墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展
许传良篇
许传良
一
艺术简历
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| 许传良，字遂之，斋号坡东可斋、遂园、东乡草楼、十步山房、见山楼。山东诸城人，1973年出生，教育硕士，副研究馆员。中国书法家协会会员，潍坊市书法家协会副秘书长，山东省青年书协理事，潍坊市青年书协副主席，南吴门书社执事,东鲁书社社长，诸城市政协常委，中国书协“国学修养与书法”首届青年书法骨干高研班成员。荣获文化部“群星璀璨”全国展金奖、山东省最高文艺奖“泰山文艺奖”、齐鲁文化之星、山东省“五一文化奖”、山东省“社会文化星光奖”、潍坊市“风筝都文化奖”、潍坊市专业技术拔尖人才等称号。有数十篇理论文章发表于《中国书法》、《中国书法报》、《书法》、《书法报》、《书法导报》、《中国书画报》等专业报刊。 |
入展首届中国书法“兰亭奖”书法篆刻作品展——（中国书协）
入展全国第十届书法篆刻展——（中国书协）
入展全国第三届扇面展——（中国书协）
入展全国首届手卷书法展——（中国书协）
入展全国第三届行草书展——（中国书协）
入展全国首届临帖书法展——（中国书协）
入展全国千人千作展——（中国书协）
入展全国五百人书法精品展——（中国书协）
入展中国书协培训中心成立十周年教学成果展（特别奖）——（中国书协）
入展第二十届中日自作诗书法展（优秀作品奖）——（中国书协）
入展纪念长征胜利七十周年全国书法展（三等奖）——（中国书协）
入展纪念傅山诞辰400周年全国书法展——（中国书协）
入展中国书协会员百人精品展——（中国书协）
入展“邓石如奖”全国书法展——中国书协）
入展第三届“林散之奖”书法双年展——（中国书协）
入展首届“王羲之奖”全国书法展——（中国书协）
入展第三届“四堂杯”全国书法展——（中国书协）
入展“中华情”全国书法作品巡展——（中国书协）
入展首届中国普洱茶乡全国书法展（最高奖）——（中国书协）
入展“农行杯”全国电视书法大赛（优秀奖）——（中国书协）
入展全国书法家书写杜甫《秋兴八首》长卷报上展（一等奖）——（书法导报）
入展首届全国楷书名家邀请展——（中国书协）
入展“国学修养与书法”首届青年书法骨干高研班学员作品观摩展——（中国书协）
入展“渊源与流变”——晋唐楷书研究展——（中国书法院）
入展第二、四届东北亚国际书画摄影作品展（铜奖）——（文化部）
入展（2016）翰墨传承当代书法邀请展——（中国美术馆）
入展全国第二届楷书展——（中国书协）
入展全国第四届草书展——（中国书协）
入选全国第四届正书大展正书论坛（论文）——（中国书协）
入选第二届中国书法王羲之论坛（论文）——（山东省书协）
二
许传良诗集选
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见山楼诗稿 初夏再过常山夤夜灯下成句并试新纸 随风花絮伴清游，处处溪湾傍草楼。
节临白蕉书帖即句 独坐书斋近午清，凭窗读帖忘车鸣。
乐池 池里波澜随剧生，琴中有我自多情。
小城新春艺事有怀 池柳清泉涌，芳春到古州。
九月九日登卢山 山逢重九何曾老，诗入秋风真欲狂。
游江南同里古镇 小筑姑苏作退思，乌篷船上客来迟。
寒食节访马耳山 二月山花高转低，水分云合自东西。
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三
落花无言，人淡如菊——许传良为人为艺
文|刘兆彬
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每次看到传良，看到他的书法作品，我的脑海里就会浮现出“落花无言，人淡如菊”八个字。这八个字，原本是司空图《诗品》论“典雅”的话，但是用来谈传良的人和艺，似乎都很合适。传良少言寡语，岂不是“落花无言”的意象？温文尔雅，岂不是“人淡如菊”的意象？他的书法作品，典雅、清丽、优美、恬淡，岂不正是“无言的花朵”和“恬淡的人生境界”吗？我认为是这样。 最近，传良传来好多精美的作品照片，嘱我写几句话。我想，简单说一下我对其书法追求、书法理想、作品境界、书法形式、书法技法等等的一点理解。 大约是去年吧，传良出了一本作品集，自题书名《得清如许》，李宗洪、陈柏林二先生撰文，其中也收录了传良自己写的《沉入沉潜沉淀》、《古调今谈话时空——我的临帖观》、《书路心声》三篇文章介绍自己的思考。“得清如许”！一个“清”字，揭出了他的审美追求。什么是“清”？“阳春三月，莺飞草长”是“清”；“流水曲涧”，“茂林修竹”是“清”；“香茗一盏，扺掌倾谈”是“清”；“皓月留空，夜色如水”是“清”。读传良小楷《陈继儒“小窗幽记”立轴》、《萧颖士“游马耳山”斗方》、《范仲淹“岳阳楼记”横披》、《周敦颐“爱莲说”斗方》等小楷、行楷作品，如逢草长莺飞的阳春三月；读传良《自作诗“习书杂咏一首”斗方》、《习书札记一则》、《自作诗“望月偶成”镜心》、《临赵之谦尺度》、《临“万岁通天帖”》等行草作品，又如入“流水曲涧”和“茂林修竹”之间……这就是“清”。“清”是“虚静”的道家境界，是“自然”、“无为”的冲淡境界，属于“优美”的风格，是“顺应”自然之道的生活做派。它不仅仅是艺术风格，也是人生哲学和人生境界。 但是，传良的书法作品虽然以“清”为主基调，却不仅仅是“清”，还有“雄”，是“清”和“雄”的矛盾统一，阴与阳的相磨相荡与对立艺术要素的“和谐”，大约用“清和”二字来概括其书法审美理想才更加准确。我的意思是：他不仅仅写秀美的东西，还吸纳了阳刚的艺术要素。这一点，在他的一批近作中体现得比较充分——目前，他正在吸收更多的阳刚成分，丰富自己作品的艺术内涵。他最近的作品中，隶书、大草多了起来，透露了用“雄浑”之气补充“清雅”之气的意图，这是相反者相济。通过这种训练，可以看出，他的小行草、楷书的笔画也开始变得更有骨力，与简单的“柔媚”拉开了距离，逐渐趋向“刚柔相济”的风格，在形式上，相反相成的因素也多了起来。最近，传良的书法笔画变得更加硬朗、挺拔，这是一种自觉努力的结果。 为什么会这样？传良用自己的思考作出了解答。一是“提高综合素养”。他曾表达如下心声：笔墨“最终赖于综合素养之提升”，必须“自当下始……沉入，沉潜，沉淀，循序践行之。”而他的追求，“意在溯源经典，求其清雅，沉入本心。”这段话“言志”，是审美理想的表达，从中，可以得知其书法审美风格得以形成的思想根源。二是“勤学”、“善学”。他的临帖观清晰而深刻，曾阐述过如下要义：第一个观点是“得其形，重在空间性。”这就说“构”，是赵宧光所谓的“疏密纵横”的安排。第二个观点是“得其神，重在时间性。”这就是“结”，是赵宧光所谓的“负抱联络”的安排。第三个观点是“形神兼备，时空结合。”这就是“结构”与“章法”，是时间与空间的统一。叶秀山先生说：“从艺术来看，书法可以看成是‘轨迹’本身的‘图形’，而不是‘轨迹’‘画’出来的‘图形’。‘图形’是空间的，‘轨迹’是时间的，‘轨迹’本身的‘图形’则是‘时间’中的‘空间’，是‘空间感’融于‘时间感’之中。”（叶秀山《书法美学引论》）传良的心得，与大哲学家的深刻思考是一致的，可见他的思考已经有了相当的深度。 凡人作字，无非“如”也。刘熙载《书概》说：“书者，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。“风格即人”，这是不错的。传良的字写得好，是因为他有学问、善于思考、有追求。他是教育硕士，学养和理解能力很好，也有文人的情趣。这一切，都是书法研究和创作的基础。在此基础上，他双管齐下，理论研究和书法实践并行，均取得相当的成绩。这些成绩，书界均有记录，在此无需多谈。特别值得一提的是：他写诗。诗歌是最高的艺术，也是心灵之花，思想之探究、情感之荡漾、志气之中和……莫不可以体现于诗。对于文人艺术家来说，“诗”是无上的桂冠。一个人能写诗，能写出好诗，是才华、情趣的集中表现。因此，传良是有才华、有情趣的人。惟其如此，才有了他的好的书法作品。诗是文字的，书法是笔墨的，但二者皆是“诗意”的载体，载体不同，其实一也。 传良已是知名书家，成绩不小。这次欲刊发专题，可以看作一个路标——是他在前进道路上的“又一站”，既是前期的终点，也是未来的起点。在此时刻，我借机讲几句话，并预祝他在将来的艺术道路上取得更大的成绩。 ——（作者刘兆彬，系中国书协会员、文艺学博士。） |
四
许传良作品展示
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五
书法创作寄语
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感悟心手之间 许传良 漫观历代经典法帖，每每惊叹于其精湛的技法，更受感染于其悠长的韵味，或如东晋王右军“奉橘三百枚，霜未降，未可多得。”寥寥数语中人之常情的自然流露；或如明末徐青藤“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”藉笔墨浇胸中块垒之欲罢不能。或不激不厉而风规自远,或意气纵横而满纸云烟，都能循着一点一画去体悟斯时心手双畅之境。遥想古人，心手之间,以心驭手，有诸中而形诸外，方成就了一件件书法史上的得于心而应于手的典范。 不由想到庖丁解牛之游刃有余，卖油翁所言“我亦无他，惟手熟尔”之妙谛，这些至今依然鲜活的素材，诠释着其心超乎技，并以心法驾驭技法之至理。这从相关艺术中亦可得到体悟，比如琴家之真情演奏，双手穿度之齐，轻拢慢捻，翻飞腾挪，令人惊叹，技法由心法主宰，甚至忘却一切外在约束而自如地表达。成竹在胸，此之谓也。 因为笔墨都是基于手上的流露与演绎，若能悟得“梅兰之趣”，再由心统率手，便会“自然有清风”。落笔刹那，已经开始了笔锋在纸上的惬意旅行，轻如蝉翼，重若崩云，或疾或迟，或动或静，虚实相生，如影随形。一切都随时而变，顺势而为。在技法娴熟的基础之上，间或出现一些矛盾与不和谐，而在顺时序书写的过程中，却能利用一切有利因子，从笔法、字法、墨法、章法等等，通变适应，化解矛盾与不和谐，渐至通篇的浑然。书写中，也正是因为有着很多的变通，从而最终带来了很多的生动与震撼，甚至出现一些神来之笔，变化丰富而又和谐统一。心手之间也便有了一种默契，一种畅达。 宋代晁补之《鸡肋集》云：“学书在法，而其妙在人。法，可以人人而传；而妙，必其胸中之所独得。”书家锤炼技法固然是需，而以心驭手，幻化锋颖无穷魅力，更应是毕生之所求，心法、心性、心态、心境，以及相关的学养、品味、胸襟、气象、境界等，才是根本方向所在。所以，手为辅，心为主，心手相应为上，忘却心手为上上也。心手之间，落笔之际成为永恒。余虽不能至，心向往之。 凡人各殊气血，心手之间，自然延伸到作品中的独特的“这一个”，透过经典作品中的心手相印，再次让我们记住了一连串震烁千秋的名字：钟繇、王羲之、颜真卿、怀素、杨凝式、苏轼、何绍基、于右任……这些历代书法大家，首先是“手”的独立性所致，更是其“心”的卓尔不群。故而，反思似千人一面的当下，磨炼心手，并用我手写我心，塑造并真实表达出“这一个”，便有了非凡而又长远的意义。 |
——END——
