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1.放松楷法，书写增速。

行书兼有楷书的基本法则和草书流动的笔法，行书运笔虽比草书慢，但比楷书要快，而且具有强烈的节奏感。苏轼所言的：“真如立、行如行、草如走”的观点，说明了不同书体形态的不同，也说明了书写的速度和节奏的不同。研习楷书时，在笔法上要求建立楷法，即关于起笔、行笔和收笔的各种要求，概括地说，起、收须有交待，如藏锋、露锋、回锋、折笔、顿笔等。而行书因为书写的便捷，将楷书行笔中的一些繁杂的笔法进行简化，省去了许多逆、回、顿、驻、转等楷书笔法。可是，放松楷法，并非意味着行书书写的容易，在用笔上的要求反而是更高了。它要在点画的表现上保持楷书所要达到的或基本遵循的艺术效果，笔画当重处还得重，当轻处还得轻，不能像硬笔写出的那样一般粗细，有弯无折。刘熙载《艺概》云：“书家于提按二字，有相合且无相离，故用笔重处正须提正、用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”这种功夫要从楷书中来，根据楷则进行放松，使行书行笔有节奏。在起笔、收笔时缓些，在中间行笔时快些，而在笔画之间交换过程中，笔势更迅疾些。总之，行笔既要不徐不疾，沉着从容；又要有疾有徐，态度自在。 

2.露锋入纸、中侧互用。

行书的起笔有用“逆势切入”的笔，这基本与楷书相同，由于行书行笔较快，故其逆势往往在空中完成，笔尖不着纸，称为“意逆”。而行书一般的起笔都是顺势落笔的，行书用逆锋起笔只是少数。行书的用笔是中锋与侧锋互用的。笔画无论方圆，以中锋为主，这是一个基本大法，可是行书在书写过程中，不断地起止转折，笔锋无时无刻不向侧锋方面转化，要熟练地运用中锋和侧锋，固非易事，关键在于调锋，笔锋要能随倒随起，能侧能中，就不会有僵卧之病。所谓中锋，即指笔运过程中，笔心常在点画中线上行走或万毫齐力的行笔；所谓侧锋的特点是笔尖偏于笔画之一方，铺毫用力有所偏重。        

历观前贤名迹，古人作行书没有不兼用侧锋者，无不以“中锋取劲，侧锋取妍”为准的，因此不能偏信笔笔中锋的说法。在行书名家中，就连以多用中锋著称的颜真卿，其名作《祭侄稿》亦时露侧锋之笔。行书的用笔特点，应是以中锋立骨，以侧锋取态，微露锋芒，而富生意，随着笔势的往来，翻腾起倒，笔意到处，则体势也就自然圆活，风骨也就自然劲健。 

3.笔意萦带、牵丝往来。

行书的点画之间，都是有一定联系的。所谓“笔意萦带”是为了行笔的简捷，求其收、起之间的方便，便用“牵丝”把他们联系起来，王羲之《兰亭序》帖及米芾《方圆庵记》帖中的“是”字是最能见出笔意的萦带。这个“是”字既省去了楷书行笔的繁杂，又增加了艺术的渲染。笔意萦带、牵丝往来的行书用笔特点，既是点画之间的联系，又是字与字、行与行之间的联系，在笔势上尤为明显。在字与字之间，上一字的收笔萦要带下一字的起笔，会形成一个小小的附钩，使字与字之间更为流畅活泼，互相映带照应，富有往来的流动感，笔致更为连贯。但是真正好的笔意萦带在于无形的连绵，如苏东坡的《渡海帖》，其书上授下承，尽在字势的神态之间溢出，眉目之间神驰意往。  

4.圆转代方，点画简化。

楷书中转折有两种：一种是方折；一种是圆折，这是风格上的区别。而行书很少用提按转折比较繁的方折笔，而是隐含折意的圆转。行书的圆转与楷书的圆转相比，速度要快，常常一带而过，没有楷书圆转那样略方的交角，常以浑圆的弧线出现，或者形成一个半环形，如米芾所书的“为”、“而”、“直”3字。行书中有些形似圆转的转折，却有明显的方折的翻笔，这实际上也是用方折法的快写，虽为圆形而微微有棱角，如“皆”、“物”字。然而行书圆转居多，是其一般的规律。由于书家的习性、风格的不同，其用笔也不同。因而王羲之的行书方折多些，颜真卿的行书圆转多些，苏轼的行书方折多些，米芾的行书圆转多些。    

行书常常出现将分开的点画连起来写的现象，这就是点画简化。轻者由牵丝相连，使点画成串，重者把数笔写成一笔。如三点水旁可简化成两笔甚至一笔，四点底可用数笔或一笔代替。         

行书这类连省简化的和法，近于草书，但与草书又有区别。草书的省连简化之法，多有定式，不可随便更改，而行书则随心所欲，约束较小，这是行书用笔的特点。

《宰相刘罗锅》热播后，戏中那个长得有点对不起观众的“刘罗锅”——刘墉，成了妇孺皆知的人物。

历史上真实的刘墉，可没有子虚乌有的罗锅，是清朝乾嘉时期的政治家，还是著名书法家和诗人。

刘墉《临陆游与明远书帖扇》

刘墉博通经史百家，他的书法，不随俗，初从赵孟頫入，法魏晋，学钟繇，兼颜真卿、苏轼及各家法帖，但他敢于创新，不受古人牢笼，貌丰骨劲，味厚神藏，超然独出，自成一家，名满天下， 政治文章皆为所掩。

刘墉的书法，初看圆软轻滑，若团团棉花。细审则骨骼分明，内含刚劲。刘墉书法之境界可以“静”、“淡 ”、“清”三字概括，这是他超过常人之处。他与喜用淡墨的王文治成鲜明对照，有“浓墨宰相”之美称。

刘墉行书轴冷金笺

乾隆皇帝酷爱书法，对书法家要求严谨规范，独宠“馆阁体”，帖学风行，翁方纲、梁同书、王文治等人书法风靡一时，但扼杀了书法艺术的个性。刘墉敢于突破传统的写法，受到了当时的一些思想保守的书法家的指责，翁方纲就是其中的一个。

翁方纲行书题画诗轴

翁方纲有一个女婿是刘墉的学生，看岳父练字写的还是他练了一辈子的字体，一笔一画都完全按古人的要求，不改动一笔。这个学生就拐弯抹角地说：“岳父，您和我的老师都是当代的大书法家，我从来没有听您评论我的老师的书法。您今天给我谈谈吧！”

翁方纲放下笔，看了看他的女婿，说：“你回去问你的老师，他写的字哪一笔是古人的？”

这个学生真的回去问老师。刘墉笑了笑说：“你回去也问你的岳父，他写的字哪一笔是他自己的？”

这互相间的问话，反映了他们对待书法艺术的不同见解，一个守旧，一个创新。后来这个故事成了书法史上的佳话。

刘墉《小楷临古诗文页》

据说刘墉握笔的姿势也是很奇特的。他在客人面前写字的时候，笔正腕端，采用传统的握笔方法。但是，他自己在内室书房写字的时候，就不论写大字写小字，都转动笔管，飞快地书写。笔随手指前后左右旋翻飞动，像狮子滚绣球一样。他写得兴奋的时候，甚至笔管脱手飞落到地上。可惜，这种方法没有传下来。

刘墉《行书录苏轼南堂诗轴》

刘墉的书法造诣如此之高，离不开毕生的努力和渊博的学识，除此之外，更需要过人的天赋。

但乾隆年间居然有人能代笔刘墉的书法，而且可以以假乱真，让人惊诧的代笔之人不是当时的书法名家，而是刘墉先生自己家里的小妾。更不可思议的是，有三个小妾可以代笔，逆天了！

清人包世臣《艺舟双楫》中记：“诸城(指刘墉)有摄夫人黄氏，嘉兴人，笔势极似，惟工整已甚，较诸城疏散韵味微减耳。诸城晚书多出黄手，小真竟至莫辨。有家书个册，黄夫人原书后，诸城批答，皆绝妙，世人罕有知者。”

近人马宗霍《书林纪事》称：“石庵（刘墉号）有三姬，皆能代笔，可乱真，外人不能辨，晚年书代笔最多。其但署名‘石庵’二字及用长脚‘石庵’印者皆代笔，署‘瑛梦禅’亦其一也。”

能把小妾培养成书法家，还一口气培养了三个，刘墉先生可谓书法史上最优秀的培训老师啊。

刘墉《行书四言联》

宋代，是中国文化璀璨斑斓的朝代，涌现了一大批书画诗词名家。宋书法尚意，系朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

宋代书法在中国书法史上占有重要地位，是魏晋和隋唐书风向元明清过渡的转折阶段，其时代风格是很鲜明的。这种风格的形成，既受当时社会历史条件的影响，又是书法艺术本身发展的必然结果。

宋代书法·馆藏精品

1，沈辽行书 《动止帖》/上海博物馆藏

沈辽，字叙达，钱塘（今浙江杭州）人。遘弟。初以兄任监寿州酒税，迁监内藏库。神宗熙宁初，为审官西院主簿，出监明州市舶司，迁太常寺奉礼郎，改监杭州军资库，摄华亭县事。曾为人书裙带，转辗为神宗所见，以为失去士大夫顾藉，御史遂劾以他事，削职为民，流放永州（《挥麈馀话》卷一）。后遇赦徙池州，遂筑室秋浦齐山，名曰云巢。元丰八年卒，年五十四（《沈氏三先生文集》卷八《沈叙达墓志铭》）。与从叔沈括、兄遘，合称沈氏三先生。所著有《云巢编》二十卷（今本十卷）。《宋史》卷三三一有传。尤工书法，楷、行俱佳。曾巩、苏轼、黄庭坚常与之唱和，王安石、曾布皆习其笔法。

2、乔行简《闰余帖》纸本册页/北京故宫博物院藏

《闰余帖》又称《邓使郎中帖》，32.1cm×42.5cm ，行书，23行，240字。本幅鉴藏印钤“莲樵鉴赏”、“皇十一子成亲王诒晋斋图书印”、“莲樵成勋鉴赏书画之章”、“南韵斋印”、“梦禅室鉴”、“陈淮望之氏一字药州”。

此帖为《宋人手简册》所收之一，内容属应酬类，多为感恩之语，并言疾病缠身。此帖是南宋乔行简的书法真迹，落款“夷简”二字系后人将“行”字改为“夷”字，以冒充北宋吕夷简手迹。“蒙体照不宣”后应有官职名衔，现已裁去。按《宋人手简册》中有乔行简书札可以对照书法风格，文字内容也与乔氏史传相合，如文中“即日闰余盈数，岁阳肇端”，查嘉熙四年，正有闰十二月，其时乔氏85岁，已入晚年，衰病不堪，与文中“日惟呼医啜药”等陈述相符。《闰余帖》随手为之，书法殊形异态，气势雍容，行笔跌宕。

3、张读草书《书札》墨迹

4、范成大《西塞渔社图卷跋》/美国纽约大都会博物馆藏

范成大《西塞渔社图卷跋》，行书。《西塞渔社图卷跋》中的西塞山为湖州胜景，在湖州西郊10公里许。明万历《湖州府志》：“曲塞山在湖州城西二十五里，有桃花坞，下有凡常湖，唐张志和游钓于此。” 西塞山因中唐诗人张志和写有《渔父》词：“西塞山前白鸳飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”而闻名于世。南宋毗陵(今常州)太守，著名山水画家李结(次山)，作《西塞渔社图卷》，并请挚友范成大，周必大等题跋。范成大于淳熙十二年(1185)题了290余字的长跋，中有“候桃花水生，扁舟西塞，烦主人买鱼沾酒，倚悼歌之”等语。此题跋曾归国画大师张大千收藏，原件现在美国纽约。

5、周越行楷跋王著草书《千字文》

（局部）绢本设色，纵138厘米、横51厘米。辽宁省博物馆藏

6，周越《怀素律公帖跋》

释文：越观怀素之书有飞动之势 若悬岩坠石惊电遣光也 珍重珍重 景祐三年五月十六日

7、周越《草书贺秘监赋》

附录：《周越在宋代书法史上的历史地位刍议》（作者：曹国栋）

启功先生在《论述绝句》第六十则中写道：子发书名冠宋初，流传照乘四名珠。寥寥跋尾谁能及，不是苏髯莫唤奴。周越。越字子发。“落笔已唤周越奴”，苏轼句也。

周子发书，为北宋一大家，而遗迹流传极少。石渠旧藏王著书真草千字文，后有周跋，四十年前已成劫灰。今所存者，为石刻四事，皆跋尾也。按启功所言，周越书法作品流传极少，却是“寥寥跋尾谁能及”。周越到底何许人也？

周越字子发，又自清臣，宋朝淄州邹平（今山东邹平）人。其兄周起字万卿，是宋真宗时代的进士。因周越为其弟，则可以推算出周越大概生活在宋真宗和宋仁宗年间。

8、刘正夫行书 尺牍《佳履帖》台北故宫博物院藏

刘正夫，字德初，衢州西安（今浙江衢州）县人。宋元丰八年(1085)进士，官至礼部侍郎、工部尚书，特进少宰，封康国公，卒赠太傅，谥号“文宪”。喜书学，多作行法。据《宣和书谱》记载，有《宣召记》、《泛舟题名》书作传世。

9、王十朋《宠示帖》纸本，行书。33.3×73.6cm。台北故宫博物院藏。

王十朋道德文章名满天下，而书法艺术亦名当世。然其传世墨宝真迹仅存《劄子》一篇，即所谓《宠示帖》而曾载《宋名家二十帖》，今见台湾《故宫历代法书全集》第十三册中。署款“左奉议郎充集英殿修撰权发遣饶州军州事王十朋劄子”。 此劄子是王十朋答谢收信人为其书斋室铭题跋的回信，未见于《王十朋全集》，是一篇佚文。

王十朋注重自我修养，一向严于律己，勤政清廉，贵在表里如一，言行一致，与人不欺，与世不欺，所以才能无私无畏。这是王十朋做人的宗旨。“不欺”作为王十朋“窃效古人座右铭，聊以自警”而伴随其一生。

至于王十朋文章书法，正如王十朋自己所说：“吾贫，好作文，苦于无书可阅；好习字，苦于无纸可书。遂于贫中撰出一术，以桌为纸，以肺腑为书。净几无尘，日书数百字，我之无尽藏纸也；心之精微，日书数百言，我之无尽藏书也。”如是经长期奋发苦学，不但文章拔乎其类，且书法独到自然。观此文，有大家风度。从书法的视觉效果来看，结字缜密，书法圆熟遒劲，丰腴跌宕，恣肆遒媚，师法苏东坡，绝无矫饰之态。在文里看出深刻的思想内涵，在字里看出精湛的艺术表现。由此劄子可见王十朋其胸怀与为人。

10，王觌《平江酒毛帖》/台北故宫博物院藏

王觌，字明叟，泰州如皋人（今属江苏）。1051年（宋仁宗皇佑3年）王觌与堂兄王观赴开封太学拜胡瑗为师，专心研读仁义礼乐经典，养成一身正气。1059年，23岁的王觌考中进士。他不愿久居京职，于1068年到润州任推官。1086年宋哲宗继位，官右正言，进司谏。徽宗朝，为工部侍郎，迁御史中丞，后以龙图阁学士知润州，徙海州，最后任主管太平观的闲职，安置临江军。 《宋史》《王觌传》云：“觌清修简澹，人莫见其喜愠。持正论始终，再罹谴逐，不少变。”1103年，王觌“无疾而卒，年六十八。” 著有《谏疏》30卷，《奏议》30卷，《杂文》50卷，《内制》30卷。

11、韩绎 《致留守司徒侍中》尺牍。行书，纸，30.2×50.8cm 台北故宫博物院藏

12、李之仪《汴堤帖》纸本。行书，纵28.3 横35.8厘米 北京故宫博物院藏

鉴藏印记有“宋荦审定”、“淞洲”、“皇十一子成亲王诒晋斋图书印”、“莲樵鉴赏”等。《汴隄帖》是李之仪对友人应酬问候的信札。此帖笔画劲媚，结构紧凑，重心于上，展示了李之仪的书法特点。著录于《书画鉴影》卷一一《名贤手简册》之一。

李之仪，生卒年不详，字端叔，乐寿（属河北省）人。北宋元丰年间登进士第，曾为苏轼知定州时的幕宾，历枢密院编修官、原州通判。元符中，监内香药库(管理香药库的官)。宋徽宗时期因为给范纯仁遗表作行状（人物传记），编管太平州（今安徽当涂），遂居姑熟（今安徽省芜湖），又自号姑溪居士，后徙唐州（今河南泚阳），至朝请大夫。李之仪善文章，尤工尺牍，苏轼谓之“如刀笔三昧”。有《姑溪居士前后集》七十卷行世，前集五十卷，为南宋吴芾所编；后集二十卷，据陈振孙《直斋书录解题》著录亦出自宋人之手。今有《四库全书》本、《丛书集成》本。存世墨迹除《汴隄帖》外，还有《别纸帖》（藏于台北故宫博物院）。

13、尤袤跋欧阳修《集古录跋》

尤袤，字延之，号遂初，无锡（今属江苏）人。高宗绍兴十八年（一一四八）进士（《绍兴十八年同年小录》）。三十一年，知泰兴县（《三朝北盟会编》卷二四○）。孝宗隆兴间注江阴军教授，需次七年。乾道五年（一一六九），除将作监丞。七年，迁秘书丞兼实录院检讨（《南宋馆阁续录》卷七）。淳熙二年（一一七五）出知台州（《嘉定赤城志》卷九），五年，提举淮南东路常平（《诚斋集》卷七八《益斋藏书目序》），改江南东路。八年，为江南西路转运判官（《宋会要辑稿》瑞异二之二五），迁转运使兼知隆兴府。十年，召为吏部员外郎兼太子侍讲，十四年，迁太子左谕德，除太常少卿（《宋中兴东宫官僚题名》）。因论姜特立罢。光宗绍熙元年（一一九○），起知婺州，改太平州，召除给事中，兼侍讲。四年，除礼部尚书兼侍读（《止斋集》卷一二《正议大夫守给事中兼侍讲尤袤除礼部尚书兼侍读制》），五年卒，年六十八。谥文简。善作诗，为“中兴四大诗人”之一。有《遂初小稿》六十卷（《直斋书录解题》卷一八作《梁溪集》五十卷）等，已佚。清康熙间尤侗收辑遗文，刊有《梁溪遗稿》二卷；民国尤桐续刊《梁溪遗稿诗钞补编》。

14、富弼《温柑帖》。行书．纸本，纵26.5cm 横49.2，台北故宫博物院藏。

释文：弼修建坟院 得额已久 先人神刻 理当崇立 今天下文章 惟君谟与永叙主之 又生平最相知者 永叔方执政 不欲于请 独有意于君谟久矣 但为编次文字未就 故且迁延 昨因示谕 辄敢预闻下执 即非发于偶然 惟故人伦察 少安下情也 皇恐皇恐 院榜候得请 别上闻 次圆觉偈 亦如教刊模也 哀感何胜 弼又上温柑绝新好 尽荐于几筵 悲感悲感 弼又启

15、宋庠《致宫使少卿尺牍》

行书，纸本，纵31.8厘米，横47厘米 台北故宫博物院藏

宋庠，北宋文学家。字公序，原名郊，入仕后改名庠。安州之安陆（今属湖北）人。与弟祁并有文 名，时称“二宋”。兄弟均于天圣初举进士，庠名列第一，官至兵部侍郎同平章事。诗多绚丽之作。所著有《宋元宪集》。《宋史》卷二八四有传。

16、任询行书杜甫《古柏行》 拓片，日本京都藤井有邻馆藏。

作于海陵王正隆五年（1160），此书精神多赖颜真卿，我们甚至可以从中找出颜真卿《裴将军》的影子。任询在金初享有大名，被誉为第一，但其作品中学古未化的问题还是存在的。其实稍后的评论家也指出了任询书法中的问题。如元好问认为“学东坡而稍有敛束”（《元好问全集》）、王恽也有“其擘窠大书，往往体庄而神滞”（《秋涧先生大全文集》）这样的观点，等等，已经很明确地指出了任询的不足。就任询自身而言，放诸书法史绝对不是一流的书家，即使在金代也差强人意。然在金初，甚至与南宋书坛诸家相比较，任询书法的气势还是较为可观的，这是任询的成功处，也是他的书法的意义所在。

【独家】李峰《张迁碑》解析（二）

该研究是心书精舍书画艺术馆艺术总监李峰先生自2017年一月开始在上海《书法》杂志连载发表，希望能帮助大家发现精彩细节并学会观察和分析的方法！正所谓授人以渔是也。本期连载的是书法杂志第一期的第二部分。

李峰临张迁碑“友、宣”字

李峰老师临作

李峰老师临“张、兴、留“字

李峰老师临作

李峰老师临作

李峰老师临作

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【作者简介】

李峰，出生于河南省南阳市唐河县，师从张旭光先生，现为中国书法家协会会员，河南省美协会员，北兰亭书院特聘教授，河北美术学院李峰书法工作室导师，南阳市青年书协副主席，唐河县书协主席，唐河县书画院常务院长兼秘书长，心书精舍书画艺术馆艺术总监。

作品获奖入展情况：

中国书法最高奖——第三届中国书法兰亭奖艺术奖，

全国第八、九届书法篆刻展，

第三届《书法》全国书法百强榜十佳书法家，

第四届全国《书法》百强榜百强，

全国第六届楹联书法展，

全国第二、三届隶书书法展，

全国第四届草书书法展，

纪念建党85周年全国书法展，

纪念长征胜利70周年全国展，

第二届兰亭奖安美杯全国书法展，

纪念老子诞辰2578周年全国书法展，

福文化全国书画名家邀请展，

西泠印社第二届沙孟海杯全国书法篆刻展三等奖，

“东方杯”青少年书法大展青年组一等奖，

国务院扶贫办纪念改革开放30周年书画展一等奖，

中原书画大赛三等奖，

四堂杯全国书法大赛三等奖，

“墨舞神州”全国电视书法大赛三等奖，

北兰亭电视书法大赛优秀奖，

“继往开来”河南篆隶书法研究展（篆隶均入展）。

作品及学术文章在全国中文核心期刊《书法》、《书法报》、《书法导报》、《青少年书法》等均有专题刊出。《国展获奖书家谈书法创作》一书法学术论文入编上海书画出版社。隶书研究被上海《书法》杂志2017年选题为连载讲座。

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【作品欣赏】

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【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】

之毕云扬篇

畢雲揚，号逸楚堂，湖北荆州人，现为中国书法家协会会员，创立晴川书社。弘堂书社社员，南吴门书社社员，荆州市书法家协会副秘书长，墨池学院特聘导师，湖北省文联中青年优秀文艺人才库成员，被“书法报”评为全国优秀书法教师。

书从篆隶入手，于峄山、礼器、石门、北碑等均有临习，行草用功于唐宋，上溯《二王手札》、《大观阁帖》，兼习小楷取其静气。以篆隶养笔，得其朴厚、方整。拓而为大，不规规于摹拟，得其风韵，散逸。偶有参展，只为一记，唯有久久为功之日课，为求索经典之上上法。

作品获奖入展情况：

全国第十一届书法篆刻作品展；

湖北省第八届书法篆刻展荣获优秀奖（草书最高奖）；

全国首届‘乾元杯’书法篆刻作品展；

全国“孝行天下·涌桥杯”书法篆刻作品展；

湖北首届青年书法篆刻展获优秀奖；

湖北省第二届青年书法篆刻展；

湖北省第四届书法篆刻作品展；

湖北省第七届书法篆刻作品展；

全国“烽火科技杯”书法篆刻书法作品展；

中国书协培训中心第五届书法教学成果奖优秀奖；

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云 扬 解

文丨冯错

一

云扬并不难解,或者说并不费解,因为当下书写的环境下,坚持二王的帖学传统,一路走来, 心无旁骛,云扬一直在这条道上。

这条道很挤,因为对于很多没有太多想法的人来说,这条路是安全的;这条路很宽敞,简直 是一条康庄大道,因为恰恰很多人都在这条路自认为“安全”的道路上,却总被有想法的人 甩在后面,“扎实而空灵、笃定而飘逸、一往无前而又丰富多变”,如今日之云扬。

所以之前说云扬“闷骚”,其实是说他暗暗用力,心中较劲,表面上云淡风轻,实际上盘算 着古人经典的老账,一刻都未松懈。

这次的展览不就是这样吗！

二

决定书法写好写坏有很多决定性因素?比如对造型的敏感,比如对于线条的锤炼,对于古人 的理解,比如任由性情的抒发而不去扼杀。对于前两者元素的训练,看云扬的作品以及在墨 池学院的讲课的演示即可明白,云扬手中是如何“叶底藏花,梦回古人”的,不必多言。

云扬的本性敏感而又有严谨,曾不善饮,后为了草书的训练,把酒当做一种书法训练的元素 来锤炼,这是云扬理性、谨慎的一面,也是见云扬性情的一面。

其实,“世间无物非草书”, 并不是一定要求喝多少酒,关键是如何让你与现实世界迅速地拉开距离,陶渊明“造饮辄醉”, 苏轼“俯仰各有志,得酒诗自成。

杨万里“一杯未尽诗已成,涌诗向天天亦惊”,你看其实 酒量并不大,关键在于酒后的那个自己,离地三尺,志气旷达,我自为我,可以“以奴仆命 风月,与花鸟同忧乐”,才是真正的那个似曾相识的自己。

三

学书,需先有古人后有己,先有古人,谓之学;后有自己,谓之艺。到后来,不知我为古人, 何为自己,庶几成矣。云扬此次展览,已见古人,而己之面貌,已犹抱琵琶半遮面,呼之欲 出耳。

逸秦堂 冯错三月

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♢

作

品

欣

赏

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傍晚，初春微雨，杭州西子湖南畔街上人不多，从南山书屋小楼的窗格间，透出橙黄的暖光，远远地掩映着清幽素雅的味道。

而当拉开书屋门的一刹那，就是另一幅图景，通往2层的楼道已站满了人。穿梭上到2层，人头攒动、人潮人海——摄影机、相机“长枪短炮”支起了一整排的三脚架，绕墙房间一周的书柜台子上、地上都坐满了人。

工作人员努力地腾挪出更多空间，板凳、坐垫“空中接力”般地从人潮的头顶“飞”进会场。

 

分享会现场

人们默契地相互挤一挤，以便让寻找座位的朋友能坐下来；窗户被一扇扇打开，好让初春雨夜凉爽的空气透进室内“降降温”——而这一切井然有序，并不喧嚣。

半个多小时后，这里将要举行一场新书分享会。书的作者不是当红畅销书作者，也不是网红段子手作家。

 

人物名片 刘江，号知非。1926年7月生，重庆万州人，现为中国美术学院教授，中国印学博物馆馆长，西泠印社副社长。

在文化圈90后“鲜肉偶像”崛起的今天，这一位“90后”的“资深男神”，成功俘获了一大票“迷弟迷妹”，上超80岁，下到18岁。在没有大张旗鼓宣传的情况下，人们口口相传，带着敬仰结伴而来。

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“希望大家多多批评”
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这场新书分享会的主角是91岁的印学泰斗刘江，他带来的是全新再版的《篆刻艺术赏析》。真的大牌“不耍大牌”，真实到没有距离感，老先生在家人和学生的陪伴下，早早就来到书屋。

刘江 篆刻艺术赏析 广西美术出版社

深色粗尼外套，鼻梁上架着带链子的老花眼镜，身形清瘦，距离这个屋里最远的朋友也不过10来米。年轻的人们簇拥着，送上鲜花，送上祝福。

老先生虽不一定记得每一个人，却微笑着回应每一份祝福。唐楷之、胡小罕、沈浩、韩天雍、沈乐平、于良子等嘉宾都早早围绕着长桌而坐……大家都是刘老学生辈的。

晚上7点，唐楷之作为主持人，开始了分享会。

 

分享会现场

“如切如磋，如琢如磨”。谦和敦厚，在刘先生的篆刻之中，形成了一种波澜、浑然大气之风。而在他的生活教学中，也潜移默化地影响了学生、家人。这场分享会，更像是师兄师弟间的一场交流，对老师谆谆教诲的感恩。

唐楷之分享了几张读书时的笔记——记录着1994年，23年前刘老师布置的作业——每一方印章边上都密密麻麻记录了刘老师的评语，提出优点，指出缺点。稿纸上“大体可以”是最常出现的一句话。

他用刘老师家乡的四川普通话模仿老师的语气：“大体还完整，还可以的。”这句话引发了在场师兄弟的共鸣。“学生的作业无论好或不好，刘江先生都以鼓励为主。”这是刘江先生的性情，也是一位老师的宽厚。

 

刘江 春风杨柳万千条 篆刻

韩天雍回忆说，读研时他曾编过日本篆刻艺术相关的书，当时条件有限，作为学生出国比较困难。

书稿的最终完成，多亏刘老师从日本寄来的很多资料。然而书成之后，韩天雍邀请老师作为作者署名，刘老婉拒了。刘老师的性情中有着中国传统君子的高风亮节。

大家回忆着过往岁月的点滴，天凉需添衣、洗头用热水……都是老师对学生犹如父亲般的无微不至。话筒传了一圈，最终交到刘江先生手里。

 

分享会现场

现场气氛开始热烈，稍远处的人们站了起来，年轻的人们赶紧掏出手机、相机，开启录像模式。面对着年轻的“粉丝”们，刘先生先是推辞了一下，表示自己并没有准备什么，然后又想了想，只说，“希望大家多多批评”。

来自各地的“粉丝”们对这场活动期待已久，显然对先生只说了一句话的事实没有马上反应过来。几秒钟之后，全场响起热烈的掌声。

或许这一句话，已代表了一位艺术界德高望重的老先生一生的治学理念，足以令在场的每一个人受用终身；或许其他想要学到的印学知识，从这本书中就能知道。

当晚，整个南山书屋的《篆刻艺术赏析》即被售罄。

“我带不走”
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1个小时的公开见面分享会结束后，老先生尽量满足着粉丝们的签名、合影请求。而后，与家人、学生移步至书屋阁楼处，进行了一个小型采访。

在亲朋的相互补充下，刘老先生那一段段被他低调质朴所掩藏的，将近一个世纪人生的传奇历程在我们眼前慢慢丰满起来。

他是战士，是学者，是师者，是艺术家，也是好父亲。他孜孜以求，却不居功自傲。他著书立说，只为无私传承。“艺术的最高境界是让艺术作品回归人民”是刘江先生的信念。

百花齐放-印

百花齐放-款

自1999年起，刘老先生已陆续向中国美术学院、西泠印社、浙江博物馆、重庆市万州区博物馆等机构捐赠毕生收藏、创作的书法篆刻作品。仅2015年向中国美术学院的捐赠，就包含了先生近60年创作的近200件篆刻原石。

现场有人问道，“刘老师，您为什么把自己的珍藏都捐献出来？”“我带不走哇”，这一句话先生没有多思考，几乎脱口而出。太直白的话，真诚到让人动容，这是一位老者的良苦用心。

或许人生的价值不在于拥有多少，而在于付出了多少。以至于亲友、学生们回想起来，最多的还是他俯首甘为孺子牛的身影。

韩天雍作为刘江先生的助手，每个月都去老师家中，“每次去，他总是在伏案，不是写字就是刻印。”唐楷之回忆说，当时南山路上的文印店每家都认识刘老师，因为他总是带着厚厚的手写文稿去打印。

 

百万雄师过大江-印

百万雄师过大江-款

他出版的书籍往往都是自己书写，自己监督打印，自己审校，严谨地把好每一道关。他会回复每一位向他请教的来信，认真点评每个学生的每件作品……他把他对于篆刻艺术的所有所知都毫无条件地分享出来。

如今，老先生还有一个心愿，儿子刘丹说，希望能以父亲的名义成立“刘江书法篆刻研究会”，让更多有志于发展中国篆刻文化的人们走到一起，共同发展传承中国的印学文化。

“食古而化”
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正如人们在分享会上说的，书法篆刻是“道器合一”“体用合一”的。书法是实用的，识字写字看来平常，也是大众都可以参与其中的；然而书法也是中国文化的高峰，可以说读懂书法就是读懂中国艺术。

书法篆刻艺术中的虚实艺术处理蕴含着中国特有的哲学观。那么一般人如何才能进入书法篆刻的领域中呢？

刘老师不管是上课，还是编写书籍，都有一个特点，就是深入浅出——用平实的语言，把深奥的道理讲明白。

降龙-印

采访现场，当问及“如何才能创作好的篆刻作品”时，刘老总结道“多看好作品”。这一个“多”字，意指“勤”。这也是他走向卓越的“法宝”。

刘丹介绍说，“小时候的记忆中，父亲的桌子很大但是堆满了书，只留下面前一块A4纸大小的空处。父亲真的就像在书海中遨游一样。”

沈浩回忆起2012年，“中国美术学院书法专业50年文献展”筹备过程中，去刘老家中拜访的情景。当他打开书橱柜，一摞一摞在他眼前的都是刘老几十年来亲自撰写的文稿，整齐地分类叠放着。

 

传之久远-印

传之久远-款

而“好作品”就是要古今中外，有选择、有标准地看。“食古而化”是他的座右铭。如前人所指出的：“若执法不变，纵能入木三分，亦被号为奴书，终非自主之地。”

在《篆刻艺术欣赏》一书中，他提到，只有对作家或作品进行较客观的一分为二的分析，知其长，亦知其短，取其长，而弃其短，集众家之长，日积月累消化吸收，才能逐渐开创新的领域，自成面目。即使对于别人认为较差或者坏的作品，也应该进行分析研究，不可人云亦云。

因为坏的东西里面，有时也包含有益的因素。如汉代的凿印，在宋元明清之际，刻印者无人问津，一直到了晚清赵之谦偶尔为之，继而被齐白石取而用之，大加发扬，遂成齐派面目。

只有掌握辩证唯物论的观点，在欣赏活动中才可能使我们逐渐深入堂奥，取其精华，弃其糟粕，从而不断提高我们的审美能力、艺术素养与表现能力。

 

得道多助-印

得道多助-款

《篆刻艺术赏析》是刘江先生在繁重的工作之余，陆续于1982年草成。原书稿用硬笔书写在厚厚一摞的格子稿纸上。印章配图选用当时条件下最好的复印件或直接从印谱上剪下的印拓。时光荏苒，诸多搁置，至1997年7月该书第一版发行问世，首版3000册一时脱销。

有人说，当时书法篆刻的从业者、爱好者基本人手一册；也有人说，这本书可以作为书法艺术高考的考前必读物，“考题都在里面”。

沈浩认为，在信息爆炸的当下，需要刘老师这样的前辈，用几十年的亲身经验，为大家选择，从历史到艺术形式到刀法印法，告诉大家什么是真正“好”的标准，引导我们打开篆刻这扇门。

 

好好学习 天天向上-印

好好学习天天向上-款

访谈结束，仍有一批年轻的篆刻爱好者们等待在楼下。他们恭敬地将心中的“男神”刘江老师送出书屋，在微雨中送老师上车。刘先生也亲切地关照学生们。

在山河之间立功勋，也能在方寸之中塑天地，这是刘江先生的写照。

当我们不知不觉进入一个以毫秒计时的时代，当每天都有数以万计的信息扑面而来，当“天下武功，唯快不破”成了一种信条，人类文明千百年来秉承的“美”与“好”，仍有一种长存的标准，如一件美好的作品、一部美好的著作、一位美好的人。

刘文华老师没有讲稿，

全凭随手拈来。

句句发自肺腑，

精彩不断！

与大家共享

仅供网友参考。

中国文化太厚，内在不是我们用几年，几十能年解读清楚，除了脑袋亮点，其它还真不亮 ，过去，胆子大，年龄大了，胆小了， 胆小，不是性格变，是觉得艺术的复杂，几千年的智慧浓缩的东西，不可能几笔几画就能弄清楚。

艺术最终，我们做成一个什么样的程度，我们这代人没有资格说成否，五十年一百年将会有分晓，反正我们看不见，现在就是不停的努力。过去不知道，可以张狂。现在不敢，因为知道太难太难 高度的浓缩，高度的简单，比画难。

好的书家，轻易不搞创作，展览 。所有的精力，理解，集合到一张纸的时候，这张纸的精华就被显现，弄出更多的作品就露出马脚了展览是残酷的。个人展览的完美几乎没有，书法表现手法很简单。大不了是作品形式的变化。

书法的内涵，是形式简单，内在的复杂。
手段多样化，结构多变化点线里，不是在表面上。。如果你要往纸上一搭一提，你能在笔画里给甚透进去，多难，而且一般人还看不明白。为什么这么多混事的，就是胆子大，水平不够，不知道书法水有多深。

笔法三要素
会写的多，明白理的不多，书法词汇、技术语言、物理性质、几何性质都会说还能解释 换成高级书论，一般的理解的不多。
明清人的理论，定格在写大字层面上。
传统，虚实动静收放 ，不好说，因为他有参数。

定位是有条件的。
中国传统书法是相对的东西，是哲学概念最好的楷书，正书表达的是动态，以点画为形，以使转为性情。把正体字写活才是高境。

写字和艺术有别，难是难在变证关系。在艺术家手里变成了有灵魂的符号，艺术家就是通过努力，把符号激活，注入生命，注入灵魂，能够看到你的学问，你的理解，你的造诣，你的能力。

草以使转为形式，以点画为性情，真正的草书的高级看点线的质量。
大多数觉得草书的自由度大，其实草难在快速中表现你的功夫，你的能力，所以就难。
开车谁都会，但是成年人只能开汽车，但不能开赛车，动态最高级阶段是静态。
笔墨要过关。否则就只有玩笔墨游戏。

动静，难不难，求静表达动，求动表达静，有胆更要有识。
知识，知未必识，有胆也未必能识，所以一般人胆大。
艺术是很科学的艺术，本身就是科学的概念。

动静。
草书，从张芝，假设他有。
假设刘德升有 从后汉到现在两千年来，能数的人有几个。唐以前的不算，又有几个，从唐到宋又有几个，宋到现在有几个会写的无数，能写的少 如果喜欢草书，我劝你从行书上求笔法，手法，草法上的字法。然后加上韵律，节凑的训练，开合启承转合。真的点画质量得从行书上求。

基本功一天不练都不行。书法越学越难。难到面对古人，一大堆资料的时候，喘不过气来。越来越重。

55岁。从小学快毕业的时候，到现在多少年了。四十年吧，内心的变化和感受，越来越大，我们很幸福，起码，我们有一帮朋友。

我觉得当作为一热爱者，把自己当成一份子的时候，静下来严肃的面对书法艺术，当成佛去看，是十分必要的，面对积淀，面对遗产，首先要敬慕，要严肃才行，尽管时间过程潇洒，我们的创作就是一个条件反射，大量的时间去思索。去品味，，学习的过程是严肃的。

我们见过的历代经典，无论碑帖，只要是经典的，哪个是创作？古人创作过吗？
历史上不存在创作这两字，是舶来品，艺术个性也不是中国的语言，中国人只有风格，只有一个具体的一个存因的品格，讲品，不讲个性。

所有的个性，历史上的，都是后人给附加上去的。我们看到的千古绝唱，没有是为了创作去创作的。他们是一不留神，让后人当成作品了，所以，现代人自作多情，古人是不以佳乃佳。人家写文章，写碑，成了书法的千古绝唱，他写那个碑，不是为了艺术，他是为了生活之需去写，写经的那些，残纸，陶器上的更不是这样。他跟创作没关系。

当我们静下心来去想的时候，发现艺术真的不复杂，你就变小，把古人变大。，我玩书法，以此为乐，在古人堆里，去享受他，从字里行间去触摸古人的脉博。去找到亮点，去享受他。享受美，三口为品，一口一口的去品才有滋有味。
随处可见，就看你会不会去享受。他懂得享受古人。

具备几种能力
观察能力，你要看得见美。理解美。艺术的美不是表面的美。穿着的美，艳而俗。艺术是内在的美，我没头发，但我还是美。
文化的美是内在美，气质美，气质美。要提高修养，让气质好。气质要争人。
光顾打扮不行，艺术美就是高雅。非常美，眼力必须好，学问必须好，知识比较好。
读书能力思辩能力  表达能力。
面对的是几千年来的智慧的结晶。智慧的火花。

我们要去追求 大家不时代，不同的人，从宏观上都把握了基本的美的原则。
虚实关系上变，动静关系上变。收放关系上变，结构收放上变，墨色上变。
一写字能看出学谁。能理出脉路。有些人就找不着家。
当判断优劣的时候，一看就知道专业状态，准专业状态。没有家法没有理念，没有修养。
我觉得做书法还是以守为主，以守为攻。

在中国书法发展的几千年里面，从产生到现在，前期随着文字发展而发展，是以文字，不是艺术，唐以后，才有艺术，慢慢脱离实用/历史发展的两个阶段，前面是中国文字的发展，。总结归纳提高的还是统治者，实践者说了不算。

大王留下来的不是技巧，不是兰亭序，所以冯的兰和诸的兰在笔法有相近的地方，大王的贡献开拓了一个审美空间，儒雅的美，含蓄的美，简约的美，明快的美，君子之美。。不是壮美的美。也是碑的美更多的是阳刚的美，典雅书风开创者，影响中国一千七百年。三五年就想推翻，是不可能，是大逆不道，父母都不认。

唐的制作工艺一流，精细，尽善尽美。
唐楷的出现应该是必然。他的出现的最根原因是人们对美的观注。
宋代的佛相，衣服，简约潇洒。寻找大气，率意。瓷器，一种性质，明代也是这样。进一点的粗狂。粗大明。
文化遗存，不可能脱离当时的社会审美及帝王的寻求。

书法从来没有雄视一切，高于一切，在中国历史上还从来没有过。从宋以后，都是这样走的。

现在的某些创作，是不是有点浅薄，反对个性，个性必须建立在社会基础上，传统文化就是如何作为一个社会人道家状态是一个创作状态，但是不能作为社会行为。只有一种，即回过头去看历史。你掌所握的资料越多，你的技法越多。你的才气就体现因化的境地。化才是最好的境界。守护，挖掘，享受传统。
有意义的，就会成为传统一份子。
没达到，就只有是一个垃圾，一个玩玩，乐乐而已了，保持艺术的进取和提高，不是练笔，是练笔，是练脑子，要思想，理念，才会手到。

技术上的问题不是主要的，主要是思想问题技术达不到比例不能太大，小的技术问题不要紧，没原则错误就以容。艺术永远没有尽善尽美。一个人要想取得不同别人的能力，就需要脑子，眼力，见识，变成有思想，有修养的艺术家。这个时候别人想跟你翻，都不要怕了。变成不同路。你走你的路，我走我的路，井水不犯河水。

被淘汰是一个根本的问题，更替这么快，不缺干劲，热情，缺深入思考。
不做自己的事，做别人的事才是聪明。把古人的事做好了，他给你发钱。你学的东西就是钱，你创作就是花钱人一辈子，如果要过得顺当，应该要要年轻的时候，玩胆量，热情，执着，没问题，年轻比技术。谁技术到位谁拿下年轻后期较量知识。看谁读的书多，脑子多，考虑更深刻，中年是从学术上整合，提练归纳，在各个层面去考察，看你的薄和厚中年轻后，就不较真了。叫学术有读书人，叫功力有年轻人，我们这个时候叫德性，交朋友。多积德。多向年轻人请教，退休的时候心态多好，还可以带些学生，做到六十五岁七十岁，然后就是拼身体了。

最可怕的是自以为是，世人都笑话我们我们不知道，还自以为是。就是自己怀才不遇啊。图发感叹。
艺术是严肃的。来不得半点假。

艺术在人类生活当中，他是我们人类生活智慧的结晶，浓缩了我们的感情，世界观，价值观，道德观，审美观。

书法不藏污纳垢，最纯洁的一事物，书法更纯洁，要是能，书法发展三千多年，不可能只留下这点书家，一个几百年的历史，不可能就这几个人物。把好东西都留下了，淘尽黄沙始见金。我们应该做一个淘金的工人。