—— 蓝杰聪 ——

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✪晚清、民国碑学书风对当前楷书创作的启示

文|福建漳浦  蓝杰聪

当前,楷书创作思路,虽已进入多元化,但还存在一定的盲目性,那么如何更好地开拓宽创作思路,避免展览的千人一目现象,促使楷书创作的多样性,达到创作的百花齐放。怎么拓展,肯定离不开楷书发展历史脉络的梳理,楷书创作环境的再现,以及古人与时人在楷书审美观的对比研究,并通过理论体系加以总结,从而形成当前的楷书审美观。楷书自魏碑到唐楷的高峰阶段,而后数百年里,皆处于平稳式的传承与发展,到了清代至民国时期,对碑学推崇,才使楷书学又达到另一高峰。那这个时期的楷书创作思路的开拓性,通过梳理与分析,对当下的楷书创作具有一定的借鉴与学习意义。

2014-04-19 11.25.01

一、新发现的碑刻的开发

清代的碑风,各种书学理论的成功构建,得益于受政治的变革,变革影响了文人墨客的心理导向,审美情趣也随之改变。那么,要使得书法创作的创新,还是需某种实体的依托,大量新碑刻的发现,成为清代碑风得以推动的重要因素,大量碑刻的出现,使得书家对当时的书法脉络进行重新梳理,通过碰撞,衍化出多样的学书理念。显然,新出现的碑刻便成为学习与创作的重要素材,风格各异的碑刻,使得清代、民国出现了一批具有创新性的书家,如赵之谦、康有为、沈曾植等。诚然,研习新发现碑刻成为当时作品创新的一种思路,时下,随便考古学的发展,出土的碑刻数量更是惊人,不乏精彩之作。

由文物出版社出版的《新中上国出土书迹》一书,所刊登的新出土的唐以前书迹共有300多种,其中碑铭刻石共有141种,当然这只部分有代表性的碑刻,还有大量散落在民间收藏家手里。通览其书,精彩碑刻不少,且其书风各异,如由山西省太原市出土《娄睿墓志》,亦楷亦隶。

【1】;1966年于山西大同市出土的《司马金龙墓表、墓志》,显示了典型的北魏书风,在造型上又与《爨龙颜碑》和《刘怀民墓志》有相似之处,少去了《爨龙颜碑》厚重的,加了一些规整与研美。

【2】;1965年从南京市的象山出土的《王闽之墓志》,与《爨宝子碑》风格相近,但又略显规整大气。

【3】。由张海书法艺术馆编的《张海书法艺术馆馆藏石刻选》,也选编了一些精彩的碑刻,其中一部碑刻也是现当代出土的。其实,大量新发现的碑刻,这为当前学习楷书提供大量资源,但从当前书坛,真正对这些新碑刻,有效开发与利用的并不多。因此,若能认真研习新发现的优秀碑刻,也是当前楷书创新的一个方向。

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二、多种魏碑的融合

清后碑学书家涉猎的碑刻众多,对多种碑刻有机整合后的创新,产生不同的风格取向,或方或圆,或雄强或秀美。对此,沙孟海先生对这一系列的碑学书家进行分类,分为写方笔的和写圆笔的,写方笔的有:邓石如、包世臣、赵之谦、李瑞清;写圆笔的有张裕钊、康有为等。沙老这一分法,是根据作品用笔而分。细看这些书家的学习走向,便能发现其创新的端倪。如康有为得益于《石门铭》、《经石峪》、《六十人造像》等,使得用笔转折多圆,潇洒自然。又如赵之谦楷书,也是由颜入碑,他二十岁前,认真学习《家庙碑》,且日书五百字,从他的《临宋岑公洞题名》条幅,可体现基颜楷的功底,但随着时间的转移,他的学习导向也发生较大变化,完全走向魏碑书法,并大量临习各种碑刻。所以,赵之谦后期所表现的楷书作品,多是碑刻融合的体现。

这种融合方式,是当时楷书创新的主要方法,那么当前楷书的创作也完全可借鉴的,当然这种融合并不是简单随意、随机的组合,而必须有选择性的有机组合。对于初学者,可以选择工稳一类的墓志铭,选择几种风格较近的范本,进行研习。而对于有一定基础的学习者,则可以选择几个略为大气,结体宽博的范本。也可以按沙老的分类方式,以方圆为选择标准,或方或圆,进行分类,通过合并同类项,进行研习。这样的组合与安排,通过一定量训练,使学书者能够较快的建立相应的风格,之后,要在用笔的习气、结体的单一方面再下功夫,既要风格统一,又要使整体变化多样,增加每个字的可读性。最后根据所产生的风格,寻找适合表现的章法进行创作,或许便会有佳作出现。

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三、魏、隶笔意的互融

魏、隶笔意掺杂与融合的创作方法,并不是清代首创,是因碑学之风,使得这种创作方式得以挖掘与再现。汉分为真楷之源,隶书的魏变,这一过程,可以找到一些碑刻亦楷亦隶,风格以楷书形式体现,但用笔中,掺入了许多隶意。“南、北朝碑莫不有汉分意,《李仲璇》、《曹子建》等碑显用篆笔者无论。若《谷朗》、《郛休》、《爨宝子》、《灵庙碑》、《鞠彦云》、《吊比干》皆用隶体。《杨大眼》、 《惠感》、《魏灵藏》,波磔极骏厉,犹是隶笔。下逮唐世《伊阙佛龛》、 《道因碑》仍存分、隶遗意。”【4】康有为罗列了这些范本,大多是经典之作,虽然在楷字中融入了隶意,但整体造型及审美观也是和谐统一。赵之谦的楷书,虽表现出了魏楷,但其用笔特点,也大量融入了隶书的笔意。

那么,当前书家如何掌握这种方法,首先必须了解这个特定时期的作品是怎么写出来的,再根据自己的喜好,寻找合适的范本。此类创新作品,大体可以分二类,一是布局简单,造型秀美的;一种是造型粗旷,用笔也较为随意的,但需增加每字的趣味性。 

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四、唐楷与魏碑融合

唐楷历来被认为是楷书的成熟时期,这一观点也得许多人的认可,唐楷确实是楷书发展的一个高点,但不是唯一的。那么唐楷是怎么产生的呢?其实唐楷的建构基础也是源于魏碑。如钱咏在《书学》中也谈到:“有唐一代崇尚法书,观其结体用笔,亦承六朝旧习。”唐楷发展特点是剥离了魏碑的隶意,并对结体进一步加强与规范,使得产生新的风貌,这种法度严谨,造型统一的书写风格,也得到时人的认可,并成为统治者的肯定与推广,并在选官制度中广泛应用。

唐楷的成因与脉络,给当下楷书创作带来一定的启发。当前,少儿书法入门多以唐楷为法帖,但学习一段时间,容易出现进步慢,甚至停滞不前或呆板化。正因这种现象,便成了当前学书入门的争议点。其实,从唐楷入门,并非不可,唐楷可以使初学者掌握了书法的法度,有了法度的认识,在书写拓展中,便有了一个标杆和参照物。那么如何写好唐楷,这就要求引导者需具备较高的专业水平,不能因唐楷言唐楷,老师要懂得唐楷的前身与发展的脉络,对唐楷用笔,也不能过于刻画,唐楷法帖,大多也是以碑刻的形式出现,这些碑刻也失去了汉字的书写性,而强调了点画的勾勒,失去书丹的精妙。因此,在唐楷的学习,也要加大楷书的书写性,少去几分刻意,多点率意,便能写出一手好唐楷。

当然,这样学习,只是掌握一定的方法,还没达到创新的目的,如何在唐楷的基础上达到创新?传统的推动方式,便是溯源结合六朝碑刻的研习,定会有更大的突破。这样的创作理念,在清代、民国,则被大量的使用,清代的碑学之风,使得楷书学理论有了很大的推动,学书者,找准了楷书的脉络,其创作思路便有新的突破。这一时期的书家,皆受过唐楷学习,在有良好的法度之下,进一步对碑学的拓展,形成了“唐底碑面”的风格特点。

如沈延毅的楷书作品,也是参用这一学习方法。他九岁临池学书,对唐楷诸家悉心学习,后来又溯源于魏晋南北朝,在唐楷影响下,对楷法打下良好基础,进而学习魏楷,使得沈老书法,既有唐楷的法度,又得魏楷的气场,得到较好的融合。

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五、唐楷和魏碑融入行书或草书笔意

唐楷与魏碑融入行书或草书笔意,这一方法可以出现多种组合方式,一是唐楷加入行书笔意,二是魏碑加入行书笔意,三是唐楷融入草书笔意;四是魏碑加入草书笔意。这样的排列组合,从理论结构上,应该是可行,但实践过程,还需要详实的理论系统作为支撑。从广义的角度分析,这系列的组合,可列为“碑帖结合”的范畴,这样的实践活动,在清以后,大多书家都做了尝试,对书法的新性确实达到了空前的推动。何绍基、赵之谦、翁同龢、康有为等人,基本是以颜体打底,结合各种行书用笔,达到”颜底行面“的效果,但其风格又各异,实属难得。其中,赵之谦把字写得舒展,秀美,帖意融入碑,破了碑体的生硬,再观其作品,多是碑帖融合的作品,故后人称其行楷书为“颜底魏面”。其实碑帖结合的模式是可行的,历代书家也做了许多实践性的探索,只是这种创新,后人并没把融合方式作为专题研究罢了。

当然,楷书创作的创新,并非易事,需要一定的理论指导,并通过大量临习,在临习中感悟,在感悟中提升,坚持不懈,会有一定收获的。

行书坚

注释:

【1】 《新中上国出土书迹》 文物出版社出版的 2009年第1版 第280页
【2】 《新中上国出土书迹》 文物出版社出版的 2009年第1版 第232页
【3】 《新中上国出土书迹》 文物出版社出版的 2009年第1版 第221页
【4】 《历代书法论文选》上海书画出版社 1979年第1版 第796页


✪ 蓝杰聪老师作品

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蓝

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——END——

人生短短百年,大情大义,诗词歌赋荣为一生,坐看云起,笑看落花,人生百态,尝尽酸甜苦辣,艺术瑰宝得以传承,时之将至,命运所归,时代悲哀,斯人远去,当永载史册。做人当学张伯驹。

经济学家千家驹说:这几年,我参加的八宝山追悼会不知道有多少次了。很多人的悼辞上无一例外写着“永垂不朽”。依我看,并非都能永垂不朽,真正的不朽者,张伯驹是一个。

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要说张伯驹,就不得不说张镇芳。
张镇芳乃光绪三十年进士,袁世凯哥哥之内弟。
袁世凯当上直隶总督后,让其主管盐政。
1915年,他在袁世凯支持下,
创办了北方第一家商业银行——盐业银行。
这么一位官财两运亨通的盐运使,
家庭却很不幸——两子女先后夭折。
1904年,张镇芳找有4个孩子的弟弟张锦芳商量,
张锦芳便把长子和幼女过继给了张镇芳。
这个当时只有6岁的长子,就是张伯驹。

2

张伯驹确实是个好苗子,
7岁入私塾,9岁就能写诗,
老先生书架上的书,只要他看过,
放在第几行第几本,他都能记住。
先生们都称他为“神童”。
随后,他进入英国人办的书院读书,
毕业后,被父亲送进军阀曹锟、吴佩孚等部,
先后任过提调参议等职。
但张伯驹十分厌烦从政为官,
终不顾双亲反对,退出了军界。
从此过上了写诗作画、看戏唱曲的“纨绔”生活。

3

15岁那年,家里替他定了婚。
对方是安徽督军家的千金,
张伯驹清高,这位李氏自然无法吸引他。
第二任妻子邓韵绮是位京韵大鼓艺人,
因酷爱戏曲,张伯驹便娶她做了二房。
张伯驹虽然纨绔不羁,
但和其他富家子弟的奢靡完全不一样。
他不抽烟、不喝酒、不赌博,
从不西装革履,长年一袭长衫。
结了婚,才知道邓韵绮爱抽大烟,
张伯驹不喜,便逐渐疏远了她。

4

张伯驹在丛碧山房花园内
1927年,张伯驹到北京琉璃厂闲逛。
突然,他在一家古玩字画铺前驻了足。
“请把这件墨品取出来看一下。”
伙计取下写着“丛碧山房”的横幅。
“这四个字写得真是苍劲飘逸。”
张伯驹一边赞叹,一边看落款。
这一看,他着实吃了一惊。
“没想到竟是康熙皇帝的御笔。”
反复推敲无误后,他立马收了。
从此,张伯驹就爱上了收藏。
自号“丛碧”,并将宅院命名为“丛碧山房”。
母亲为此整天唉声叹气:“家里什么事情都不管,出去做官也不干,只知道花钱买字画。”

5▲张伯驹夫人潘素

张镇芳临终时,握着张伯驹的手道:
“你要支撑起这个家,照顾好母亲啊!”
张伯驹这才答应就任盐业银行董事长兼总稽核。
北伐战争后,上海逐渐成为金融中心,
1935年,盐业银行总管理处从北京迁到上海。
因为应酬,张伯驹自然免不了要去风月场所。
一次在天香阁吃花酒时,他认识了名妓潘素。
潘素生于1915年,乃前清状元宰相潘世恩之后。
其母系出名门,从小就教潘素女红与音律。
潘素13岁时,母亲病逝。
父亲是个败家子,很快就将家产挥霍一空。
继母王氏便将潘素卖到了上海妓院。
潘素清秀妩媚,又弹得一手好琵琶。
很快成为当红倌人,在沪上有“潘妃”之誉。

7▲潘素

一见潘素,张伯驹顿时惊为天人,
才情大发,提笔而就一副嵌字联:
“潘步掌中轻,十里香尘生罗袜;
妃弹塞上曲,千秋胡语入琵琶。”
将潘妃比作“赵飞燕”和“王昭君”。
才子佳人,顿时一见钟情。
遗憾的是,潘妃已名花有主。
国民党中将臧卓早已相中潘妃,
臧卓得知潘素结了新欢,便把她软禁起来。
张伯驹只好托人买通了臧卓的卫兵,
趁臧卓离沪办事时,趁机“偷”走了潘素。
张伯驹见到潘素时,“她两眼已哭成桃子”。
两人立刻逃到北京,迅速成婚。
这一年,张伯驹37岁,潘素20岁。

8▲潘素《岸容山意》

后来,张伯驹将两笔巨款分给两房太太,
办了离婚手续,结束了复杂的家庭关系。
从此,他就专宠潘素一人。
“父亲自比明末四公子之一的冒辟疆,
他要把母亲培养成董小宛式的人物。
父亲为母亲请来画家朱德甫,
让母亲正式拜师,学习绘画。
不久又请来夏仁虎老先生,
让母亲正式拜师,学习古文。”
张伯驹女儿张传彩后来回忆说。
潘素天资聪慧,果然成了另一个“董小宛”。

9▲潘素《青山红松图》

山水、人物、花竹、鸟兽……
潘素无不擅长,特别是山水,
多用青绿,笔法直逼南宋。
曾三次与张大千联袂作画。
张大千赞叹潘素作品:“神韵高古,直逼唐人,谓为杨升可也,非五代以后所能望其项背。”
从此,张伯驹与潘素便夫唱妇随,尽享诗画唱和之乐。

10▲夫妻“诗画唱和”作品

1937年,张伯驹得知溥儒有《平复帖》后,
便再也睡不好觉了。
溥儒是道光皇帝曾孙,恭亲王之孙。
此前,溥儒将唐代韩干《照夜白图》卖于他人,
致使这件国宝从此流失海外。
张伯驹深恐《平复帖》蹈此覆辙。
《平复帖》乃西晋大文人陆机真迹,
距今已1700年,比王羲之手迹还早七八十年,
是中国已见最古老的书道瑰宝,
又是汉隶过渡到章草的最初形态。
上面盖满了历代名家的收藏章记,
由此被收藏界尊为“中华第一帖”。
“如果流失海外,将是千古之恨。”

11▲《平复帖》

张伯驹委托中间人向溥儒求购,
溥儒回答:可以,20万大洋。
张伯驹很沮丧:“没这么多钱。”
随后,张伯驹又请张大千说合:愿出6万大洋。
但溥儒回答:20万不少。
1937年底,溥儒母亲项夫人过世。
张伯驹得知溥儒急需用钱,想借机求购《平复帖》。
但他又觉得这是乘人之危,开不了口。
便请教育总长溥增湘出面:“我先借他一万元。”
谁知几日之后,傅增湘把《平复帖》抱来了。
“溥儒要价四万,不用抵押。”
张伯驹抱着《平复帖》,两眼放光。

12▲张伯驹收藏的李白《上阳台帖》

1945年,“末代皇帝”溥仪被俘,
混乱中,不少珍贵文物散落民间,
《游春图》被北京古玩商马霁川觅得。
1946年,张伯驹得到消息,
马霁川欲将《游春图》卖往海外。
这一下,张伯驹又失眠了。
《游春图》为隋代大画家展子虔所绘,
距今1400多年,是中国现存最早的画作,
运笔精到,意趣无限,有“天下第一画卷”之称。
被书画界奉为“国宝中的国宝”。

13▲故宫镇馆之宝《游春图》

一天夜里,张伯驹出现在马霁川家。
进门便大吼:“《游春图》可在你手中?”
眼看事情败露,马霁川便狮子大开口:
“只要拿出800两黄金,画就是您的了。”
十几年来,因为收藏,张伯驹已耗尽万贯家财。
此前,他刚以110两黄金买了范仲淹的《道服赞》。
现在莫说800两,50两他也拿不出。
张伯驹只好找到故宫博物院:“你们去买下来吧……”
但几日过去,故宫方面毫无回应。
迫不得已,张伯驹便来到琉璃厂,
看见一家店铺,便走进去打招呼:
“有幅《游春图》,有关中华民族历史。
如果有谁为了多赚金子,把它转手洋人,
谁就是民族败类,我张某人决不轻饶他。”

14▲《游春图》局部

霁川见《游春图》一事闹得满城风雨,
自己已无法出手,只好降价让与张伯驹,
“你出220两黄金,就给你。”
即便大降价,张伯驹还是拿不出钱。
一咬牙,他把自己住的宅子给卖了。
这座宅子占地15亩,富丽无比,
它的前主人是晚清大太监李莲英。
据马未都估算,这个宅院若搁到现在,光拆迁就得一个亿。
张伯驹拿着宅子换来的220两黄金直奔马家。
但马霁川借口黄金成色不好,要再加20两。

15▲张伯驹收藏的杜牧《张好好诗》

张伯驹无奈,只好回家和潘素商量,
“你卖件首饰给我凑足这20两吧!”
潘素不肯,张伯驹就躺在地上耍赖,
潘素哭笑不得,只好答应。
张伯驹翻身爬起,拍拍土开心睡觉去了。
此后,张伯驹一家就搬到了旧宅承泽园。
在动荡年代,为避免书画流失海外,
张伯驹就这样耗尽了万贯家财。
“他收藏保护的顶级书画就有118件。”

16▲张伯驹收藏的范仲淹《道服赞》

1941年,张伯驹去上海处理银行事务,
途经培福里时,突然冲出三个大汉,
持枪将张伯驹挟持,然后驾车而去。
第二天,潘素接到绑匪电话,
“交上两百根金条,否则就撕票。”
潘素急得直抓头发:“哪里去找这么多金条啊?”
想来想去,觉得只有“卖画”。
于是潘素要求:想见伯驹一面。
潘素见到伯驹时,他已多日不食、憔悴不堪。
但他却斩钉截铁地对潘素说:
“我收藏的那些书画,必须给我保护好。
别为了赎我而卖掉,否则我宁死也不出去。”

17▲宋徽宗题李白《上阳台帖》

不准卖画,哪里去筹钱啊?
最后实在没辙,潘素只得厚脸,
去找张伯驹以前之旧交孙曜东,
孙曜东乃大汉奸周佛海的秘书。
一见面就跪下了:“求您救救伯驹。”
孙曜东一打听,原来是“七十六号”特务组织干的。
绑匪知道孙曜东大有来头,自己占不到便宜,
便把人质送给了伪军浦东头目林之江。
孙曜东随即与林之江联系:愿出20根金条。
林之江同意了,潘素赶紧凑齐金条送了过去。
张伯驹这才得以恢复自由身。
“在伯驹眼里,这些字画的价值,远超过自己的生命。”潘素说。

18▲张伯驹收藏的宋代杨婕妤《百花图》,为现存最早女画家作品

但是,谁也没想到,
1956年,视书画重于性命的张伯驹,
竟将8件最顶级的书画捐献给了故宫。
无偿捐献后,政府欲奖励其20万元,
但张伯驹婉言相拒,分文未取。
文化部只好给他颁发了一张褒奖令。
当时,很多人都不理解:
“耗尽家业收藏,为何又无偿捐之?”
后来,张伯驹对一位至交说:
“不知情者,谓我搜罗唐宋精品,不惜一掷千金,魄力过人。其实,我是历尽辛苦,也不能尽如人意。因为黄金易得,国宝无二。我买它们不是卖钱,是怕它们流入外国。”
再后来,张伯驹将余下所藏书画,
分批捐献给了故宫和吉林博物馆。
“予所收藏,不必终予身,为予有,但使永存吾土,世传有绪。”
他在《春游琐谈》里记录了这种心情:
“此则终了宿愿亦吾生之一大事!”

19▲文化部所颁奖状

后来,章诒和拜师潘素学画时,
在张家宅子四处寻找这张奖状,
最后发现,它藏在靠近房梁处,
“不甚考究,还蒙着尘土。”
于是,章诒和想起在柳亚子家中见到的,
用金丝绒装帧的与毛泽东唱和的诗词手迹。
“这两个文人做派很不同:一个把极显眼的东西,搁在极不显眼的地方,浪漫地对待;一个将极重要的物件,作了极重要的强调,现实地处理。”
包括帝王在内的历代收藏,
都在《平复帖》上钤下自己的印迹。
只有张伯驹,不留丝毫痕迹。
凡经手收藏的人,都以《平复帖》获利,
唯独张伯驹倒贴大把银子,无偿献给国家。

20

就在无偿捐赠书画的第二年,
为相应“百家争鸣百花齐放”号召,
文化部召开了全国戏曲剧目工作会议,
提出“要大胆地放,要放手,还要放心”,
这下可把张伯驹乐坏了,
他立即组织成立了“老艺人演出委员会”,
开始排练戏曲《宁武关》《祥梅寺》《马思远》。
做这些事情,张伯驹大有资格,
他在京剧界的名气,不亚于收藏界。

21▲张伯驹书画

张伯驹青年时代,京剧正从成熟走向鼎盛,
谭鑫培、余叔岩、梅兰芳等名角辈出。
那时文人票戏,是极为风雅的事,
而张伯驹,便是文人票友中的票友。
他与大师余叔岩的友谊更是一代佳话。
“余叔岩平生,只教了孟小冬三出半戏,李少春两出,但教了张伯驹四五十出。”
张伯驹就此成为余派艺术传承的重要人物。
“李少春等人数次向他请教。”

22▲张伯驹书画

作为京剧票友,张伯驹有三大得意事。
一是与余叔岩合作,编写了《近代剧韵》,
总结京剧发展实践,系统介绍了京剧十三韵。
二是为推动京剧艺术发展,
张伯驹约同梅兰芳、余叔岩等人,
于1931年创立了“北平国剧协会”。
三是1937年,他组织一大帮名角,
举办了轰动全国的河南旱灾筹款义演。
演出后不久,日本全面侵华。
这次义演,被称为“艺坛最后一次绝唱”。

23▲京剧大师余叔岩

1957年,张伯驹把所有精力投入戏曲排练中。
“他就像战乱时不惜倾家荡产购藏文物一样,
奋不顾身地希望挽回传统文化的品质和意境。”
不过,他这一次努力是徒劳的。
他排练的戏,很快遭到了攻击。
“你这是站在封建王朝立场,歪曲伟大的农民起义。”
张伯驹一扬眉,反驳说:
“强调阶级性,便把别的一笔勾销,是不对的。”
“文艺不一定都要为政治服务,也可欣赏,陶冶性情。吃好了,吃饱了,工作有精神了,也就是政治了。”
但最终,他还是被打成右派。

24▲杨小楼

多年后,章诒和参加一个戏曲学术会议,
旁边坐的是著名京剧表演艺术家袁世海。
当介绍章诒和是中国艺术研究院研究员时,
袁世海无动于衷。
当介绍章诒和的父亲叫章伯钧的时候,
袁世海立刻回头,握着章诒和的手说:
“令尊大人是我非常景仰敬佩的专家,
他对戏曲界的贡献是我们这些演员所不及的。”
原来,袁世海是把章伯钧听成了张伯驹。

25

1957年,张伯驹被打成右派的消息,
传到老帅陈毅那里,他很不高兴:
“张伯驹把那样的珍宝都捐给了国家,
说他反党反社会主义,砍我脑壳也不信!”
解放后,李济深发起成立了棋艺研究所,
陈毅和张伯驹这两个“棋坛圣手”,
便在这里相识,成为君子之交。
1960年,吉林省委书记于毅夫赴京开会,
陈毅找到于毅夫:“我有个好朋友叫张伯驹,目前境遇不好,能否给安排一下?”
不久,张伯驹就收到来自吉林的邀请:
“现省博物馆急需要有经验的人才。若伯驹先生身体允许,可否考虑来吉林工作。”
于是,张伯驹便去了吉林,
担任吉林省博物馆副研究员、副馆长。

26▲张伯驹作品

临行时,张伯驹去跟陈毅道别致谢,
陈毅说:“你这样的人都被打成右派,我该向你道歉。”
张伯驹笑一笑,潇洒不羁地说:
“国家大,人多,个人受点委屈难免,算不了什么,
自己看古画也有过差错,为什么不许别人错我一顶帽子呢?”
这话,并不是面子话。
张传彩在纪念父亲的文章中写道:
“父亲时常教育我说:一个人要热爱自己的国家,这是大事,不能马虎;除此之外都是小事,不必斤斤计较。”

27▲张伯驹收藏的唐寅《王蜀宫妓图轴》

好景不长,1966年“文革”来袭,
这一次,张伯驹成了“现行反革命”。
白天,夫妇俩被游街批斗,
但晚上,两人依然故我,写诗作画。
“父亲这时最喜欢画蜡梅,爱其之坚毅。
母亲也由画大幅山水改为画小幅花卉。
后来他们将这些画装订成一本花卉画册。”
张传彩在回忆父亲的文章中写道。
面对磨难,张伯驹一直坦然自若,
唯有一次,他低下了头颅。
那一天,红卫兵将他收藏的卷轴丢到院里焚烧,
张伯驹跪在火旁,不停哀求:“要烧就烧我吧,这可都是国家的宝贝,烧了就再也没有了。”

28▲潘素《金碧山水》

张伯驹随后被“发配”到吉林舒兰进行劳动改造。
但被舒兰县革委会拒收,嫌年龄过大不能劳动。
不得已,老两口只好回到北京。
但原来的宅子早已被别人占据,
老两口只好窝居于一间10平米的小屋内。
解放前的张家,仅管家就有10位。
那时的张伯驹,拥有无数书画珍宝。
可现在,他却成了生活无着的落魄老头。
一无粮票二无户口,只能靠亲朋的接济度日。
可这样的落差和磨难并没让他怨天尤人,
相反他却是轻描淡写,一笑置之。
1969年到1972年三年间,
故交王世襄曾多次去看望张伯驹。
“他除了年龄增长,心情神态和20年前住在李莲英旧宅时并无差异。不怨天,不尤人,坦然自若,依然故我。”

章诒和后来在文章中回忆:
“那时,到我家做客的。
无论是博学雄辩的罗隆基,还是北伐名将黄琪翔,
只要提及自己的划右,不是愤愤不平就是泪流满面。
没有一个像张伯驹这样泰然、淡然和超然的。
对待挫折有句豪语是:跌倒了,算什么?爬起来!再前进。
我父亲,罗隆基,黄琪翔,都很想爬起来。
可张伯驹不,因为他从来就像没有跌倒过。”
这样散淡超逸的个性,正是张伯驹硬度之所在。
不论时局如何变化,他都是这样,
在自己的精神世界里过着他的那份生活。
后来,著名红学家周汝昌说:
“阅读张伯驹,我深深觉得,
他为人超拔是因为时间坐标系特异,
一般人时间坐标系三年五年,顶多十年八年,
而张伯驹的坐标系大约有千年,
所以他能坐观云起,笑看落花,
视勋名如糟粕、看势力如尘埃。”

1972年,君子之交陈毅逝世。
悲痛的张伯驹要求前去吊唁,
但由于政治身份,最终不能如愿。
于是,他挥泪写了一副挽联:
“仗剑从云,作干城,忠心不易,
军声在淮海,遗爱在江南,万庶尽衔哀,
回望大好山河,永离赤县;
挥戈挽日,契尊俎,豪气犹存,
无愧于平生,有功于天下,九泉应含笑,
伫看重新世界,遍树红旗!”
追悼大会上,毛泽东扫视一周后,
在这副挽联前停下:“词写得好,书法也好。”
陈毅夫人张茜插话说:“主席啊,这是当年捐画的张伯驹写的。”
随即,张茜介绍了张伯驹一家现状。
毛听后,立即嘱托周恩来安排一下。
不久,张伯驹被安排到中央文史馆工作,
潘素也成了中国画院的画师。

29▲张伯驹自创的“鸟羽体”书法

张伯驹万万没想到,
救自己脱离苦海的,就是诗词和书法。
张伯驹最看重的就是自己的词人身份:
“文物,有钱则可到手;
若少眼力,可请人帮忙。
而诗,完全要靠自己。”
张伯驹写的诗词虽未公开发表,
但其诗词之好在圈内无人不晓。
周汝昌曾下过这样的论断:
“以词人之词论,应以南唐后主李煜为首,以张伯驹为殿。此后,很难再产生真正的词人之词了。”

30

当时,诗词高手们喜欢在一起打诗钟,
所谓打诗钟:就是悬一丝线,下系铜钱。挨着丝线横置一根线香,香烧到丝线,铜钱就会掉落,如果此时还没按规矩完成诗句,就算认输。
打诗钟最考验一个人的作诗才华。
一次,一帮文人在一起玩打诗钟。
张伯驹抓到“魂、象,六唱”,
未等铜钱落下,他已经联成:
天末风来群象动,梦边秋入一魂凉。
随后,他抓到“唐、水,二唱”:
未等铜钱落下,又已经联成:
南唐久已轻孱主,饮水何须认后身。
南唐指李后主,饮水指纳兰性德。
妙语巧思,众人绝倒。

31

章伯钧素好写诗,没事就爱诌吟,
但有一次,他看到张伯驹的诗集后,
一声叹息:“不论中国文学如何发展,都不会再有张伯驹!”
张伯驹诗词好,书法也妙。
他开创了别具一格的“鸟羽体”,
用笔飘逸,如春蚕吐丝,
像极了他自由自在、超逸通脱的心性。
以狂著称的刘海粟,对张伯驹评价极高:
“丛碧是当代文化高原的一座峻峰,
从他广袤的心胸涌出了四条河流,
那便是书画鉴藏、诗词、戏曲和书法。
四种姐妹艺术互相沟通,又各具性格。
堪称京剧老名士,艺苑真学人。”

“反右”运动中,
京剧演员钱宝森批判张伯驹时,
言辞比匕首还锋利。
但后来,钱宝森去世后,
张伯驹托人带去一百元赙仪,
当时,一月伙食费不过十元。
有人劝他:不必给这么多,意思意思就行了。
但张伯驹坚送一百:“当初他帮我打把子,有过交情。”

32

张伯驹还收留了袁克定十年之久,
袁克定乃83天皇帝袁世凯的长子。
袁世凯复辟失败后,袁克定人见人躲。
其家产很快耗尽,生活难以为继。
即便如此,他扔拒绝日本人邀请,
坚决不去华北伪政权担任要职。
张伯驹欣赏其气节,便将他接到自家。
“袁克定每次拿到文史馆工资,
就欲交给我母亲,但父亲不许收他的钱。
说既把他接到家里,在钱上就不能再计较。”
这一养就是十年,直到袁1955年去世。

33

1969年,“第一大右派”章伯钧死后,
其妻女李健生和章诒和便搬了家。
当时,碍于章伯钧的大右派身份,
没有一个亲戚朋友敢去看望她们。
“万万没想到,张伯驹竟是登门吊慰死者与生者的第一人。”
张伯驹从报纸上读到章伯钧死讯后,
到处寻访打听,拄着拐棍找了一天,
才终于找到李健生母女俩新住处。
见到张伯驹夫妇,李健生顿时泪流满面:
“伯钧相识遍天下,逝后慰问者,你们是第一人。”
后来,章诒和在书中这样写道:
“张氏夫妇在我父母的人情交往中,
不过是看看画、聊聊天而已。
他怎能和父亲那些血脉相通的至亲相比?
他怎能与父亲那些共患难的战友相比?
他怎能同那些曾受父亲提拔与接济的人相比?
但人心鄙夷,世情益乖。
相亲相关相近相厚的人,如浮云飘散。
而一个非亲非故无干无系之人,却悄悄叩响了家门。”
这就是张伯驹,不论潮涨潮落,
他都一如既往地守着做人的根本。
这份品质,比他捐献的书画还闪亮。

34

1982年2月,
张伯驹突患感冒住进北大医院,
被安排在一个八人间的病房内。
病房人多嘈杂,既不利休息,又易交叉感染。
潘素向医院申请,想转到单人间。
但被医院拒绝:张伯驹不够级别!
过了两天,张伯驹感冒转成肺炎。
2月26日,张伯驹撒手西去。
事后,有学生跑到北大医院叫骂:
“你们知道张伯驹是谁吗?
你们说他不够级别住单人间?
呸!我告诉你们——他一个人捐献给国家的东西,足够买下你们这座医院!”

——END——

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历代书法理论书目

由于历代书论繁杂,各发各家言,难以全述。下面列出历代书论名录,以便爱好书法的朋友选取感兴趣的部分,选择性阅读。

注意,是选择性阅读。


1

☆ 秦汉 

李斯《用笔法》
蔡邕《篆势》
蔡邕《隶势》
蔡邕《笔论》
蔡邕《九势》
崔瑗《草书势》
许慎《说文解字序》
赵壹《非草书》

2

魏晋

卫夫人《笔阵图》
卫恒《四体书势》
鲍照《飞白书势》
江式《论书表》
成公绥《隶书体》
索靖《草书状》
钟繇《用笔法》
王羲之《书论》
王羲之《记白云先生书诀》
王羲之《自论书》
王羲之《题卫夫人笔阵图后》
王羲之《笔势论十二章》

3

☆ 南北朝 ☆

虞龢《论书表》
羊欣《采古来能书人名》
王僧虔《笔意赞》
王僧虔《论书》
王僧虔《又论书》
颜之推《论书》
萧衍《观钟繇书法十二意》
萧衍《古今书人优劣评》
萧衍《答陶隐居论书》
萧衍《草书状》
陶弘景《与梁武帝论书启》
袁昂《古今书评》
庾肩吾《书品》
王愔《古今文字志目》
江式《论书表》
鲍照《飞白书势》

4

隋唐五代

释智果《心成颂》
李世民《指意》
欧阳询《八诀》
欧阳询《传授诀》
欧阳询《用笔论》
欧阳询《三十六法》
张怀瓘《书断》
虞世南《笔髓论》
虞世南《书旨述》
孙过庭《书谱》
窦臮 窦蒙《述书赋》
张怀瓘《书估》
张怀瓘《二王等书录》
张怀瓘《书议》
张怀瓘《文字论》
张怀瓘《六体书论》
张怀瓘《评书药石论》
徐浩《论书》
颜真卿《怀素上人草书歌序》
颜真卿《述张长史笔法十二意》
韩愈《送高闲上人序》
李阳冰《论篆》
蔡希综《法书论》
李华《二字诀》
李嗣真《书后品》
韩方明《授笔要说》
卢携《临池诀》
释亚栖《论书》
林蕴《拨镫序》
张彦远《法书要录》
韦续《墨薮》
李煜《书述》
陆羽《释怀素与颜真卿论草书》

5

宋代

欧阳修《试笔》
欧阳修《六一论书》
欧阳修《集古录跋尾》
米芾《砚史》
米芾《书史》
米芾《海岳名言》
米芾《宝章待访录》
朱文长《续书断》
陈槱《负暄野录》
无名氏《三十六法》
苏轼《论书》
蔡襄《论书》
黄庭坚《论书》
朱熹《论书法》
赵构《翰墨志》
姜夔《续书谱》

6

元代

盛熙明《法书考》
郝经《移诸生论书法书》
郑杓 刘有定《衍极并注》
陈绎曾《翰林要诀》
虞集《论书》
吾丘衍《学古编》
无名氏《书法三昧》

7

 明代 

项穆《书法雅言》
杨慎《墨池琐录》
杨慎《书品》
汤临初《书指》
祝允明《奴书订》
祝允明《评书》
徐渭《书论》
徐渭《执笔法》
徐渭《七字书诀》
丰坊《书诀》
丰坊《童学书程》
董其昌《画禅室随笔》
何良俊《四友斋书论》
费瀛《大书长语》
宋啬《书法纶贯》
赵宧光《寒山帚谈》
张绅《法书通释》
潘之淙《书法离钩》
方孝孺《评书》
解缙《春雨杂述》
李淳《大字结构八十四法》
钱谦益《绛云楼题跋》
莫云卿《论书》

8

 清代 

钱泳《书学》
吴德旋《初月楼论书随笔》
梁章钜《学字》
朱履贞《书学捷要》
笪重光《书筏》
阮元《南北书派论》
阮元《北碑南帖论》
宋曹《书法约言》
梁巘《承晋斋积闻录》
傅山《作字示儿孙》
傅山《散论》
周星莲《临池管见》
包世臣《艺舟双楫》
何绍基《书论》
王铎《论艺摘录》
刘熙载《艺概》
冯班《钝吟书要》
康有为《广艺舟双楫》
桂馥《国朝隶品》
侯仁朔《侯氏书品》
王宗炎《论书法》
梁同书《频罗庵论书》
蒋骥《续书法论》
杨守敬《书学迩言》
梁巘《评书帖》
魏锡曾《书学绪闻》
万经《分隶偶存》
姚配中《书学拾遗》
曾国藩《书论语录》
清人原著《书法秘诀》
孙光祖《六书缘起》
文伯子《书法辑要》
王澍《翰墨指南》
王澍《论书賸语》(节录)

9

 近现代 

沈曾植《寐叟论书六则》
黄宾虹《书史两则》
黄宾虹《笔法两则》
弘一《谈写字的方法》
鲁迅《写字就是画画》
于右任《书论七则 》
沈尹默《学书有法》
胡小石《书艺略论》
郭沫若《文字之辩证的发展》
林语堂《中国书法》
沈子善《学书捷要》
闻一多《字与画》
宗白华《中国书法里的美学思想》
丰子恺《艺术的园地》(节选)
邓散木《临池偶得》
林散之《笔谈书法三则》
白蕉《白蕉论艺》
祝嘉《论书法中的“疾涩”》
林风眠《书法的影响》
沙孟海《近三百年的书学》
商承祚《说篆》
梁实秋《书法的前途》
潘伯鹰《书法杂论》
陆俨少《笔墨技法简论》
徐邦达《五体书新论》
启功《关于法书墨迹和碑帖》
启功《启功给你讲书法》
黄绮《书中五要》
马国权《爨宝子碑》研究
金开诚《颜真卿的书法》
丁梦周《书法线条的品格》
茹桂《试谈书法欣赏》
邱振中《“写字”与“书法”》
孙晓云《书法有法》

书论频道正在持续更新中。。。

请保持关注!

——END——

关于书法作品的形式构成

///刘洪彪

我确实想在形式构成上面有所发现和创新,有别于他人和古人,创作出属于我们这个时代的新的样式。古代书法,以实用为主。虽说历代流传下来的碑帖都是精品、经典,但古人在书写时,根本没有创作的意识,他们当时都是写书信、写文稿、写诗稿、写奏折、写告示、写碑文,实用是第一功能,其次才会有审美这个额外价值,这是附加值。

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古代的许多作品都有一个约定俗成的书写方式、规格。写诗是一个格式,写信是一个格式,写奏折是一个格式,写碑文是一个格式,那是长期以来约定俗成的。如果不符合这个格式,人家就会嘲笑你,认为你连最基本的格式都不会。但是在当代,用毛笔写字实用价值不大,主要是审美价值,书法已成为一个纯粹的艺术品类。所以我们每个人拿毛笔去写字的时候就是去创作作品。它最终是要被挂在墙上、挂在展厅里供人欣赏、收藏。和古代书法相比,现代书法的性质变了,功能也变了,所以现代书家必须讲究形式,改变单一的古旧的形式。并不是说旧形式不好,而是它单一。如果整个展厅里二百、五百幅作品都一个模式,那会很乏味。更何况当代书法比赛、展览竞争激烈,如果作品样式都一样,很难在众多作品中脱颖而出。坦率地说,古旧形式的书法作品在一定条件下是没有竞争力的。于是,当代书家才想方设法把古人的那些不经意间的东西放大,并充分运用,进行合理的整合。所以仿古、做旧、拼贴、划线、打格等各种手段都出现了,丰富了当代书法作品的形式。

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但是,不管你怎么落款,怎么变色,怎么留空,都要合情合理,这是我的一个原则。不要不入情理,搞形式主义。举一个例子,我经常在我写的大幅草书作品中用朱液落小款,在作品的某一个部位,把整个作品的正文、款文用朱液楷书全部写出来。我为什么要这么做?我的初衷是什么?我曾经想过,历史上,草书没有盛世。秦代是篆书,汉代是隶书,“二王”时代是行草,唐代是楷书,什么时候是草书盛世呢?至今还没有。当然,唐代有张旭、怀素,宋代有黄庭坚,后来还有文徵明、祝枝山、徐渭、王铎等,但是,他们就是所属时代很突出的一个书家而已。草书没有出现过一个大面积地占据整个时代的高标现象。为什么会没有?

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最重要的原因,草书是一个副体,而古代书法又是以实用为主,草书这个副体不易辨识,一般人认不得,它就担当不起这种全面交流沟通的任务。草书是高端文人间的一种书法交流,他们用来竞技,用来显示自己的书写能力。草书的“专有符号”和不同书家书写状态的不同,使得草书不被一般人所识,普通老百姓更接受不了。怎么办?难道我们就永远甘于曲高和寡?不行,草书必须让更多的人接受。我的动机就在于此。我想到了用楷书落款,为草书作品写楷书释文。

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中国人书法审美有一个习惯,要认字,看你写什么内容。所以我们不能跟欣赏者对着干,不能要求人们只看线条、不读文字,不能强求人家这样,拒人于千里之外,所以就要想办法引导欣赏者。当欣赏者看一幅草书作品时,整体的气格吸引了他,可进一步的欣赏却有了困难,怎么办?他认不出这个字怎么办?好,我来告诉他。作品里作注的小楷字可以让他对照着草书看。于是,他在这个作品前停留的时间就会长了。欣赏者一个字一个字的对照,这样,他就获得了双重审美感受。欣赏者在不断地对照中积累了识草的经验,这就起到了普及草书的作用,这就对中国草书将来在某个阶段成为带有垄断性、引领性的书体带来了一点希望,这是我的动机。后来,我又发现了多种好处。

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好处之二是什么?我们现在的作品尺幅巨大,但是我们的印章不可能太大,我们不可能刻太大的印章,印泥盒也没这么大,携带也不方便。但是,中国书法传统的黑、白、红三色,也不能比例失调。八尺丈二的作品还盖这么小的印就不行了,红色少了,所以用朱液行款这种方式来协调书法的黑、白、红三色。不管是方块的、长条的、横条的,有这么一块红色的面积,相当于钤上一个大印章,这样黑、白、红就和谐统一了。

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第三个好处在于平衡局面。八尺丈二的大作品在桌子上写不了,书案的面积有限,手臂的长度有限,写起来不方便。有的人习惯写完了一个字、两个字让人家抻纸,这样写大草把握不了全局。所以我写大字、大幅都在地上写。可是,我写字不主张打格、折纸,我认为现在不是实用书法了,不是写碑文,不需要抄得整整齐齐,我们要自然地书写,尤其是草书。那么,提着这么大的笔,踩在这么大的纸上躬身书写,就不可能把这张字排布得非常和谐、合适。有可能你写的时候一气呵成,挥洒几分钟就完了,但挂在墙上看整体,就感觉到哪个地方空了,哪个地方歪了,不和谐。怎么办?就用朱液楷款来弥补、填充、平衡。

我还会在作品的不同位置落款—左、右、上、下、中,这样形式变化无穷无尽,这是第四个好处。这一种方式,可以衍生出许许多多的形式。而这个形式入情入理,我能自圆其说,有动机,也有效果,才能被人家接受。

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第五个好处是能让观众欣赏到草书之外的另一种书体,在一件作品当中能表现出作者不同的书写才能。我基本上是用楷书,用非常自由的楷书,既能让大家认识,又不那么刻板。

一种形式的发现,引来了多个好处,这为我们书法作品的形式构成提供了多种可能,也许会有一定的启发。我将这种方式归纳为草字楷款:大字小款,黑字红款,纵字横款。试想,有了这样的举一反三,书法创作还怕单调吗?

你搞个展,百十幅作品,还担心雷同吗?

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毛笔实在重要,就像和女朋友第一次会面,感觉好,会与书法有一辈子的姻缘,感觉不好,也许就此擦肩而过

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我的体会和分析——“尖圆健齐”所谓四德是没办法在付钱之前验证的,靠目测根本不灵。办法只有一个,不买便宜货。最好不要在店里买,店里加价三五倍很正常,网购值得选择。

我的建议是:入门一开始,选一枝普通的兼毫,千万不能买便宜货;然后,挑选符合你品性的好毛笔。

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首先,看是否达到“尖、齐、圆、健”的要求。

好的毛笔应按照四个原则去进行选择,称之为“笔之四德”

尖:将笔毛理好后仔细观察,笔头要正,不能一边长一边短,锋颖要尖锐。

齐:将笔毛用手压扁后,锋颖齐平而没有长短高低的情况,之后还得转动90度角再次压扁笔毛观察,如果锋颖还是齐平的,就达到要求了。

圆:将笔锋理好后,笔头呈圆锥状,将笔慢慢转动观察,圆锥不变形,不起棱角,不凹进去也不鼓起包,笔毛排列整齐平直,粗细匀称,显得饱满圆润。

健:指笔毛有弹性,用笔时笔毛铺开或压弯后,提起笔后容易收拢恢复原状.选笔时如有可能,还可以蘸清水在手心画圈,顺画几圈再逆画几圈,如果笔毛不开叉,选笔就更有把握了。

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其次,选购毛笔时首先应看笔杆.笔杆要直,弯曲的笔杆写起字来很别扭;同时笔杆要,应选取截面为正圆形的饿,截面为椭圆形的笔杆不好转动.其次按“尖,齐,圆,健”这四个条件逐一检查笔头

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新笔使用前应发笔,放在冷水中使笔头的胶水化掉,不要用热水,否则笔毛会弯曲变形。第一次发开4/5,不要将整个笔头都泡在水里,以免笔头脱落。第二次使用时再全部发开。

写字时要勤于理笔,理笔时要将笔躺下顺着笔毛的方向拖,不要一面转动笔杆一面舔墨,不要将笔横擦,逆推,这样都很容易将笔毛拉断。

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写完字后要将笔洗干净。不要直接拿到水笼头下冲,很多人以为把外面的笔毛冲得白净就行了,实际上笔心处还有许多墨,过一会又渗出来了。最好用杯子来洗。一杯水洗脏了再换,反复几次,然后将笔放在废纸上拖,如果水迹上不见墨痕,说明笔已洗干净了。

笔洗干净后,将笔毛理顺再挂起来,笔尖朝下,晾干。发开的笔再次使用前,先泡清水,再蘸墨写字,这样使用后容易洗净,可以延长笔的寿命。

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此次小编为您甄选的这两款毛笔,毛料为东北小原尾中最精华部分,选料比例约百分之五。

此款毛笔为墨池定制毕云扬老师专用款。其工艺为独特精湛,并且纯为狼毫制作,蓄墨下墨丰润,且寿命倍于常规狼毫,可在万字以上

工欲善其事,必先利其器。书不借笔,如行不犹径,因此选对毛笔很关键。

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墨池定制 毕云扬魏晋小楷专用 传统狼毫

材质:笔头传统狼毫少量加健 笔杆传统竹竿

出锋: 2cm  笔杆: 21cm

直径: 0.83cm

价格:70元(原价88元,上新8折

此笔古法制作,笔头胖出锋短,笔锋尖锐灵敏,笔头制作工艺繁杂。
传统狼毫,韧性强,少量加健,少量加健,增加弹性。
适合魏晋小楷的临习创作。

□非常喜欢  □喜欢  □不喜欢

问号

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墨池定制 毕云扬二王行草专用 极品狼毫

材质:笔头辽尾纯狼毫 笔杆湘妃竹天然花

出锋: 2.35cm   笔杆:20cm

直径: 0.75cm

价格:142元(原价178元,上新8折

该笔制作工艺遵循“采取笔头深纳笔腔”方法,
提升吸墨量,又增加其腰劲的同时防止了毛笔吸墨后臃肿而失去弹性。
精选正冬辽东黄鼠狼尾毫,特点是略带金黄色,抚之如缎,
湿水之后,抚之则细腻润滑,聚锋强。
书写不散锋不开叉,笔锋灵敏度高,触纸如锥画沙,
劲健韧性好,是书写二王一路书风,唐楷等写帖利器。

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圆头像

畢雲揚

毕云扬号逸楚堂,湖北荆州人,现为中国书法家协会会员,创立晴川书社。弘堂书社社员,南吴门书社社员,荆州市书法家协会副秘书长,墨池学院特聘导师,湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员,被“书法报”评为全国优秀书法教师。

书从篆隶入手,于峄山、礼器、石门、北碑等均有临习,行草用功于唐宋,上溯《二王手札》、《大观阁帖》,兼习小楷取其静气。以篆隶养笔,得其朴厚、方整。拓而为大,不规规于摹拟,得其风韵,散逸。偶有参展,只为一记,唯有久久为功之日课,为求索经典之上上法。

【作品获奖入展】

全国第十一届书法篆刻作品展;
湖北省第八届书法篆刻展荣获优秀奖(草书最高奖);
全国首届‘乾元杯’书法篆刻作品展;
全国“孝行天下·涌桥杯”书法篆刻作品展;
湖北首届青年书法篆刻展获优秀奖;
湖北省第二届青年书法篆刻展;
湖北省第四届书法篆刻作品展;
湖北省第七届书法篆刻作品展;
全国“烽火科技杯”书法篆刻书法作品展;
中国书协培训中心第五届书法教学成果奖优秀奖;

——朱友舟——

朱

朱友舟,1973年生,南京艺术学院美术学院教授,硕士研究生导师,美术学博士,中国书协会员,书法系副主任,2014-2016年加州大学访问学者。江苏省青蓝工程学术带头人。《艺术鉴藏》、《艺术中国》等期刊特约编辑。曾主持并完成省级课题《毛笔、笔工及书法创作》,并参与文化部课题《中国书法创作理论研究》,发表学术论文40余篇。

2012年《鸡距笔考》获全国第九届书学研讨会二等奖。
2014年《中国古代毛笔研究》获第五届中国书法兰亭奖理论奖三等奖 。
2016年获江苏省第十四届哲学社会科学优秀成果奖三等奖。

出版的论著:

《姜夔<续书谱>研究》,江苏美术出版社;
《南京艺术学院硬笔书法考级教程》(编著),江苏美术出版社;
《工具、材料与书风》,东南大学出版社;
《中国古代毛笔研究》,荣宝斋出版社。


☆ 朱老师作品 

朱友舟601 张云龙《画兰》61.5cm-16cm

朱友舟603 黄庭坚《虞美人·宜州见梅作》35cm-70.5cm

朱友舟605 王禹偁《点绛唇·感兴》35cm-70.5cm

朱友舟610 孟浩然《伤岘山云表观主》33cm-63.5cm

朱友舟613 《庄子》二则31cm-62cm

朱友舟633 孟浩然《洛中送奚三还扬州》70cm-35cm

朱友舟650 《不知香积寺》 137cm-23.5cm 2016年

朱友舟653《梅子黄时日日晴》69cm-31cm 2016年

朱友舟685(扬子) 35cm-34.5cm 2016年

朱友舟701 138cm-32cm 茫茫九派流中国 沉沉一线穿南北 烟雨莽苍苍 龟蛇锁大江 黄鹤知何去 剩有游人处 把酒酹滔滔 心潮逐浪高 2016年

朱友舟702 138cm-32cm 吾新失母兄之欢 意常凄切 女年十三 男年八岁 未及成人 况复多病 顾此悢悢 如何可言 今但愿守陋巷荣华 独能离之 以此为最近之 可得言耳 2016年

朱友舟703 138cm-32cm  晋武陵人渔 忘路之远近 忽逢桃花林 夹岸数百步 中无杂树 落英缤纷 渔人甚异之 复前行 欲穷其林 林尽水源 见一山 山有小口 初极狭 才通人 复行数十步 豁然开朗 土地平旷 屋舍俨然 2016年

朱友舟704 138cm-32cm 有良田美池桑竹之属 阡陌交通 鸡犬相闻 其中往来种作 男女衣着 悉如外人 黄发垂髫 并怡然自乐 见渔人 乃大惊 问所从来 具答之 便要还家 设酒杀鸡作食 村中 2016年

朱友舟705 138cm-32cm 足下见直木必不可以为轮 曲者必不可以为桷 盖不欲枉其天才 令得其所也 故四民有业 各以其志为乐 唯达者为能通之 此足下度内耳 不可自见 2016年

朱友舟710 69cm-32cm 唯勇力闻于邦 不如材 金玉盈室 不如谋 众强甚多 不如时 故谋为可贵 2016年

2017年3月31日
墨池学院
特邀兰亭奖获奖者朱友舟老师
映客直播开讲
详情如下

朱友丹

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古人云“笔笔断而笔笔连”方为妙境,这是古人对草书用笔的描写,比如还有笔断意连等等。草书作为书法艺术的最高境界,连与断方能体现草法的节奏、气势、气韵、空势等,“断”与“连”是草书用笔上难点之一。

本文以以王羲之《远宦帖》为例,谈谈草书用笔的“连”……

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《远宦帖》图1

又称《省別帖》,纸本。

纵24.8cm,横21.3cm,6行,53字草书

台北故宫博物院藏

此帖为王羲之晚年所作,是王羲之草书的代表作品,《远宦帖》用笔细腻丰富,动作节奏鲜明,几乎在每一线条内都有明显的折顿提按,线形棱角突出,块面效果强烈,用笔的来龙去脉交代得非常清晰,体现了王羲之草书线条的丰富性——用笔中的圆转、方折、连带、割断、轻重、提按等对立因素在起笔、收笔、运笔过程中的运用与变化。其次,结构与章法方面的大小错落、左右穿插、上下移位等因素,也增加了字势的运动感,显得虚活灵动,生机盎然。王字笔法的丰富多变由此可见一斑。

《远宦帖》中的连接方式有实连、虚连、搭连和综合连四种。

<1>实连

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“省别”作为开篇之词,用笔厚重,连缀紧密。“省”(图2)字的长撇笔道宽大,有明显的弧度,与“别”字收笔的外转圆弧线相对应,二字之间的连接线则取短直之势,避免了弧形线的重复。

<2>虚连

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虚连,有连接横画和连接点画两种。

连接横画。“救命”(图3)二字线条圆劲,怀素《自叙帖》的用笔法则似从此出。“救”字收笔左向翻转处,有明显的停顿意识,折点明显。二字之间的连接呈较大的左弧线,笔势舒缓自在。

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“子亦”二字的连接线则由细而粗,直至“亦”字结构线,过渡自然。

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连接点画。“足下”二字以点片状线条造型为主,连缀紧密。“足”字收笔后随即接连“下”字上点(取草法)。

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有连接点画和连接横画两种。

连接点画。两组“足下”用笔大同小异,只是线形有别。“足”字收笔左下带锋,引出“下”字首点。

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与此幅作品字形多横向发展所不同的是,“情至”二字取纵向长形,二字内部也多取断势。

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“兼怀”二字用笔多铺毫,横画势平,有隶书意味。“兼”字收笔左下带出长三角形状。

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连接横画。有“小大”、“疾笃”两组。“小”字收笔几乎连到“大”字起笔处。“疾”字收笔却极致短小,但与“笃”字起笔的明显搭连,使二字相互呼应。需要注意的是此二字的横画皆呈明显的下凹之势。

<4>综合连

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 前两组综合连皆为连续的搭连形式。“念足下悬”的行轴线整体左斜,前三字之间的收笔、起笔皆有含蓄的锋向指引,“下”与“悬”之间的呼应更加明显,尤其是“悬”字起笔,为了彼此的照应,其起笔走向一变而为右下斜势。

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“粗平安”作为一个字组,连缀紧密,“粗”、“平”二字的收笔皆有微小的出锋,以求彼此呼应。

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“并数问不”为搭连和虚连组合,“并数”二字中“并”字收笔与“数”字起笔可连为一条明显的直线,只是中间虚掉而已。“数”字收笔带出短而劲健的呼应线与“问”字起笔相连。末二字虽距离较远,但“不”字首点右下斜向与“问”字内在相连。

由于“笔法”在书“法”中占有“第一”的位置,两千多年来,历代书法家、书法理论家不断地进行深入细致地探索,提出了大量有独到见解的用笔方法。这些书家,越研究越觉得“笔法”实在是“奥妙无穷”,有时难以直接用非常明白通俗的语言文字准确地表述清楚,于是,便创造了一种“比喻法”———即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔,以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。

翻阅历代书法典籍,我选出以下9位书法家主要的16个用笔“比喻”,大体按时间顺序列出来和同道共勉。

一、用笔如“鹰望鹏逝”

李斯不仅是小篆的“鼻祖”,也是用“比喻”阐述笔法的第一人。“鹰望鹏逝”这个比喻就是他说的(也有学者认为是蒙恬的话)。原话是:“用笔法,先急回,后疾下,如鹰望鹏逝……”意思是:作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样,先在空中飞翔、回旋、观望,看到“目标”之后疾速下飞贴近捕捉。这个比喻告诉我们,书者在笔头着纸之前,要先在空中摇曳取势,作落笔的“精神准备”,看准———弄清笔性、纸性、墨性、字体、字意;考虑好布局、风格之后,迅速下笔,方可捕捉到“目标”———预想的书写效果。清代书法家朱和羹说:“能如秋鹰搏兔,碧落摩空,目光四射,用笔之法得之矣。”“鹰望鹏逝”法,也被称作“摇笔”。

二、用笔如“游鱼得水,景山兴云”

这两个比喻是李斯同一次说的,故而放在一起阐述。总的意思是用笔不要做作,要自然舒畅。要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动;要像景山———大山上升起的云朵一样,飘然、悠闲、自在。意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。

三、用笔“犹若登阵”

汉丞相萧何是中国书法史上把兵法引入书法的第一人。他在《论书势》中说:“夫书势法,犹若登阵,变通并在腕前,文武遗于笔下,出没须有倚伏,开阖籍于阴阳。”把书法的笔势、笔法比作登阵作战。意思是:登阵要随机应变,用笔要善于变通———在于用腕;登阵要调兵遣将,用笔要安排好点画;作战贵在神出鬼没,用笔要有起有伏;作战要能展开和集结,用笔、结体要善于处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断连、起止、正攲、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的关系。

四、“笔是将军”

书圣王羲之曾经担任过“右军将军”,对毛笔的神奇作用有独到见解。他在《书论》中说:“下笔不用急,故须迟,何也?笔是将军,故须迟重。”书圣为何把笔比作指挥作战的将军?是因为二者有共同之处。将军一个命令,关系到战争胜败、土之得失、人之生死。作书,笔一落纸,墨便成形,字的生命(骨肉气血神),不可改变。因此,书者下笔,要像将军发布作战命令一样,审时度势,谨慎从事,不可操之过急。王右军还曾经把笔比作大刀、长矛,对于“字”的生命,有生杀予夺的作用,用起笔来一定要慎之又慎。

五、用笔当如“锥画沙”,如“印印泥”

这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。“锥画沙”、“印印泥”是两个展现笔意的著名术语,是从事书法的人不可不知的概念。“锥画沙”,意思是说长矛一类武器(或工具)的锥锋画入平沙地里,沙形两边凸起,中间凹成一线。在纸上用笔,要像“锥画沙”一样,笔锋行在线条的中间,不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两边,使人感到凝重、突出、劲险、立体,富有质感、力感、涩感的效果。“印印泥”,是说用笔要像印章印在粘性紫泥上一样,深入有力、清晰可见,以造成布置均正、形体端严、黑白分明、圆静有力、刚柔相济的效果。两个比喻,惟妙惟肖地勾画出了中锋用笔、注意藏锋之后所达到的“用笔之妙”。若能深解其意,“入木三分”、“力透纸背”的中锋用笔“诀窍”,才算领悟到了。

六、用笔如“孤篷自振,惊沙坐飞”

唐代书法家张旭在谈到用笔时说:“孤篷自振,惊沙坐飞,余思而为书,而得奇怪。”“孤篷自振”,是说用笔要像一种孤单的飞篷草浑身摇动一样,触动奋起、翻转奔逐。“惊沙坐飞”,是说用笔要像受到震动的沙子自然而然地飞起来一样,奔放纵逸、豪情激荡。张旭绰号“张颠”,精晓楷法,草书最为知名。这句话的意思是,他看到了上面两种自然现象,领悟到了书法(草书)的用笔,从而使自己的笔势有了新奇的变化,达到了期望的“振飞”境界。

七、用笔如“屋漏痕”

“屋漏痕”,是“颜体”书法的创造者、唐代书法家颜真卿与向他求教的僧人怀素对话时说的。原话全文是:“素曰:‘吾观夏云多奇峰,辄常师之,其痛快处如飞鸟出林,惊蛇入草。又遇坼壁之路,一一自然。’真卿曰:‘何如屋漏痕?’素起,握公手曰:‘得之矣!’”这里,有“醉素”之称的怀素,在谈到自己的用笔体会时,一连用了四个比喻:夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路,应该说对用笔已经是很有研究很有体会了。然颜真卿却不以为然,一言以敝之曰“何如屋漏痕?”怀素听了,醍醐灌顶,茅塞顿开,肃然起敬,握手喜呼“得之矣!”可见“屋漏痕”的比喻更为形象、贴切、准确、经典。“屋漏痕”的含义到底是什么呢?唐代以后,书家对此多有解释,多数人的观点认为是指中锋或藏锋用笔,“言不露圭角”。今人沈尹默在《书法论丛》中解释得比较明白,说“屋漏痕”是:“雨水渗入壁间,凝聚成滴始能徐徐流下来,其流动不是径直落下,必微微左右动荡着垂直流行,留其痕于壁上。”从沈尹默先生的解释中可以看出,这个“痕”的“形象”是自然的、有涩势的、有质感的、总体垂直的。若用笔蘸墨书写,能达到这个效果,那就进入到了笔法的最高境界。“屋漏痕”,是对用笔要求和艺术效果的一个非常著名的形象化比喻,是有志于书法的人不可不知的概念。需要指出的是,怀素的“四个比喻”也是可供借鉴的,其中的“坼壁之路”,指墙壁自然开裂处具有天然清峭、没有人为布置之巧的“裂纹”,用笔若能如此,点画一定会浑然天成。这一比喻也常为后人引用。

八、用笔如“长年荡桨”

北宋诗人、书法家黄庭坚在《山谷题跋》中说:“元佑间书,笔意痴钝,用笔多不到。晚入峡,见长年荡桨,乃悟笔法。”此处“长”字念“涨”音。“长年”,是长江三峡人对船头把篙船工的称呼。“长年荡桨”意为船工荡桨。黄庭坚是1101年56岁时乘船路过三峡的,所以说是“晚入峡”。这句话的意思是说,黄庭坚多年为“用笔不到”、“笔意痴钝”的事所苦恼,晚年乘船过三峡,看到船工在一定空间范围内,有节奏的前俯后仰,把船桨推出挽回,一去一返,协调自然。由船工摇桨自然“到位”的动作,黄庭坚悟到了用笔如何自然“到位”。从此,用笔开始如船工般悠然“荡漾”,一扫“痴钝”的笔意。后人评价黄庭坚的书法作品,“飘动荡漾,大概是得长年荡桨之助吧”。黄庭坚活到61岁,一生对用笔都非常重视,曾说:“古人工书无他异,但能用笔耳。”“凡学书,欲先学用笔。”黄庭坚从“长年荡桨”中领悟到“飘逸”的笔法,是他多年研究笔法,积累了丰富的实践经验后朝思暮想“顿悟”的结果。

九、用笔如“折钗股”

南宋词人、音乐家、书法家姜夔在《续书谱》中说:“折钗股欲其曲折圆而有力。”钗,妇女发髻上的一种首饰,多为韧性很好的金银材料打造,一般由两股合成。“折钗股”,是笔画转折处的用“金银钗”的形象作比喻的一种笔法。意思是用笔到线条转折之处,笔毫要平铺,锋要正,要圆而不扭曲、不偏斜,以便使转折处的线条像折弯的“钗股”一样,表层圆畅、均称,内部劲健、含力,显出一种宽闲圆美之态。后代书家对这一比喻也多有解释,清代书法家朱履贞在《书学捷要》中说:“折钗股者,如钗股之折,谓转角圆劲力均。”

为便于记忆,至善君将16个比喻连句为“用笔口诀”:

笔是将军,犹若登阵。鹰望鹏逝,游鱼得水,景山兴云。长年荡桨,惊沙坐飞,孤篷自振。夏云奇峰,坼壁之路,惊蛇入草,飞鸟出林。锥画沙,印印泥,折钗股,屋漏痕。悟得其中奥妙,用笔定能通神。

怀素 (唐代人,字藏真,僧名怀素,俗姓钱,汉族,永州零陵(湖南零陵)人。幼年好佛,出家为僧。他是书法史上领一代风骚的草书家,他的草书称为“狂草 ”,用笔圆劲有力,使转如环,奔放流畅,一气呵成,与唐代另一草书家张旭齐名,人称“张颠素狂” 或“颠张醉素”。

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漫漫书史,高手辈出,但若论起明星范儿,怀素的魅力无人能及。一个长沙小和尚,苦学开端,横扫千万芭蕉树,后在达官贵人圈,肆意潇洒,如入千里无人境,以布衣之身跻身一流书家,怀素是书法史上第一人。

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在文人那里,书法是自娱的东西,就像我们高兴了,一边忙着工作,一边哼着小调儿。可是怀素不,他不是文人,不用臭拽;他不是官僚,不用装腔。他吃罢大鱼大肉,醉醺醺地走来,抄起毛笔,就哼哼哈嘿地玩起了摇滚。

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这阵势,文人们没怎么见过。他们先是一愣,接着就开始骂,忽又看到和尚认真的样子,便感到一阵放松,然后觉得压抑的心胸被和尚捅开一片天地,大家心潮开始澎湃,眼眶一热,便噼里啪啦地鼓起掌来了。

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就这样,诗人们的灵感也来了。这一刻,他们不再关心大漠孤烟,不再凝望长河落日,而把笔墨献给了这个醉酒的花和尚。

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除了怀素,书法史上再没有一个人能赢得这么多诗人的赞美,而且那赞美是由衷的,是自发的,唐玄宗没有召开文艺座谈,长安文联没有学习贯彻,可那些真实的,美好的诗句,却随着怀素的狂草一起,穿越时空,传诵千年……

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古往今来的诗人墨客,对怀素草书的成就,赞不绝口。唐大诗人李白就曾吟诗赞美怀素草书:“少年上人号怀素,草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽山中兔……”(《草书歌行》)韩偓的《题怀素草书屏风》也称赞:“何处一屏风,分明怀素趴。虽多尘色染,尤见墨痕浓。怪石奔秋涧,寒藤挂古松。若教临水照,字字恐成龙”。

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从笔迹学的角度看,怀素一生的书法线条,质地上都倾向于瘦细,和禅修苦寒的美学有很大关系。怀素年轻时代,书法在于“不师古”。按照中国的笔法传承,他还“不得法”,还处于正统书法的门外。

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当怀素领略了书法真谛之后,四十岁他的书法创作进入了巅峰状态。他一生的代表作,主要有《自叙帖》《圣母帖》《老僧食鱼帖》《苦笋帖》《论书帖》等作品。在怀素所有作品中,最具有代表性的是《自叙帖》和《圣母帖》。

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