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展览:“书生意气”——吴振锋书法作品展
开幕:2017年4月1日上午10:00
展期:2017年4月1日——4月9日
地点:陕西省美术博物馆

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吴振锋
笔名不然,别署万庐。
一九五七年生于陕西商州。
现任陕西省美术博物馆收藏研究部主任,《美术博物馆》杂志执行主编。系中国书法家协会第四、五、六届学术委员会委员,第七届隶书委员会委员。陕西省文史馆研究员,曾担任全国第六届、第八届书学讨论会评审委员,全国第九届、第十一届书法篆刻作品展评审委员,全国第二届手卷展评委,中国美术馆第二届当代名家书法提名展艺术委员会委员,第二、三届全国隶书作品展暨研讨会评审委员,乌海杯全国书法大赛、全国首届王羲之奖、首届钟繇奖、首届云峰奖、王安石奖、陶渊明奖、七届全国楹联展评审委员,第四届中国书法兰亭奖评审委员,全国首届小品书法大展评审委员。广东省书法院特聘研究员,兰州大学书法艺术中心研究员,西安交通大学城市学院首席教授。
作品曾入选中国书协举办的全国第二届新人新作展,第五、八届中青年书法家作品展,首届楹联展,首届行草书展,全国隶书大展、海内外著名书法家作品邀请展、中日、中韩、中新、中马书法联展、中国近现代书画展,故宫博物院书法名家邀请展等,获奖十余次,作品被故宫博物院、中国美术馆、中国文字博物馆等多家文化机构收藏或刻石,全国第八届书法篆刻展获“全国奖”。
多年来在《中国书法》、《书法研究》等报刊上发表书学论文百余篇,曾多次参加国际书学讨论会、全国书学讨论会及全国书法批评年会等学术活动。论文曾获全国隶书学术研讨会一等奖,全国第五届书学讨论会三等奖。论著《叩问心灵——吴振锋论书三题》荣获首届中国书法兰亭奖理论奖。出版有论书文集《心灵的选择》、《叩问心灵》、《因为书法》、《新中国60年书记史纪》、《书法发言》、《字里千秋》,另有《华山三友书法集》(合作)、《吴振锋书法》《当代中青年书法家创作档案·吴振锋》等行世,执编有《美术博物馆》。

——吴振锋作品——

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质直朴厚  虔诚坦荡

《吴振锋书法作品集》序

文/遆高亮

吴振锋兄是我们“华山三友”中的老大,无论是年龄、个头,还是学问、胸怀与人格,都是我和史星文的楷模,是我们名符其实的“领头羊”。吴史二兄属鸡,今年皆称“耳顺”,回想我们三友走过的30年艺术生涯,真是悲欣交集,感慨万千。振锋兄在他60岁来临之际,要举办一次较大规模的书法展,出版他的书法作品集,概以《书生意气》命名。易中天曾用过这个书名,核心讲的是“知识分子的人格问题,也就是知识分子做人的问题”。我所理解的“书生意气”,是执拗的读书人,不为世俗所摇,不为利害所动,孤注一掷地坚守读书人理想品格的人。吴振锋是书生,是读书人,是书法与理论并重的人,又是一个敢于对世俗说不,敢于坚持真我的人,他配用这个名称。对于一个书法家和文艺理论家来说,吴振锋的艺术理想和人生追求也是“书生意气”,他前两年率众弟子多次举办《书生味道》师生书法展和出版作品集,主旨亦在“书生”精神的追寻。他说:“我的选择在外面,在酒桌的外面,在潮流的外面,在圈子的外面,在时髦的外面,在各种潜规则明秩序的外面。既然格格不入,索性就待在外面。”“生活中有我,有不平但不抱怨,有遗憾但不后悔,有一份孤傲但不妄自菲薄。”正是他60年人生体验的选择,也是书生品格的另一种表达。

7吴振锋作品

无论问学从艺,年轻时拼才情,中年时拼功力,老年时拼学养。他如今已经进入人生的第二个春天,是到了品味过大繁华、大悲忧、大寂寞,该求达于大平静、大欢欣的时候了。我面前放着他即将出版的《书生意气》书法作品集样稿,比较前10年出版的作品集,我发现了其中最大的变化,无论隶书或章草已打破昔日凝固的定势,而趋于恬淡静穆,质直朴厚一格。他崇尚静美,是书法艺术的高屋建瓴者,是痴而不愚者,是儒家:“定而后能静,静而后能安,安而后能虑,虑而后能得”的践行者,亦是佛家:“心如澄海,光风霁月”的修为者。他说:“书法之终极表现在于生命本质的外化,书法家的最终关怀亦是人格的升华。我曾为艺术而无奈地活,我将因无奈而艺术的活。”由此让我感到“落花无言,人淡如菊”的人生境界,也深深地理解到明白人当适应规律,才能享受人生真如和艺术真谛。

8吴振锋作品

“一艺磨成皆血泪”。吴振锋深知历代书法经典的意义,他致力于隶书和章草书的研究,志在突破与创造。他研究和临习钟鼎文、陶文、西河汉简、楼兰残纸、凡《毛公鼎》《散氏盘》《周墙盘》等古籍典本,都是为隶书创作寻找高古的信息和语言的,他数十年倾心为日课的《大开通》《石门颂》《杨淮表记》《鲜于璜》《衡方碑》《张迁碑》《乙瑛碑》等经典研习,尝言:“我之走进隶书,是取法西汉碑石砖石,在摩崖中采精神气象,在庙堂中立体势法度,在简牍帛书以及砖文、印章、陶瓶之中得趣味,即书写性。这种隶书道路的选择于自己是挑战,收获的不仅在书写风格的形成,更得之于文化风格的养育、涵化、蕴籍。”“隶书之古质,在于典雅蕴藉,内涵丰富,且多奇逸,借以空灵内敛之金文气息入隶,则去其粗俗,故能天真平淡,遒媚浑深”。他的学书志向是要为隶书开创新的天地,独创出属于隶书艺术百花园中那一个我,他要把“碑铭隶书的秀逸工整,端庄大气,摩崖隶书的豪放雄强,简帛隶书的自然天成,以及砖、瓦、印、陶文的意趣”尽收为用,“以《张迁》立一骨骼架构,拉长字型,借《墙盘》之气息立品,参入篆籀笔法,魏碑意态,属于转换地生成。这种探索历经几十年岁月,其个中甘苦,岂外人能知焉?”读他的新作,无论丈二巨制,还是对联、扇面、尺牍、题跋、书陶,隶书的比重最大,写的精严静妙。我注意到他造形语言的丰富与固我,点划质量朴拙厚实,有生熟交织,巧拙互唱,平中寓险,稚趣横生,我感到自己如同进入深山古寺,以虔诚坦荡之心观老衲面壁诵经,唯有“正心诚意”,才能“格物致知”。说到此,我忽然想起,振锋兄崇尚佛教,虽不睥睨儒家与道家,但其书作中充盈饱满的淡定与冲和,安详与恭敬,从容与沉稳,理智与慈祥,非浅陋鲁莽,庸俗浮薄之辈所能为。基此,我最爱也最欣赏他的隶书!

9吴振锋作品

于章草,他是在熟研《草诀歌》《书谱》的基础上,转而进入《出师颂》《平复帖》,以及参考王蘧常的研究成果。能把篆籀与简帛书相融之,提炼加工而具风貌,无论大制作《前后出师表》《琵琶行》,还是小品手札,或大字榜书,皆见内薰功力,起落自然,骨骼挺劲,婉约威严,长者古风。我曾有诗:“拟古容易出古难,追摹自然书路宽。忽得云捲云舒意,横扫千张我为仙!”综观百代书坛人物,书法大师皆入古出新,独为我法。吴振锋不是那种睁眼作梦,梦中唱歌的人,他能收汉魏的朗逸和六朝的风神为高标,追求书作的禅意表述和诗意抒情。在三秦大地文化富矿中汲取营养,书风不声不响地生长、壮大,传播于世,所散发出的道味禅境,浸润着我们,让我们感受到的不是张扬浮夸和喧噪热闹,而是静谧小溪,心与天遊。所以,我也有理由爱他的章草。

10吴振锋作品

这本册子里也收有少量小楷书和行草书,他原本钟爱八大山人,一直都在追慕他的精神世界和艺术风格,至于二王、米芾都是他那的“座上客”。他也推崇颜鲁公,只是取颜雄浑厚重的庙堂之气而已。值得一提的是,他抄录友人们赠他的诗文短信,无意于佳乃佳也,真情坦荡,自然浑穆,大有古贤之风。读者还不妨认真阅读他的拓片题跋文字,其中有他的研究思想与文辞华彩,毕竟他还是一个名符其实的学者。
当然,我们在看待分析任何艺术现象和艺术家的时候,都难免有个人情感好恶的原因,我说吴振锋也不外于此。其实,他于书法并不是感悟力超强的那种人,但他的知识积累,理论储备却是当世罕有的。他书作的特征与美感,均来自勤奋与刻苦,来自他做人做事与从学从艺的老实真诚,毫无虚伪花俏。他书作中没有烟火气,市侩味,更没有长戈大戟与张牙舞爪,是真诚人写的真诚字,真情人做的真情艺,怎不感人至深呢!

11吴振锋作品

聪明人都爱玩“智慧”,老子就很讨厌这种人,他倡导“大智若愚”,也是要那些爱玩“智慧”的小人警醒。在当今书坛,聪明人多数爱玩技法,孰不知炫技如同卖弄风骚,是做作是俗气,百艺之大敌也!吴振锋书作中的简单平实,是他创作思想的根,加上学问的积淀支撑,还有憨人诚善的童稚心,那种朴实无华,天真无邪都成了他独特的个性风格。我在想,努劲与粗野,佻巧与轻薄,熟练与俗气,整饬与平庸,奇异与丑怪,追风与盗窃,还有炫技与做作,皆在一念之间,不知吴兄认同否?

二零一七年三月五日于仰止阁

——完——

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1、 朱砂印泥和朱磦印泥有什么不同?厚重的白文印用哪种印泥合适?

答:朱砂鲜红,朱磦偏黄。至于白文印用何种印泥合适,要看书画用纸、内容以及个人喜好。有人喜在书法作品上鈐盖朱磦色的印泥,有人喜在花鸟画上盖朱砂印泥,鲜红色与画面色彩相互映衬,等等,不拘一格,好看、恰当就行。

对于厚重的白文印,推荐使用朱磦印泥。因为朱磦印泥堆砌感强烈,且颜色感觉厚重沉着。

2、 为什么朱磦印泥比朱砂的还贵呢?是不是颜色偏黄的印泥就一定是朱磦印泥呢?

答:一般来说,朱磦总是要比同级别的朱砂要贵。矿质朱砂晶体经过研磨后,浮在最上面一层称之为朱磦,颜色偏黄;剩余的皆可称为朱砂。数公斤的朱砂只能磨出一两朱磦,物以稀而贵。朱砂和朱磦颜料、色泽、重量上均有差别,随书画篆刻风格各异而喜好者各不相同。一般来说,习书画者多爱朱砂,习篆刻者多爱朱磦。

颜色偏黄的印泥不一定都是朱磦。纯正的朱磦色应该是红中带黄,同熟透的橙子皮的颜色想象。印体颜色看上去偏黄而不无火气,铃出的印文却偏红而沉着者为最佳。

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3、 有的精品朱砂的价格比朱磦还高,那种朱砂是否比朱磦还要好呢?

答:主要是因为原材料结构不一样。精品朱砂所使用的朱砂体内含有结晶结构,在阳光下,其朱砂片或颗粒会闪闪发光。其纯度高,结构稳定,色泽鲜红,所以比普通的朱磦要贵些。

4、 不同的印泥产品价格差异为什么这么大?有一两几百的,也有十几元的?

答:好的印泥和普通的印泥之间价格历来就相差甚远,主要原因是使用原材料和加工工艺的不同。好的印泥在原材料优选和加工工艺上下足功夫,使用效果远非普通印泥能比。

最简单的比如说艾绒,普通印泥使用的艾绒长度不足3公分,使用时间稍长就会被打断,印面容易起毛。而高档印泥使用的艾草皆大于5公分,且韧性十足。使用时间愈长,印章效果差别愈明显。

5、 怎样看出柜台里摆放的是老印泥还是新印泥?印泥可以存放多久不变质?

答:从颜色色泽上很难观察出两者的区别,需要盖章后方可知晓。

摆放在柜台里的印泥,只要印体同空气隔绝,一般可以保存数十年没有问题。

6、 如何选购印泥?推荐下书画印泥哪个效果好点?

答:选购印泥可以从选择印泥的颜色开始。印泥多为红色,而红又可以分许多种。比如,书法可以用颜色暗红的(取其厚重),国画可以用偏黄的(取其明快),打印谱也常常用偏亮些的,以求得展览时印屏的干净整洁。印泥的用色十分讲究,而你可以根据实际需要,选择合适的颜色。

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7、书画印泥和篆刻印泥有什么区别?为什么?

答:书画印泥比篆刻印泥要湿一点,即印油成分配比不同。

因为书画用的纸张较厚,易吸油,所以使用较湿的印泥,则容易上章,且厚度适宜,立体感强,能压住整幅字画。

而篆刻字用的纸张比较薄(如连史纸),如太湿则会使印文模糊,甚至出现渗油的现象。用干点的印泥,则可使印文清晰有神,力显各派篆刻艺术之特点。

8、为什么说朱砂的含量越多,印泥就越好?

答:朱砂对于书画篆刻印泥的作用不言而喻,能使印文颜色沉着,且历时而不退色。

但是,印泥中的朱砂含量必需按照一定的配比比率,不能纯粹的认为朱砂越多就越好。印泥中除了朱砂外,还含有适量的油料、中草药、艾草和辅助原料。如果没有合适的比例,还是没有办法制作出称心的印泥来。

9、印泥干了怎么办?是添加印油吗?

答:印泥主要原料由颜料(朱砂或者朱磦,及其他颜料成分)、油料及艾草组成。如果印胎发干发硬,可能是两种原因。一种是因为长时间不用,比重轻的油料从比重重的颜料中分离出来,造成印油外溢,印体发干;另外一种情况是频繁使用后,印泥中的颜料及油料已经使用殆尽。

对于第一种情况,因为油料本来就没有减少,如果再添加印油,结果只能使印泥发烂,不复使用。对于第二种情况,如果只加入印油而不加入颜料,会使原有的印泥组成比例失衡,印泥色淡多油,而无法使用。

所以我们一般建议如下:

对于第一种情况,我们首先将周边浮出的印油同印胎进行充分拌合。如果问题还是没有得以好转,必须拿到原生产厂家进行修复。

对于第二种情况,我们可以购买原生产厂家出产的同种袋装印泥,以一比一的比例拌合在一起。拌合时,须沿一个方向搅拌。力度手势易轻,不然可能打断艾草。必须充分拌合至均匀为止。

10、 在盖章时,印章被印泥里象长纤维一样的东西弄得到处都是,盖出的印弄成一团糟,请教各位是如何使用印泥盖章的,有何技巧?

答: 正确的使用方法如下:

1)印泥上章之前,我们需要将印泥拌合成球状,形成泥团。使章面蘸泥能从多方位入手,接触面积增大。而艾纤维在泥团中的分布将会比平面时更呈现交织状,可减少被章面带出的泥体,即可克服所谓的“起毛”弊病。

2)用印面蘸印泥时,宜轻勿重,不可挤压、使劲敲打印胎。不然的话,就会在粘上大量色浆的同时将纤维从交织状态中提拉出来,纤维容易被折断,受损,起毛,甚至打烂。

3)盖章完毕后,必须及时清洗章面,防止残余印泥粘上灰尘污垢后黏度强化,致使下次盖章极易拉出艾草,影响印文的清晰度。

我们有时候会遇上一种难以理解的现象,即新购得的印泥,调成团初用时会有起毛的现象,待使用一段时间后,其毛现象逐渐消失,随后使用规范得当效果极佳。这是因为印泥表面会与外界物质或者容器接触过度,纤维受损,致使出现起毛现象。后期因为其一直保持规范使用,表面受损的纤维被蘸而离去,内层呈交织状的纤维不再受损,使用效果也就进入最佳状态。

11、 刚买的印泥(如石般硬) 如何处理才能放到容器中使用?

答: 主要是印泥放置时间过长,没有进行搅拌的缘故。打开包装后,须置之于缸内用骨签反复顺一个方向去拌和,即可复原。

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12、 我在印泥里加些解放前的朱砂,效果会怎么样啊?

答:在印泥中使用的朱砂必须经过挑选、研细、去除杂质等多道工序后方可使用。不然,色泽、细腻度都会受到很大的影响。另外,朱砂含量也并不是越多越好,具有一定的配比。

如果想让印蜕厚重些的话,可以在蘸印泥时略多拍印胎几下,盖印时间略为长些,用手指甲在纸张背面轻滑数下,使之充分吸入纸内。

13、 新印泥油太多,怎么办?

答: 因印泥中所含油脂,颜料和纤维的调和仅仅是一种物理反应,所以搁置日久会发生分层现象。轻的颜料会随着油脂缓缓上浮,重质的颜料就会缓缓下沉,造成印油外溢的现象。为防止印油外溢,在首次使用印泥之前必须正确翻调印泥,使印油、颜料和艾草充分拌合,恢复原态。此外,在开封后,我们建议至少半年翻调一次。翻调后初用时,蘸印泥的手势宜轻。

14、印泥起毛,是什么原因?如何修理?

答:印泥经频繁使用,浮在表面的油料及色浆已用完,艾草会被拉出。这时,须用特制骨签进行搅拌翻调,使之匀称。起毛现象随之消失。如果泥团粗糙,且艾绒多露出泥团,则需要添加新的印泥。

15、印石轻拍印泥时,印泥被印石带起,印石上堆积上了印泥,无法再盖,怎么解决?

答:用餐厅纸或毛巾将印石上的残留印泥擦拭掉,再重新重新搅拌印泥,用印石轻拍印体,复盖即可。

16、印泥颜色可以自己调吗?怎么调?

答:印泥可以自行调制。比如,如果需要调成特殊的桔黄色,可先购买红色印泥和黄色印泥两款,两者按一定比例调配,再完全搅拌均匀即可。注意,两种颜色必须完全拌合均匀,不然盖章时可能出现花斑。

17、为什么不能使用金属(铁,铜)来装印泥?

答:切忌使用金属容器直接盛放印泥。因为印油偏酸性,在空气中易同金属发生氧化反应,使印泥颜色发黑,印体变硬,无法使用。如果实在喜欢金属容器,可以在金属容易的内侧涂一层薄膜,使印泥同金属体隔离,则可放心使用。

18、 为什么印泥要经常搅拌?

答:一般印泥颜料分轻质的有机颜料和重质的有机颜料。而同一有机颜料或同一无机颜料的材质,轻重有时候也有所不同。而颜料与油脂的比重更不一样。

书画篆刻印泥搁置日久后,内部的油脂,颜料和纤维会发生分层现象。轻的颜料会随着油脂缓缓上浮,重质的颜料就会缓缓下沉。随着时间的延长,分层现象会越来越严重,久而久之印泥表层会出现油状的色浆,该色浆会发生酸败,变得又粘又稠。下沉的重质色浆逐渐结块变硬。这种变化会不同程度地挫伤纤维,最后造成纤维腐烂,而印泥变成硬块或者是十分粘稠的有色浆,无法使用。为使印泥始终处于最佳状态,必须经常正确翻调之。至少半年翻调一次。

19. 印泥质量的好坏区别主要在于什么呢?

答:印泥质量的好坏主要在于使用原材料和加工工艺的不同,高档的印泥选料都是最好的,比如:印油采用数年的陈油,粘度高,印文清晰,有厚佳,立体感强。艾草长,不易起毛,弹性极佳。保存的时间长久等等。

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关于临帖这事,陈振濂先生曾经说过,自从书法在当代成为一门学科,用科学的手段分析临摹后,很多学生都能很快临得很像,甚至像复制古董一样的去临帖。反之,没有受过专业训练的人,则不能达到。

陈振濂先生说,也许一个没有经过专业训练的人自己已经觉得很像了,但事实上还是不像。

仔细体会陈振濂先生的意思,还真是那回事。

很多人自己觉得临得已经很像了,但经过别人一一指出不像的地方时候,才觉得其实差得很远。

由此,可以上溯到古人临帖。最近要开课讲十七帖,就找来了历代名家临的十七帖作一对比,有赵孟頫、康里子山、董其昌的,如果仔细对比原帖的话,会发现这些大师临的也不像。

你会觉得,大师们更多的是看着帖在创作。

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临帖越像越好,只有像了才能领会法帖的精髓。

但人体毕竟不是照相机,不是复印机,肯定些微一些地方会出现偏差,能做到百分之九十以上的像,就已经是高手了,就能和古人对话,领会古人的精神了。

早年听过张海先生讲课,张指出临帖不可能临百分百的像,能有百分之七十的像就行,其余百分之三十不像的地方,就是你自己的风格。

张先生的话,很朴实,没有什么花哨的地方,但很实用。

张海先生上世纪90年代提出的“让我们沉下去”,也没有故作高深,道理浅显易懂,就是说年轻人学书,不能浮躁,一定要沉下去临帖、做学问,才能把字写好。

管用的书论,一两句就行,比洋洋万言不知所云的文章强太多了。

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前两天有个人在公众号的后台质疑我的临帖,把我临的远宦帖和十七帖做比较,然后说我某一笔临得不像云云。

我需要解释的是,我临的是墨迹本,也就是硬黄双钩本的远宦帖,而不是拓本的十七帖,这两个帖子貌似一样,其实大有不同。

我曾就这两个版本做过细致的比较,墨迹本更注意细微之处,牵丝引带清晰可辨,拓本则省略许多。

另一个寒切帖,也是有墨迹本和拓本存世,两个对比,可发现许多细微的地方不同。

这位朋友的做法,用登封的土话就是磨道里找驴蹄,分明来找茬的。我想忠告这位朋友,世界这么大,有趣的事那么多,看不上我的字,果取关就是,何苦找茬呢?

今天上午,墨池精选了我临的右军数帖在首页。

大家留言很多,其中一个人留言,建议我用陈年老纸,用什么方法捻管云云。

我专门进他的主页看了看,没再言语。

在BBS或者APP上,需要保持沉默,保持一种态度,除非有人骂父母,除此之外,不再吭声。

写字和干活一样,无论你怎样做,都会有人说你不好,你永远无法满足所有人。

启功大师的“启体”书法可谓名满天下,

同样他笔下的竹子也充满清雅的书卷之气,

并有自作诗一首:

喜气写兰怒写竹,丛兰叶嫩竹枝长。

漫夸心似沾泥絮,喜怒看来两未忘。

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启功画作的风格是:

构图严谨,手法生动,色彩鲜明,韵味悠长,

尤其擅长山水竹石,极富传统文人画的意趣。

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宁可食无肉,不可居无竹;

无肉令人瘦,无竹令人俗。

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咬定青山不放松,立根原在破岩中。 

千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。

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破土凌云节节高,寒驱三九领风骚。 

不流斑竹多情泪,甘为春山化雪涛。

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茅舍小桥流水边,安居落户自怡然。

风摧体歪根犹正,雪压腰枝志更坚。 

身负盛名常守节,胸怀虚谷暗浮烟。

寒霜暑热毫无畏,春夏秋冬四季妍。

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偶自山僧院,移归傍砌栽。

好风终日起,幽鸟有时来。 

筛月牵诗兴,笼烟伴酒杯。

南窗轻睡起,萧飒风雨声。

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宜烟宜雨又宜风,拂水藏时复间松。 

移得萧骚从远寺,洗来巯侵见前峰。 

侵阶藓折春芽迸,绕径莎微夏阳浓。 

无赖杏花多意绪,数枝穿翠好相容。

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绿竹半含箨,新梢才出墙。

色侵书帙晚,隐过酒罅凉。

雨洗娟娟净,风吹细细香。

但令无翦伐,会见拂云长。

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一片绿阴如洗,护竹何劳荆杞?

仍将竹作芭篱,求人不如求已。

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竹入画,约始于唐。明皇、摩诘、吴道子皆喜画竹。至五代,李夫人创墨竹法,传其夜坐床头,见竹影婆娑映于窗上,乃循窗纸摹写而创此法。及宋,东坡弃前双勾着色法,枝干、叶均以水墨画,深墨为面,淡墨为背。文湖州时益兴,史称“湖州竹派”,后延元明清时代,夏昶、吴镇、柯九思、郑板桥等名家辈出,蔚为盛事。

◎ 原题:《丑书丑画与中国传统美学中的反境》

◎ 本文仅代表作者观点。

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本文作者:白砥,原名赵爱民。1965年生,山阴人。现为中国美术学院书法系教授、博士生导师,鲁迅美术学院、山东艺术学院客座教授,中国书法家协会学术委员会委员,浙江省文联委员,浙江省书法家协会副主席,九三学社中国美术学院支社主委,西泠印社社员。出版发表书法作品上千幅,参加国内外大型展览上百次,举办个展16次。

几年前,我写过一篇《“丑”之为美——兼论书法的审美标准》,是在台湾华梵大学国际书学研讨会上作为学术交流的论文。“丑书”的名字好几年前就已出现,从最早的字面来理解“丑”是贬义的,是一个不好听的字眼,但“丑”跟“美”是一个相对的概念。

普通人对“美”、“丑”相对概念的理解常常会出现偏颇,认为美是对的,丑是有问题的,跟我们小时候说的好人与坏人一样,判断的标准很简单、粗浅、低级。每个人的审美标准不尽相同,它也因时因地不同而不一,因为我们生存的这个世界很复杂,所以“美”“丑”从简单的一元去理解肯定是初级的。这告诉我们有必要从艺术审美这个角度,对“美”与“丑”作一些理解、判断、认定。但是高级的或者深层次的东西,往往需要我们花大学问去探讨与体验。

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图/清代 傅山书法

刘正成先生前段时间在北方做了几个关于“丑书”的讲座,指出颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚等人的字,都在“丑书”之列。当然这是站在某种角度上看问题,这种角度不一定符合大众的审美标准。后来的金农、郑板桥、傅山、八大山人等也都可列入“丑书”之列。

当代则有王镛、沃兴华、刘彦湖、于明诠、曾翔、王冬龄、石开、程风子、何应辉,皆为活跃于当今书坛有实力、有思想且影响力很大的书家。但用“丑书”这个名字,扣在这些书家头上,为达到某种所谓“拨乱反正”目的的人也大有人在,甚至有些是别有用心的。

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图/何应辉书法

现在很多人认定王羲之所处的魏晋时代是书法艺术的开始,其实是把篆隶时代的古人贬低了。从甲骨文到王羲之时代,中间还有1000多年,其间的书法表现性水平已经很高。我们现在看到的很多汉碑,如张迁碑、石门颂、乙瑛碑、夏承碑等等,其厚重、古朴、大巧若拙的美感是后来人无法比拟的。唐代的隶书碑刻和汉代相比,达不到汉代隶书水平,清代隶书复兴后的书家创作,也似难与之相匹。

很多人对“丑书”的判断与理解、认识、批判都是建立在对王羲之书法的片面理解上,觉得自唐太宗后一千多年来将王羲之奉为“书圣”,就认为王羲之是十全十美的,比历史上所有的书法水平都高。假如你不去学王羲之而去学甲骨、金文、汉碑、北碑等古朴的书法,那肯定是“丑”了。显然这种认识站不住脚。因为美具有多样性,可以互补。

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图/任政书法作品

上海的已故书家任政,他学二王形成自己的风格。我们今天报刊上的行书印刷体是他书写。他的书法工稳匀称、笔线细腻、漂亮甜美,几乎可为“美”的代表书体。如果把王羲之的《兰亭序》放在旁边,估计很多人会觉得《兰亭序》也变“丑”了,因为《兰亭序》不匀称,结构左右挪让,点画时见并笔,更不必说钟繇、陆机及更早的文字了。所以美与丑是相对的,是可以相互转换的。只有认识了美与丑的相对性,艺术审美才能达到一定的深度。

中国艺术如不从意境上判断,不从传统美学的深层内涵上理解,而只从表面形式的优美与否作为衡量标准,是很难理解中国画不求写实、中国书法不求漂亮的事实的。而一些人以扣“丑书”的帽子来打击具有深层传统审美思维同时又能不断创新的书法家,其实是不懂传统文化精髓的表现。如果艺术完全以技术作为衡量标准,那艺术就变成了工艺。

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图/白砥临《韭花帖》

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图/白砥临《兰亭序》(局部)

艺术需要什么?需要思想,无论是画家还是书法家,首先需要有自己的审美,形成自己的艺术风格。没有风格的艺术作品以及艺术家,艺术史上是留不住的。当然,如果缺少技术含量,新创的东西也同样没有存在价值。这里面存在思想与技术的结合,对中国文化精神理解越深,技术含量越高,风格越独特,创造力越强,才能成为时代与历史大家。

话说:

这次小编邀请到了一位小伙伴来做这一期的毛笔测评

今天和大家见面的是这一支!!撒花~~

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哎呀,错了

那就“将错就错”吧

下面开始测评

一切感想都是从主观出发,没有经过科学认证

因此是个“不科学”的毛笔测评~

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↖前方高能↗

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——“将错就错”测评动图来袭——

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姓名将错就错

笔长23 cm          出峰2.0 cm        直径1.0 cm

价格66 元

墨池特别定制“将错就错”笔芯选用黄鼠狼毛,副毫是选用白鸡毛精心制作,绝无掺加人造纤维。

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333334597853569119支康男,号凌羽轩。生于河南鄢陵,现居郑州。毕业于河北美术学院书法系,中国人民大学曾翔高研班成员。现为河南省教育学会书法教育专业委员会委员、河南省鄢陵县神韵书院副院长。

书法师从曾翔先生,亦受教于柴天鳞、赵豪杰老師,篆刻受教于著名篆刻家孙长铭先生。自幼习唐楷,后习二王、颜体行书及碑刻摩崖。篆刻作品以漢印为主,多有写意印意趣印参入其中。

◈ 作 品 欣 赏 ◈

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点评

名 家 点 评 ✍

康男毕业于河北美术学院书法学院,是个科班出身的书者,由于经过美院的一板一眼的专业训练,他的专业基础是很过关的,从贴学到碑学的临摹,都做的很有想法,也有相应的高度,每次看他的作品总给我启发。

他的作品有很细腻的表述,也有很粗犷的展现。跨度非常大,中间有很多可塑的空间,也给了我很多想象之处。

              ——柴天麟(中国书法院展览馆馆长、《书法文献》执行主编)

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康男自河北美院毕业两年来能够坚持至今刀耕不辍,极端地让我感到欣慰。他于书法用功最勤,篆刻一隅则以玩玩的心态从之,主攻汉印,希望康男能将更多的精力分配一些给篆刻艺术。

我想会在不远的将来必会体悟到我的良苦用心,并能感悟到篆刻艺术对书法提升的重要作用。届时,书、印的相辅相成对他艺术人生的帮助则无法估量。

            ——孙长铭(中国书法家协会会员,中国艺术研究院研究生)

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课程 (3)

2017年5月6日

墨池学院 支康男老师

《谈汉印的临摹与创作》课程即将开课

详情如下

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✔ 第一节1元试听

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如有疑问可咨询您的课程专员:小蓉、麦嘉或小欧(微信:mochijiemo

全国第四届草书展在永州开幕

3月28日上午,由中国书法家协会、湖南省文化厅、湖南省文联与中共永州市委、永州市人民政府联合主办的全国第四届草书展、全国草书名家邀请展、首届怀素草书学术论坛在国家历史文化名城永州开幕。湖南省副省长向力力致辞并宣布书法展开幕;全国政协常委、中国书协主席苏士澍,永州市委书记李晖出席开幕式并讲话。中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武、中国书协副主席、草书委员会主任刘洪彪、中国书协理事、分党组成员、副秘书长潘文海、中国书协理事、中国文联书法艺术中心主任刘恒、中国书协展览部主任王彦、中国书协研究部刘照剑、湖南省书协主席团部分成员、和永州市的相关领导,及全国各地书法家和书法爱好者共1700多人参加了开幕式。

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湖南省副省长向力力致辞并宣布书法展开幕

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永州市委书记李晖讲话

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中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武  主持开幕式

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在此次展出地点永州图书馆的展厅里,近400幅草书作品齐亮相,吸引了众多书法爱好者观摩品评。据了解,本届草书展共收到书法作品10707件,最终评出参展作品221件。作品来自全国各省、市、自治区及特别行政区,更有美籍、澳籍华人报送的作品。全国草书名家邀请展展出了来自全国草书名家的作品127件(包括论文评委作品9件)。包括中书协副主席、理事、草书委员会委员和知名书家以个人草书风格书写的与怀素相关的诗词歌赋;历届获奖作者临写的怀素遗存墨迹及刻帖,以及当代书家的理解再现怀素草书遗风等方面的作品。同时,还展出了永州当地有较大影响的25名书法家的25件草书作品。

全国政协常委、中国书协主席苏士澍在展厅与作者交流。

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中国书协副主席、草书委员会主任刘洪彪接受记者采访

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湖南省文化厅副厅长、湖南省书协主席鄢福初接受记者采访

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湖南省书协主席团部分成员在开幕式上

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展厅部分作品

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查看更多作品可点击“阅读原文”

——完——

1 开幕时间  

2017年4月1日(星期六)下午2:30 

  展览时间  

2017年4月1日—2017年4月9日 

  展览地点  

扬州博物馆

(扬州市文昌西路468号)

  主办单位  

扬州市委宣传部

南京艺术学院

江苏省书法家协会

扬州市文物局

  承办单位  

扬州博物馆

  协办单位  

扬州市博物馆协会

扬州市书法家协会

  展览设计  

南京沃克梅迪艺术设计有限公司


祝竹

清人张船山文有诗句曰“人到扬州梦亦香”。无论是外地人到扬州,还是扬州人居外地,都会因有这样的诗句而浮想联翩。

现在,南京艺术学院的黄惇教授应邀来扬州举办他的书法篆刻展,题名为《我梦扬州》,因为他是居于外地的扬州人。黄惇祖父黄胜白先生三兄弟,都是近代从扬州走出去的杰出的药物学家,被扬州人称为"扬州三杰"。有趣的是,黄惇的祖父还是晚清扬州名士风先生吉亮工的弟子,而黄惇的祖母则是吉亮工的养女,且都受到风先生诗文书画的传统教育。黄惇的书法与学问,受他祖父的影响,虽然他本人出生在太仓,又长期生活在南京,但从来都不忘在自己的简介上,写上“祖籍扬州”。生活在外地的扬州人怀想自已的根,往往托诸梦想,因为扬州梦是温馨的梦、缠绵的梦。黄惇教授将他的梦想发为诗情,发为艺术,发为学术,世俗的扬州梦因之被提升到了一个新的境界。

黄惇教授是当代有着广泛影响的著名书法家、篆刻家,又是成就杰出的书法、篆刻史论专家和桃李满天下的艺术教育家。扬州博物馆邀请黄惇教授回扬州办展,因为他是扬州的骄傲。他惟实的学术品质和惟美的艺术品格,为扬州文化人士特别是艺术青年所心仪和崇拜。

黄惇的书法倡导“笔法核心论”,传帖派书学之正宗,益之从高雅的人文关怀,为新时代帖派书法的领军人物。他的篆刻清雅抜俗,书印史论著作等身,成就非凡。这些都是世所公认的。但是,我认为,他对当代书法的最大贡献,是在碑派书法风靡天下,并且被打着创新的旗号推波助澜,致使书坛妖魔化、低俗化乱像丛生的时候,挺身而出,孤身奋斗,从理论上、创作上为振兴帖学做出了卓越的成绩。我们这个时代,是个颠覆常识的时代。黄惇借着碑派帖派之争的题目,理直气壮地捍卫了许多常识,扶持了艺术界的一股正气,这其实也是捍卫了我们中华民族的文脉。这一份功绩,也是应当载入史册的。

………………………………………………………

作品先赏

  书法作品

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窗推锺山碧

隶书横幅 35cm×180cm 2017 年

3

李青莲《广陵赠别》

草书条幅 168cm×31cm 2017 年

4

贺铸《忆仙姿》

行书斗方 46cmx68cm 2017 年

5

杜牧之《题扬州禅智寺》

篆书立轴 208cm×53cm 2017 年

6

萨都剌《送佥事王君实之淮东》

行书立轴 216cm×52cm 2017 年

7

贺铸《晚云高》

行草斗方 47cm×55cm 2017 年

8

临柳公权《伏审帖》《荣示帖》

46cm×73cm 2017 年


篆刻作品

9

经石山房

10

黄敦之印

11

染于苍

12

中国石谱


  简  历  

13

黄惇,号风斋、风来堂。1947 年3 月生于江苏太仓,祖籍扬州。南京艺术学院教授,艺术学、美术学博士生导师。南京艺术学院艺术学研究所所长,《艺术学研究》年刊主编。国务院政府特殊津贴专家。江苏省政协第八、九、十届委员。曾任国务院学位委员会艺术学科评议组成员、中国书法家协会理事、中国书法家协会学术委员会副主任。又为西泠印社理事、中国美术家协会会员、沧浪书社社员、江苏省美术馆艺术鉴定顾问;南京大学、东南大学、西南大学、暨南大学、北京师范大学、中央戏剧学院、河北大学、河南大学、苏州大学、山东艺术学院等兼职教授;中国艺术研究院中国书法院研究员、中国篆刻艺术研究院研究员。

黄惇注重艺术创作与理论研究并重,书法篆刻作品1983 年获《全国篆刻征稿评比》一等奖,1993 年获《第五届全国书法篆刻展》全国奖,1999 年获韩国“’ 99 世界书艺全北双年展”大奖,2012 年获第四届中国书法“兰亭奖·艺术奖”。主要研究中国书法艺术史论、中国篆刻艺术史论,著有《董其昌书法论注》《中国古代印论史》《中国书法史——元明卷》《从杭州到大都——赵孟頫书法评传》《篆刻教程》《清理与超越——书法课堂讲录》《秦汉魏晋南北朝书法史》《中国印论类编》等。主编《中国历代印风》系列丛书二十一卷、《中国书法全集·董其昌卷》《中国书法全集·赵孟頫卷》《中国书法全集·金农郑燮卷》《书法篆刻》《齐白石三百石印朱迹》等。曾多次担任全国书法篆刻展、全国中青年书法篆刻展览、全国书学讨论会评审委员。

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黄仁龙,笔名黔墨,新清风堂主人、剑江河畔常住客,1963年12月生。中国书法家协会会员,贵州省书法家协会主席团成员、常务理事,黔南州书法家协会主席。布依族,大学本科毕业,中共党员,现任贵州黔南广播电视台频道部主任、徽艺术书法培训中心隶书导师、河北美术学院特聘教授。曾任“交通杯”全国书法篆刻展览评委、“自然人文中华情”国际长卷书法大赛评委。

7月17日19:00-21:00

黄仁龙先生将作客

至善语音点评会

备好作品图,等候名家免费点评


【黄仁龙】

•中国书法家协会会员

•贵州省书法家协会主席团成员

•省书协隶书委员会副主任

•河北美术学院特聘教授

•黔南州书法家协会主席

•徽艺术书法培训中心隶书导师

•贵州书协隶书培训班导师

【荣誉】

北京水墨公益基金委员会提名“贵州十大青书法家”

贵州省文联文化先进工作者

黔南州德艺双馨艺术家

贵州“茫父权”双年书法展监审、特邀

【获奖参展记录】

贵州省专业书法一等奖

“翰墨颂中华”全国书法楹联展入展

建国55周年全国青年书画展书法二等奖

全国楹联书法展览三等

全军书法展览优秀奖

2015中日书法展(赴日本)

全国名家心经邀请展

贵州书法晋京展

“梵净山杯”全国书法展三等奖

贵州楹联书法展二等奖

贵州青年美术书法展览书法三等奖

第二届北兰亭电视书法大赛优秀奖

西南四省书法展

“南潮北风”三、四、五、六届全国书坛精英联展

“同和杯”全国书法展

贵州26人书法展

贵州隶书展二等奖

当代书家(嘉定诗抄)作品上海展,等…


 黄仁龙书法精彩集评

李维力

与仁龙的翰墨交谊已然二十有余年。仁龙早些的时候对行草用功甚勤,尤其是二王一系的书家作品无不悉心临习,积有功力。在研习行草的同时,仁龙也兼修各体,尤对隶书钟爱有加,颇有心得。早年他对汉碑下了不少功夫。这个时段的作品清逸有余,而厚雄不足,理与趣之间尚未画透。个性语系尚不鲜明。习书之人大约都有困而思,思而后变的嬗变过程,想必仁龙感知甚深。

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陈伟

(无锡市书协常务理事、行草委员会副主任,宜兴市书协副主席)

每次品读贵州仁龙兄的隶书,无不透出古典优雅、振迅天真之意。兄乃一文雅高士,早年即研习篆隶,通临大量传世篆隶名作,致力追求古意。与此同时,在造型线质上融合自己的思考、喜爱的意趣,使得自己的作品既古典优雅,又具新文人气息。

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○彭飞

(福建省书协理事、金融书协副主席,福州市中青年书协副主席)

初识仁龙兄是他一手策划的”黔之爱”中国书画名家作品义卖公益活动。一见面,我就被他那谈笑风生,诙谐逗趣的言语,还有那痛快酣畅的酒风所吸引。贵州出好酒,更出好书法。观仁龙兄书法,样样涉猎,书路开阔,尤其隶书取精用弘,上溯下探,墨随心游,如同风雅君子,气度翩翩,飘逸洒脱。

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○刘石

(作者为山东省书协行草书创作委员会委员、定陶书画院院长)

仁龙兄自署黔墨,供职于黔南。其人文质彬彬,谦谦君子,但又颇具肝胆,为人仗义、豪气,在书界较有口碑。今春与兄相携行走江湖时,各地书友皆呼“龙哥”,至今响彻耳畔,令我羡慕的紧!

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我在鲁西,与仁龙兄相距数千里,数年前通过网络相识,去岁通过接触相知,而今因相知而至相惜矣。仁龙兄人品佳书品亦佳,其行草用笔迟重,线条涩劲,颇耐品读。其隶书为吾最尚,格调高古,气息纯正,气象或华滋或浑朴;用笔简、净、精、准;结字讲究,或法碑或法砖,皆有所本。当今习隶者甚众,以笔墨当随时代为由头,师今不师古,夸张笔墨,乱头粗服、扭捏作态、拾人牙慧等等,不一而足。在这种乱象下,能自我警省,以古为法,尤难能可贵!

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○李启明

(北兰亭会员、当代书法网总版主,书法网编委会委员,书艺公社版主,书法评论家)

仁龙兄的隶书作品具有正大气象,气息高古厚重。仁龙兄隶书主要以汉隶的西狭颂,石门颂,礼器碑等等为主料,加了瓦当,镜铭,简帛书一些民间书法元素为辅材炖了一锅浓烈香淳美味的隶书大餐,他的隶书黄氏风格明显,不落野禅狐,个性和共性能做到和而不同,违而不犯,诚隶书高手也。

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○闫安(安徽省书协草书委员会委员、淮南市书协副主席)

西南一隅,以仁龙兄当下的隶书面貌,能出其左右者三两人而已!当然,我说的这些只不过是用在书面上的客气话,许多场合,我的话要比这书面的东西直白的许多,但我说的都是实话。我也知这样说了会有人骂我,但我总是任性的直言惯了,不怕的。

至于当今的古隶书法,仁兄兄的笔墨是可以做样板的,集古且写意,我多年浸淫此道,知道这写意的背面又让你看清来路,实属不易。说此话时,我正在西北的旅途中,抬眼正是满目星光,呵呵,若以星光比做书道,那耀眼的一颗便是仁龙兄了。