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开幕时间:

2017年4月1日(星期六)下午2:30

展览日期:

2017年4月1日—2017年4月9日

展览地点:

扬州博物馆(扬州市文昌西路468号)

主办单位:

扬州市委宣传部

南京艺术学院

江苏省书法家协会

扬州市文物局

承办单位:

扬州博物馆

协办单位:

扬州市博物馆协会

展览设计:

南京沃克梅迪艺术设计有限公司

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自 序

黄 惇

我生于太仓,长于南京,然祖籍却是扬州。

自幼家中长辈都说扬州话,所以至今朋友仍能在我说的南京话里,听出扬州的口音。有时我在外地出差,一旦听到乡音扬州话,顿觉无比的亲切,也立刻会想起“天下三分明月夜,二分无赖在扬州”的诗句。

我的祖父黄胜白与祖母杨竞安都是扬州人,祖母的养父、祖父的老师是吉亮工,号风先生。他是晚清民初扬州的大名士,迄今瘦西湖岸还留有他“徐园”、“龙章凤篆”等书迹。受风先生的教育,祖父祖母皆善诗书画,家中悬挂书画也都是风先生的作品,于是风先生在家中孩儿辈看来就是扬州的化身,关于他的传奇故事,一直成为我少年时代心目中的幻境。那是我扬州梦的开始。随着年龄的增长,那是一种人生难忘的乡愁。

我一生是个教书匠,耽书爱画恋诗,毫无疑问都有祖父的启蒙在,也都有风先生的影子。出于一种继承前辈的愿望,我自号风斋,用“风来堂”为室名都缘于风先生。“风来堂”的出典,至今还能从《芜城怀旧录》中读到。我的学术生涯,主要是研究书法篆刻史论,所以,也关注扬州八怪的历史价值,其中对金农的早期各体书法还作过专题的研究,九十年代发表在《文物》杂志上。此外在香港我发表过《康乾时期的扬州书坛、扬州八怪与徽商》一文,前几年还在美国发表过论文《十八世纪扬州的书法风气》,我写道:一部中国书法史,明代不能离开苏州,清代不能离开扬州。这样的研究,一旦提起笔来,都不免在心中有梦扬州的乡愁在。

我今七十岁,也做了七十年的扬州梦。去年蒙扬州博物馆的热情邀请,使我有机会在家乡父老面前作一书法篆刻展汇报,并约定在今年的“烟花三月”。扬州自古人文荟萃,书法篆刻艺术积淀深厚,历史悠久。至于歌吹扬州之诗词更是无穷无尽,故新写之作品皆为咏扬州之诗词。当要确定展览以何为题时,我首先想到的是:我梦扬州。

敬请扬州父老乡亲赐教。是为序。 

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部分展览作品

书法作品

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金鸡唱晓,喜鹊登梅。

行书春联 133cm×34cm×2 2017 年

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梅花作伴

篆书横幅 33cm×60cm 2017

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蒙斋 《梅花》

行书斗方 64.5cm×43.5cm 2017

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邝露《洞庭酒楼》

篆书立轴 137cm×42cm 2017年

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郑板桥《扬州》

草书条幅 168cm×30cm 2017 年

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陈继儒《岩栖幽事》句摘

隶书扇面 32cm×62cm 2013 年

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篆书对联

篆书对联 180cm×30cm×2 2014 年

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徐大椿《游山乐》

小楷扇面 25cm×34cm 2014 年

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陈师道《送泽之过维扬》

草书立轴 201cm×53cm 2017 年

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秋崖《山眠》

行书条幅 94.5cm×28.5cm 2017 年

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徐凝《忆扬州》

隶书立轴 208cm×54cm 2017 年

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临里耶秦简

秦简立轴 179cm×38cm 2016

 fg4篆刻作品

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云雾无心

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李朱印信

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且饮墨渖一升

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镜己堂前一衲子

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黄惇艺术简历 

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黄惇,号风斋、风来堂。1947 年3 月生于江苏太仓,祖籍扬州。南京艺术学院教授,艺术学、美术学博士生导师。南京艺术学院艺术学研究所所长,《艺术学研究》年刊主编。国务院政府特殊津贴专家。江苏省政协第八、九、十届委员。曾任国务院学位委员会艺术学科评议组成员、中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会副主任。又为西泠印社理事、中国美术家协会会员、沧浪书社社员、江苏省美术馆艺术鉴定顾问;南京大学、东南大学、西南大学、暨南大学、北京师范大学、中央戏剧学院、河北大学、河南大学、苏州大学、山东艺术学院等兼职教授;中国艺术研究院中国书法院研究员、中国篆刻艺术研究院研究员。

黄惇注重艺术创作与理论研究并重,书法篆刻作品1983 年获《全国篆刻征稿评比》一等奖,1993 年获《第五届全国书法篆刻展》全国奖,1999 年获韩国“’ 99 世界书艺全北双年展”大奖,2012 年获第四届中国书法“兰亭奖·艺术奖”。主要研究中国书法艺术史论、中国篆刻艺术史论,著有《董其昌书法论注》《中国古代印论史》《中国书法史——元明卷》《从杭州到大都——赵孟頫书法评传》《篆刻教程》《清理与超越——书法课堂讲录》《秦汉魏晋南北朝书法史》《中国印论类编》等。主编《中国历代印风》系列丛书二十一卷、《中国书法全集·董其昌卷》《中国书法全集·赵孟頫卷》《中国书法全集·金农郑燮卷》《书法篆刻》《齐白石三百石印朱迹》等。曾多次担任全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展览、全国书学讨论会评审委员。

江苏省青年书法家协会理事会暨展览

3月25日在宜兴盛大开幕


3月24日下午来到水墨田园温泉度假酒店

环境还不赖吧~

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24日晚,主席团预备会议

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在全体理事会议之前,江苏省青年书协主席团成员召开了主席团预备会议,就2016年省青年书协工作推进状况、“设立专业委员会”以及“关于增补理事及洋河新区书协作为省青年书协团体会员单位”等相关事宜进行了讨论。

召开理事会议

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吴勇副主席在会议上和大家学习中宣部部长刘奇葆在中国书协第七次全国代表大会上的讲话

——吴勇副主席在会议上和大家学习中宣部部长刘奇葆在中国书协第七次全国代表大会上的讲话

徐州青年书协作为地方书协汇报地方青年书协开展工作

——徐州青年书协作为地方书协汇报地方青年书协开展工作

李双阳主席总结工作报告

—— 李双阳主席总结工作报告

25日上午 理事会结束后,大家合影留念

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激动人心的时刻到咯,展览开幕式即将开始

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中央文史馆书画院研究员、江苏省文史馆馆员、书画院副院长、著名书画家储云;中国书协理事、江苏省书法院创作部主任张六弢;宜兴市委宣传部副部长、文明办主任 黄波;宜兴市文联主席魏敏;宜兴市文广新局局长许夕华;宜兴市西渚镇党委副书记吴健;宜兴市文广新局副局长杭科军;溧阳市宣传部副部长 沈伟;漂阳市书法家协会主席吴琦慰等领导出席了展览开幕式。

中华曲艺协学会副秘书长霍然主持

——中华曲艺协学会副秘书长霍然主持

宜兴市市委宣传部副部长黄波致欢迎辞

——宜兴市市委宣传部副部长黄波致欢迎辞

青年书协主席李双阳介绍展览状况

——青年书协主席李双阳介绍展览状况

向宜兴美术馆捐赠馆藏作品

——向宜兴美术馆捐赠馆藏作品

储云先生致辞

——储云先生致辞

众嘉宾启动展览开幕

——众嘉宾启动展览开幕

看展掠影

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研讨会时间

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书法导报专题

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部分参展作品欣赏

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——李双阳32cm*58cm

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——刘元堂190cm*23cm

3

——何连海 180cm*23cm*2

4

——吴勇180cm*60cm

5

——张东明138cm*23cm

6

——林再成136cm*35cm

7

——郁建伟180cm*92cm

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——赵彦国137cm*70cm

9

——徐燕180cm*48cm

10

——郭列平70cm*90cm

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—— 顾工69cm*69cm

12

——黄明142cm*45cm

13

——陈克年132cm*23cm*2

14

——寇忠理179cm*23cm*2

15

——贾安明70cm*70cm

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——梁奇177cm*33cm*2

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——何勇180cm*84cm


3月26日,大家在宜兴游览一番

此次江苏省青年书法家协会理事会作品展

完美落幕啦!

书法艺术不仅能给人以美的享受,还是养生保健的有效方法。医学专家研究结论表明,在可使人长寿的二十种职业中,书法名列榜首。

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 从汉代至清代,这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代,著名书法家们的平均寿命约80岁,例如,唐代的柳公权87岁,欧阳询84岁,虞世南80岁;其后的杨维祯74岁,文征明89岁,梁同书92岁,翁同和85岁,何绍基74岁……

  从清末到新中国成立之前,当时人类平均年龄为40岁~62岁,著名书法家们平均寿命88岁;进入现代、当代,著名书法家们平均寿命已经超过90岁,例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上,朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。

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 书法有养生的作用,这是不少学书法的人的共识。有人把这些作用总结成四句话:“洗笔调墨四体松,预想字形神思凝。神气贯注全息动,赏心悦目乐无穷。”洗笔调墨四体松,是书法养生的第一阶段。在这一阶段,通过洗笔、调墨等预备动作,达到四体放松,疏通全身气血经络。预想字形神思凝,是书法养生的第二阶段。

  王羲之说:“凝神静思,预想字形大小、平直、振动,令筋脉相连,意在笔先,然后作字”。这就要思想集中,把意识调节到最佳状态。这样才能进入形象思维,就会顿觉心旷神怡,气力强健。

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 神气贯注全息动,是书法养生的第三阶段。把神、气贯注于书法运动的全过程,关键要做到神领笔毫、气运于手,以此带动全身心的活动。这个阶段可以说是书法运动的最实质性的阶段。

  赏心悦目乐无穷,是书法养生的第四阶段。好的作品可以赏心悦目,令人乐在其中。学习书法,可以从自己的创造中得到满足感,心境也随之得到一种超然与净化,达到心绪舒畅。

  临:临到什么程度

  临摹的最终目的不是临像,是要掌握原书者的手段(笔法)、表现方法(韵味)、基本结构,及神态。临像是出发点(像象曹宝麟讲的100%),临不像是结果(像华人德讲的,我想应该称作七、八分以上即可)。像到什么程度因人而异,并不冲突。

  以上是指主临(也就是说不同字体可选一到几个帖,但不要多),主临要由有经验的老师帮助选择。要联系学生的个性和喜好来决定。主临到出帖时已有其笔法、架构、行笔(此时多临不出神),这就是华兄所谓的七、八成。(如此时还一味去追求神似既费力,也不讨好。其实很多人费力都在这个阶段了!)实际上主帖只是在打基础。学生往往需要了解了其它字体以后回来再体味原帖才能细解其风神部分(很多老书家回炉的主要原因)。

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节录苏轼《洞庭春色赋》

  随着习书的进阶,对书法的理解不同,回过头来再去领会。这种不得不做的步骤相对地加长了习书的时间。也是所谓螺旋式上升的学习方式。但有些人独善一家真到临到你中有我,我中有你(实际上不可能完全一致)。气脉相通的时候就难以出来了。因此失去了自己,曹兄即是当代的典型范例。

  泛临阶段,其开始时最好寻找部分接近于主临帖的部分。他就是其发展部分(像写欧再写圣教序,写颜再写争坐位)。副帖的目的是发展、补充。对比主帖,从中完善用笔、结构、气韵、神采(因为没有一个帖能代表所有的书法特色),并从中发掘自我,这个阶段依然不短。其中,正书,行书部分要多临,草书要多看少临。感觉接近的多吸收。(多临,多看)有的时候为了体味其特性也可加以僻好的夸张地去临。这就是意临。意临自古都有,绝对不是今人的发明。意临可以夸张其用笔、结构、气韵,以至神采。具备了这种能力以后才使得人们将书法的外延扩大到意会。意会用笔,刀刻感、铜铸感、砖刻感、锥画沙、屋漏痕、折叉股;意会结构,如龙、如象等;意会走势,龙跳、虎卧、裂云、摧石;意会神采,插花美女、狮吼、马嘶。沃兴华即是在泛临北魏造像中找到自我的。但在意会到用笔、结构、走势以后便沉湎其中不能自拔。神采部分尚缺如,不知何处方能再获启发,更上层楼。

  古帖(碑)浩翰,人生苦短。解决矛盾要学会读帖,要对古人成果以心领神会。举一反三。行书,草书,部分作者的动作都很快。以临的速度根本跟不上。临多了就是在描,求像的欲望太高。学字结果成了学速描。太注重型而忽视了作者的笔意,这种情况下多临 就不如多看。掌握了行,草书的基本笔法以后就要多看。看直接到心,临要经过手。手掌握了心有时还没有开窍。手走熟了,就跟着手走了,不再由心,是为书匠也。

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节录苏轼《祷雨帖》

  一个好的临本不只是技巧好,更有其不朽的风范。学习和学做人同样重要。在明师的指导下学习临本的风范是临书的至高境界。

  技巧要终生研习,风骨要长久保持、磨练。有些人过重技巧而相对忽略了风骨的。远的有赵孟頫,近的有沈尹默。有的人不那么注重技艺,但却以书名名重于世的康有为,毛泽东又不能勉强称其为书家,书家是一个综合性的称谓。不管每个人对书家的两方面的组成比例有无定论,但作为书习者这多方面的学习都不能荒疏,毫无异议。

  与各位努力中的学子们共勉之。书时虽无红袖添香,然东方既白也!!

读:读到什么境地  

  讲到临,哪怕是读帖,都是在古人的字里讨生活。当然需要,但不是唯一!

  加入字外的东西,高水准的书法艺术要靠不断的自主性书写来完善和提高。

  临不临,不在于年龄。而在于能否掌握基本的毛笔书写技能。基本技能靠学,也就是临。但巩固和完善更多的是靠自主地书写。在发挥中进步。有人称作“创”,很豪迈,但超实际。赶熟的的东西不坚实、不稳固。

  到了一定水平以后,读比临可以吸收得更快、更广泛。形成一定风格和个性的书家吸收营养的方式可以在人生的方方面面,而不会独钟临写。主要靠临写从古人的字中找自己的人永远成不了真正的书家!

3

 

苏轼《次韵三舍人省上诗帖》

  独立于世的书家与古人的区别不是技能,而是心境!微妙不同之处只不过是不同心境时的挥洒而已,技能越好,表现得越丰富。没有心境,或没多少心境的话,也就没什么可以表现的了。

  当代人的临多拘泥于形象。看看欧、虞、褚、赵临的兰亭,米临的中秋,董临的古帖,哪怕王铎临的二王,有一个是形象上逼肖的?难道古人都不如今人吗?书法是有法度的抽象艺术。学要学法,笔法、字法、章法。抽象是能力,只靠背背字形是背不出来的。象现代这种追肖的临法会越临越死,越临越糟!

  现代讲的临-创是一个错误的提法!临是学,创是创造、创新。中间还缺少了一个重要的环节,那就是长时间的实践,消化学习到的知识,领悟经典的时间。这是书法成熟中耗费的最长时间,也是最不可节省的时间。当然人生观的形成,经阅历、能力、知识积累、审美品位也在这段时间成熟。一个刚出校门的学生就让他创造,创出来的东西都是对书本肤浅的理解的基础上的想当然的改头换面。有何价值而言?

  书法与其他平面艺术间有一个很大的区别,就是时间性。临的速度永远跟不上写的速度,临在注意用笔的同时就很难有足够的注意力来关注想学习的部分。尤其是在学习不同字帖时,不同人的用笔习惯、结字习惯已经严重地干扰了学习的重点。书法的学习没有必要掌握那么多家的方法,只要有一个自己的方法就足够了!读的速度可快可慢,可以同步。可繁可简,只取意识所需。学习的量大,有一定的书写能力的人都要试试读帖。

▶ 崔寒柏
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  1963年生于天津。1987年毕业于天津医科大学。1993年赴美国学习、工作。2006年1月归国。2009年被聘入天津中医药大学任职教师。现为中国书法家协会会员,天津市书法家协会会员,天津书协理事,天津书协创作与评审委员会委员,兰州大学书法研究院客座研究员,天津财经大学兼职教授,2016年被聘为中南大学建筑与艺术学院书法专业兼职硕士导师。曾任美国炎黄艺术家协会副会长,“东-西方”艺术交流协会副会长,美国兰亭笔会秘书长,美国中华艺术协会理事,美国国际艺术家学会负责人之一。  1966年习书,1976年师从天津美术学院院长高镜明教授、天津大学王学仲教授,同年师从徐嘏龄先生学习篆刻、龚望先生学习隶书,2011年从师霍春阳先生。

  早在大学就读期间即担任书法社的主讲教师,赴美国时曾任书法私塾教师六年。曾在加州州立大学讲授书法课程。回国后,分别于湖北美术学院、湖北大学、包头抱云堂、泉州桑莲居等地进行多次学术讲座。曾被天津师范大学聘为书法教师教授书法课程。数十次在报刊杂志上发表书法作品及艺术理论文章,论文曾在天津青年书法创作论坛中获奖。作品入选、被邀国家级大展四十余次,其中十余次获奖。近期更以习作获得中国第二届册页展最高奖,中国首届楷书展最高奖。

崔寒柏写苏帖
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写苏轼《渡海帖》

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节录苏轼《祷雨帖》

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写苏轼《获见帖》、《渡海帖》

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写苏轼《渡海帖》、《东武帖》

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节录苏《天际乌云帖》

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写苏轼《治平帖》

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写苏轼《致若虚总管尺牍》

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写苏轼《帖子词》

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节录苏轼《洞庭春色赋》

握管门庭侧,含毫山水隈。

霜辉简上发,锦字梦中开。

鹦鹉摛文至,麒麟绝句来。

何当遇良史,左右振奇才。

——【唐】李峤《笔》

毛笔

很多人形容书法纯熟的人笔法“游刃有余”,好像毛笔就是自己的手,其实当我们不断临摹,不断汲取各种技法,对毛笔特性和笔法与创作关系了若指掌后,就能做到游刃有余,换言之,毛笔就成为你的手的一部分了,固然听你的话。

下面,我们就说说,如何让毛笔,听你的话

一、笔的运行轨迹

笔的运行轨迹,指毛笔在书法表现载体(纸、绢、竹、木等)上运动、行进的路线和因此而留下的痕迹。笔的运行轨迹因书体而异,因风格而异。

正书(含篆、隶、楷)讲究逆锋起笔回锋收笔。所谓“逆入平出”“无垂不缩,无往不收”就是对笔的运行轨迹的基本要求。在起笔和收笔的过程中,笔锋往往两次经过同一个点。行笔过程中,笔画圆转处,笔按弧线行进;笔画平直处,笔按直线运动。

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高少珂作品

行、草书由于运笔较快,笔意连贯,正书中逆起回收的要求被淡化。一笔之中,笔锋很少两次经过同一点(交叉除外)。同时,行、草书变化丰富,直线条相对较少,笔多按曲线运动,连绵前行。

书法的风格来说,方峻、内扌厌的,其转折处(指横折)先提笔上,再按笔向内而下,笔意内敛,笔画稍有重合。而圆润外拓者,转折处则直接向右下按笔,圆转下行,笔意向外拓展

二、笔的运行速度

笔的运行速度,指笔运行的疾涩、快慢。疾,快的意思。但“疾”并非一味的快速,仍须起伏行笔,急遽有力,慢的意思,即行笔要留得住,但又并非停滞不前。字的点画不同,行笔速度亦各异,故有“疾”、“涩”之分。

清刘熙载《艺概-书概》云:“古人论用笔,不外疾涩二字。涩非迟也,疾非速也。以迟速为疾涩,而能疾涩者无之。”清蒋和《书法正宗-笔法精解-指法名目》云:“宜疾则疾,不疾则失势,宜涩则涩,不涩则病生。”

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高少珂作品

一般而言,写正书的速度要慢些,但又要有行草的灵动,写行草书则要快些,但又要有正书的稳重

笔运行的速度并非一成不变,而是根据具体情形时缓时急,交替前行。

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三、笔与表现载体的接触部位

笔与表现载体的接触部位,即笔毫与表现载体接触的最高部位。我们可以将笔毫先分为三个部分,接近笔管的三分之一称为笔根,接近笔尖的三分之一称为笔锋,中间的三分之一称为笔腹

笔根以下的部分(即笔腹、笔锋)又可分为三个部分,自下而上依次为一、二、三分笔。如此,则笔毫可大致分为四个部分:笔尖至九分之二处为一分笔,九分之二至九分之四处为二分笔,九分之四至九分之六处为三分笔,九分之六以上的部分为笔根。

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一般而言,用一分笔,线条轻盈、灵动;用二分笔,线条劲健、润泽;用三分笔,线条浑厚、沉稳;用笔根,线条苍迈、野逸。在实际书写过程中,笔毫与表现载体的接触往往在多个部位之间相互转换,以丰富线条的外在形式和内在质量。这种转换是通过提按来实现的,提笔浅行,则笔画轻细,按笔深进,则线条粗重。

四、笔锋在笔画中所处的位置

根据笔锋在笔画中所处位置的不同,用笔方法有中锋、侧锋偏锋之分。

中锋,亦称正锋,指运笔作书时笔锋处于点画中间。为使点画圆润,历来书家多主张“笔笔中锋”。因笔锋在点画中间运行时,墨汁顺笔尖流注而下,均匀渗开,达于四面,点画也就无上重下轻、上轻下重、左重右轻、左轻右重等缺点。故“中锋”乃书法之根本笔法

偏锋,即运笔时将笔之锋尖偏在点画之一面。写出的点画往往有轻重不匀,一边光一边毛等弊病。一般书家以偏锋为败笔

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侧锋,指运笔时笔锋所处的位置在中锋与偏锋之间的一种用笔方法。侧锋用笔是中锋用笔的必要补充。在以中锋为主的前提下,适当运用侧锋,可使点画痛快淋漓,跌宕多姿富有变化。正如古人所说的“正以取劲,侧以取妍。”“正以主骨,侧以取态。”我们在王羲之、苏轼、米芾等书法大家的作品中常可见到侧锋笔法的运用。

五、笔的竖立程度

根据笔与书法表现载体的平面是否垂直和笔的倾斜方向与运行轨迹的关系,笔的竖立程度可分为垂直(基本垂直)、与运行轨迹基本一致的倾斜和与运行轨迹不一致的倾斜三种情形

垂直,指笔与表现载体的平面呈基本垂直状态。这是中锋用笔时笔的基本状态与运行轨迹基本一致的倾斜,指笔的倾斜方向与笔欲往或既过的方向基本一致。有笔毫在后、笔杆在前(可称为“拖”)及笔毫在前、笔管在后(可称为“推”)两种情况。

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高少珂作品

与运行轨迹不一致的倾斜,指笔管偏出点画之一侧的倾斜,通常的情况是笔尖在点画一侧,而笔管则倒向另一侧。侧锋用笔多用此法。若笔管过于倾斜,笔腹着纸横行,则为偏锋,不可用,用则扁薄。

六、笔的转动状态

根据笔在运行过程中是否转动,用笔方法分转笔不转笔两种。转笔,指运笔时执笔之手指与笔管的接触部位不断发生变化,捻动笔管,令笔管转动的用笔方法。不转笔,其意相反。

转笔是笔法的重点,也是书法之“法”的重要方面,中锋行笔的基本条件,因为只有转笔才能“令笔锋常在画中行”

转笔的方向应视笔的运行轨迹而定。如相向之两竖,行笔时左竖左转右竖右转。而相背之两竖,其转笔之方向则相反,左竖右转,右竖左转。反过来说,则不同的转笔方向决定笔画的运行轨迹书法风格

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听说

有人毛笔用着不顺手

怎么办

高少珂老师教你

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生态大连全国书法篆刻作品展 (中书协)

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他是清朝雍正皇帝的第九代孙,他却不愿被称作爱新觉罗·启功。有人给他写信,上书:“爱新觉罗·启功收。”他索性标明“查无此人,请退回”。

一:我哪儿乖啊

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1995年11月的一天,数十位学者会聚在北京师范大学英东楼,讨论启功先生的新著《汉语现象论丛》。

讨论结束前,一直正襟危坐、凝神倾听的启功站起来讲话。他微躬身子,表情认真地说:“我内侄的孩子小时候,他的一个同学常跟他一块上家来玩。有时我嫌他们闹,就跟他们说,你们出去玩吧,乖,啊?

如此几次,终于有一天,我听见他俩出去,那个孩子边下楼边很有些不解地问:那个老头老说我们乖,我们哪儿乖啊?今天上午听了各位的发言,给我的感觉就像那小孩,我不禁要自问一声:我哪儿乖啊?”

听完这最后一句,会场里笑声一片。

二:启功冬眠,谢绝参观

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生病的时候,他在门上贴了“启功冬眠,谢绝参观,敲门推户,罚一元钱”的字条,可是只贴了一天,就被人揭走收藏,从此,来“参观”的人更多了。

三:东方之孙

央视专栏东方之子,专门介绍社会名流,自然想采访启功。最初,与先生联系时云:“我们这个栏目档次高,采访的都是知名的专家学者社会精英,故名《东方之子》。”

老先生听罢应声回答:“我不够你们的档次,我最多是个东方之孙。”拒绝了。

四:那就不写了

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一位空军高级将领派秘书前来求字,秘书开门见山摆明来头,说明背景,提出要求,大有旋风直升机空降而来之势。

启功先生正儿八经问那秘书:“我要不写,你们会不会派飞机来炸我?”秘书一愣,摸不着头脑,连忙说:“哪里,哪里。”

先生接着说:“那好,那就不写了。”一时间拒之于千里。

五:棺材我也往里跳吗

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一个地产商,准备好笔墨纸砚,非要叫先生为自己的地盘题名。先生脸一沉说:“你准备好笔墨纸砚我就非得要写,你要准备好一副棺材我就得往里跳吗?”

六:打起来没有啊

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一个博士生回忆:1991年1月17日,美国向伊拉克宣战,是日正是我博士论文答辩。答辩席上坐着北大、中国社科院的名流,气氛紧张,手心出汗。

启功先生第一个向我提问,但却很突兀:“打起来没有啊?”我答:“打起来了!”全场哄堂大笑,气氛活跃,我也为之神旺,对答如流,顺利过关。

先生这也许叫玩世,但我理解先生他把这些都视为仪式,在他内心深处有着真正的严肃。

七:世人视我之死

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启功毫不避讳“死”字,他说这个世界上对我的死大体有三种人,
有一种是不认识我的人,他们对我的生存是无所谓的;
另一种人是对我感兴趣并且已经拿到我的字的人,他们盼我赶紧死;
第三种人是对我感兴趣但还没拿到我的字的人,所以他们盼望我先别死。

八:自撰墓志铭

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66岁时,他自撰墓志铭 :
中学生,副教授。博不精,专不透。名虽扬,实不够。高不成,低不就。
瘫趋左,派曾右。面微圆,皮欠厚。妻已亡,并无后。丧犹新,病照旧。
六十六,非不寿。八宝山,渐相凑。计平生,谥曰陋。身与名,一齐臭。
27年后,墓志铭最终“镌刻”在他的墓碑上。

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九十三年的漫长人生,启功经历过怎样的坎坷,是今天许多人难以想象的。

但是,良好的家教,丰富的阅历,广博的知识,还有乐观善良的性格,使他能够超然对待人世间的荣辱冷暖,始终保持着一颗纯净而又深邃的赤子之心。

- 完 -

—— 蓝杰聪 ——

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✪晚清、民国碑学书风对当前楷书创作的启示

文|福建漳浦  蓝杰聪

当前,楷书创作思路,虽已进入多元化,但还存在一定的盲目性,那么如何更好地开拓宽创作思路,避免展览的千人一目现象,促使楷书创作的多样性,达到创作的百花齐放。怎么拓展,肯定离不开楷书发展历史脉络的梳理,楷书创作环境的再现,以及古人与时人在楷书审美观的对比研究,并通过理论体系加以总结,从而形成当前的楷书审美观。楷书自魏碑到唐楷的高峰阶段,而后数百年里,皆处于平稳式的传承与发展,到了清代至民国时期,对碑学推崇,才使楷书学又达到另一高峰。那这个时期的楷书创作思路的开拓性,通过梳理与分析,对当下的楷书创作具有一定的借鉴与学习意义。

2014-04-19 11.25.01

一、新发现的碑刻的开发

清代的碑风,各种书学理论的成功构建,得益于受政治的变革,变革影响了文人墨客的心理导向,审美情趣也随之改变。那么,要使得书法创作的创新,还是需某种实体的依托,大量新碑刻的发现,成为清代碑风得以推动的重要因素,大量碑刻的出现,使得书家对当时的书法脉络进行重新梳理,通过碰撞,衍化出多样的学书理念。显然,新出现的碑刻便成为学习与创作的重要素材,风格各异的碑刻,使得清代、民国出现了一批具有创新性的书家,如赵之谦、康有为、沈曾植等。诚然,研习新发现碑刻成为当时作品创新的一种思路,时下,随便考古学的发展,出土的碑刻数量更是惊人,不乏精彩之作。

由文物出版社出版的《新中上国出土书迹》一书,所刊登的新出土的唐以前书迹共有300多种,其中碑铭刻石共有141种,当然这只部分有代表性的碑刻,还有大量散落在民间收藏家手里。通览其书,精彩碑刻不少,且其书风各异,如由山西省太原市出土《娄睿墓志》,亦楷亦隶。

【1】;1966年于山西大同市出土的《司马金龙墓表、墓志》,显示了典型的北魏书风,在造型上又与《爨龙颜碑》和《刘怀民墓志》有相似之处,少去了《爨龙颜碑》厚重的,加了一些规整与研美。

【2】;1965年从南京市的象山出土的《王闽之墓志》,与《爨宝子碑》风格相近,但又略显规整大气。

【3】。由张海书法艺术馆编的《张海书法艺术馆馆藏石刻选》,也选编了一些精彩的碑刻,其中一部碑刻也是现当代出土的。其实,大量新发现的碑刻,这为当前学习楷书提供大量资源,但从当前书坛,真正对这些新碑刻,有效开发与利用的并不多。因此,若能认真研习新发现的优秀碑刻,也是当前楷书创新的一个方向。

2

二、多种魏碑的融合

清后碑学书家涉猎的碑刻众多,对多种碑刻有机整合后的创新,产生不同的风格取向,或方或圆,或雄强或秀美。对此,沙孟海先生对这一系列的碑学书家进行分类,分为写方笔的和写圆笔的,写方笔的有:邓石如、包世臣、赵之谦、李瑞清;写圆笔的有张裕钊、康有为等。沙老这一分法,是根据作品用笔而分。细看这些书家的学习走向,便能发现其创新的端倪。如康有为得益于《石门铭》、《经石峪》、《六十人造像》等,使得用笔转折多圆,潇洒自然。又如赵之谦楷书,也是由颜入碑,他二十岁前,认真学习《家庙碑》,且日书五百字,从他的《临宋岑公洞题名》条幅,可体现基颜楷的功底,但随着时间的转移,他的学习导向也发生较大变化,完全走向魏碑书法,并大量临习各种碑刻。所以,赵之谦后期所表现的楷书作品,多是碑刻融合的体现。

这种融合方式,是当时楷书创新的主要方法,那么当前楷书的创作也完全可借鉴的,当然这种融合并不是简单随意、随机的组合,而必须有选择性的有机组合。对于初学者,可以选择工稳一类的墓志铭,选择几种风格较近的范本,进行研习。而对于有一定基础的学习者,则可以选择几个略为大气,结体宽博的范本。也可以按沙老的分类方式,以方圆为选择标准,或方或圆,进行分类,通过合并同类项,进行研习。这样的组合与安排,通过一定量训练,使学书者能够较快的建立相应的风格,之后,要在用笔的习气、结体的单一方面再下功夫,既要风格统一,又要使整体变化多样,增加每个字的可读性。最后根据所产生的风格,寻找适合表现的章法进行创作,或许便会有佳作出现。

3

三、魏、隶笔意的互融

魏、隶笔意掺杂与融合的创作方法,并不是清代首创,是因碑学之风,使得这种创作方式得以挖掘与再现。汉分为真楷之源,隶书的魏变,这一过程,可以找到一些碑刻亦楷亦隶,风格以楷书形式体现,但用笔中,掺入了许多隶意。“南、北朝碑莫不有汉分意,《李仲璇》、《曹子建》等碑显用篆笔者无论。若《谷朗》、《郛休》、《爨宝子》、《灵庙碑》、《鞠彦云》、《吊比干》皆用隶体。《杨大眼》、 《惠感》、《魏灵藏》,波磔极骏厉,犹是隶笔。下逮唐世《伊阙佛龛》、 《道因碑》仍存分、隶遗意。”【4】康有为罗列了这些范本,大多是经典之作,虽然在楷字中融入了隶意,但整体造型及审美观也是和谐统一。赵之谦的楷书,虽表现出了魏楷,但其用笔特点,也大量融入了隶书的笔意。

那么,当前书家如何掌握这种方法,首先必须了解这个特定时期的作品是怎么写出来的,再根据自己的喜好,寻找合适的范本。此类创新作品,大体可以分二类,一是布局简单,造型秀美的;一种是造型粗旷,用笔也较为随意的,但需增加每字的趣味性。 

4

四、唐楷与魏碑融合

唐楷历来被认为是楷书的成熟时期,这一观点也得许多人的认可,唐楷确实是楷书发展的一个高点,但不是唯一的。那么唐楷是怎么产生的呢?其实唐楷的建构基础也是源于魏碑。如钱咏在《书学》中也谈到:“有唐一代崇尚法书,观其结体用笔,亦承六朝旧习。”唐楷发展特点是剥离了魏碑的隶意,并对结体进一步加强与规范,使得产生新的风貌,这种法度严谨,造型统一的书写风格,也得到时人的认可,并成为统治者的肯定与推广,并在选官制度中广泛应用。

唐楷的成因与脉络,给当下楷书创作带来一定的启发。当前,少儿书法入门多以唐楷为法帖,但学习一段时间,容易出现进步慢,甚至停滞不前或呆板化。正因这种现象,便成了当前学书入门的争议点。其实,从唐楷入门,并非不可,唐楷可以使初学者掌握了书法的法度,有了法度的认识,在书写拓展中,便有了一个标杆和参照物。那么如何写好唐楷,这就要求引导者需具备较高的专业水平,不能因唐楷言唐楷,老师要懂得唐楷的前身与发展的脉络,对唐楷用笔,也不能过于刻画,唐楷法帖,大多也是以碑刻的形式出现,这些碑刻也失去了汉字的书写性,而强调了点画的勾勒,失去书丹的精妙。因此,在唐楷的学习,也要加大楷书的书写性,少去几分刻意,多点率意,便能写出一手好唐楷。

当然,这样学习,只是掌握一定的方法,还没达到创新的目的,如何在唐楷的基础上达到创新?传统的推动方式,便是溯源结合六朝碑刻的研习,定会有更大的突破。这样的创作理念,在清代、民国,则被大量的使用,清代的碑学之风,使得楷书学理论有了很大的推动,学书者,找准了楷书的脉络,其创作思路便有新的突破。这一时期的书家,皆受过唐楷学习,在有良好的法度之下,进一步对碑学的拓展,形成了“唐底碑面”的风格特点。

如沈延毅的楷书作品,也是参用这一学习方法。他九岁临池学书,对唐楷诸家悉心学习,后来又溯源于魏晋南北朝,在唐楷影响下,对楷法打下良好基础,进而学习魏楷,使得沈老书法,既有唐楷的法度,又得魏楷的气场,得到较好的融合。

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五、唐楷和魏碑融入行书或草书笔意

唐楷与魏碑融入行书或草书笔意,这一方法可以出现多种组合方式,一是唐楷加入行书笔意,二是魏碑加入行书笔意,三是唐楷融入草书笔意;四是魏碑加入草书笔意。这样的排列组合,从理论结构上,应该是可行,但实践过程,还需要详实的理论系统作为支撑。从广义的角度分析,这系列的组合,可列为“碑帖结合”的范畴,这样的实践活动,在清以后,大多书家都做了尝试,对书法的新性确实达到了空前的推动。何绍基、赵之谦、翁同龢、康有为等人,基本是以颜体打底,结合各种行书用笔,达到”颜底行面“的效果,但其风格又各异,实属难得。其中,赵之谦把字写得舒展,秀美,帖意融入碑,破了碑体的生硬,再观其作品,多是碑帖融合的作品,故后人称其行楷书为“颜底魏面”。其实碑帖结合的模式是可行的,历代书家也做了许多实践性的探索,只是这种创新,后人并没把融合方式作为专题研究罢了。

当然,楷书创作的创新,并非易事,需要一定的理论指导,并通过大量临习,在临习中感悟,在感悟中提升,坚持不懈,会有一定收获的。

行书坚

注释:

【1】 《新中上国出土书迹》 文物出版社出版的 2009年第1版 第280页
【2】 《新中上国出土书迹》 文物出版社出版的 2009年第1版 第232页
【3】 《新中上国出土书迹》 文物出版社出版的 2009年第1版 第221页
【4】 《历代书法论文选》上海书画出版社 1979年第1版 第796页


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——END——

人生短短百年,大情大义,诗词歌赋荣为一生,坐看云起,笑看落花,人生百态,尝尽酸甜苦辣,艺术瑰宝得以传承,时之将至,命运所归,时代悲哀,斯人远去,当永载史册。做人当学张伯驹。

经济学家千家驹说:这几年,我参加的八宝山追悼会不知道有多少次了。很多人的悼辞上无一例外写着“永垂不朽”。依我看,并非都能永垂不朽,真正的不朽者,张伯驹是一个。

1


要说张伯驹,就不得不说张镇芳。
张镇芳乃光绪三十年进士,袁世凯哥哥之内弟。
袁世凯当上直隶总督后,让其主管盐政。
1915年,他在袁世凯支持下,
创办了北方第一家商业银行——盐业银行。
这么一位官财两运亨通的盐运使,
家庭却很不幸——两子女先后夭折。
1904年,张镇芳找有4个孩子的弟弟张锦芳商量,
张锦芳便把长子和幼女过继给了张镇芳。
这个当时只有6岁的长子,就是张伯驹。

2

张伯驹确实是个好苗子,
7岁入私塾,9岁就能写诗,
老先生书架上的书,只要他看过,
放在第几行第几本,他都能记住。
先生们都称他为“神童”。
随后,他进入英国人办的书院读书,
毕业后,被父亲送进军阀曹锟、吴佩孚等部,
先后任过提调参议等职。
但张伯驹十分厌烦从政为官,
终不顾双亲反对,退出了军界。
从此过上了写诗作画、看戏唱曲的“纨绔”生活。

3

15岁那年,家里替他定了婚。
对方是安徽督军家的千金,
张伯驹清高,这位李氏自然无法吸引他。
第二任妻子邓韵绮是位京韵大鼓艺人,
因酷爱戏曲,张伯驹便娶她做了二房。
张伯驹虽然纨绔不羁,
但和其他富家子弟的奢靡完全不一样。
他不抽烟、不喝酒、不赌博,
从不西装革履,长年一袭长衫。
结了婚,才知道邓韵绮爱抽大烟,
张伯驹不喜,便逐渐疏远了她。

4

张伯驹在丛碧山房花园内
1927年,张伯驹到北京琉璃厂闲逛。
突然,他在一家古玩字画铺前驻了足。
“请把这件墨品取出来看一下。”
伙计取下写着“丛碧山房”的横幅。
“这四个字写得真是苍劲飘逸。”
张伯驹一边赞叹,一边看落款。
这一看,他着实吃了一惊。
“没想到竟是康熙皇帝的御笔。”
反复推敲无误后,他立马收了。
从此,张伯驹就爱上了收藏。
自号“丛碧”,并将宅院命名为“丛碧山房”。
母亲为此整天唉声叹气:“家里什么事情都不管,出去做官也不干,只知道花钱买字画。”

5▲张伯驹夫人潘素

张镇芳临终时,握着张伯驹的手道:
“你要支撑起这个家,照顾好母亲啊!”
张伯驹这才答应就任盐业银行董事长兼总稽核。
北伐战争后,上海逐渐成为金融中心,
1935年,盐业银行总管理处从北京迁到上海。
因为应酬,张伯驹自然免不了要去风月场所。
一次在天香阁吃花酒时,他认识了名妓潘素。
潘素生于1915年,乃前清状元宰相潘世恩之后。
其母系出名门,从小就教潘素女红与音律。
潘素13岁时,母亲病逝。
父亲是个败家子,很快就将家产挥霍一空。
继母王氏便将潘素卖到了上海妓院。
潘素清秀妩媚,又弹得一手好琵琶。
很快成为当红倌人,在沪上有“潘妃”之誉。

7▲潘素

一见潘素,张伯驹顿时惊为天人,
才情大发,提笔而就一副嵌字联:
“潘步掌中轻,十里香尘生罗袜;
妃弹塞上曲,千秋胡语入琵琶。”
将潘妃比作“赵飞燕”和“王昭君”。
才子佳人,顿时一见钟情。
遗憾的是,潘妃已名花有主。
国民党中将臧卓早已相中潘妃,
臧卓得知潘素结了新欢,便把她软禁起来。
张伯驹只好托人买通了臧卓的卫兵,
趁臧卓离沪办事时,趁机“偷”走了潘素。
张伯驹见到潘素时,“她两眼已哭成桃子”。
两人立刻逃到北京,迅速成婚。
这一年,张伯驹37岁,潘素20岁。

8▲潘素《岸容山意》

后来,张伯驹将两笔巨款分给两房太太,
办了离婚手续,结束了复杂的家庭关系。
从此,他就专宠潘素一人。
“父亲自比明末四公子之一的冒辟疆,
他要把母亲培养成董小宛式的人物。
父亲为母亲请来画家朱德甫,
让母亲正式拜师,学习绘画。
不久又请来夏仁虎老先生,
让母亲正式拜师,学习古文。”
张伯驹女儿张传彩后来回忆说。
潘素天资聪慧,果然成了另一个“董小宛”。

9▲潘素《青山红松图》

山水、人物、花竹、鸟兽……
潘素无不擅长,特别是山水,
多用青绿,笔法直逼南宋。
曾三次与张大千联袂作画。
张大千赞叹潘素作品:“神韵高古,直逼唐人,谓为杨升可也,非五代以后所能望其项背。”
从此,张伯驹与潘素便夫唱妇随,尽享诗画唱和之乐。

10▲夫妻“诗画唱和”作品

1937年,张伯驹得知溥儒有《平复帖》后,
便再也睡不好觉了。
溥儒是道光皇帝曾孙,恭亲王之孙。
此前,溥儒将唐代韩干《照夜白图》卖于他人,
致使这件国宝从此流失海外。
张伯驹深恐《平复帖》蹈此覆辙。
《平复帖》乃西晋大文人陆机真迹,
距今已1700年,比王羲之手迹还早七八十年,
是中国已见最古老的书道瑰宝,
又是汉隶过渡到章草的最初形态。
上面盖满了历代名家的收藏章记,
由此被收藏界尊为“中华第一帖”。
“如果流失海外,将是千古之恨。”

11▲《平复帖》

张伯驹委托中间人向溥儒求购,
溥儒回答:可以,20万大洋。
张伯驹很沮丧:“没这么多钱。”
随后,张伯驹又请张大千说合:愿出6万大洋。
但溥儒回答:20万不少。
1937年底,溥儒母亲项夫人过世。
张伯驹得知溥儒急需用钱,想借机求购《平复帖》。
但他又觉得这是乘人之危,开不了口。
便请教育总长溥增湘出面:“我先借他一万元。”
谁知几日之后,傅增湘把《平复帖》抱来了。
“溥儒要价四万,不用抵押。”
张伯驹抱着《平复帖》,两眼放光。

12▲张伯驹收藏的李白《上阳台帖》

1945年,“末代皇帝”溥仪被俘,
混乱中,不少珍贵文物散落民间,
《游春图》被北京古玩商马霁川觅得。
1946年,张伯驹得到消息,
马霁川欲将《游春图》卖往海外。
这一下,张伯驹又失眠了。
《游春图》为隋代大画家展子虔所绘,
距今1400多年,是中国现存最早的画作,
运笔精到,意趣无限,有“天下第一画卷”之称。
被书画界奉为“国宝中的国宝”。

13▲故宫镇馆之宝《游春图》

一天夜里,张伯驹出现在马霁川家。
进门便大吼:“《游春图》可在你手中?”
眼看事情败露,马霁川便狮子大开口:
“只要拿出800两黄金,画就是您的了。”
十几年来,因为收藏,张伯驹已耗尽万贯家财。
此前,他刚以110两黄金买了范仲淹的《道服赞》。
现在莫说800两,50两他也拿不出。
张伯驹只好找到故宫博物院:“你们去买下来吧……”
但几日过去,故宫方面毫无回应。
迫不得已,张伯驹便来到琉璃厂,
看见一家店铺,便走进去打招呼:
“有幅《游春图》,有关中华民族历史。
如果有谁为了多赚金子,把它转手洋人,
谁就是民族败类,我张某人决不轻饶他。”

14▲《游春图》局部

霁川见《游春图》一事闹得满城风雨,
自己已无法出手,只好降价让与张伯驹,
“你出220两黄金,就给你。”
即便大降价,张伯驹还是拿不出钱。
一咬牙,他把自己住的宅子给卖了。
这座宅子占地15亩,富丽无比,
它的前主人是晚清大太监李莲英。
据马未都估算,这个宅院若搁到现在,光拆迁就得一个亿。
张伯驹拿着宅子换来的220两黄金直奔马家。
但马霁川借口黄金成色不好,要再加20两。

15▲张伯驹收藏的杜牧《张好好诗》

张伯驹无奈,只好回家和潘素商量,
“你卖件首饰给我凑足这20两吧!”
潘素不肯,张伯驹就躺在地上耍赖,
潘素哭笑不得,只好答应。
张伯驹翻身爬起,拍拍土开心睡觉去了。
此后,张伯驹一家就搬到了旧宅承泽园。
在动荡年代,为避免书画流失海外,
张伯驹就这样耗尽了万贯家财。
“他收藏保护的顶级书画就有118件。”

16▲张伯驹收藏的范仲淹《道服赞》

1941年,张伯驹去上海处理银行事务,
途经培福里时,突然冲出三个大汉,
持枪将张伯驹挟持,然后驾车而去。
第二天,潘素接到绑匪电话,
“交上两百根金条,否则就撕票。”
潘素急得直抓头发:“哪里去找这么多金条啊?”
想来想去,觉得只有“卖画”。
于是潘素要求:想见伯驹一面。
潘素见到伯驹时,他已多日不食、憔悴不堪。
但他却斩钉截铁地对潘素说:
“我收藏的那些书画,必须给我保护好。
别为了赎我而卖掉,否则我宁死也不出去。”

17▲宋徽宗题李白《上阳台帖》

不准卖画,哪里去筹钱啊?
最后实在没辙,潘素只得厚脸,
去找张伯驹以前之旧交孙曜东,
孙曜东乃大汉奸周佛海的秘书。
一见面就跪下了:“求您救救伯驹。”
孙曜东一打听,原来是“七十六号”特务组织干的。
绑匪知道孙曜东大有来头,自己占不到便宜,
便把人质送给了伪军浦东头目林之江。
孙曜东随即与林之江联系:愿出20根金条。
林之江同意了,潘素赶紧凑齐金条送了过去。
张伯驹这才得以恢复自由身。
“在伯驹眼里,这些字画的价值,远超过自己的生命。”潘素说。

18▲张伯驹收藏的宋代杨婕妤《百花图》,为现存最早女画家作品

但是,谁也没想到,
1956年,视书画重于性命的张伯驹,
竟将8件最顶级的书画捐献给了故宫。
无偿捐献后,政府欲奖励其20万元,
但张伯驹婉言相拒,分文未取。
文化部只好给他颁发了一张褒奖令。
当时,很多人都不理解:
“耗尽家业收藏,为何又无偿捐之?”
后来,张伯驹对一位至交说:
“不知情者,谓我搜罗唐宋精品,不惜一掷千金,魄力过人。其实,我是历尽辛苦,也不能尽如人意。因为黄金易得,国宝无二。我买它们不是卖钱,是怕它们流入外国。”
再后来,张伯驹将余下所藏书画,
分批捐献给了故宫和吉林博物馆。
“予所收藏,不必终予身,为予有,但使永存吾土,世传有绪。”
他在《春游琐谈》里记录了这种心情:
“此则终了宿愿亦吾生之一大事!”

19▲文化部所颁奖状

后来,章诒和拜师潘素学画时,
在张家宅子四处寻找这张奖状,
最后发现,它藏在靠近房梁处,
“不甚考究,还蒙着尘土。”
于是,章诒和想起在柳亚子家中见到的,
用金丝绒装帧的与毛泽东唱和的诗词手迹。
“这两个文人做派很不同:一个把极显眼的东西,搁在极不显眼的地方,浪漫地对待;一个将极重要的物件,作了极重要的强调,现实地处理。”
包括帝王在内的历代收藏,
都在《平复帖》上钤下自己的印迹。
只有张伯驹,不留丝毫痕迹。
凡经手收藏的人,都以《平复帖》获利,
唯独张伯驹倒贴大把银子,无偿献给国家。

20

就在无偿捐赠书画的第二年,
为相应“百家争鸣百花齐放”号召,
文化部召开了全国戏曲剧目工作会议,
提出“要大胆地放,要放手,还要放心”,
这下可把张伯驹乐坏了,
他立即组织成立了“老艺人演出委员会”,
开始排练戏曲《宁武关》《祥梅寺》《马思远》。
做这些事情,张伯驹大有资格,
他在京剧界的名气,不亚于收藏界。

21▲张伯驹书画

张伯驹青年时代,京剧正从成熟走向鼎盛,
谭鑫培、余叔岩、梅兰芳等名角辈出。
那时文人票戏,是极为风雅的事,
而张伯驹,便是文人票友中的票友。
他与大师余叔岩的友谊更是一代佳话。
“余叔岩平生,只教了孟小冬三出半戏,李少春两出,但教了张伯驹四五十出。”
张伯驹就此成为余派艺术传承的重要人物。
“李少春等人数次向他请教。”

22▲张伯驹书画

作为京剧票友,张伯驹有三大得意事。
一是与余叔岩合作,编写了《近代剧韵》,
总结京剧发展实践,系统介绍了京剧十三韵。
二是为推动京剧艺术发展,
张伯驹约同梅兰芳、余叔岩等人,
于1931年创立了“北平国剧协会”。
三是1937年,他组织一大帮名角,
举办了轰动全国的河南旱灾筹款义演。
演出后不久,日本全面侵华。
这次义演,被称为“艺坛最后一次绝唱”。

23▲京剧大师余叔岩

1957年,张伯驹把所有精力投入戏曲排练中。
“他就像战乱时不惜倾家荡产购藏文物一样,
奋不顾身地希望挽回传统文化的品质和意境。”
不过,他这一次努力是徒劳的。
他排练的戏,很快遭到了攻击。
“你这是站在封建王朝立场,歪曲伟大的农民起义。”
张伯驹一扬眉,反驳说:
“强调阶级性,便把别的一笔勾销,是不对的。”
“文艺不一定都要为政治服务,也可欣赏,陶冶性情。吃好了,吃饱了,工作有精神了,也就是政治了。”
但最终,他还是被打成右派。

24▲杨小楼

多年后,章诒和参加一个戏曲学术会议,
旁边坐的是著名京剧表演艺术家袁世海。
当介绍章诒和是中国艺术研究院研究员时,
袁世海无动于衷。
当介绍章诒和的父亲叫章伯钧的时候,
袁世海立刻回头,握着章诒和的手说:
“令尊大人是我非常景仰敬佩的专家,
他对戏曲界的贡献是我们这些演员所不及的。”
原来,袁世海是把章伯钧听成了张伯驹。

25

1957年,张伯驹被打成右派的消息,
传到老帅陈毅那里,他很不高兴:
“张伯驹把那样的珍宝都捐给了国家,
说他反党反社会主义,砍我脑壳也不信!”
解放后,李济深发起成立了棋艺研究所,
陈毅和张伯驹这两个“棋坛圣手”,
便在这里相识,成为君子之交。
1960年,吉林省委书记于毅夫赴京开会,
陈毅找到于毅夫:“我有个好朋友叫张伯驹,目前境遇不好,能否给安排一下?”
不久,张伯驹就收到来自吉林的邀请:
“现省博物馆急需要有经验的人才。若伯驹先生身体允许,可否考虑来吉林工作。”
于是,张伯驹便去了吉林,
担任吉林省博物馆副研究员、副馆长。

26▲张伯驹作品

临行时,张伯驹去跟陈毅道别致谢,
陈毅说:“你这样的人都被打成右派,我该向你道歉。”
张伯驹笑一笑,潇洒不羁地说:
“国家大,人多,个人受点委屈难免,算不了什么,
自己看古画也有过差错,为什么不许别人错我一顶帽子呢?”
这话,并不是面子话。
张传彩在纪念父亲的文章中写道:
“父亲时常教育我说:一个人要热爱自己的国家,这是大事,不能马虎;除此之外都是小事,不必斤斤计较。”

27▲张伯驹收藏的唐寅《王蜀宫妓图轴》

好景不长,1966年“文革”来袭,
这一次,张伯驹成了“现行反革命”。
白天,夫妇俩被游街批斗,
但晚上,两人依然故我,写诗作画。
“父亲这时最喜欢画蜡梅,爱其之坚毅。
母亲也由画大幅山水改为画小幅花卉。
后来他们将这些画装订成一本花卉画册。”
张传彩在回忆父亲的文章中写道。
面对磨难,张伯驹一直坦然自若,
唯有一次,他低下了头颅。
那一天,红卫兵将他收藏的卷轴丢到院里焚烧,
张伯驹跪在火旁,不停哀求:“要烧就烧我吧,这可都是国家的宝贝,烧了就再也没有了。”

28▲潘素《金碧山水》

张伯驹随后被“发配”到吉林舒兰进行劳动改造。
但被舒兰县革委会拒收,嫌年龄过大不能劳动。
不得已,老两口只好回到北京。
但原来的宅子早已被别人占据,
老两口只好窝居于一间10平米的小屋内。
解放前的张家,仅管家就有10位。
那时的张伯驹,拥有无数书画珍宝。
可现在,他却成了生活无着的落魄老头。
一无粮票二无户口,只能靠亲朋的接济度日。
可这样的落差和磨难并没让他怨天尤人,
相反他却是轻描淡写,一笑置之。
1969年到1972年三年间,
故交王世襄曾多次去看望张伯驹。
“他除了年龄增长,心情神态和20年前住在李莲英旧宅时并无差异。不怨天,不尤人,坦然自若,依然故我。”

章诒和后来在文章中回忆:
“那时,到我家做客的。
无论是博学雄辩的罗隆基,还是北伐名将黄琪翔,
只要提及自己的划右,不是愤愤不平就是泪流满面。
没有一个像张伯驹这样泰然、淡然和超然的。
对待挫折有句豪语是:跌倒了,算什么?爬起来!再前进。
我父亲,罗隆基,黄琪翔,都很想爬起来。
可张伯驹不,因为他从来就像没有跌倒过。”
这样散淡超逸的个性,正是张伯驹硬度之所在。
不论时局如何变化,他都是这样,
在自己的精神世界里过着他的那份生活。
后来,著名红学家周汝昌说:
“阅读张伯驹,我深深觉得,
他为人超拔是因为时间坐标系特异,
一般人时间坐标系三年五年,顶多十年八年,
而张伯驹的坐标系大约有千年,
所以他能坐观云起,笑看落花,
视勋名如糟粕、看势力如尘埃。”

1972年,君子之交陈毅逝世。
悲痛的张伯驹要求前去吊唁,
但由于政治身份,最终不能如愿。
于是,他挥泪写了一副挽联:
“仗剑从云,作干城,忠心不易,
军声在淮海,遗爱在江南,万庶尽衔哀,
回望大好山河,永离赤县;
挥戈挽日,契尊俎,豪气犹存,
无愧于平生,有功于天下,九泉应含笑,
伫看重新世界,遍树红旗!”
追悼大会上,毛泽东扫视一周后,
在这副挽联前停下:“词写得好,书法也好。”
陈毅夫人张茜插话说:“主席啊,这是当年捐画的张伯驹写的。”
随即,张茜介绍了张伯驹一家现状。
毛听后,立即嘱托周恩来安排一下。
不久,张伯驹被安排到中央文史馆工作,
潘素也成了中国画院的画师。

29▲张伯驹自创的“鸟羽体”书法

张伯驹万万没想到,
救自己脱离苦海的,就是诗词和书法。
张伯驹最看重的就是自己的词人身份:
“文物,有钱则可到手;
若少眼力,可请人帮忙。
而诗,完全要靠自己。”
张伯驹写的诗词虽未公开发表,
但其诗词之好在圈内无人不晓。
周汝昌曾下过这样的论断:
“以词人之词论,应以南唐后主李煜为首,以张伯驹为殿。此后,很难再产生真正的词人之词了。”

30

当时,诗词高手们喜欢在一起打诗钟,
所谓打诗钟:就是悬一丝线,下系铜钱。挨着丝线横置一根线香,香烧到丝线,铜钱就会掉落,如果此时还没按规矩完成诗句,就算认输。
打诗钟最考验一个人的作诗才华。
一次,一帮文人在一起玩打诗钟。
张伯驹抓到“魂、象,六唱”,
未等铜钱落下,他已经联成:
天末风来群象动,梦边秋入一魂凉。
随后,他抓到“唐、水,二唱”:
未等铜钱落下,又已经联成:
南唐久已轻孱主,饮水何须认后身。
南唐指李后主,饮水指纳兰性德。
妙语巧思,众人绝倒。

31

章伯钧素好写诗,没事就爱诌吟,
但有一次,他看到张伯驹的诗集后,
一声叹息:“不论中国文学如何发展,都不会再有张伯驹!”
张伯驹诗词好,书法也妙。
他开创了别具一格的“鸟羽体”,
用笔飘逸,如春蚕吐丝,
像极了他自由自在、超逸通脱的心性。
以狂著称的刘海粟,对张伯驹评价极高:
“丛碧是当代文化高原的一座峻峰,
从他广袤的心胸涌出了四条河流,
那便是书画鉴藏、诗词、戏曲和书法。
四种姐妹艺术互相沟通,又各具性格。
堪称京剧老名士,艺苑真学人。”

“反右”运动中,
京剧演员钱宝森批判张伯驹时,
言辞比匕首还锋利。
但后来,钱宝森去世后,
张伯驹托人带去一百元赙仪,
当时,一月伙食费不过十元。
有人劝他:不必给这么多,意思意思就行了。
但张伯驹坚送一百:“当初他帮我打把子,有过交情。”

32

张伯驹还收留了袁克定十年之久,
袁克定乃83天皇帝袁世凯的长子。
袁世凯复辟失败后,袁克定人见人躲。
其家产很快耗尽,生活难以为继。
即便如此,他扔拒绝日本人邀请,
坚决不去华北伪政权担任要职。
张伯驹欣赏其气节,便将他接到自家。
“袁克定每次拿到文史馆工资,
就欲交给我母亲,但父亲不许收他的钱。
说既把他接到家里,在钱上就不能再计较。”
这一养就是十年,直到袁1955年去世。

33

1969年,“第一大右派”章伯钧死后,
其妻女李健生和章诒和便搬了家。
当时,碍于章伯钧的大右派身份,
没有一个亲戚朋友敢去看望她们。
“万万没想到,张伯驹竟是登门吊慰死者与生者的第一人。”
张伯驹从报纸上读到章伯钧死讯后,
到处寻访打听,拄着拐棍找了一天,
才终于找到李健生母女俩新住处。
见到张伯驹夫妇,李健生顿时泪流满面:
“伯钧相识遍天下,逝后慰问者,你们是第一人。”
后来,章诒和在书中这样写道:
“张氏夫妇在我父母的人情交往中,
不过是看看画、聊聊天而已。
他怎能和父亲那些血脉相通的至亲相比?
他怎能与父亲那些共患难的战友相比?
他怎能同那些曾受父亲提拔与接济的人相比?
但人心鄙夷,世情益乖。
相亲相关相近相厚的人,如浮云飘散。
而一个非亲非故无干无系之人,却悄悄叩响了家门。”
这就是张伯驹,不论潮涨潮落,
他都一如既往地守着做人的根本。
这份品质,比他捐献的书画还闪亮。

34

1982年2月,
张伯驹突患感冒住进北大医院,
被安排在一个八人间的病房内。
病房人多嘈杂,既不利休息,又易交叉感染。
潘素向医院申请,想转到单人间。
但被医院拒绝:张伯驹不够级别!
过了两天,张伯驹感冒转成肺炎。
2月26日,张伯驹撒手西去。
事后,有学生跑到北大医院叫骂:
“你们知道张伯驹是谁吗?
你们说他不够级别住单人间?
呸!我告诉你们——他一个人捐献给国家的东西,足够买下你们这座医院!”

——END——

国足都赢了

你还有什么理由做一条咸鱼?

拿起纸笔

你期待的“红”

在这里,由墨池来守护


1

在书法互联网时代

墨池一直很红

2

因为

一夫当关

万夫“墨”

3

如果

你还不够

那么请来墨池学院

如果你已经很

那么请来墨池学院

4

一起来墨池

一起预约未来的“红”

5

“红”

不是目标

让书法不是一场孤单的修行

才是目标

332482364841422753

- 墨池 呈上 -