关于书法作品的形式构成
///刘洪彪
我确实想在形式构成上面有所发现和创新，有别于他人和古人，创作出属于我们这个时代的新的样式。古代书法，以实用为主。虽说历代流传下来的碑帖都是精品、经典，但古人在书写时，根本没有创作的意识，他们当时都是写书信、写文稿、写诗稿、写奏折、写告示、写碑文，实用是第一功能，其次才会有审美这个额外价值，这是附加值。
古代的许多作品都有一个约定俗成的书写方式、规格。写诗是一个格式，写信是一个格式，写奏折是一个格式，写碑文是一个格式，那是长期以来约定俗成的。如果不符合这个格式，人家就会嘲笑你，认为你连最基本的格式都不会。但是在当代，用毛笔写字实用价值不大，主要是审美价值，书法已成为一个纯粹的艺术品类。所以我们每个人拿毛笔去写字的时候就是去创作作品。它最终是要被挂在墙上、挂在展厅里供人欣赏、收藏。和古代书法相比，现代书法的性质变了，功能也变了，所以现代书家必须讲究形式，改变单一的古旧的形式。并不是说旧形式不好，而是它单一。如果整个展厅里二百、五百幅作品都一个模式，那会很乏味。更何况当代书法比赛、展览竞争激烈，如果作品样式都一样，很难在众多作品中脱颖而出。坦率地说，古旧形式的书法作品在一定条件下是没有竞争力的。于是，当代书家才想方设法把古人的那些不经意间的东西放大，并充分运用，进行合理的整合。所以仿古、做旧、拼贴、划线、打格等各种手段都出现了，丰富了当代书法作品的形式。
但是，不管你怎么落款，怎么变色，怎么留空，都要合情合理，这是我的一个原则。不要不入情理，搞形式主义。举一个例子，我经常在我写的大幅草书作品中用朱液落小款，在作品的某一个部位，把整个作品的正文、款文用朱液楷书全部写出来。我为什么要这么做？我的初衷是什么？我曾经想过，历史上，草书没有盛世。秦代是篆书，汉代是隶书，“二王”时代是行草，唐代是楷书，什么时候是草书盛世呢？至今还没有。当然，唐代有张旭、怀素，宋代有黄庭坚，后来还有文徵明、祝枝山、徐渭、王铎等，但是，他们就是所属时代很突出的一个书家而已。草书没有出现过一个大面积地占据整个时代的高标现象。为什么会没有？
最重要的原因，草书是一个副体，而古代书法又是以实用为主，草书这个副体不易辨识，一般人认不得，它就担当不起这种全面交流沟通的任务。草书是高端文人间的一种书法交流，他们用来竞技，用来显示自己的书写能力。草书的“专有符号”和不同书家书写状态的不同，使得草书不被一般人所识，普通老百姓更接受不了。怎么办？难道我们就永远甘于曲高和寡？不行，草书必须让更多的人接受。我的动机就在于此。我想到了用楷书落款，为草书作品写楷书释文。
中国人书法审美有一个习惯，要认字，看你写什么内容。所以我们不能跟欣赏者对着干，不能要求人们只看线条、不读文字，不能强求人家这样，拒人于千里之外，所以就要想办法引导欣赏者。当欣赏者看一幅草书作品时，整体的气格吸引了他，可进一步的欣赏却有了困难，怎么办？他认不出这个字怎么办？好，我来告诉他。作品里作注的小楷字可以让他对照着草书看。于是，他在这个作品前停留的时间就会长了。欣赏者一个字一个字的对照，这样，他就获得了双重审美感受。欣赏者在不断地对照中积累了识草的经验，这就起到了普及草书的作用，这就对中国草书将来在某个阶段成为带有垄断性、引领性的书体带来了一点希望，这是我的动机。后来，我又发现了多种好处。
好处之二是什么？我们现在的作品尺幅巨大，但是我们的印章不可能太大，我们不可能刻太大的印章，印泥盒也没这么大，携带也不方便。但是，中国书法传统的黑、白、红三色，也不能比例失调。八尺丈二的作品还盖这么小的印就不行了，红色少了，所以用朱液行款这种方式来协调书法的黑、白、红三色。不管是方块的、长条的、横条的，有这么一块红色的面积，相当于钤上一个大印章，这样黑、白、红就和谐统一了。
第三个好处在于平衡局面。八尺丈二的大作品在桌子上写不了，书案的面积有限，手臂的长度有限，写起来不方便。有的人习惯写完了一个字、两个字让人家抻纸，这样写大草把握不了全局。所以我写大字、大幅都在地上写。可是，我写字不主张打格、折纸，我认为现在不是实用书法了，不是写碑文，不需要抄得整整齐齐，我们要自然地书写，尤其是草书。那么，提着这么大的笔，踩在这么大的纸上躬身书写，就不可能把这张字排布得非常和谐、合适。有可能你写的时候一气呵成，挥洒几分钟就完了，但挂在墙上看整体，就感觉到哪个地方空了，哪个地方歪了，不和谐。怎么办？就用朱液楷款来弥补、填充、平衡。
我还会在作品的不同位置落款—左、右、上、下、中，这样形式变化无穷无尽，这是第四个好处。这一种方式，可以衍生出许许多多的形式。而这个形式入情入理，我能自圆其说，有动机，也有效果，才能被人家接受。
第五个好处是能让观众欣赏到草书之外的另一种书体，在一件作品当中能表现出作者不同的书写才能。我基本上是用楷书，用非常自由的楷书，既能让大家认识，又不那么刻板。
一种形式的发现，引来了多个好处，这为我们书法作品的形式构成提供了多种可能，也许会有一定的启发。我将这种方式归纳为草字楷款：大字小款，黑字红款，纵字横款。试想，有了这样的举一反三，书法创作还怕单调吗？
你搞个展，百十幅作品，还担心雷同吗？
