江湖意冷”不是消极,而是一种对生活的热爱和生命珍重的别样表述~~

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2005 年秋,在北京中华世纪坛展出了规模宏大的“北京书法双年展”。展览中许多作品以宏篇巨制来适应高大展厅的审美环境,努力运用笔墨表现和结构的夸张变形来表现自己,以期在高大的展厅中、在众多作品的对比之下、在读者走马观花的匆匆步履之 间 能 够 技 压 群 芳 而 独 标 风采。突然,看到一幅很小的作品,大概有两个平方尺,横写四个字:“江湖意冷”,落款:“王学仲”。在众多大幅的极尽夸张笔墨的作品之间 , 反 而 因 其 另 类 而 突 现 特立。“江湖意冷”四个字老辣、凝重、朴拙,给人以历尽沧桑仍金刚不坏的联想,又有皓首华发仍童心 未 泯 的 感 受 。 就 四 字 寓 意看 , 作 品 中 未 见 作 者 有 任 何 解释 、 说 明 的 文 字 , 由 读 者 去 想吧!这其中似乎有几分苍凉,又有许多超然,是绚烂之极后的平淡,是豪华落尽后的真醇。就此四字而言,可有如下联想:一是曾经江湖,既然如今“意冷”,必然曾经有过热心;二是江湖险恶,江湖鱼龙混杂、泥沙俱下,江湖不可久居;三是有淡出、隐退、超脱、独善之意,君子不能兼济天下,但求独善其身,无回天之力,名家专栏有养心之功。当然,种种说法都是对 字 面 的 猜 想 , 作 者 只 写 了“江湖意冷”四个字,一句多余的话也没有说,至于江湖是什么、是谁意冷、为什么意冷,由读者去想吧!

记得 1 9 8 6 年在山东烟台参加中国书协第二届理事会,当时物质条件还比较差,不能一人分配一个房间,于是会务组就把谢瑞阶和我分配到一间,谢老当年已经 80 多岁,而我刚 40 岁,谢老的年龄大我一倍,会议分我们住在一起,其中我的重要任务就是要照顾好谢老的起居。谢老每天晚上 睡 得 很 晚 , 早 晨 又 起 床 很早,睡前坐在床上给我讲佛,他虽然是对我讲,但似乎是我听不听 甚 至 是 在 场 不 在 场 关 系 都 不大,80 岁的老人眯起眼睛自言自语地讲,他要的就是这样一个过程,从因果讲到色空,从住坏讲到生灭,从佛讲到雷锋精神……

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我在昏暗的灯光下看着老人象达摩面壁一样的剪影,听着窗外大海无休无止单调重复的波涛声,渐渐 瞌 上 了 实 在 支 撑 不 住 地 眼皮,但老人依然讲下去。

早晨五点钟 , 谢老准时起床。他拒绝我的搀扶,一个人踩过大小不等的卵石,走上细净的沙滩,面对浩渺的大海,看天幕从昏暗到渐趋明朗,直到一轮红日浴海而出。他在沙滩上慢慢地踱着,长时间无语,忽然回头问我:“刚田,面对大海,你在想什么?”我来不及回答,他似乎也不要我回答,接着说下去:“我想,那些因分不上房子、评不上职称、提拔不成干部而想不开以至自杀的人,请他们来大海边住上一个月,每天面对大海,面对日出,面对无边无涯、无始无终的宇宙,不用组织上再去做政治思想工作,他自己就会明白如何对待有限的人生了。”他调侃着,半开玩笑地说一个深刻的话题:

人生应该怎样度过?

2008 年 5 月 12 日,汶川大地震发生了。当时我正在上班,在中国文联大楼 1 5 层的一个角落里,楼突然摇动了,晃动的金属窗帘碰着窗子发出响声,楼像海中的一条船,人开始与这条船共俯仰。北京的楼都在晃,汶川惨不忍睹!近十万人瞬间失去了生命,十几亿国人都在流泪。我平时不写诗,但还是为这场大灾难写了几句诗:“山崩河阻断,巴蜀倾西南。悲号咽河岳,国殇痛汶川。神州肝胆照,华夏手心连。大爱人间满,成城众志坚。”大自然的力量是无法抗拒的,人类只能发现它的规律,认识大自然,顺应大自然,才能利用大自然,从而使人类在这个星球上生存和发展。从“人定胜天”的口号到构建和谐社会,从“与天斗、与地斗、与人斗,其乐无穷”的斗争哲学到人与人的和谐、人与自然的和谐、人与一切生命和谐的不同理 念 的 变 化 , 是 从 狂 热 到 理性、从理想主义走向现实主义的变化,这是人类的进步,是缴足了学费之后的明智选择。

大地震后的第二天,重庆书法家周永健去世了!重庆书法界哭了!一个月后,中国书协、重庆市委宣传部在重庆三峡博物馆举办了“周永健书画遗作展”。展览中有一些朋友们的题贺作品,我写的是“天行健,笔铸魂”六个字。易经“天行健,君子以自强不息!”周永健正是一位饱受传统教育的“自强不息”者,他敬业,有责任心,做事恭谨,做人谦和,严于律己,宽以待人,大家誉为“德艺双馨”。“自强不息”与“德艺双馨”是精神世界里的崇高境界,然而又是现实生活中的沉重负担,这两副担子终于使一介书生周永健不堪重负,付出了本该再活几十年的生命。展览作品集的序言中这样写道:“以德艺双馨这一艺术与人品并重合一的标准来形容他,最为妥贴,生死刚正,磅礴安详,以艺术参悟人生,以生命诠释艺术……”他用生命为当代文化界、艺术界立下了一个典范。但永健不想死,他一心想着完美的艺术、完美的人生,在他去世前三个月他写道:

“……审视自己的作品,自觉目前已 具 规 模 只 是 为 其 后 可 能 的‘成功’打下一个较好的基础,而远非所认定的‘成功’。56 岁的年龄时段成此艺术状态或属正常,若天不假年不能使我进入老年为艺这一特殊阶段亦是无可奈何的事。按我原先设想以三年为一次第,精力集中在隶书、行楷、草书三个领域用力,至 65 岁或可水到渠成地完成书法创作上的‘变法’……”然而老天没有给他时间,使他留下了终天的遗憾,真格是“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”!

展览会后是作品研讨会,由中国书协分党组副书记陈洪武主持,其实是对周永健的追思会。

会上,他的老朋友曹宝麟发言中哽咽了,邱振中哭了,黄惇哭了,我也潸然泪下……能使几位 60 岁的人如此动容的是什么?是一种真正解脱世俗的纯真情感,是对周永健崇高精神的礼赞,也是对人生深深地反思。年过花甲如何生活?要找到当年谢老面对大海日出时的那种情结,要做自己想做的事,主动把握自己而不被世间俗务纠缠,不为他人所俯仰,超然物外,读书养心,挥翰怡情,要解脱“德艺双馨”、“自强不息”之类称谓的重负,真正从精神境界中体验这种做人的至境,追求“坐看云起时”的理想境界。

“江湖意冷”不是消极,而是一种对生活的热爱和生命珍重的别样表述。在我 60 花甲之年,撰过一幅对联:“眼中泾渭当合处,腕底龙虫可并雕”,上联说老来要有“难得糊涂”的浑沌境界,下联说老了要干点自己想干的愉快事。前几天我又写了一幅对联:“写字浑如僧打坐,息心已是絮沾泥”,看似消极而实非,上联说如今作书重内在意蕴深厚,不象年轻时的张牙舞爪、剑拔弩张,有杜诗“老去诗篇浑漫与”之意,下联意在晚年时间精力不多,要心无旁骛,拒绝一切诱惑,要有雷打不动的定力。此联当与王学仲的“江湖意冷”为同工而异曲,于是我取王学仲先生的书语作印语完成了这方印,印面上的用刀变化不多,在单调之中表现自然与直白,篆法也突出了平直排叠的特点,在单调的重复中追求平淡中的深刻。但印毕竟是印,还是要用篆刻的语言来表现,一切解说词都是多余。

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中国书法博大精深,在世界文化艺术领域亦独树一帜。汉代以前,从文字的起源到书体的演进发展,书法艺术也从有所自觉、逐步建立规范,走到后来的异彩纷呈。

东汉时期,崔瑗的《草书势》成为现存最早的一篇纯粹讨论书法艺术的文章,书论篇章的出现标志着书法成为了一个独特的艺术门类。到了唐代,文化昌明鼎盛,书法理论也取得长足的发展,出现了欧阳询、张旭、颜真卿、柳公权、褚遂良等大书法家。

著名书法家、吉林大学古籍研究所丛文俊教授将开讲“汉唐书论中的文化与哲学思维方式”,从审美、理论等维度专业解读中国书法的文化内涵与独特魅力。

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吉林大学古籍研究所丛文俊教授

【人物简介】

丛文俊,吉林市人,考古学家,书法家。1994年创建了吉林大学历史文献学专业古代书法文献与书法史研究专业。现为中国书法家协会理事,篆书委员会副主任,中国艺术研究院·中国书法院研究员,中国历史文献研究会会员,吉林省书法家协会副主席,吉林大学古籍研究所教授、博士生导师。

先后获国家图书奖、中国书法兰亭奖、长白山文艺奖等,当选2009年“中国书坛十大年度人物”,被评为“中国当下最具收藏价值的十位书家”。先后出版有《商周金文》《春秋战国金文》《先秦书法史》《中国书法简史》(光盘版)、《书法史鉴》《丛文俊书法研究文集》《揭示古典的真实——丛文俊书学、学术研究论集》《丛文俊书法作品精选》《篆隶书基础教程》《丛文俊还岁书法集》等著作。

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丛文俊书法作品

都在说“晋人”,“晋人尚韵”也好,“晋人格”也好,都把晋人的书法作为高标。但不知是否有人思考过,以王羲之为代表的晋人书法好在哪里?这个要搞清楚,不然的话学王羲之学什么?!

谈到晋人,谈到王羲之,必需要提《集王圣教序》。还要拿出孙过庭大师的二十四个大字:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正”。《集王圣教序》价值首先是能启发后学,你能学到很多很多的险绝手法,结构的变化,薛夫彬先生说,后人以至于今人,未有能在变化上超出王羲之的。这是《集王圣教序》第一个价值。

变化的火候如何掌握?“复归平正”。懂得变化,或者研究过变化的人,在《集王圣教序》中会发现处处有变化。还用孙大师的一句话:“不激不厉而风规自远”,这就是为什么要复归平正,因为是境界与格调。后世在“不激不厉”上做的最好的,我以为是虞世南。这是《集王圣教序》第二个价值。

一:线条特征

褚遂良《雁塔圣教序》立于永徽四年,分“序”和“记”。前面的“大唐三藏圣教序”,太宗李世民撰文,骈文,读起来琅琅上口,唐人文章之功力,可见一斑,同样,《书谱》读起来也有同样的感觉。“大唐皇帝述三藏圣教序记”为高宗李治撰文,文章不逊乃父。“序”比较安和稳重,“记”用笔较恣肆。

线条最突出的特征,是轻灵与跳跃感,这样说不太容易搞明白,即强调笔画的轻重变化,用孙过庭的话讲是“变起伏于锋杪”,这六个大字,中书令当之无愧。碑中字很难找到平直的笔画,每一笔都通过跳跃的用笔节奏展示笔画的丰富姿态,这一点,随便找出一个字都可以感受到。我们看“鹿”,可以想见每一笔的提按动作,笔画姿态的丰富。“昆”也是同样的效果,“横折竖”必然要有丰富的节奏变化,此一笔要高出《阴符经》很多。

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所以学褚,此一特征不可忽视。

1: 另一个特征是“流动”。
或者说是行书状态,即孙过庭所言“使转”赋予楷书的流动之美——情性,“使转为情性”,反之,则是“真不通草,殊非翰札”。有点乱,分析一下。

楷书用笔,大的方面有两种。

一、严谨、沉实,或叫沉着得笔触。这一类,可以想象一下赵孟頫的《胆八碑》、八大山人的《河上花图歌》、欧阳询《九成宫》、邓石如的大字隶书,都会有这种感觉。

二、是轻灵、活泼、流美的笔触。《雁塔圣教序》即是此类,还可以想象一下王羲之的“青李、来禽”小楷书、智勇墨迹本《千字文》等。

《雁塔》,虽为碑刻,但流动的用笔状态传达得非常准确,甚至牵丝连带都很清晰。可以想见其书写速度是比较快的,点画起收之间不只是“眉目传情”,以至于“勾肩搭背”了。

由于书写的速度快,使得有时结构会出现不妥的地方,同时也少了些平心静气的安稳与闲和。但鱼与熊掌不可得兼,禇河南在流美的道路上给我们树立了典范。

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二:结构分析

疏密

所为疏密,无非是对汉字的笔画进行构架,对汉字的空间个性处理,使结构变得活泼有趣,而不流于死板。

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这几个字,是强调上部空间的,“明”,有意把笔画集中在下面,使上面的空间空阔,“空”、“无”处理方法是一样的。“相”左竖向上伸展,相对下面空间紧凑,上面宽绰。

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“其”,极明显中间两个小横更接近,这样的处理在《兰亭序》的“陰”、“禊”也有同样的处理,可知不是偶尔为之,造成一种疏密的变化。“無 ”,明显地造成上下空间的夸大。

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以上四字是下面空间的扩大,不做赘述。

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“城”、“论”是强调右下部分空间的扩大。

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对中部空间,常常做有意的夸大,无论是上下结构还是左右结构,这方面比较用心,在碑文中也较常见。

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“月”是把笔画贴近右竖,左面空间空出来。“而”、“道”是强调左下部分的空间。空间的处理,是因字、因时而作处理的,在这方面,《圣教序》给了我们极多的启示。

横的角度变化

目前谈写字,大多进行技术分析。原因是容易操作,容易说清楚,也就是有“操作性”,有人抱怨古人书论没有“操作性”。其实古人这样做是有自己的道理的。傅雷对儿子傅聪说“整天搞技术的人是成不了艺术家的”,技术不是不重要,但是低档的,或者说是第二位的,情绪、格调、品味、精神、韵味等,这些更重的东西想都想不到,只能流于“书匠”了。

由此来,这些技术层面的分析,只是“皮相”。

横的角度变化,也是古贤常用的方法,《圣教序》中有大量的例子。

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“桂”左面第一横上扬,右面第一横下斜,右面四个横,二三四横与第一横形成明显的对照;“者”末横明显与上面的横形成对照;“昨”右面三个横各成自己的角度;“潜”,日的三个横与上面的横形成明显的对照;“難”右面后三个横与第一横明显对照;“生”第一横与末横明显形成对照。欧阳先生曾分析过《九成宫醴泉铭》的“活脱”,横的角度、疏密变化手段,无疑会大大增强“活脱”效果。

之所以从这么经典的作品中找出例字来,强调一下这样的做法确实应该重视学习和研究,很多人是接受不了变化手法的,他们认为四平八稳,横平竖直的字才是好字。

上下位置错位

《集王圣教序》的结构处理用的招数很多,我们只能够一招一招地琢磨,今天我们重点看上下搭配的字,错位是招数之一。

这一招有两大类,一是位置的错位,即上下两部分中心不在一条线上而是故意错开,造成活泼的姿态,这一招会让我们想起八大山人,经常用。

比如:

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《集王圣教序》 用的比较活泼丰富:比如“盖”,下面的“皿”要向右错动,“愚”下面的“心”向左错动,“莫”中间的“日”向左冒出来。

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另一招是角度的错位,就是上下两部分重心的角度明显变化,角度的不一致,是的姿态更加丰富,较之第一招更加艺术化,也更需要人的书法智慧,比如“潜”,下面的“日”造成向右倾斜的姿态;而“聖”,上面的
“耳”向右倾斜,下面的“王”向左倾斜。

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顺势

圣教序》的招数很多,让我们受用无穷,我们每每感觉到一种“招数”,就增加一份对大师的敬意。

所谓“顺势”,指的是书写者有意识地让笔画在相同的方向、或大致相同方向上重复运行,造成一种书写气势上的连贯。好像文章里面的排比的方法,气势如虹,很有艺术效果。

举个例子:

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右面的“勿”,除了横以外,都是从右上向左下重复运行,这还要真的写一写,才会感受到它的好处。

下面,从 《圣教序》中选取了一些例子,抛砖引玉,你可以在这一点上,从帖中找到很多精彩字例。

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结构技巧(1)——开合

开合,在《雁塔圣教序》中用的比较多,尤其以上合下开居多,左部分有长竖时,大都做向左倾斜处理如“木”、“牛”、“阝”、“扌”等,与右部分配合,形成上合下开的结构,而上开下合的处理却很少见,以下是一些字例,可以反映褚遂良在这个技巧上的应用。

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结构技巧(2)——笔势

《雁塔圣教序》在笔势的应用上,在唐代楷书中属于比较丰富的。笔势的应用,会让整个字很灵动。横的变化有平、仰、覆,竖的变化有直向背。从拓本中找出一些字例,可以窥见褚遂良笔势运用上一斑。

1、横的笔势变化:

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2、竖的笔势变化:

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三:字析

当我们仔细欣赏、玩味《集王圣教序》时,首先会感谢怀仁和尚:

一是他老人家经过了那样艰苦的工作,耗时之长,工作之细腻,令人折服;

再就是为我们保存了那么多王羲之的资料,如果不是他的努力,我们今天想了解王羲之多一些,是不可能的事;

三是他以那样的慧眼,选择了王羲之那么多精彩的字,使得我们今天能够塌下心来,仔细欣赏,仔细研究。

今天做字例分析的事情,是自己想要花些工夫好好学习这个宝典,这么做也是对自己的督促,以免懈怠了,有空闲了,抽出时间,找几个字琢磨琢磨,做一些技术环节的分析,发现其中的精彩处,然后把自己的体会、感受分享出来。说的不对,自然会有方家指正,有利于自己的提高,如果还有那么一点点用,或许对别人有些帮助。

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大:这个字写得精彩了,并不是很容易的事,还真的需要智慧。这里是改变了捺画的位置和角度,改变了常规的处理方式。我么一般写这个字,捺的下笔是从横与撇的交叉点处,或者附近下笔。首先是横画取仰势,撇从横的左侧穿过来,而不是中间,捺变成了平的,如果写一下,和一般的处理方法比较一下,会感到,这个捺是向右走,而不是向右下了。

藏:精彩处在于疏密,下面一堆笔画,“臣”、戈勾和小撇,挤在一起,与上面宽阔的的空间形成了鲜明的对照。

聖:处理的比较有技术含量,不是一般的思维方式可以做得到的。上面的“耳”和“口”,是上合下开的,都是倾斜的,下面的“王”也是倾斜的,那个竖化偏向左面。中间那块空间,要宽阔些,第一横和中间的竖离得很远。

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帝:首横取仰势,横下面点、撇连起来成横,这个字要注意顺势,向右下连贯顺势势;中间部分相对比较疏。整个字比较舒展,字形较长。

製:上下两部分错位,上面长竖略向左倾斜,下面的“衣”。支点竖提向左倾斜,捺画收笔处比较低,整个字左倾,右下外伸。如果画个主线,应该是一条从左上向右下纵贯的大斜线。

宗:下面竖钩很短,短到了超出常规感觉,临帖时很容易把它写长了。竖勾向左倾斜,由于这个原因整个字感觉向左倾斜,这样处理的结果,增加了活脱的趣味。可以尝试一下,把它写正了,对比一下效果,还是感觉右军的处理高明些。

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教:左面部分向左倾斜,如果画一条中轴线,这条线是斜的,如果写作品,这样的处理,是很能够调节章法的,可以改变章法的平板。也许有人要问,字非得要写斜了才好看吗?关于这一点,邱振中教授写过一本《笔法与章法》,在里面专门研究了古代经典作品中字的中轴线的变化,在章法处理中起着很重要的作用。应该说明的是,字的实用性与艺术性还是要有区别的,艺术性的强化,是有很多种技术方法的,类似于“教”的处理,便是章法艺术性的技巧之一。

序:这是一个练习笔势的很好例子,每个笔画都有程度不同的弧线,比如点,一般人是忽略的,这里,处理的非常有内容,读者可以仔细玩味。长撇是向右的势。“予”的第一个小横折,横的角度很特殊,与“广”的横有一个明显的角度,竖勾向左倾斜。

皇:这个字很有意思,竖画很正,但整个字还是有向左倾斜的感觉,是因为横的斜度比较大,这个姿势便有了动的感觉。可以看出,在笔画形态没有很大变化的时候 ,组合方式,比如角度、远近 、笔势等,这方面起着很重要的作用。不过,最后一横的轻重还是要注意的。

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首先说“”,左面的“弓”,写的极窄,如果我们写一个同样的字,一对照,会感觉它窄到什么程度。第一笔横折,折过来后一定要向右用些力,注意那个弯。这个“弓”是上疏下密,还有,”明显是向右倾斜的。右面的那个“口”,里面空间是个三角形,但是外形是个方的,因为最后那个横画的伸出。左右两部分离得很远。

福:首点是个撇画,它的意义是变得活了,换成点,或者短横,都不会有这个效果。右面有明显的倾斜,上部空间很宽阔,下面,“田”的中竖向左靠,是的左面的空间更加挤了,似乎有强化上面的宽松的效果。

懐:左面的心,右面那个点是有弧线的,不要忽略。右面,第一横是仰势,左短右长,我们一般在写的时候不会这样处理。线面的“衣”,横非常斜,竖提是倾斜的。还有比较重要的是,右面中间那个小“四”,里面的两个小竖,变成点,右竖几乎没有自己的位置了。

仁:左部人,撇长竖短。右面两个小横很短,离左面的人很远。很有空灵的感觉,如果笔画写长了一点点,都会有累赘的感觉。中间的大空间很夸张。

集:“隹”的第一横是仰势,那个斜的竖,会让人初看起来很突兀,别扭。也许就是因为这么一点点,这个字才变得不一般,活了很多。八大山人是把下面的“木”的竖勾变斜了,也很活。

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再找几个比较俏皮的字来看看。张宇翔教授讲书法形式的构成要素时,说过这样的话:“什么叫做文人?我觉得就是这样,不好好写字,就是要在实用写字里面玩出点名堂来。”想想王羲之,就是这个样子,换句话说——写字很不老实!

我们看“”,首先给人感觉不老实的地方,是横的角度大调角。用两条红虚线标示一下,上面的横是向右上倾斜,很斜的。最后一横,一下子拉下来,角度大变,一下子就活了。这叫有智慧,这是一招。下面那个“日”,还要搞个疏密变化,处处透出机巧。

将:两个部分都倾斜,形成上合下开——反正就是不能够老老实实写字!

王:这个字有些不一般,要是不真想些办法来,还真不容易看出什么名堂。初一看,这个字也没有什么特殊的地方,如果把它的外面边缘线连起来,这个字的姿态还真是难弄,底座右移了,搞不懂王羲之是怎么想出来的。

二:显示一个斜,中轴线向左倾斜,再就是第一横是偏向左,我们大多是偏向右来处理。

書:中轴线倾斜,长竖很明显。横画角度变化,反差很大。第四横的位置,要留神!处理得很特殊。末笔走势向下。

盖:极有智慧。
(1)上面两笔的中间,与下面的“皿”的中心是对应的。
(2)中间那三个横很不老实,向左跑出来。
(3)不仅跑出来了,还要搞个横的角度变化。这叫招中之招,谍中谍!太厉害了。

还有个东西,必须得拿出来看看:

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我们看看这几个字的组合方式,“闻”与上面的“盖”错位,“盖”有向左倾斜的感觉,“二”是向左倾斜的,与上面的字有错位。“二儀”比较近,形成一组,这就有了字的组合方式的名堂了。换句话说,怀仁的集字,不是只把字挑出来,弄在一起就行了,章法,他是很讲究的。

这就出来,这个“集王字”,比那些个“集王字”,要讲究得多。这也给我们学习书法带来启示,我们脑袋里积累了很多古人的字,是不是能够创作了呢?不一定,还要学习怎么把它们弄在一起,有机的、很讲究的弄在一起,这才有了些创作的味道。

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每次研究圣教结构,都会对怀仁和尚怀有景仰之情,如果不俱慧眼,怎能够挑选出这么多书圣的精彩字,让我们对着无尽的招数拍案叫绝。

儀:明显是一个上合下开的处理,左面的“人”写得极窄,竖是向右的笔势,这要格外注意第一笔撇的角度,还要注意撇与竖的位置关系,整体向右倾斜。右面的“義”处理得很讲究,从疏密上,上下松中间紧,三个小横要非常短,非常短很重要,还要格外注意下面那个“我”提上去的位置,很高,图中用红线标示。最后一笔撇写得很低。左右两部分之间很宽绰,这个处理很有魄力。整个字不强调点画的轻重变化,基本上是线。

有:撇与横连带形成了一个很大的圈子,这个圈子,可以理解为一个模糊的三角形,当然每一条边都是张力很强的弧线,下面的“月”,右边的竖勾向左倾斜,为了看得更明显,标示出一条红线,左竖有微弱的牵丝与横折钩相连,两个竖是相向笔势。整个字是线条的感觉,轻重变化很微弱。

像:大的感觉是“中空”,右边的“象”或可理解为上虚下实。有7笔是左上向右下的顺势书写,下面的两个小撇离得更近一些。

顯:因笔画的轻重,形成了上松下紧,上面笔画比较轻,下面的笔画比较重。左部分“日”的横有角度变化,下面那个横向上倾斜的比较厉害,第一横与第三恒成俯仰之势。右面,那个“頁”上面的撇比较长,使得第一横与下面的部分离得比较远——脖子很长,也增强了上虚下实的感觉。整个左面部分有向右倾斜的感觉,两部分一正一斜。

覆:左松右紧,右边那个“复”写的很窄。有两块比较大的空间,用红圈标示出来。还要注意笔画的俯仰向背,几个小横是直的,其余都有弧线。

生:这个字写得特别生动,整个字向左倾斜,上下两个横有明显的角度变化,并且有明显的俯仰之势,整个字笔笔弧线,笔笔有势,那个小圈,左虚右实。

学习古人,对古人的经典进行分析,始终是在皮相上做文章,还摸不着实质。但这是必经之路,没有办法,所以古人很少谈技法,他们谈韵味、气质、品味等。

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我们总是感逸少是那么高明,总有他独到的方法,让字变得不流于庸俗化,而又不入狂怪。这个火候是极难把握的,要么俗而无味,要么狂怪几近错乱。这是书圣给我们最好的启示。

物:以连绵看,这个字只有两笔,左面的竖,是S形曲线,整体是倾斜的——向右倾斜。右面的横折钩,是个椭圆,最精到的是最后两笔小撇画,他们的位置,造成了疏密变化。右面有四笔从右上到左下的顺势,气势连贯。

是:长捺以上的部分,是左倾的,这要看出来,写出来,还要用出来。“日”的小横化作小竖,这是书生惯用的手段,而且还不止于此,即使这么狭小的空间,也不放过疏密处理的机会,搞个左密右疏的名堂来,这又让我想起了张羽翔的那句话,文人写字就是不老老实实地写字。

鑑:首先,两个部分都是左倾,金极力向左倒,右部分极力向左靠,右面的部分似乎有中间脱节的样子,弄得中间空了,有了疏密的变化。

地:精彩的是右面那个“也”的三个竖,三个方向,如果我们自己写字,很难这样处理,实在是高。

庸:上面那个点,可不是一般的远,这位让我想到杨凝式的《韭花帖》里对上部分空间的强调。

愚:首先是上下错位,这是很明显的,然后是上面是左倾的,再就是两个折,一方一圆,一折一转,还有,上面得小局部,也整出个疏密变化——大师随便出手就是个招数。这个字,用了四招。

四:章法——倾斜

经典作品中,字与字的搭配会有很多技巧,其中,倾斜,也是打破一行平板感觉的好方法。《集王圣教序》中,也有这样的例子,对于集字,而非写字来说,实在是不太容易的事情。为了更明显地看出倾斜状态,通过画一条线来标示。

正斜搭配

99

同方向倾斜

100

101

不同方向倾斜

102

103

104

9

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王羲之笔法是具有篆隶遗韵,汇碑、帖线条优势,集篆隶、楷书用笔习惯,以绞转为主要特点的丰富用笔,细而化之具有六个方面的主要特征。

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(3)具有楷书用笔习惯

这里所说的楷书,不是特指哪一个朝代的楷书,而是立足当代纵观整个书法史就所有楷书和其它书体相比较而言,楷书的用笔特点一是注意线条的起笔和收笔,起笔和收笔的动作做得精致、丰富而到位;二是运笔形成线条中段的动作以提按为主,很少有绞转笔法;三是横折的地方几乎都是转折,有明显的折笔动作。

(4)用笔速度迟涩

用笔的速度是影响线条质量的一个重要因素。速度几乎不影响线条的形,但却能够很大程度上影响线条的质感、节奏和内蕴。包世臣云:“北朝人书,落笔峻而结体庄和,行墨涩而取势排宕,万毫齐力,故能峻;五指齐力,故能涩。分隶相通之故,原不关乎迹象……”刘熙载言:“用笔者皆习闻涩笔之说,然每不知如何得涩。惟笔方欲行,如有物以拒之,竭力而与之争,不期涩而自涩矣。”

(5)转折处以绞转笔法为主

王羲之在横折的处理上有自己独到的一面,特别是与后世书家比起来,王羲之的横折处理基本以绞转使转为主、转折为辅,而后世书家除了唐代的颜真卿还有时使用绞转使转以外,其他书家在横折的处理上几乎都是采取转折的笔法,使转笔法少之又少。

(6)用笔精致细腻、丰富多变

在前文的论述中,如王羲之《初月帖》与陆机《平复帖》的笔法比较分析中,还有很多地方都提及,包括上边分析的王羲之笔法五个方面的特征,都是这一观点的论据,也都说明王羲之在用笔上的精致细腻和丰富多变,更多的时候王羲之的笔法是一种随机赋形、随形赋法,简直是神来之笔,难以捉摸。

附王羲之作品

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— END —

魏晋是一个动乱的年代,也是一个思想活跃的时代。士人们多独立特行,又颇喜雅集。“竹林七贤”,即阮籍、嵇康、山涛、刘伶、阮咸、向秀、王戎,在生活上不拘礼法,常聚于林中喝酒纵歌,清静无为,洒脱倜傥,他们代表的“魏晋风度”得到后来许多知识分子的赞赏。

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陈洪绶《竹林七贤》

还要从他说起………

这注定是一个不平常的日子,即使对于看惯杀人行刑场面的洛阳百姓来说,也是如此。景元四年(263 年)的一个夏日,在京师洛阳东面的马市刑场,洛阳百姓牵衣顿足,为他送行。此前,三千太学生曾联名上书,请求以他为师,想借此豁免他的死刑。他们渴望做最后一次努力,希望曹魏权臣大将军司马昭能爱惜名士,刀下留人。

太学生的请愿,没有阻止屠刀落下。这位名士陨落后,《晋书》《世说新语》《资治通鉴》等众多古书一次又一次提及他的名字,后世学者、文人、画家对他更是高山仰止。

他逐渐成为那个时代的文化符号。这个人就是嵇康。

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以嵇康为代表的一代名士风范被鲁迅誉为“魏晋风度”,成为中国思想史上一个无法绕开的话题。

名士放歌须纵酒。每到夜半时分,洛阳城内总是回荡着这古朴而神秘的琴音,它怨恨凄恻如幽冥鬼神,抑扬顿挫似戈矛纵横。

弹琴的人就是魏晋时期的大名士嵇康。

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相传,嵇康曾夜宿洛阳西南的华阳亭,一位神秘过客将这首神曲《广陵散》授予嵇康,并且叮嘱嵇康绝不能传于他人。神曲似乎找到了它真正心仪的主人。

古书上说,嵇康为人“肃肃如松下风”,酒醉时倾倒若“玉山之将崩”。因才华出众,嵇康年少时便成为名闻遐迩的大名士,他虽然官拜中散大夫,却无心政治,而寄情于山水之间。

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在距洛阳一百多公里的地方有一座云台山,嵇康常常来此悠游盘桓,抚琴长啸。与他一道交游来往的有阮籍、山涛、向秀、刘伶、阮咸和王戎等六位名士,他们无一例外名闻京师。因为七人常在云台山下的一片竹林聚会,人称“竹林七贤”。对于他们,竹林仿佛是一片净土,七贤在此对酒当歌,吟诗作赋。他们褒衣博带,宽袍大袖,酒酣耳热之时,或袒胸露背,或脱帽弃帻,不拘礼法。

竹林七贤的共同爱好是饮酒,酒几乎成为竹林名士最重要的生活特征。

史载,山涛饮酒至八斗方 醉, 阮 籍 喝 酒 可 以 大 醉六十日不醒。不过,喝酒故事最多的还是刘伶。有记载,刘伶饮酒一旦来了兴致,会在家中脱衣裸体,放达自乐。登门拜访的人讥笑他有失体统,刘伶不以为然,醉眼朦胧地说道:“我以天地为房屋,以房屋为衣裤。诸位为什么钻进我的裤裆里来?”

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唐 冯承素摹本《兰亭序》(局部)

为什么魏晋时饮酒之风如此盛行呢?这其中既有对生命强烈的留恋,也有对死亡突如其来的恐惧。

正始元年(240 年),少主曹芳即位,他的叔叔曹爽与元老司马懿一道辅政。曹氏与司马氏两大政治集团矛盾日益激化。正始十年(249 年),司马懿趁曹爽陪曹芳离开洛阳至高平陵扫墓之机,起兵政变,并控制了京都。

在随后的大规模政治清洗中,前后被杀者多达数千人,天下震动。从此以后,司马氏家族全面掌控了曹魏的军政大权。

残酷政治斗争带来的死亡恐惧,深深地笼罩着名士阶层。

中国社会科学院历史研究所研究员梁满仓说:一些知识分子有意避开复杂的政治斗争,去竹林寻找一方净土韬光养晦。

竹林七贤以嵇康、阮籍、山涛为代表人物。

嵇康为曹魏宗亲,娶长乐亭公主为妻;山涛则与司马懿之子司马昭是表兄弟;而阮籍则是曹魏名士、建安七子之一阮瑀的儿子。

七贤的出身志向虽然各不相同,但他们都选择了在竹林饮酒来躲避政治风险。只有竹林这片净土,可以稍稍遮蔽腥风血雨。

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竹林七贤上除了七贤以外,还多了一人,与坐姿散漫、赤脚露腿的七贤完全不同。这位与七贤“同处一室”的人名叫荣启期,是春秋时代的隐士。他为什么会和相隔近千年之久的魏晋名士做竹林之游呢?

荣启期的思想行为跟竹林七贤其实是一脉相承的,他们比较反感的都是原来中原地区传统的儒学和礼教,非常崇尚玄学和清谈。

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画像石拓片《竹林七贤》上除了七贤以外,还多了一人,左为荣启期

相传,荣启期精通音律,博学多才,但在政治上并不得志,年老以后,常常在郊野“鹿裘带素,鼓琴而歌”,自得其乐。他与七贤同属“士”这个阶层。

士的产生可以追溯到西周,当时世卿家族中有了不世袭的家臣,这是最初的士的来源之一。随着春秋时期卿大夫势力的崛起与壮大,养士之风大盛。士在军事上可任作战骨干,政治上可任中下级官吏。

士往往以天下为己任,有着崇高的社会责任感,在春秋战国时代具有重要的社会作用。他们或纵横捭阖,游说诸侯;或授徒立说,影响后世;或避实就虚,出奇制胜;或舍生取义,刺杀独夫。

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到了汉代,随着汉武帝的“罢黜百家”,儒学成为社会思想主流,士的言行建议日益受到政府的重视。士开始成为独立的知识群体,拥有强烈的历史使命感和忧患意识,并作为一支独立的政治力量,登上历史舞台。

东汉末年,朝纲大坏,士大夫通过品评人物来推荐人才,批评时政。汉末建安七子之一的孔融,就继承了士大夫清议之风。孔融看到曹操挟天子以令诸侯,破坏纲纪,士的社会责任感使他挺身而出批评曹操的倒行逆施。建安十三年(208 年),大名士孔融被曹操以“大逆不道”的罪名满门抄斩。政治的残酷促使士人退而思考宇宙、人生与社会的本原。

曹魏时期以何晏、王弼为代表的一批名士,以《老子》《庄子》和《易经》为文献骨架,会通儒道,开创了玄学思想。他们追问本与末、有与无、体与用、性与情、形与神、名教与自然等天人之际的各种问题。

应该说玄学家是带着自己对历史和现实的真切感受全身心投入这场讨论的,他们借用清谈的形式围绕着这些问题所发表的各种看法,与其说是对纯粹思辨哲学的冷静思考,不如说是对合理社会存在的热烈追求。

借助玄学与清谈,士大夫既能保持高尚的气节,又能担负起士的责任。

然而,理想与现实难以两全。随着曹氏、司马氏两大集团斗争日趋白热化,士人已经无法置身事外。摆在他们面前的只有两条出路:一是继续支持曹魏皇室,一是转而投靠司马氏。

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洛神赋图卷 顾恺之 晋代 (宋摹)

出身上等世族的钟会就是依附司马氏的受益者。钟会是曹魏太傅、著名书法家钟繇之子,自幼才华横溢。他只比嵇康小两岁,却折服于竹林名士嵇康的风采。钟会写了篇《四本论》,讨论人的才能、禀性的同异离合问题,希望得到嵇康的肯定。钟会怀抱文章来到嵇康家门口,又犹豫起来,最后,在户外远远地将文章掷入,就转身急急忙忙跑了。

此时,司马氏集团势力如日中天,甚至凌轹王室。尽管如此,“性直狭中”的嵇康却依然选择了坚决不与司马氏合作。

据《晋书》记载,嵇康是一位打铁高手。每至红炉高烧、烈焰飞腾,慷慨的琴声便与嵇康的铮铮铁骨相互碰撞,回荡在竹林里。

这一天,嵇康正抡着大锤打铁,钟会来了。这位曹魏谋士虽已是司马昭的宠臣,但他仍想结交这位竹林名士。

然而嵇康根本不理睬这位朝廷红人,独自抡锤打铁,旁若无人,把钟会晾在一边。两人沉默僵持良久,只听见铿铿锵锵的打铁声。直到钟会忍不住转身要走,嵇康终于说了一句话:“何所闻而来?何所见而去?”钟会不甘示弱,回敬道:“闻所闻而来,见所见而去。”

两位玄学家的交锋似高手对决,一招之间兔起鹘落,胜负立判。这段对话就此成为经典 , 千年以后似乎还能闻到当时盛极一时的玄学气息。

中国社会科学院历史研究所研究员楼劲评价:玄学极大地推进了当时中国人的思维水平,使得我们在理论上的彻底性、理性化、规范化的程度都大大提高。我们今天可以很负责任地断定,当时的名士在思考、思维路径上,在思维结论上所达到的高度上已经处于世界领先水平。

当时名士们一起研究玄理的活动叫作清谈。嵇康领衔的竹林七贤大多是当时数一数二的谈玄高手,他们都崇尚自然而贬抑名教。嵇康提出的“越名教而任自然”是魏晋时期最富代表性的口号。

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《平复帖》

嵇康认为要“越名教而任自然”,自然是人的本性。很明确,这个态度就是反对司马氏集团的,因为司马氏集团推行的是名教。什么叫名教,就是“以名立教”,要立各种各样的符合儒家规范的名,来作为教化。“越名教而任自然”,并不意味着可以超越现实。

招安名士。随着司马氏集团加快篡魏步伐,他们开始对天下名士进行招安。迫于形势,昔日参与林下之游的名士,一个个离开竹林,回到了朝廷。

阮籍当起了有职无权的步兵校尉,依然在酣醉中度日;山涛凭借与司马氏的特殊关系平步青云、仕途坦荡。景元二年(261年),原本担任吏部郎的山涛马上要再次升迁,让谁来接替自己原来的职位呢?山涛想起了昔日竹林的朋友嵇康。这是一个两全其美的想法,既可以显示司马氏集团对名士的包容,又可以让嵇康体面地走出竹林。

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寒冬过后是桃花盛开的季节,山涛的引荐在花瓣的飘落中有了明确的答案。山涛字巨源,在《与山巨源绝交书》中,嵇康用了最严厉的辞藻,表明自己的拒绝态度和立场。嵇康所绝交的,并非山涛个人,而是山涛所代表的司马氏政治集团。信中所写的“非汤武而薄周孔”,更是一种时代的呐喊和抗争。 

嵇康这一口号等于是明确提出了和司马氏集团决裂。像商汤造了夏桀的反,周武王是伐纣的,周公是推行圣王这套政治理念的,这样一些圣王的所谓功德在嵇康看来,都是不对的。他“非汤武而薄周孔”,连同孔子一道进行鄙薄。这就等于向司马氏集团所宣扬的东西挑战:我不支持你。所以这个口号对司马氏集团篡夺曹魏政权的意图造成了极大的困扰。 

一封绝交书让嵇康与当权者彻底决裂了。云台山下的竹林里再也听不到七贤把酒言欢、清谈玄理的声音,只剩下嵇康打铁、弹琴的萧索淡漠。

嵇康选择了自我放逐,在自然山水之间,他走得越来越远。

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这一时期,他创作了《长清》《短清》《长侧》《短侧》四首琴曲,被称为“嵇氏四弄”,这是中国古代一组著名琴曲。他写了一篇音乐理论文章《声无哀乐论》,对于魏晋清谈影响颇大。嵇康认为:喜怒哀乐从本质上讲不是音乐的感情,而是人的情感;音乐是客观的存在,而感情是主观的存在;人的哀乐之情遇和声而发,和声起媒介作用。

无论弹琴作曲、为文作诗,嵇康都堪称大家。他优游从容,游心太玄,引领一代清峻、渊远的玄学风致。

不肯屈身仕进的嵇康,成为洛阳城内众士人追捧的对象,这位大名士公然不与司马昭合作的决绝自然也成了人们议论的话题。终于,司马昭除去这个“不识抬举”之人的机会到了。吕巽、吕安兄弟是嵇康的朋友,两兄弟反目成仇,吕巽告弟弟不孝,吕安因此入狱。嵇康因曾为他们调停,竟然被牵连进去,最终,司马昭用这个荒诞的理由将嵇康、吕安一并处以死刑。

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中国社会科学院历史研究所研究员楼劲分析:嵇康被杀是因为他反对司马氏篡权,他要从一而终。一个士人要从一而终,他只能忠于一个政权,不能做三姓家奴。嵇康的死是政治问题。

嵇康死后被葬在了自己的出生地安徽石弓山。

他的溘然离世让整个士人阶层上下笼罩着深深的哀伤。不久后一个寒冷的夜晚,阮籍在醉酒酣睡中与世长辞,山涛则在朝廷里飞黄腾达。

十四年后,竹林七贤之一的向秀迫于司马氏的威势,不得不到洛阳应郡举,途中,向秀特意绕道山阳嵇康故居凭吊。时已日薄西山,向秀回想起昔日与好友嵇康游宴竹林的美好时光,不禁悲从中来:“悼嵇生之永辞兮,顾日影而弹琴”,含泪写下《思旧赋》。

竹林时代早已结束,世间再也找不到这样一片净土。

竹林时期的玄学名士用自己的行为方式,树立了不向淫威低头的典范,所以嵇康人格魅力的影响在中国历史上是非常高的,与后来那些假名士,那种假放达、真纵欲的人完全不一样,后者不是心里有痛苦,而是完全麻醉了。

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五代赵喦《八达春游图》

最典型者是西晋末期八个旷达不羁之人,号称“八达”。他们把自己关在小屋内,披头散发,赤身裸体,连日酣饮。一日,其中一个人来晚了,被关在门外,守门者不让他进,他便在门外脱光衣服,从狗洞中探出头来,狂吠不止。

然而政治、社会、思想、文化诸因素早已时过境迁,这些名士的狂放早已没有了竹林七贤的精神和境界,只是徒具皮毛的东施效颦而已。

西晋末年富可敌国的石崇乐于结交豪门子弟和文人雅士,当时号称“二十四友”。他们备有舞伎乐队,时常在金谷园聚会,诗酒宴饮、纵情作乐,极尽人间之欢娱。文士们沉醉于纸醉金迷,炫财斗富之风大行其道。

西晋后期,这些情况严重败坏了社会风气;另一方面,玄学和政治区分不开,政治家不专心治国,把谈玄变成第一要务,导致了清谈误国。

狂放任达只是竹林名士的一面,他们谈玄的场面,也为后人津津乐道。

西晋末年,许多官场中人借清谈全身避祸,装点名士风度。

清谈家王衍,善吐玄言,以议论《老子》《庄子》为能事。因为他一直以来身居要职,后进之士无不仿效他谈玄,于是形成了整个朝廷矜高浮诞的风气。时人评论王衍,说他“不以事物自婴”,不问政事,是个典型的官僚玄学家。正是这个王衍,以三公的身份举为元帅,最后被后赵石勒所杀。临死时王衍叹道:“我们虽不如古人,但如果以前不崇尚玄虚,而是合力匡扶社稷,也不至于落到今天这步田地。”

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唐寅《孟蜀宫伎图》,俗称”四美图”,描绘的是五代前蜀后主王衍的后宫故事

魏晋风度:崩溃边缘的形骸放浪

一、魏晋风度,一种极度压抑下的放荡与狂欢

1、饮药、纵酒与长啸
魏晋风度,是反道德反伦理反社会的文人风度。在具体行为上,一是麻醉式的狂欢:食用寒食散,而达到身体精神上的畅快和狂欢。吃药是魏晋名士何晏吃开头的。『服五石散,非唯治病,亦觉神明开朗』大致和现代吸毒差不多,损害身体的同事,达到精神肉体的高度愉悦。

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二是个人行为举止的放荡不羁。纵酒,典型如刘伶。喝完酒赤身裸体『以天地为栋宇,屋室为挥衣』;还有不可思议的学驴叫、长啸。阮籍游苏门山,在山上遇到一个隐士,『籍乃对之长啸,清韵响亮,苏门生適尔而笑,籍既降,苏门生亦啸,若鸾凤之音焉』。

2、一种被死亡逼出来的风度

魏晋风度是一种特定的乱世风度,是一种死亡逼出来的风度,它的产生与东汉末年以降大规模的死亡现实和集体性死亡意识有着直接的关系。——《张三夕:魏晋风度何为》

从永初元年一直到汉献帝时期,各式灾害就像恶魔一样笼罩在人们的心中。连年的瘟疫,就造成家家有强尸之痛,室室有号泣之哀,或阖门而殪,或举族而丧。党锢之祸,一批批爱国士人,转瞬成为刀下鬼。曹操行法术,对儒家士族更是大开杀戒,孔融、许攸、杨修、娄圭、崔琰……曹丕在写给好友吴质的信中,哀叹”建安七子”中须臾之间便死去了徐干、陈琳、应场、刘桢等人,叫他『痛不可言』。王粲《七哀诗》『出门无所见,白骨蔽平原。』

如果说魏晋文人,外在放荡背后是什么。那对死亡的恐惧麻木,一定远大于毅然豁达!

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二、魏晋风度的缘起:士大夫思想的大崩溃

1、思想大崩溃:群雄割据,灾异频发,人们不再相信天人感应,君权天授。士大夫不同于市井百姓,思想理念是关乎生死的大事。秦始皇虽然集权大一统,但是在理论层面,没有阐释皇权的合法性。为什么君王拥有至高无上的权利?为什么天下臣民都要效忠于皇帝?如果不能向天下子民合理解释这个问题,那造反,永远合乎情理。

在这方面,儒学大师董仲舒做出了很好的解释:他把《春秋》中所记载的自然现象,都用来解释社会政治衰败的结症。他认为,人君为政应”法天”行”德政”,”为政而宜于民”;否则,”天”就会降下种种”灾异”以”谴告”人君。如果这时人君仍不知悔改,”天”就会使人君失去天下。一方面,把上天拟人化,看似是告诫君王,要行德政,才能避灾害。

另一方面更可怕的,是借用天人理论,肯定了君权的合法性:君王是上天的代言人;苍天高高在上,而皇权,同样也是权威不可侵犯。

两汉的《春秋繁露》《白虎通义》,就是这样背景下,经典的思想著作或许现代人不可理解,士大夫为何要相信玄乎的上天和君权。

汉末的士大夫,就是遇到了这样的情景。天人感应的理论说,灾异和帝王德政有密切关系。但在东汉屡屡的灾异之下,帝王软弱无力,毫无办法!再者,东汉末年,连续的党锢之乱,士大夫受到大规模政治清洗;董卓乱京之后,以曹操为代表的名法之流,又是铁血屠戮士大夫名流。在一个崇尚法术悍斗的年度,传统的儒家伦理,还有谁人怜惜?!

士大夫们,就是在这样大悲剧面前,陷入了集体的崩溃和压抑!

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2、思想的重建:玄学,越名教而任自然

什么是越名教?就是打破两汉时期建立的三纲五常,君权天授;

什么是任自然?就是放弃外在功名追求,以庄周道家理论,对自己人格精神进行塑造。

很显然,在魏晋乱世之中,传统儒家思想急剧没落,而道法自然,注重自我人格的道家,更能给受伤的士大夫阶层心灵慰藉。

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君权思想否定了,治国梦想幻灭了!士大夫们通过酗酒、嗑药,向社会对抗,向那个崩溃的年代叫嚣!

当然,玄学的兴起只是动乱时代产物。替代玄学而来,发展了内圣外王、三教互补,以及更为深刻的理学思想,这些都是后话了。

王增军 字味无,号秋元,1960年生于天津杨柳青。河北廊坊日报社主任编辑。师承孙其峰先生。中国书法家协会会员,河北省书协理事,廊坊市书协副主席、燕山印社社长,廊坊市享受政府津贴专家。

若论此临本,用笔相当随意,尤其体现在方笔处,不似林散之、康殷二先生之突出,现代书风的气息颇浓,优点主要在结体上,更加凸显张迁的随意天性自然。

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6月11日 10:00

冯错 特邀 当代隶书大家王增军老师

联合执教

《汉隶解析——以张迁碑为例》

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王增军 冯错

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我们知道,任何一个笔画,都是由入、行、收三个技巧环节来完成的(点,一入即收)。入,主要是完成笔画前端的造型;行,是完成笔画中部的造型;收,是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧,也就集中体现在这三个细小环节之中。在这三个环节中,每一个环节都会直接影响一个笔画的造型。因此,它是用笔最基本的技巧环节,对笔法的研究也就必须着眼于这三个具体的技巧环节。

用手、腕、臂的发力来控制和调领锋毫,利用锋变来完成这三个环节,并进行点画的刻画,就是用笔的关键。古人研究笔法最经典的成果莫如”永字八法”,虽然它还是残缺的理论(如:心钩、鹅钩、之捺等,这些极为重要的笔画,只一个”永”字无法包含其中,说明它还是一个不完整的理论。),但其实践指导意义确是重大的。我们仔细分析”策、勒、弩、趯、侧、掠、啄、磔”八字,实际上讲的就是一个控笔发力的问题。

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由于发力方法的不同而导致锋变的不同,又由于锋变的不同而导致点画的形状不同。故而才形成了”楷书笔法”、”篆书笔法”、”隶书笔法”、行书笔法”、”草书笔法”的五种笔法分类。

五种字体各有各的主要笔法特征,篆书的”铁线玉箸”、隶书的”蚕头雁尾”、楷书的”永字八法”、行草书的”绞转连绵”等既是。在同一种字体之中,无论其风格是怎样变化,在点画的刻画,或者说在发力方法和锋变上,都有着非常明显的共性特征和个性特征。《张迁碑》与《曹全碑》比较,共性是”波磔”和”蚕头雁尾”,区别是一方一圆、一刚一柔。柳楷和颜楷比较,共性是”藏头护尾”与”八法”,区别是一骨一筋、一峻一朴。

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这些差异的形成,无疑是锋变的结果。由此,我们又可以推断出,个性风格的形成,很大程度上是原于个性化的运笔发力方法和个性化的锋变上。人们称米芾的”刷”、东坡的”画”、山谷的”描”,就是对他们个性锋变技巧最典型最贴切的形容。也正因为他们各自的这种独特的锋变技巧,才形成了他们各自的书风,才形成了宋代”尚意”的书风。这种例子俯拾皆是。

锋变的幅度与发力的方法有直接关系

重发力:锋变的幅度大,笔画粗壮;
轻发力:锋变的幅度小,笔画纤细;
爽发力:笔画挺而柔;
缓发力:笔画劲而朴,利用侧锋锋变,笔画方峻;
用中锋锋变笔画圆浑。

不管怎样发力与锋变,必须是以刻画准确而高质量的点画线条为宗旨的。若求点画线条造型的准确,首先是要发力与锋变的准确。不同的点画,不同的字体,不同的风格,需要不同的发力方法和锋变技巧。

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没规矩不成方圆,写字亦然!每个书体之所以成为独立的书体,就是因为它有着相对独立于其他书体的“规矩”,例如,笔画的写法、运笔方式,结字的技法,包括篇章结构即章法,都有自家的特点,都非常重要,缺一不可。而每个字体的结构则是重中之重!如隶书的字形以扁方为主要特征,楷书则以正方为主。所以,学习书法,明了每个字体的结构技法非常重要。

这里介绍的“隶书结构技法口诀”总结得非常好,是学好隶书的必修课。而这些“规矩”又不是一成不变的,它又会根据每个字的特点甚至书写时的章法需要而有所变化。所以,在学习这些结构技法之时,不能固守成规,还需灵活运用。在这方面,隶书比其他书体有更大的灵活性,有时候同一个字同时出现在一幅书法作品中时,可以有多种不同的写法。只要把这些结构技法学会、学好,熟记于心,胸有成竹,在书写时才会运用自如,写出好的作品来。

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王献之草书九帖释文

(一) 江州帖
吾当托桓江州助汝,吾此不辨得遣人船迎汝。当具东改(次)枋三四。吾小可者,当自力无湖迎汝。故可得五六十人小枋。诸谢当有,有便是见。今当语之,大理尽此。信可一一(具)白。胛痛可堪。而比(以)作书纪(殆)若不可识。

(二) 疾不退帖
疾不退,潜处当日深。岂可以常理待之。此岂常忧忧。不审食复何如。(云)肌色可可。所堪转胜。复以此慰驰辣耳。

(三) 消息帖
消息亦不可不恒精以经心。向秋冷疾下。亦应防也。献之下断来。恒患湿头痛。复小尔耳。

(四) 省前书帖
省前书,故有集聚意。当能果不。足下小大佳不。闻官前逼,遣足下甚急。想以相体恕耳。足下兄子以至广州耶。当有得集理。不念悬心也耳。

(五) 近与铁石帖
近与铁石共书。令致之,想久达。不得君问,以复经月。悬情岂可言。顷更寒不适。颇有时气。君顷各可耳。迟旨问,仆大都小佳。然疾根聚在右脾,脚重痛不得转动。右脚又肿,疾侯极是不佳。幸食眠意事,为复可可。冀非藏病耳。

(六) 知铁石帖
知铁石前往,快作乐。诸君善处世,达于当年,不复过此。仆端坐将百日,为尸居解日耳。不知那得不散怀。何其相思之深。临书意塞。

(七) 玄度何来帖
玄度何来迟,深令人忧悬耶。常复(谓)有理,因祠监多。感足下(共)事甚善,然所造极难。想足下每思先后,卿岂须言亲亲,不已意耳。安石停此过半日。犹得一宿。送所道,所以致叹。何物喻之。十一当浦阳。诸怀儿不可言。且不复得卿送,有此叹。令此弈上道。

(八) 忽动帖
忽动小行多,昼夜十三四起,所去多。又风不差。脚更肿,转欲书疏,自不可已。唯绝叹于人理耳。二妹复平平,昨来山下差静,岐当还。

(九) 委曲帖
委曲前书,且思胜常也,诸人悉何如,承冠军定入,计今向达都,汝奉见欣庆。但恐停日不多耳。

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