所思不远，若为平生
——冯错小品十种——
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【冯错】
诗人、书法家、墨池CEO
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冯错专用毛笔【将错就错】 墨池商城有售
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《砥柱铭》卷铭文本身长8.24米，共计82行407字，但加上历代题跋，总长近15米，这些题跋成为这幅艺术品不可分割的重要部分。
齐白石 松柏高立图·篆书四言联 4.255亿 嘉德11年春拍
《松柏高立图·篆书四言联》为历年公私所见齐白石绘画及书法尺寸最大的一幅，画作纵266厘米，横100厘米，所匹配的篆书“人生长寿，天下太平”对联，单幅纵264.5厘米，横65.8厘米。画面气势宏伟，有松柏围英之喻。与之匹配的篆书四言联，则浑厚自然、端庄大气，且文意极佳：“人生长寿，天下太平”，堪称齐白石书画之绝精神品。
《稚川移居图》所画题材为东晋葛洪移居罗浮山炼丹的故事。画上有与王蒙同时或稍后的七位大学者的题诗，包括王冕的老师韩性、“元四家”倪瓒、陶复初、陈则等。该作品曾为明代大收藏家项元汴珍藏，晚清入藏苏州过云楼顾氏家族。当代中国书画鉴定大家启功、徐邦达、傅熹年曾高度赞扬此画。上海博物馆研究员、中国古代书画鉴定专家钟银兰认为，该作品比北京故宫所藏王蒙同题材的《葛稚川移居图》更为精妙。
绢本草书《平安帖》又名《告姜道帖》，纵24.5厘米，横13.8厘米，共4行，41个字。帖上并没有作者的名款，但从题跋处看，历史上大多数人都认为是王羲之所书。展开这幅草书帖会发现，在漫长的历史长河中该帖屡次易主，41个字的周围盖满了几十方收藏鉴赏印章，今天的人们正是通过这些身份证明，推测它的悠久过去。2000多年前，“书圣”王羲之已是众人追捧的明星，如今，只有41个字的草书《平安帖》，又以平均每个字700多万元的身价成为史上最贵单个汉字。
《万山红遍》将李可染全新的艺术手法体现得淋漓尽致，虽然红为画面主调，但墨色依然是重要的背景和轮廓衬托。画面的边角几乎全被填满;浓重的墨、色连同其他中间色调占据了画面的绝大部分，在挤之又挤、不能再挤之下才留出了飞瀑、白墙、云气等极其狭小的空白。恰恰是因为周围浓郁色彩的映衬，这些挤出来的白才显得愈发明亮夺目、摄人心魄;黄宾虹所说的“灵光如炬”，就正是此意。常有观众误以为李可染在这些“挤白”的地方使用了白色颜料，其实，这不过是可染大师所营造的视觉幻象罢了。
徐悲鸿 1951年作九州无事乐耕耘 2.668亿 保利11年秋拍
《九州无事乐耕耘》是一幅农耕题材的作品，这种人与动物相结合的宏幅巨制在徐悲鸿的创作中是极为少见的。画中牛与三个人依次渐远，渐小，乃取用西画中焦点透视的原则，但忽视了远景的描绘，仅以数笔松散的淡墨表现出泥土地的模糊影像，进而使视觉焦点仍集中在农耕场景上。画面右侧是一棵树干粗壮的柳树，其树杈呈“V”字型向上生长，不过画面只截取了柳树的局部，将画面分割成三部分，造成空间分布的丰富性。同时，柳树与人牛队伍又基本上是垂直的，这就使整体构图虽简单，但在稳定中富于变化，变化中趋向稳定，拓展了中国画的空间表现力。整幅将西画中的造型方法和中国画的笔墨相结合，既有准确生动的造型，又有灵活多变的笔墨，乃为一幅结合中西画法精髓的写实主义佳作。
傅抱石 1964—1965年作毛主席诗意册页 2.3亿 瀚海11年秋拍
《毛主席诗意册》八开册页绘于1964至1965年间，是傅抱石艺术生涯最后的杰作。以毛泽东诗词为题作画，傅抱石始于1950年。1956年，他与关山月合作，为人民大会堂创作巨幅山水《江山如此多娇》。傅抱石曾说过：“我第一次读到毛主席的名篇《沁园春·雪》心情无限激动。那气魄的雄浑、格调的豪迈、意境的高超、想象力的丰富，强烈地感染着我。”在毛泽东诗词的感召下，《毛泽东诗意册》以无比精湛的绘画技巧，极其鲜明的绘画风格，大胆而富于变化的构图，瑰丽而沉毅的色彩，充满浪漫主义的诗情画意，成为中国近现代绘画史的名篇。 毛主席诗意册，计八页，五页钤印“甲辰所作”印者，作于1964年，三页钤“一九六五”印，即为该年所作。
《局事帖》书于印书纸背，仍能看出图书印刷的字痕，根据邦达先生《古书画过眼要录•津隋唐五代宋书法》一书考证。该帖为曾巩在通判越时任上所书信牍，时间应在熙宁十年(1077年)之前，曾氏约50余岁，书法结字修长，笔划清劲，为曾氏存世罕见的墨迹。
齐白石 辛未（1931年）作山水册 1.943亿 嘉德11年秋拍
这套册页画白石老人目之所见，心之所想，情感真挚，具有浓厚的生活气息，决不同于缺乏真实感受的摹仿之作。1931年，齐白石已进入创作盛期。所谓盛期，是指老人“衰年变法”后，艺术上全面成熟的时期(约30—40年代)。他这一时期山水画的突出特点，一曰简少—物象简少，突出主体，省略琐碎，以勾勒为主，不用复杂的皴法。二曰新奇—构图、造型、笔墨、色彩、点景人物，都奇异不同寻常。白石钦佩有“有奇思”的石涛，“怪绝伦”的金农，自己也主张“扫除凡格”。三曰粗拙—他自嘲“咫尺天涯几笔涂，一挥便了忘工粗。”但实际上能做到粗中有细，拙中有味。此册充分了这些特征，堪称齐氏大写意山水的代表。
张大千 嘉耦图 1.91亿港币 香港蘇富比 11年“梅云堂藏张大千画”专场拍卖
《嘉耦图》，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓阴中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。
徐悲鸿 1938年作巴人汲水图 1.713亿 瀚海10年秋拍
《巴山汲水图》与现存徐悲鸿纪念馆的同名作品为姐妹篇，该作长300厘米，宽62厘米，构图匠心独到，是徐悲鸿以西方写实手法改良中国画的典范之作，《巴人汲水图》将艺术家的探索、时代风貌和艺术性紧密地结合在一起。
吴彬的《十八应真图卷》手卷，著录于《秘殿珠林续编》，引首为乾隆题“游艺神通”四楷书，卷中钤乾隆诸玺并行书题跋。此外，宣统鉴藏印一方。清宫旧藏、散佚之迹明晰可辨。吴彬作品传世稀少，大多为博物馆收藏，流散于民间的可谓凤毛麟角，而入藏清内府并著录在《石渠宝笈》《秘殿珠林》中共十八件，其中有乾隆题跋者仅此一件。卷中的乾隆题跋行书流畅，每一位罗汉都有描述性的吟咏。
此宋人《汉宫秋图》，见于清皇家书画著录书《石渠宝笈》，图卷为南宋初宫廷院画佳作。整卷绘殿宇回廊，竹树纷披，池桥河汀相间，湖石舟楫映带，其间人物聚离动息，各自顾盼，观之气息幽倩，古意昂然，其典雅工丽的风格，沉稳劲峭的技法，深得南宋初李唐刘松年之三昧。乾隆皇帝非常看重这件作品，为其御题引首及诗作，曾是原中国实业银行总经理刘晦之旧藏。
任伯年是中国近代杰出画家，在“四任”(任伯年、任阜长、任渭长、任预)之中，成就最为突出。任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融会诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰富多采、新颖生动的独特画风。《华祝三多图》是任伯年已知的单件最大尺幅、最具代表风格的作品，也是可以作为其最高成就的巨制。从题材上来说，《华祝三多图》是为上海富商方仁高70大寿所作。
元代王蒙《秋山萧寺图》为庞莱臣旧藏，元四家”之一的王蒙《秋山萧寺图》，已被《珊瑚网》、《佩文斋书画录》、《式古堂书画汇考》、《虚斋名画录》、《历代著录书目》、《中华历代名画记》、《名画集胜》等著录。元代绘画流传至今凤毛麟角，这幅佳作在中国绘画史上具有相当的历史意义。
徐扬 1760年作平定西域献俘礼图手卷 1.344亿 中贸圣佳09年秋拍
徐扬《平定西域献俘礼图》为拍卖市场上所出现的清代宫廷艺术绘画中一件最重要的拍品。该作品以写实的笔法描绘了一个历史时刻的片断，具有十分重要的文物史料价值和艺术价值。同时，这幅画上“乾隆鉴赏”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”等五玺俱全，让其具有了更高的价值。
《雁荡图》是乾隆皇帝钦点状元钱维城手卷代表作，是钱维城一生最著名的两幅长卷之一，列入《石渠宝笈》。钱维城擅长山水画，《石渠宝笈》收录他的作品有160多幅，由此可见乾隆皇帝对钱维城作品的赏识程度。《雁荡图》是钱维城在创作全盛时期，花费极大精力为“供御”倾心缔构的一件杰作。
该画绘于1981年，表现的是新疆柯尔克孜族人民正在进行传统体育项目“马上角力”的场面，画面描绘了7位女性、9条牧羊犬、70多匹骏马，如此众多的表现对象，画幅尺寸达46平尺，集中了黄胄在人物画、动物画两方面的高深造诣。黄胄以《欢腾的草原》为题材仅创作了两件作品，一件现珍藏于北京钓鱼台国宾馆，另一件则是此次上拍的作品，曾于1984作为国礼由当时的国家领导人赠与美国实业家哈默。
王翚 康熙庚寅（1710年）作唐人诗意图手卷 1.265亿 嘉德11年秋拍
王翚此图，写江南景色。起首平林清旷，坡陀相续，浅沙远水，天遥日暮。坡岸之间，蹊径蜿蜒，山势渐起，村舍列列映带于乔木茂树之间。小道之上，人骑往来，碧溪尽头，归鸦翔集。晚霭生处，岗岭遂峻，叠壑层岩，逶迤有磅礴之势。其间乔松积翠，山寺藏幽，其下芰荷送香，平畴交远，大江与青山，远而不见尽头矣。其末以落照结，故意境益见祥和。自题作于庚寅，是为康熙四十九年，石谷七十九矣。其时天下太平，而石谷亦名震宇内，世态与心态皆可见于画里。其跋中自称“构思经营，觉指腕间冲和自在，赏识者应能静会”。
李可染《韶山》曾是1996年秋季中国嘉德《新中国美术作品》专场的封面作品，该作品创作于1974年，尺幅巨大(141.5 243.1cm)，构图完整，经过多次加工，成为李可染的经典构图和革命圣地山水创作的集大成之作。
崔如琢 2011年作盛世荷风（八幅）1.238亿港币 香港佳士得 11年秋拍
《盛世荷风》一组八幅，是崔如琢的传统水墨巨制。作品纵2.47米，横9.84米，为画家2011年新作。画面上荷叶多以阔笔泼墨，活泼洒脱；荷花落落大方，娇而不媚，充分体现了浓厚的中国传统文化积淀。
王时敏 1647年作 仿各家山水册 1.207亿 中贸圣佳11年秋拍
《仿宋元各家山水》册页十开创作于顺治四年（1647），王时敏时年五十六岁。此册杂临米友仁、赵孟、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙诸家笔意。设色者四，墨笔者六，笔力苍郁，神采焕然，宋元遗则，毫发无遗，当为王时敏盛年亲笔合作。据册后同时杨补长跋，知王时敏此册完成后，即付其子王揆永为留藏，传为家宝。清初四王传世作品，以王时敏最为少见，且多藏于国家文博机构，散落民间几如星凤。如此煌煌十开大册，且品相完好如斯者，实属难能。并且近代鉴定大家徐邦达先生得此佳什，亲为签题，推为上品。
八大山人 1705年作竹石鸳鸯 1.187亿 西泠拍卖10年秋拍
该图为立轴中堂，濶65cm，高约120cm，以墨笔作于明代灰纸之上。款题乙酉春日写。八大山人。下钤“八大山人(白)”、“何园(朱)”；又钤“真赏(朱)”于是右下角。构图取对角倚斜之势，上留天头，下着斜坡，画两鸳鸯依偎于巨石之上；右上危壁兀立，上平下斜，有芙蓉扎根壁上，旁见侧出，偃仰敷荣；实景相对之间留空，恍若有万顷碧波，极目难测。分章布白，巧妙取势，咫尺之间，意象萧远。
尺幅达144×297cm的《狮子林》是吴冠中先生点、线色彩系列中留存民间的最大尺幅作品，画中假山均以线条勾出，直线、折线、曲线及弧线等等的组合，雅致大方，变幻莫测。假山形状各异，有的玲珑剔透，有的气势磅礴，有平易近人之情，有光怪陆离之状，千奇百怪，妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵，不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫，而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美，在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力，使画面产生一种全新的美感。
陈栝 嘉靖癸丑（1553年）作情韵墨花手卷 1.136亿 嘉德10年秋拍
陈栝《情韵墨花》是乾隆十分喜爱的明代作品，乾隆自书诗十首，前后钤盖印章三十余方，可见珍爱至极。陈栝是中国绘画史上开宗立派人物陈道复之子，因英年早逝传世作品少。清朝皇宫收藏录《石渠宝笈·续编》共著录十件作品，便包括这件，足见其珍贵。
新中国成立后，毛泽东诗词是画家常用的创作题材之一。此幅《长征》中，景物横向展现，重山叠积，如犬牙高低，参差错落，雄奇壮丽。红军队伍沿狭窄山路从左往右横越画面。画家成功地将毛泽东诗词中的革命豪情与浪漫色彩视觉化。画中山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整，笔墨精严，气象万千，是一帧文学性、艺术性与时代意义结合的精品佳作，是新中国美术史中的里程碑，也是画家个人创作历程中的重要代表作。
阎复、家之巽、张楧、牟应龙、方回、杜道坚元《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》 1.012亿 匡时 11年秋拍
自美国回流的阎复《崇真万寿宫瑞鹤诗唱和卷》长达8米，是目前所知元代最早的隶书。本幅出自清末民初上海道台蔡乃煌旧藏，在明末清初江南名家所著的《平生壮观》中即有著录，它的面世不仅是古代书法的重要发现，更为研究元代诗歌和古代道教文化提供了重要佐证。
王振鹏 1323年作 江山胜览图手卷 1.012亿 保利12年秋拍
这件描绘浙江东部山川景色与人文景观的全景式巨制，足以与张择端《清明上河图》相媲美。全卷依次绘天台、瓯江（永嘉）、江心寺（圣寿禅寺）、瑞安、宝坛寺等，各段之间以山石、林木作为过渡，变化万端而又巧妙自然。卷中景色与人物描绘精细，规模宏大。此卷著录于《石渠宝笈续编》、《石渠随笔》卷四，卷首尾共钤乾隆、嘉庆、宣统藏印十方。
朱熹、张景修等宋名贤题徐常侍篆书之迹手卷 1.008亿 嘉德09年秋拍
《宋名贤题徐常侍篆书之迹》为朱熹、张景修等6段宋人墨迹，1段元人墨迹，原此卷中的一段楼钥题跋，现存北京故宫博物院。据悉，此卷北宋晚期一直在江苏仪征张氏及丹阳、南京一带流传，清嘉道时为金石僧达爱所得，后归李佐贤及南皮张氏，新中国成立前归张葱玉收藏。
张大千 戊申（1968年）作爱痕湖 1.008亿 嘉德10年春拍
此件绢本《爱痕湖》为张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，画面描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，与张大千平生巨构《长江万里图》创作于同年，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。该作品于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》(Between Two Cultures)大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品。
逸庐书院：李双阳&毕云扬 师生拍卖专场，将于4月4日晚19：00准时开始，点击原文链接可查看详情！
——完——
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李白《赠汪伦》（34cm×136cm）2015年
释文：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
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倪瓒《题赠王仲和》（24cm×178cm）2015年
释文：
曾住南湖宅，于今已十年。
丛筠还自翳，乔木故依然。
雨杂鸣渠溜，云连煮术烟。
何时重相过，烂醉得佳眠。
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王羲之《兰亭序》（34cm×136cm）2016年
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石涛诗六首（35cm×99cm）2014年
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王维《终南山》（24cm×178cm）2015年
释文：
太乙近天都，连山接海隅。
白云回望合，青霭入看无。
分野中峰变，阴晴众壑殊。
欲投人处宿，隔水问樵夫。
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关
于
作
者
李洪智，字石愚。北京师范大学艺术与传媒学院书法系教授，中国书法家协会会员，中国文字学会会员。
书法的基本修养
卫俊秀
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爱好书法的人们，常常问一个问题：“怎样才能写好字?”也经常听到这样的回答：“多写、多练、多看帖，只要功夫下到，自有成就。”这话说得不错，铁棒磨绣针，功到自然成。但这个“好”字，自然是指书法上的好字，要写到敢于同古人比肩，具有高度的艺术水平，自成一家，光靠苦练，恐怕还不中用。在人品、道德、思想、抱负、学问、作风等各方面没有极完全素养，庸俗一流，小家子气，即使写上一辈子，能写出几个龙飞凤舞的字来?
试看古往今来书家中，他们有的是学问家，有的是诗人，有的是忠臣良将，无不有名著、名作、杰出行为传世。古人说“言为心声，书为心画”，你是怎样个人，才会写出怎样个字。闳中肆外，有其内者必出其外，毫不容有任何假借。
我们越读书越感到充实，有所恃而无恐；而相反地，越读又越感到不足，甚至感到空虚，这就更给我们以学习的劲头。我们越读越感到人类的伟大，国家的可爱，启迪我们远大的理想，从而高大起我们的身影，加大了我们的责任感，要为这个世界干些什么。回顾历史上的杰出书家们，看他们平生人品操守，理想抱负，渊博的学识和旷达的胸次，这才是形成好书法的本体精魂。高韵深情，坚质浩气，书者本身倘不具备这种气质、高风，正映出其学问之不足，形诸翰墨，便谈不到什么境界、气象，更难说到妙品了。岳飞是位身经百战的将领，而文章、诗词，何等胸次!何等气魄!旅次一佛寺中，深夜老头陀请书，他不为写佛偈，却选了武侯的《出师表》，看那凌云健笔，岂是一般文人、书家所能有的气象？学识不广，看不到大处、远处，斤斤于一己之打算，书奴而已。唐太宗誉虞世南有五绝：德行、忠直、博学、诗词、书翰，而这正是做字的本根。看《孔子庙堂碑》，厚重典雅，正反映出他的高人仪度，不愧为初唐第一。
右军晚年字，更加神妙。论者多以为是他晚年时候流连山水间，虚和冲淡，乃有高境。这是有道理的。但若和陶令公一并研究，当更能深入了解。陶一直被视为田园诗人。“采菊东篱下，悠然见南山。”直是闲适自在之至。再念念下面的诗句：“四体诚已疲，庶无异患干，盥濯息檐下，斗酒散襟颜。日入群动息，归鸟趋林鸣。啸傲东轩下，聊复得此生。”其诗不使才，而句句高才，不见学，而无篇非学，学极博大，真足千古。这就是远非一般醉心于清风明月的田园诗人可比了。右军佳书，正是同理。盖晋之浊世，大势已去，奋发之末，知其不可而安之。这种落得恬淡的心境，看来逍遥自在，其中却是惨磊而情，情内有悲。所谓推刚为柔，柔中有刚。他们的得意之作，正是他们的高度德品、思想、学问的结晶。以人书俱传的鲁公亦然。
书法达以最高境界，即在于无心无意，敢于一扫书袋陋，大刀阔斧裁。无法皆法，乃臻上乘。傅山晚年狂草，直抒胸臆，要都是他学问志节的表现。郭沫若先生评得深入，他说：“傅青主书豪迈不羁，脱略蹊径，晚岁作此，真可谓志在千里。”这一个“志”字，正道出傅氏的心事。总之，作字非学问人难达如此高境。
在这里，我奉告爱好书法的同道们，不要把学书法只认为是单纯的苦练就行，这只是一个方面。要更多地在学问上下功夫，深思钻研。你的内心世界越美，越高越大，字也就跟着美起来，高起来，大起来了。
卫俊秀｜（1909—2002），字子英，笔名景讯、若鲁，山西省襄汾县景村人。幼爱书法，擅行草、大草，中国当代学者型书法大家中国民主同盟会盟员，陕西师范大学文学院、艺术学院教授，首都师范大学书法博士考试委员会委员，被公认为鲁迅、庄子研究专家。出版有《傅山论书法》、《鲁迅〈野草〉探索》、《卫俊秀书法》、《卫俊秀书历代名贤诗文选》、《卫俊秀书古诗十九首》、《当代书法家精品集.卫俊秀卷》、《卫俊秀碑帖札记》、《居约心语》、《卫俊秀学术论集》等，为海内外学术、艺术界所称道。
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为进一步传承弘扬书法文化，把书法、国学与文化旅游结合起来，促进书法大众化，经决定，“第三十三届兰亭书法节”将于3月30日上午隆重开幕。
据悉，本次兰亭书法节由开幕式系列活动、文旅系列活动和其他展览展示活动三大板块组成。届时，广大书法爱好者及观众朋友们将会感受一场又一场的文化盛宴。
开幕式系列活动
第三十三届兰亭书法节暨第四届中国书坛兰亭雅集开幕式
时 间：3月30日（农历三月初三）上午
地 点：兰亭书法博物馆、兰亭景区王右军祠
内 容：进行第四届中国书坛兰亭雅集及“兰亭七子”颁奖仪式，《兰亭的故事》海外巡展启动仪式，绍兴古城研学旅游合作签约仪式，故宫博物院书画考级点授牌仪式，浙江省领导宣布兰亭书法节开幕等议程，并通过“兰亭七子”现场挥毫、百人现场书法表演、吟诵《兰亭集序》、合唱《兰亭颂》等活动烘托开幕气氛。开幕后，转场王右军祠，举行晋圣开笔仪式、书艺交流及曲水流觞活动。活动将现场直播。
兰亭论坛
时 间：3月30日
地 点：兰亭书法博物馆
内 容：邀请国内外名家举行“书法与篆刻”学术性演讲，组织在书法与篆刻上有研究的青年学者与演讲专家现场学术性对话与交流。
第四届中国书坛兰亭书法双年展、
中国书坛兰亭雅集42人展
时 间：3月30日至4月25日
地 点：兰亭书法博物馆
内 容：邀请全国正书（篆、隶、楷）方面具有影响的书法名家参展，展示当代中国书法的艺术成果和艺术风貌；在全国书坛中遴选42位书法家的作品参展，挖掘兰亭雅集的历史文化内涵。
致敬缶翁——吴昌硕的艺术与当代印人的
篆刻创作
时 间：3月30日至4月25日
地 点：兰亭书法博物馆
内 容：展出吴昌硕篆刻系谱印谱、三十位知名印人共篆“且饮墨渖一升”之印及吴昌硕书画真迹，推出相应的文创产品。
“越是故乡明”高桥静豪书法展
时 间：3月30日至4月7日
地 点：绍兴美术馆
内 容：举办“绍兴荣誉市民”日本著名书法家高桥静豪先生书法展，组织日本书法家组团参加兰亭书法节，举行中日书法笔会、祭奠王阳明墓、参访孝德文化园等活动。
文旅系列活动
2017中国（绍兴）旅行商大会暨
全市新游线踩点活动
时 间：3月29日
地 点：鉴湖大酒店、全市域
内 容：邀请全国知名旅游企业来绍参观考察，举行旅游推介大会，开展赴各区、县（市）参观考察新景点、新游线、新酒店等活动。
第十四届中国嵊州国际书法朝圣节
时 间：3月30日
地 点：嵊州市
内 容：通过举办朝圣仪式、金庭笔会、书法论坛、书法展等书法系列活动和旅游推介会、乡村旅游文化节、听音乐·泡温泉、旅游线路推介等文化旅游活动，进一步弘扬书圣文化，打响嵊州文化旅游品牌。
全国中小学生书法创作邀请赛暨中国书法朝圣游
时 间: 3月至10月
地 点：兰亭书法学院
内 容：面向全国中小学生举办书法创作邀请赛，经遴选，组织选手赴绍兴兰亭参加现场比赛与“朝圣游”、赴北京故宫博物院参加“书写体验游”。同时启动全国中小学生廉洁文化书法创作邀请赛和“家风正、作风纯、政风清”书画作品展。
“古城墨韵”兰亭书法研修游
时 间：3月30日启动
地 点：兰亭景区
内 容：营造修学游活动场景，推出“博物馆奇妙夜”、书画考级等活动，为书法传承及书法爱好者深造提供平台。
西泠印社（绍兴）2017年春季拍卖会
时 间：4月27日至30日
地 点：绍兴世茂皇冠假日酒店
内 容：组织一场较高规格的艺术品拍卖活动，拍卖中国古代书画、近代书画、近代名人手札、明清扇面、文房清玩等珍贵物品。
“坐隐兰亭”书画名家围棋邀请赛
时 间：3月29日至31日
地 点：兰亭书法博物馆
内 容：邀请北京、广州、西安、开封、晋城、抚州、杭州、绍兴等地知名书画名家举行围棋邀请赛。
“书法之用”文创用品博览会
时 间：3月31日至4月9日
地 点：金德隆文化创意园
内 容：以书法与生活为视觉载体，使书法与布艺、诗词、设计、陶艺、美酒、书房等内容相结合，多角度展现书法美学的应用价值。
水街壹号文创园开园
时 间：4月7日至4月底
地 点：水街壹号文创园
内 容：举行水街壹号文创园开园仪式，同时举办系列书画文化艺术展览及特色文创活动。
首届绍兴国际风筝文化节
时 间：4月14日至23日
地 点：镜湖湿地公园
内 容：举行风筝节放飞活动、风筝静态展示、草坪帐篷休闲文化、风筝音乐节、创意文化集市、风筝亲DIY等活动。
春季动漫盛典
时 间：4月29日至5月1日
地 点：迪荡梅龙湖公园
内 容：组织举办百鹅展、动漫明星见面会、COSPLAY大赛、古风音乐会、游戏竞技大赛等活动，赋予书法新的生机与活力，让“书法”活起来。
2017年虞舜文化节
时 间：3月至11月
地 点：上虞区
内 容：通过举办家庭才艺大赛、文艺晚会、庆祝“文化遗产日”活动、排舞大赛、虞舜文化周等系列活动，推进基层文化和文明设。
2017中国茶叶大会暨
第11届新昌大佛龙井茶文化节
时 间：4月14日
地 点：新昌中国茶市广场
内 容：通过举办“天姥风”茶会、农产品及茶产品展示、茗香茶文化休闲节等形式多样的活动，深入挖掘茶文化内涵，进一步提升茶文化产业的影响力和知名度。
其他展览展示活动
全国42名家题跋永和九年砖铭展
时 间：3月26日
地 点：市文化中心
内 容：邀请全国42位艺术家题跋书画创作绍兴遗存的晋代永和纪年砖铭文字作品42件，集中展览后进校园巡展，并出版作品集。
“剑胆兰心”首届全国公安书法高级研修班作品展
时 间：3月28日至31日、4月1日至15日
地 点：市文化中心、兰亭书法学院
内 容：举办首届全国公安书法高级研修班，举行“剑胆兰心”书法展，促进书法文化交流，扩大兰亭书法节在全国公安系统的影响力。
中国当代书法六人展
时 间：3月30日至31日
地 点：柯桥区博物馆
内 容：邀请胡抗美、李世俊、白砥、徐海、何来胜、杨涛等当代六位书法家举办“创世纪——中国当代书法六人展”，并举行作品集首发式。
“西湖·鉴湖对话”——西泠巨擘与山阴大师
精品联展
时 间：4月20日至26日
地 点：书圣故里
内 容：举办西泠历任社长的精品作品与绍兴籍历代书画家作品展览，展现杭、绍两地书画文化的源远流长。
“书香绍兴”书展
时 间：4月23日至5月5日
地 点：市区城市广场
内 容：借光明日报社、光明出版社全国公益图书巡展活动，推出约2700种图书近10万余册图书展，同期举办全民阅读摄影图片展，启动全民读书月活动。
“禹社十年”书画作品展暨书画惠民活动
时 间：4月22日至5月5日
地 点：尚1051文化创意园
内 容：举办禹社十周年书画作品展、绍兴书画家惠民展销，促进书画文化交流，使名家书画走进寻常百姓家。
自唐以来，《怀仁集王羲之书圣教序》名震古今书坛，多少代大家都从其中汲取养分，但是如此经典如何诞生的，今天带大家进入怀仁法师的那个年代，看看大师如何铸就经典的！
话说公元645年，大唐贞观十九年正月，玄奘法师西游带着经卷（正史没有三个徒弟）回到长安，唐太宗对于玄奘西行取经的精神非常钦佩，对他在佛学方面的成就也极为推崇。于是，委任他在长安弘福寺中专门翻译经书。他翻译经书的计划，得到了太宗皇帝的钦定，也得到了宰相房玄龄的大力支持。大师花了一年多时间翻译完经卷，也就是贞观二十年（公元646年）夏天，翻译完五部五十七卷经文！
真实的玄奘是小说和电视剧演的那样“一根筋”他明白弘扬佛法要借助皇家权威和政府的支持，所以他请唐太宗为所翻译的经文作序，定名为《大唐三藏圣教序》，圣教序的内容就这么诞生了。
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章法关系
相对于王羲之真迹作品，《集王圣教序》章法是独特的，并且影响至今，后来的“集王行书”显然都未跳出它的樊篱。唐代的李邕就受到《集王圣教序》极大的影响，《麓山寺碑》、《云麾将军碑》等书作虽然自成一体，但其格局与《集王字圣教序》莫二。
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胡抗美，1952年8月生于湖北襄阳，号鹿门山人，中国书法家协会副主席。全国兰亭奖展、全国草书展评委,中国艺术研究院硕士生导师、博士生导师。
我这里讲的从碑帖中走出来，还是侧重于在临帖阶段的“走出来”的观念。只是说，临帖的精临阶段、广临阶段过去以后，临帖要有强烈的出帖意识和强烈的创作意识。那么，在这些意识的指导下，还有哪些临帖的方法呢?我介绍三个方面：
▎一是强强联合，各取所需。
所谓强强联合，就是在广泛临帖的基础上，吸取各家各派的精华，打包组合，广纳百收。这相当于米芾的集古字。集古字非常必要，没有积累，就没有想象和创新。积累厚实了，艺高人胆大，什么创新奇迹都可能发生。反之，对经典知之甚少，内心空虚，必然重复古人，重复别人，重复自己，日复一日，年复一年的重复下去。
就和腰包里的钱一样，每个月紧巴巴的只够吃饭，哪有能力去投资，去建设。
但是，集古字像股票市场，看似赚了很多钱，不知道哪天暴跌，亿万富翁变得一钱不值了。所以，集古字还不能说形成了自己的东西。这个阶段，我们要运用这些打包组合的东西去临帖。比如，用打包组合后的用笔点画、结构和章法去临某一个碑帖，使被临的作品同时兼有几种法帖的特点。
董其昌曾说：“余每临怀素《自叙帖》，皆以大令笔意求之。”临帖到了这个阶段，心中要有对象。古人讲“意在笔先”，广义的意思是指书法家综合素质的修养。狭义的意思是在临摹或创作前，心中有数。就像董其昌一样，他临《自叙帖》，胸中却装着王献之的整体风格。这样临出来的《自叙帖》，有大令味，有古意。
這種臨帖方法，是利用眾多法帖的長處，去臨某壹個法帖，增加了臨帖技法的豐富性。在強強聯合過程中，不斷的鞏固臨帖成果。同時也可以將諸帖在壹起進行比較，取長補短，也有利於對各種法帖的研究分析。不足的地方是缺乏創造性，有可能出現“排排坐，吃果果，妳壹個，我壹個”的情況。
然而，這種方法又是壹個很不錯的臨帖方法，是壹個階段性的成果。我們可以想像董其昌的臨作，不像《自敘帖》，又像《自敘帖》;不像大令，又有大令;不像董其昌，又是董其昌，是壹種創新，壹種意外。強強聯合需要積累、需要智慧，這時的臨帖已經由“無我”變為“有我”了。
▎二是讲故事性临帖。
這種臨帖方法，近似於通常講的背臨，但又不是背臨。在壹些人看來，背臨是指通過反復臨摹，把所臨的法帖從文字內容到點畫形狀、到章法布局都熟記在腦子裏。然後，不翻開帖，不看帖，完全可以臨摹的壹模壹樣。
這固然是壹種背臨方法，但這種方法往往帖是帖，我是我，創作時很難用得上。如果硬用，就把古人的字原模原樣換個地方，放大或縮小，其他沒有什麽變化。我說的講故事性臨帖，是指在理解、認識、消化、吸收法帖的基礎上，按照自己的想象去臨帖。換句話說，就是把法帖的元素、特點、風格、面貌等等合在壹起，作為壹個故事講出來。
臨帖就像講故事，要有情節，有起伏，有變化。最後，我們再來品味背臨，是背下來然後再臨好，還是理解了按照自己的想法表現出來好?我覺得背下來是復制古人，靠的是記憶;作為講故事，是穿古人的鞋，走自己的路，靠的是印象。印象的東西就像兩個泥娃娃壹樣，先把它打碎了，然後和成泥，在塑造成兩個泥娃娃。這時的泥娃娃，妳中有我，我中有妳。
▎三是移花接木固其本。
我這裏講的是更大範圍的外延了的臨帖概念。移花接木的辦法只把法帖的文字作為壹個載體，而把法帖的風格特點作為內容。這個臨帖的方法是胸中有法帖的點畫、造型，而寫出來的文字都是與法帖的文字無關。
臨摹的是法帖的本質內容——對比與對比的關系、組合與組合的關系、節奏的表現方法等。移花接木法強調兩點：
一是“笔墨当随时代”，运用法帖内容去夸张点画、结体、墨色和虚实，立足创造性思维，创新视觉效果。
二是突出传统性，表現古代大師的特殊語言。我記得周作人說過這樣壹段話：“文藝當以平民的精神為基調，再加以貴族的洗禮，這才能夠造成真正的人的文學。”我想，移花接木有個古與不古的問題，要把時代的素材古樸化。
红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ——李清照《一剪梅》 |
“云中谁寄锦书来，
雁字回时，月满西楼。”
深秋时节，
初婚的易安居士翘首企盼，
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花笺，是一种精致华美的笺纸，根据功用不同又分作诗笺、信笺等。花笺历史悠久，风韵独特，是古今文人雅士书信往来、唱和题诗的风雅之物，是宝贵的历史文化遗产。
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宋龙泉山普济禅院碑,僧善俊习王右军书,虽当时有名,然细阅之,波澜尚未老成,远出半截碑之下。 |
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清 明 杜牧 清明时节雨纷纷， 路上行人欲断魂。 借问酒家何处有？ 牧童遥指杏花村。 |
清明节，既是人民祭奠祖先、缅怀先人的宗亲节日，又是一个远足踏青、亲近自然、催护新生的春季仪式，是中华儿女共同认祖归宗的重要节日。它有着悠久的历史渊源、深厚的文化内涵和丰富的民俗活动，为广大人民群众所普遍重视。
几千年来，人们在这个“气清景明”的节气中，进行“祭之以礼”的追远活动，为已逝的亲人、祖先，庄重地送上自己的思念与敬意。
清明节 ，抄心经祈福
《心经》的全称为《般若波罗蜜多心经》，该经是佛教经论中文字最为简短精炼，而内容又极为丰富的一部经典。全经虽然只有短短的二百六十二个字，却涵盖了六百卷《大般若经》的内容精华。
《心经》所揭示的缘起性空之理，是大乘一切经教建立的理论基石。如实准确地把握此经的思想内涵，对于学习经教，指导修行，都具有重要意义。
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邀您一起来抄经，
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把【心经】一字一字一笔一划地抄写下来。
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古人写毛笔字，特别是大书法家写字，从舔好笔尖开始一挥而就到底能写多少个字而不停顿，这反映了一个书法家的艺术水平。可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？
首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了，草书讲究“以力贯之，以气导之，以神趋之”（个人观点），或笔画实连，或笔断意连，若中间停顿过多，则必气断神消，韵味全无，这在大书法家的作品中表现得尤为明显。
所以，大书法家的草书作品最能看出其一笔到底最多写出了多少个字来。计算的方法是，以粗笔开始为第一个字，越往下写，笔划越细，直到出现下一个粗字，这就是一个舔笔的周期，从而我们可以看出书法家一笔到底写出了多少个字来。
仔细观察怀素的《圣母帖》，统计其一笔而就的字数在３－10个字之间，而出现频率最高的是一笔写出５－７个字，而且没有出现一个叉笔尖的字，这样我们就可以看出怀素 大师级的书法艺术标准之一是：一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔。
更为重要的是，像怀素这样顶级的大师们还有一个潜在的、很少有人注意到的软标准，而这正是本文要重点讨论的地方，即： 用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 。合乎书法的艺术法度自不必说，但这个“最小规格”的字如何来衡量呢？
经过精确测量统计后发现了一个标准，即怀素的小草字大多不超过４厘米见方。也就是说，要在４厘米见方的范围内写出合乎书法艺术法度的字来，你必须要考虑你所使用的毛笔的锋长、笔画的粗细。
使用各种锋长的笔经过上千遍的临摹后得出一个结论：当年怀素和尚书写《圣母帖》所用的毛笔锋长应为2.50厘米。实践表明，如果笔锋低于2厘米时，则写粗字时笔锋必散，且有涩笔、枯墨、飞白等出现，同时2厘米的小笔头含墨有限，根本不可能一口气写10个字而不出现上述情况的。而用3厘米的大白云书写，明显笔画较粗，同样写不出怀素帖中特别是大量2厘米见方的小字中极细小但却跌宕起伏的变化来。
之后，经研究了一个相反的例证，就是号称“颠张”草圣张旭的《肚痛帖》。该帖共30个字，从笔墨的粗细变化来看，应为四笔一挥而就，分别是第1笔写了8个字，第2笔写了10个字，第3笔写了5个字，最后一笔写了7个字。平均下来每笔写7个多字。经过测量，本帖前26个字皆不超过4厘米见方，这同怀素的书写标准几乎一样，基本可以确定张旭使用的也是2.50厘米锋长的毛笔写的，但本帖中最后4个字则越写越大，规格分别是8、6、7和10厘米见方，我们透过这几个字已经几乎可以看到张旭当时肚子有多么的疼痛，可以说是“痛笔疾书”了。但这最后4个字都出现了上面所说的涩笔、枯墨和飞白的现象，可见，小笔写大字连大书法家也免不了笔锋散乱啊！
我们认为连王羲之、王献之父子的草书尚不及“颠张狂素”，比如“二王”的小草作品中字的粗细变化不大，所以你不太容易看出来他们何时舔的笔尖，一笔到底写了多少个字，仅就这一点，我们就可以看出“二王”的草书功力不及张、素二人。
根据上述更多的实践及 一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔、飞白和用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 ，参照黄金分割定律，我惊奇地发现了书法大师们所追求的书写规格与用笔之间的数学关系：
字的书写规格 X 0.628 = 所用笔锋长度
这就是书法大师们的 书法艺术的黄金定律 ！
套用这一公式，张旭、怀素帖中的字大多不超过4厘米，则他们所用的笔锋长度为：4厘米 X 0.628 = 2.512厘米。