做到了这一点。作为艺术家，交友是非常重要的。在这个交流过程当中，你真的可以练就一种本领。有选择地交流，与厉害的人交流，能够帮助你思考，解决很多疑惑。在交友过程中，能实现“眼见为实”，到一定的时候需要沉淀下来。我觉得这个也是顾工非常厉害的地方，所以我们要向顾工兄学习。

王鉴伟（苏州书法家）：我跟顾工最大的共同爱好就是旅游吧，我们碰到一起就谈到旅游线路。上次我们一起去欧洲办展览，玩得非常开心。对于他的书法，我前面确实关注得不多。去年12月份的时候，在北京水墨公益基金会做的“江苏十大青年书法家提名展”，我看到了顾工一批作品。再看今天顾工的完整展示他创作状态的展览，又让我感受很深。一个书法家，当他的技法都过关了，也得过大奖以后，他往哪里走？这个时候，他的作品就必须体现他个人的涵养、学识。

书如其人。顾工兄行万里路，读万卷书，而且做其他方面的学问，他的人品、人格都体现到书法里面。所以他现在展厅中的作品，除了技法的体现，更多的是他人的体现。而且他越来越大气了，作品非常浑厚，这是我感受很深的。顾工在当代中青年书法家中是一个标杆，他的艺术之路该如何走，当代书法家应该怎么样有一个担当，顾工兄都体现出来了，所以我祝贺他！

谭云（常熟书法家）：顾工兄我跟他认识已经将近20年了，在90年代末我们就交往了。2003年，我跟公者、顾工、明瓒还有已故著名画家朱新建等，我们当时六个人在常熟搞了一个书画展览。我敬重顾工的书法，其实更敬重他的人品。这么多年来，他一直对自己严格要求，不断上进，才有今天的成就，所以我以有顾工这样的兄弟为荣。我就讲这么多。

王渊清（苏州书法理论家）：顾工提出“70年代书家”的概念是很具有学术性的，我很早就关注他提出这个学术概念，这几年他围绕这个概念也出版了不少著作、搞过好多展览。我是60年代的人，刚刚碰到几位老朋友，他们问我，现在怎么不写文章了，我说看到70年代书家的崛起，我都不敢写了，这是真心话。

顾工是一个人才，他组织的活动，包括提出的“70年代书家”这个概念，不仅仅在苏州，在全国也具有一定的影响力。70年代出生的这一批书家，确实和我们五六十年代的书家有本质上的不同。五六十年代的书家，在艺术上，可能追求大众口味的比较多，这和“70年代书家”追求的纯艺术，在审美观上有本质的区别。

张恨无（苏州学院副教授、书法博士）：我简单说两句。顾工兄和我同龄，但是很多方面我要向他学习。他从事了一些书法组织活动，他是非常有责任心和爱心、甘愿付出的人。

今天我看了他的展览，我觉得他有了新的进展、新的变化。第一方面我觉得他的线条很丰韵很厚重，而且流动，这点特别难得。第二点是他字的结构，刚才胡传海先生已经说过，他有一种很特别的结构，带有自己习惯的这种笔触，但是看起来很舒服，这或许是他始终坚持的一点。第三点，我看到他展览中的篆刻、临的帖学和碑学作品所体现的变通能力，是我们同龄书家中少见的。这份才气给我印象特别深刻，他是值得我们学习的。谢谢大家！

庆旭（苏州书法家）：顾工兄是我们70年代这群人的的骄傲。我跟顾工年龄相仿，但是他现在做的事情，远远高于我们70年代好多人的综合。

给我有三点学习的地方：

第一点，就是顾工性格非常温和，为人低调。刚才前辈们都说了，有些年轻作者不管是论文或是作品获了奖之后，就感觉跟以往不太一样了。顾工在昆山20多年了，获过多种奖项，不管是理论上的还是实践上的，但他还是保持低调，保持谦逊，我非常钦佩！

第二点，是海纳百川。为什么这样说呢？因为顾工的朋友很多，各种各样的朋友。有的人他是单向型的，有些人是综合型的，那顾工是属于综合方面的。就像树农兄所讲的，读万卷书，行万里路，再交万家友。

第三点，他在书法、篆刻、鉴定、理论研究、编辑出版，还有活动策划等方面，每一块都做得很精，这个精力是让人钦佩的。

看了展览，我感受到顾工兄在不断地进取。刚才陆老师也说了，就是去年比前年好，今年比去年好，我相信明年会比今年更好！谢谢！

李双阳（江苏省书法院专职书法家、江苏省青年书协主席）：我给顾工兄写过一篇文字《三观儒者顾工》，写了其人其事和其艺，也是把我内心对他的了解，对他的这种佩服都写在里面了。我跟顾工兄有很多的共同点，都来自淮安，都成长在吴门，都是B型血，都热衷于书法艺术等等。但是他身上有很多是我没有的，比如他的学习的精神、做事的认真、处事的包容，这都是值得我去学习的。

在这里也要感激吴门文化对我们的滋养。我们现在都算离开苏州了，但是对苏州还是有很深的眷恋之情。苏州无论是从学术研究包括书法创作，在全国都是走在前列的。我想起王伟林主席十几年前组织的“江南风”书法活动，伟林兄带我们到全国各地去采风、创作、交流，包括研讨，我们收获了很多，也交了很多朋友。我和顾工都是70年代出生的年轻作者，能够不断地得到成长，和这块温润的土地是有很大关系的。

我认识顾工兄时，他在昆山青少年宫工作。90年代末，我去拜访他的时候，顾工那时名气已经很大了，我想他总不会拒老乡于千里之外吧。一见了面以后他非常热情，后来还到他家喝了老酒，从此以后就渐渐地友情很深。当时顾工刚从杭州学习回来，他将中国美院书法教学的理念带到了昆山这片土地上，给我最直观的感受是他带来了一股真诚的批评之风，非常可贵。我主持了吴江书协工作以后，一直在向昆山学习，也营造了这样一种批评的风气。这样的活动落实到具体上，就是对于每个人的作品，只讲缺点不讲优点，这样的批评得到的作用很大。就吴江的书法来说，相对于昆山也好，常熟也好，还是比较落后的，但是在不断地向他们学习之后，有了明显的进步。

对顾工，我想他的未来发展都是在我们的期待之中，他会走得很坚实。“猛志长在”，那四个字篆书给我们印象很深，希望他一直猛下去。

黄正明（南京大学文化艺术教育中心主任、江苏省书协副主席）：非常高兴能参加顾工寓昆20年的展览。今天来了以后，我感受特别深刻。在当今非常混乱的书坛，顾工的存在，我认为对书坛起了警醒的作用。为什么会有这样的感受呢？大家都知道，顾工不是以作品参展获奖而有知名度和有影响的，他的获奖多数是他的学术论文。做论文不是一天两天的事，我特别同意胡传海老师讲的一点，就是顾工有一点像民国中人。我刚才在跟张其凤教授看他的展览的时候，我说顾工身上有70年代生人少有的夫子气，这种夫子气不是一般的书写者能够达到的。我们今天（很多人）做拼贴，做形式，可你看今天顾工的展览里面，形式虽然很单调，但是内容很丰富，在精神上让你感觉到很厉害。

对今天的书坛和书法，我觉得要思考一个问题，我们书法追求的是什么？不只是简单的追求那个获奖，而在顾工的身上，我觉得搞书法是需要冷板凳坐很多年的。虽然他作品的形式没有很多变化，但是他有一定的深度。

顾工在扬州遇到了祝老师，到了昆山遇到了陆老师，这是他人生中非常重要的两位恩师，他们就是顾工的榜样。而今天的顾工对70年代以后出生的人也是非常好的榜样，我觉得这是一种很好的传承。大概25年前，我记得陆老师在南京的鼓楼公园举办过一个展览，那个鼓楼公园至今已经非常破旧。我那个时候是刚刚工作在南大，我每天去看陆老师的展览。这不是展厅好坏的问题，而是作品的力量的问题，我今天在顾工的身上发现了两位老师给他的力量，而且顾工将会给70年代以后的人带来这样的传承。看顾工展厅中的作品，他的作品似乎还有大发展的空间，他还处在一个进行时。这个积淀太重要了，这个积淀不是一天两天的。

十多年前，顾工每一期都会寄《篆刻批评》给我。至今我还保留着他当时寄给我的报纸，虽然是一张印刷不是很精美的报纸，但是在那个时期能够发出批评声音的杂志或其它媒体是非常少的。顾工这个人不声不响，他在南大读艺术硕士，读了两年我基本上没跟他见什么面。但是顾工做出来的事情是很有反响的，不管是做任何的事情，做一个展览，做一个策划，他一定会发出大的声响来，这是一个强烈的反差。我觉得就是他闷在那坐冷板凳才能做大事的一个方法。

当然，一方水土养一方人，吴门文化对顾工的滋养也很重要。王伟林主席这几年对年轻群体的培养做了好多事情，包括在座的徐世平、李双阳、顾工，他们都是非常优秀的。这批群体不止是在江苏，乃至于在全国，我觉得打团体赛都是有竞争力的，这是江苏书法的主力军，我对他们抱有很大的希望！

张其凤（南京航空航天大学艺术学院书法教授）：各位同道，今天很高兴参加顾工兄寓昆20年的书法展览。顾工和我在中国美术学院书法助教班一起学习过一年，这一年他给我留下了非常深刻美好的印象。他当时的字写得很畅快，在“世界华人书画展”获金奖的作品就是这个类型的。随着岁月的迁延，他的书法越来越成熟了，也越来越老道了。他原来是逞才弄气的多，那么现在线条能留得住了，我觉得能够咀嚼的东西多了。

观照我的老同学的人生历程和艺术修为，我发现他是一个完美主义者。一个艺术家其本质意义上应该是一个完美主义者。他如果看到自己不好的地方就马马虎虎的过去了，这肯定没有办法继续前进，只有他看到不合适的东西时把它改正过来，这才是一个艺术家应该具有的完美主义情结。

刚才各位前辈和同道们都讲到，顾工的涉猎面非常广，篆刻、书法、学术研究、策展等等，但他同时又是一个不动声色地愿意坐冷板凳的人，他的意义恰恰在这里！书法从其本质上来讲，它不是在竞技台上可以竞技的一种东西。人生的每一个方面在书法里都有表达的位置，书法的线条或气息能传递人生的深度、广度。现在好多人学“二王”，把名字一盖不知道是谁写的了，千篇一律，没有自己的东西。你的经历，你刻骨铭心的体会，都是别人不可取代的，应该通过线条，通过你的气息表现到纸面上来，这些东西才是你的性格特点。

蒙顾工兄不弃，这一次让我给他写一篇作品集的前言，我觉得写得没有深度，没有写好。但是，我没有说假话，其一，他是一个遵循于个性体验的书写者，他不是一个追风的学者。其二，在书法界，能够把一个有价值的“70年代书家”的概念提出来不容易；提出来以后，又能够在全国风行得到大家都认可更不易；当认可了以后，又推动了整个学术界去指导去反思，尤其不容易。这对于学术界的贡献，就我的目力所及，还没有听说有其它的。

江苏省书协前一段时间下发通知，让我们多多关注80后年轻作者的发展。这说明顾工“70年代书家”的概念深深切入了书法组织者的工作。50年代的，60年代的，70年代的，未来的80年代的人，每一个时代的群体，他的共性是什么？发展的需要是什么？如何去反思？通过这个概念可以找到了一个很好的切入点。我觉得顾工兄提出的这个概念，可能是书法史不能忘记的，这是顾工兄很大的学术贡献！

昆山是个好地方，玉出昆冈。顾工在昆山不仅仅成就了自己，他也把昆山的文化艺术和魅力放射到了全国，这也是顾工的反哺。顾工因昆山而成名，昆山也因顾工而传播了美名！我就讲这些，谢谢大家！

王国安（苏州市书协副主席兼秘书长）：苏州有一大批很有才情的70年代、80年代出生的书法家，顾工在学术研究、实践创作、策划活动方面是比较突出的一位综合性人才，也是当下社会需要的人才。我祝贺他走得更稳更远!

王清（昆山市文广新局副局长、昆山市书协副主席）：我跟顾工的联系、交往是比较频繁的。我给他写过三篇文章。顾工在青少年宫工作的时候我写过一篇文章叫《认识顾工》，后来又写了一篇叫《顾工与<篆刻批评>》，是两个不同的时期。去年我又给他写一篇文章。刚开始我起的名字叫《名家顾工》，他非常地谦虚，后来改成了《卓尔吴生欲善时》。

我觉得顾工各个方面都是比较优秀的。无论是学术研究、实践创作还是策划活动方面都做的有声有色，这个非常不容易。我在这里讲讲从顾工身上发现的几个现象。

一个是顾工的全面性、综合性，这个很不容易。常常看到，写文章、搞理论的人，在实践方面会弱一些，搞实践的大部分人文章与理论方面会弱一些。但是书法不是一个纯艺术，应该说它更多的是隶属于文化范畴，所以说，书法不能仅仅停留在技的范畴。它有深厚的历史文化背景，了解书法的底蕴和内涵，掌握大量的文字理论知识，这对书法创作非常重要，这就是书法要回归到文化。当然，理论与实践并重，做起来是很难的一件事，但顾工在这两方面一直没有偏废，齐头并进，而且成绩都相当好，这是我们要向他学习的。这是我讲的第一个方面。

第二个现象就是顾工的艺术个性。在90年代，像“中青展”之类鼓励创新、个性的展览比较多的时候，顾工的入选率还是比较高的，但是后来评选标准趋同，展览千人一面的的时候，他就很难入选了。现在展览的标准我觉得偏了，造成真正有艺术追求的人，没有办法进入到国家级重要的展览。我不知道这是市场经济的问题，还是因为评委的导向、评选流程的问题，甚至包括评委的眼光问题。

顾工是有独立思考的，他没有跟着展览的导向走。跟流行走你能走多长时间呢？你方唱罢我登场，就像流行歌星，我们20年前的歌星到现在还有吗？书法是有深厚历史底蕴的，不是流行文化，它一定要留得住。有很多老一辈的书家做了非常好的榜样，确实还是要坚守自己的个性，坚守自己的艺术个性。

刚才胡老师讲过顾工的线条有魅力。确实，我觉得顾工的字有内涵，所以你看了还想去看。如果是一个姑娘长得非常漂亮，你看看挺好，但是一交谈，没味道，你可能就不大记得。但是有内涵，你越交往越觉得味道好，你真的会喜欢这个姑娘，或许会把她娶回家。所以顾工的书法，我觉得对我们搞书法的，特别是一大批80后、90后的作者来讲，他就起到一个榜样，不能跟着展览或者市场走，你不坚守你走不长。

第三个，我觉得要做公益事业。顾工埋头搞学术、搞艺术的时候，他不忘做公益，他愿意付出，为他人作嫁衣，这一点好多人不一定能做得到。顾工在这方面，我觉得做得很好，他策划了大量的有品位、有层次的展览、研讨会等等活动，而且取得了很好的效果。我们都知道搞一个活动，是要非常大的精力的，包括怎么样去找钱，怎么样联系方方面面，你还要负责组织接待，这个事情太复杂了。    但是顾工能够在昆山这么多年，策划了那么多活动，相当的不容易。这也是让我佩服的一个方面。

徐世平（苏州大学副教授、书法博士）：我认识顾工兄好多年了。他具有多方面的才能，每一方面都做得那么好，字又写得那么好，简直是没有天理。他在昆山坚守多年，把青春献给了昆山。这期间他一直在读书进修，从杭州到南京到北京，非常坚定非常执着，这是我佩服和学习的。

顾工兄还给我一种不可捉摸的感觉，他外表看上似乎有点木讷，有点秀气，但是他写出来的字跟他的人完全对不上。我第一次看到顾工的字，是写得很张狂的、气局很大的那种，感觉很有个性，一看到他这个人，我还在想这是顾工吗，那么斯文。

后来想想，这也说明顾工兄融合着多种的性格因素，外表很文静，很儒雅，但是骨子里面有一种豪侠之气。我一直说顾工兄是我比较敬畏的兄弟，就是很多方面他会给你启发，他的书法也是挺让人折服的。起初他将所谓“流行书风”玩到了极致，后来他的书风慢慢地改变了。他的作品中间，你可以看到很多古人的影子：二王法帖的东西，于右任的浑厚，康有为的生辣，还有杨维桢的一些旷达，甚至赵孟頫的灵秀之气你也能从里面找到。所以说，他是非常善学的一个人，他天生的笔性又特别好，他对于毛笔的驾驭能力不是常人能够做到的。行万里路、读万卷书使他视野开阔，看的东西多，深度自然就具有了。

至于顾工学习古人的方法，跟一般人是不一样的。比如学二王，他并不是简单对二王的形作模仿，他只是借鉴他想要的一些东西，表现的时候，他以自我来表现二王。他始终保持着自我的标签，打上了顾工特有的艺术语言。一味的模仿外形和融入自己的语言的学习（方式），我觉得有本质上的差别。以前的八大山人，早年模仿欧阳询、黄庭坚的字，达到惟妙惟肖的程度，但他不满足这一点，他要融汇出自己的一个语言。顾工现在的一些方法，我觉得跟明末清初一些人的学习路子非常接近。顾工临摹古人的东西，我一看就知道是顾工临的帖。他和当代书法展览中冒出来的选手，一味地模仿古人（书法）的外形，我觉得有本质上的差别。这个也是基于他的天性吧。

苏金成（上海大学美术学院副教授）：我今天确实是来学习的。顾工跟我有点渊源，他在东南大学读博士的时候，正好跟我爱人是同届的。我爱人告诉我有个搞书法的同学顾工，我说你们学院招了一个在全国很有影响力的青年书家。那个时候我就开始认识顾工，他当时住在东南大学的宿舍。

顾工他的学习经历正好跟我相反，我是从北到南，他是从南到北。我们是三个学校校友：中国美术学院、东南大学、清华大学。我是在清华大学读过书，东南大学读过书，在中国美院做的博士后。顾兄正好和我相反。黄惇老师写过一本关于赵孟頫的书《从杭州到大都》，顾工也是从杭州到首都，这一路走下来，很不容易。他现在是40岁多一点，我觉得他的未来还真的是不可限量。

从事艺术活动的学者或者是艺术家，他最可贵的一面其实不是他的专业，是他的人品。如果人品不行，基本上就没有未来。顾工今天的展览来了这么多人，尤其是来了很多外地的朋友，这充分说明了他具有非常好的人品，这一点让我最为看重。谢谢！

宗绪昇（《青少年书法报》编辑、书法博士）：好话都说完了，我只能重复了。我蛮钦佩顾工的，学术与实践双修得这么好，真是佩服！

再一个就是说顾工的担当感和责任感，他主导的“70年代书家”活动，一做就是十几年，让人非常敬佩。我也参与过他们的《篆刻批评》，最火的批评石开那期是我主持的。大家只看到顾工的光环，我是看到他的苦，他也郁闷过，我们也聊过这些，真的敬佩。

第三点，今天看到了顾工的临摹，我觉得这个很重要，有好多书家都不做这样的基本功了。我觉得顾工将基本的临摹一直坚持下去，可能还会捕捉到其他的东西出来，我真的期待看到。

（根据录音整理，未经发言者本人审阅）