裱褙,古代又称作「装池」,是中国用来美化和保护书画的一项专门技艺~

立轴

中国书画装裱的一种式样。中称“画心”(一名“画身”,又名“蕊子”),上称“天头”,下称“地脚”)上下又有“隔水”。装裱尺寸有大有小,四尺以上的画幅,称“大轴”,俗称“中堂”,特大者称“大堂”或“大中堂”、三尺以下的画幅称“立轴”。有三色、两色、一色三种绫(或色纸)裱。也有绢裱的。上装天杆,下装轴。有的天头贴“惊燕带”(一名“绶带”),此种格式盛行于北宋宣和时,后从之。初“惊燕带”不贴实,能飘动,后贴实,纯为装钸。“画心”上下端可加镶锦条,称“锦眉”,亦称“锦牙”。

在装裱好的的书画作品上,上下个安一个木轴,这样悬挂起来平展,便于欣赏;卷起来便于存放,这就叫立轴。立轴是中国传统书画中最常见的装裱形式。

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刺配镶料就是用已托好的花绫、狄绢、花纸,根据画面的大小,颜色的选择进行刺配。
先刺配天头、地头,一般比率是6:4,天头是6,地头为4。
刺配边幅,边幅为5厘米、8厘米、10厘米、13厘米不等,要根据画心的大小刺配。如是对联5厘米即可,条幅8至10厘米,中堂要刺配13厘米边幅。如果边幅太窄,画幅看上去不美观大方,在这方面不要为了省料而影响画的质量,这会得不偿失。整个裱幅的长短、大小也是要根据画心大小来刺配,一般长短为6.5至7.5尺为宜,或根据屋层的高低来决定裱幅的长短。

镶料颜色是为陪衬画心的,有时裱画师需要为它配色。颜色丰富的画心可以配淡雅一些的白色、米色、淡棕色。画心素净的可配深一些的棕色、普蓝色、灰色等。有些刺料没有理想的色彩,裱画师要用白色狄绢或夹纸根据所需要的颜色,进行烘染刺配。

手卷

国画装裱中横幅的一种体式。以能握在手中顺序展开阅览得名。因幅度特点为“长,故又称“长卷”。如宋人王希孟的“千里江山图”。用一匹整绢画成,长达一百多厘米。又因手卷为横幅,所以也称“横卷”。在卷轴画中,手卷的装裱工艺质量要求较高。各时代的手卷形制不尽相同,明清以来常见的格式,主要由“天头”、“引首”、“画心”、“尾纸”等四部分组成。除引首用宋锦或绢裱成外,其色都是用洁白的宣纸。

手卷就是把书画装裱成卷子,即书画横幅之长者,不适合悬挂,只可舒卷。卷子有大有小,手卷不仅便于案头展阅和临摹,而且适于保管、延长书画的寿命。

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手卷的结构比较复杂,(自左向右)其排列顺序为“天头”、“副隔水”、 “正隔水”、“引首”、“正隔水”、“画心”、“正隔水”至“拖尾” 裱成。“天头”是用以装饰和保护画心的,—服用深色绫绢料镶成。“引首”是用来题写手卷名称的,过去—般用冷金笺,现在改用染色仿古笺纸镶成。“拖尾”选用有旧气的宣纸接成,是留给鉴赏者用来题词的,另一个作用是加大手卷的轴心圆周,所以,至少要长达二丈左右,一般要用三张宣纸托好后裁开粘连而成。因为轴心粗大,画心卷起弯度增大。这样就能有利于保护画心。为了使天头、引首、拖尾与画心分清眉目,不致紧接而又增加美观,又需要有一相隔的镶条,这就是 “副隔水”和“正隔水”,一般用淡色绫绢料镶成,但也要有深浅之分,方不致单调。这就是手卷的大致装潢方式。

包首:『包首』是指手卷在卷合后包在外面防止磨损的部分,具有装饰及保护的作用。包首部分通常用宋锦,这种锦缎特点是色彩丰富,一般是在五种颜色以上,使手卷的外观显得富丽堂皇,色彩丰富却不杂乱。做包首用的宋锦要选择图案花纹比较大,圆形图案的直径大约在三厘米左右,整体颜色偏重。

包首的宽度要根据手卷的粗细确定,只要包过来后重合一厘米就可以,不必太多;高度与手卷高度完全相等,不可以少于手卷的高度。

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别子:『别子』是指用来别住手卷开口的裱画材料。在手卷天杆的顶端,即在『天头』和『包首』的衔接处缝有一条丝带,丝带末端有枚精巧的玉制或骨制的『别子』。标准『别子』的正反两面雕刻着精美的花纹,别子有一长一短回曲,不同于古书和印泥盒用的单一直型『别子』。古代手卷所用别子常常根据根据所用材料分别称为『玉别子』或『骨别子』。

4_副本玉别子

5_副本骨别子

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丝带:『丝带』又称『八宝带』,是用来缠缚手卷的织有图案的锦带。『丝带』的长度要根据手卷的粗细确定,缠缚两圈后,『别子』恰好在『上杆』左侧一寸的位置,不要使『别子』在手卷的底部,影响手卷平放时不稳。

早在纪元前三世纪的战国时代,即已略具卷轴形式的雏型,但装池技术真正发展纯熟,则必须晚至唐朝以后。北宋晚期,宫廷裡甚至设置专司裱褙的机构,并订定书画装裱规格,影响所及,到明、清两代,犹持续被沿用。

手卷的装裱中,包首一般选用缂丝或宋锦。现在我们能见到的清内府所藏历代法帖的装裱,无不精美绝伦,一起来欣赏一下吧!

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31_副本以上为二玄社复制品书影,仿原件题签,包首

书画作品的装裱,是不可或缺的传统工艺。就总体装裱水平而言,当代中国已远远落后于日本。当日本人还在坚持复杂的三色裱和考究的轴片骨别时,我们的装裱师很多竟只知道一色裱。国内甚至无法买到合用的装裱材料,精美的骨别,轴片,只有日本才有,令人深感痛心,希望随着民用手工业的进步,可以慢慢变好。

—— END ——

作为艺术的构成因素章法、字法、笔法和刀法不是那么能机械的分开的,往往是相互渗化融汇,如笔中有刀,刀中有笔,拙中有巧、巧中有拙。为了阐述得具体而简明,兹就其表现形态,以方圆、直曲、粗细、残全、藏露、涩滑等六方面为内容作一略述。

(一)方与圆

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在章法上和字法结体与用笔上,有方有圆。方者多则拙胜,元代因素多则巧出。如汉印汉篆多为方形,笔画起止和转角亦多方笔,显得安静、浑朴、饱满、苍拙,故历来治印家多崇尚汉印。吴昌硕讲“摹拟汉印者,宜先从平实一路入手,庶无流弊矣。”

秦篆笔致以圆弧为主,衬之以直线为骨架,加之笔画细劲有力。《书谱》中说:“篆尚婉而通。”故显出巧意多。在印中以圆朱文一路为代表。圆朱文承秦篆遗风,明清以来邓石如、吴让之、赵之谦、赵叔孺朱文多属这一格。在结体与笔法上均采用细劲圆转一路的,如徐三庚等,更是巧出,似有舞女翩跹之感,惜中年以后巧得过份,便成了一种油滑的“习气”了。

印章过方则板滞,过圆则易入油滑,一般多是方中有圆、圆中寓方,斯为上乘。方圆结合而形成以拙为主的篆刻作品,汉印中以铸印为多,以巧为主的以殳篆或鸟虫篆为代表。近代作家以拙为主的吴昌硕,以汉印方正一路为基础的拙,同时吸取了浙派的刀法,取邓石如以书入印的精神,融汇石鼓钟鼎瓦甓等文字,以迟涩笔意熔于字态的方圆之中,使刀笔中具有巧意,形成浑朴苍拙中有灵巧生动之笔(汉印中以方为主如“邓齐”,方中有圆的如“朔方长印”,方圆结合如“织室令印”,近人以方为主者如吴昌硕的“高邕之”印,圆者为主的赵之谦的“朱氏子泽”)。

(二)直与曲

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印章中直的线条,显得稳健、刚强、雄朴、壮美;曲的线条有变化、柔和、有动感,显得优美。甲骨文结体与用笔多为直线,细而挺劲,其转弯处亦为折笔,有秀劲挺拔之美。汉印中朱白文亦多横平竖直线条,故显得刚毅、朴拙。明潘梦泓《印章法》中说:“汉篆玉箸端庄”、“壮健如铁枪铁棒。”但若过直则少变化少情味,明杨士修说:“纵之流弊则直,直者,经而少情。”曲的线条变化较多,如大小篆结体与笔画以曲线为多,如毛公鼎、散氏盘、石鼓文等、“随体诘出”有圆转之美,杨士修赞赏“转则远而有味。”英国画家荷加斯在《美的分析》一书中读到波状线、蛇状线能赋予美以最大的魔力:“蛇形线是一种弯曲的并朝着不同方向盘绕的线条,能使眼睛得到满足,引导眼睛去追逐其无限多样的变化。”篆刻中元明后多用曲线,尤其是朱文为甚,如吴让之、赵之谦某些印章多如是。明杨长倩《印母》中指出印章中“或中原径直、拗直作曲;或总名曰造,皆俗所惊。”也正如赵之谦批评“浙宗自家次闲后,流为习尚,虽极醜恶,犹得众好”一样。在直曲上太过份作功夫,以取媚于时俗,变成“弄巧反拙”了。(汉印中直线为主的如“陈閒”,以曲线为主的如“婕妤妾俏”印,线中有直曲的如清西泠八家的“丁敬身印”、“大恒”等印。

(三)粗与细

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一般粗壮者多拙,细小者多出巧,这多表现在印中的笔法上。粗、壮、犷,能显其力量的雄浑、朴实、拙强;细、小精,能显其秀丽,使人感到可爱。前者如古代墓道的翁仲、石兽等,雕刻简括、粗犷、有力;后者如墓中出土的玉雕蝉、鱼、夔等,精细、光滑、小巧,逗人喜欢。在篆刻中,如汉印中的粗白文铸印,“阳成友印”、“臣安”等印,显得刚劲、细挺、秀巧。但粗健壮有力,不应涉于肥,细要秀劲,不能失之于软弱。明甘旸《印章集说》云:“汉印皆白文,本摹印篆法,则古雅可观,不宜用玉箸篆,用之不庄重,亦不可作怪,下笔当健壮,转折血脉贯通,肥勿失于臃肿,瘦勿失于枯槁。”

(四)藏与露

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藏与露,在书法中表现在笔法上。在篆刻中则多表现在刀法上。藏者易拙,露者易巧。藏者,“藏头护尾”也,在书法的运笔上有起笔和收笔,多用逆锋、使锋不外露。蔡邕在《九势》中说:“藏头护尾、力在字中。”在印章中多以篆书为主,篆书笔法都是根据“藏头护尾”这一美学法则进行的,如商周金文多铸造,其文圆浑,有藏头护尾、力居其中的拙朴美。篆刻上的古玺与秦汉铸印多属这一范畴,明沈从先论印说,“藏锋敛锷其不可及处,全在精神,此汉印之妙也。”故显得含蓄、蕴藉,有淳朴、藏拙之感。露者,笔锋、刀锋之外露也。书法中之侧锋、出锋;篆刻中之圭角与刀锋显露等属之。篆书中的甲骨卜辞,用刀锲刻,入刀出刀多作含蓄的尖形,转角多折,有劲健、直率、刚折之美。《天发神谶碑》字,起笔处、转角处多形成方形,呈现圭角;收尾多成实尖形,表现出峻利之美。汉印中之将军印有为当时军中行令之急需而草草凿成,其锋多露,不假修饰,则能得其势。有猛利坚挺自然之美。如“轻车将军章”。

(五)涩与疾

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篆刻的笔法在刀法中,常表现出“涩”的味道来。涩即是“欲行不行,如生涩之状”(陈克恕《篆刻针度》),谓之涩刀。刘熙载在《艺概·书概》中,对涩作了具体的分析:“惟笔方欲行,如以物拒争,斯不期涩而自涩矣。涩法与战掣同一机窍,第战掣有形,强效转至成病,不若涩之隐以神运耳。”即有“留”与“阻”意在行笔中,所谓“战掣(即战行)有形”,即篆刻中用一刀一刀相切成战行状。表现出书法中的迟、涩味道,故显得朴拙、厚重、内含充实。皖派中董企泉、巴慰祖、胡长庚、王振声诸家善以涩刀入石,印风为之一变。其后浙派丁敬身、蒋山堂、奚冈、黄小松四家,纯用切刀,于涩中寓坚挺之意,能得秦汉印之精神。但到了陈曼生、赵次闲等人手中即成了刻板的公式,形成锯牙燕尾,有形无神。故赵之谦评论丁、黄、蒋是“忘拙忘巧”,“拙巧匀”,“九拙而蕴一巧”,而提出陈“巧七而拙三”,赵次闲“流为习尚,虽极醜恶,犹得众好”的批评。“疾”,是指行刀的速度和形态,表现出较为流利、细劲。相对涩而言,易巧。但不是一味迅速,而是取其有“疾势”。用刀时多为冲刀,或杂以偏锋,皖派常用之。给人感觉是猛利、力量流畅、大方活泼,如邓石如、吴让之等人的作品。但邓运刀使笔,必求中锋,故能刚健雄朴。如过之,则易形成油滑、浅薄、轻巧,让之使刀转折处,接笔多用锋颖以偏取胜,故略嫌秀媚有余,峻涩不足,故赵说他“今让之所刻,一竖一画,必求展势。是厌拙之入而愿巧之出也。”

(六)残与全

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残缺,使印面显得斑驳,使线条若断若连,整个形象若隐若现,因此使人感到有朴拙之感。此乃印章入土久远,水蚀锈剥或人为损伤所致。后人刻印以求古朴苍拙,多效此法。沈野谈到“文国博刻石章完,必置之椟中,令童子尽日摇之;陈太学以石章掷地数次,待其剥落有古色,然后已。”马衡在谈到吴昌硕“其刻印亦取偏师,正如其字,且于刻成之后,推凿边缘,以残破为古拙。”全,是一种完整的美,中国人有一种求全的审美要求,听说书要有头有尾,戏要看大团圆,观山游景要面面观。篆刻也有求完整,黄牧甫虽说:“赵益甫仿汉,无一印不完整,无一画不光洁,如玉人治玉,绝无继续处,而古气穆然,何其神也。”(见《欧阳来云印款》)完整、完全、完善方得完美,故能得玲珑小巧可爱。印中古小玺如“之”、“悊行”,多如是。故赵之谦在总结前人与自己经验时说,“作小印,须一笔不苟,方得浑厚。”因此,残破应有一定的法则,即残而不残,残中寓全;全而不全,全中寓残。全中寓残即全中在不关紧要之处略有残破意,使全印血脉贯通,形如完全,如“竟山拓金石印”、“邕氏伯谦”。残中寓全,就要有规律,符合人们的审美观念,徐邦达在谈到印章润色时说:“至于经土烂铜,须得朽坏之理,朱文烂画,白文烂地,要审何处易烂则烂之,笔画相聚处,物理易相侵损处,乃然。”

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聚宴争菜 

苏东坡二十岁的时候,到京师参加科举考试。有六个自负的举人看不起他,商议好备下酒菜,请苏东坡赴宴,打算戏弄他。苏东坡接到邀请后欣然前往。

入席尚未动筷子,一个举人提议行酒令,酒令内容必须要引用历史人物和事件,行完令可以独吃一盘菜。其余五人连声叫好。

“我先来。”年纪较长的说:“姜子牙渭水钓鱼!”说完捧走了一盘鱼。

“秦叔宝长安卖马!”第二位神气地端走了马肉。

“苏子卿贝湖牧羊!”第三位毫不示弱地拿走了羊肉。

“张翼德涿县卖肉!”第四个急吼吼地伸手把肉扒了过去。

“关云长荆州刮骨!”第五个迫不及待地抢走了骨头。

“诸葛亮隆中种菜!”第六个傲慢地端起了最后的一盘青菜。 

菜全部分完了,六个举人兴高采烈地正准备边吃边嘲笑苏东坡时,苏东坡却不慌不忙地一拍桌子,喝道:“秦始皇并吞六国!” 

说完把那六盘菜全部端到自己面前享用,那六个举人只能干瞪眼。 

点评:这个民间故事被附会到多个名人身上,其他还有徐渭、郑板桥等,为了强调他们年轻时聪明伶俐。

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巧骂贪官 

苏东坡在浙江杭州做官时,有一次微服出访,到了处州府,在一个亲戚家赴寿宴,在场的客人都不知道他就是大文豪苏东坡。

酒席间,有人提议:“我们来行酒令助兴,各位看怎么样?”当时知府杨贵和县令王笔也在场,二人都是贪官。 

王笔说:“我先来。一个朋字两个月,一样颜色霜和雪;不知哪个月下霜,不知哪个月下雪。”

另一个官员接着吟道:“一个出字两重山,一样颜色煤和炭;不知哪座山出煤,不知哪座山出炭。”

杨贵也摇头晃脑地吟道:“一个吕字两个口,一样颜色茶和酒;不知哪张口喝茶,不知哪张口喝酒。” 

这时,苏东坡吟道:“一个二字两个一,一样颜色龟和鳖;不知哪一个是龟,不知哪一个是鳖。”

苏东坡刚一念完,王笔就醒悟过来:好哇,“龟”和“贵”,“鳖”和“笔”都是同音字,这不是辱骂大人杨贵和我王笔吗?

他立刻指着苏东坡喝道:“狂徒,你胆敢骂人!” 

苏东坡说:“要说骂人,我看你们刚才吟的才是骂人。霜雪是见不得阳光的,煤炭是要烧成灰的,茶酒进肚是要变成尿的,都是很快消亡的东西,这还不是骂吗?而龟鳖是长寿的标志,我的行令才是祝寿的。”

王笔无言以对。杨贵这时才看出这位客人有来头,询问苏东坡的身份后,他们心中暗暗叫苦。

点评:这类故事可以看出汉字的特点和有趣的地方。

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考官出题

苏东坡被贬到黄州做团练副使时,在当地开课讲学,培养出许多知名学子。朝廷派来一名考官,名为巡视讲学,实为查看动静。

考官来到后,想把东坡的名声压下去。一天清早,他对东坡说:“苏学士名扬四海,想必高足也是满腹文章,我要见识见识,请找几名前来面试。” 

苏东坡即刻挑了十名学生来见考官。考官指着外面的宝塔出了上联:宝塔尖尖,七层四面八方。 

结果学子们都对不出来,一个个满面羞惭,低头摇手。考官带着嘲笑的口吻说:“苏学士,这……” 

苏东坡不慌不忙地说:“他们已经对出来了,对的下联是:玉手摇摇,五指三长两短。”

考官无言以对,只好自我解嘲说:“苏学士真是名不虚传,佩服佩服!” 

点评:这副对联很有名气,经常出现在名人故事和民间故事里。

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痛骂和尚

一天,苏东坡到一寺庙游览,听说寺里的主持和尚行为不端,心中不免厌恶。

可是那主持对大名鼎鼎的苏东坡却毕恭毕敬,还死皮赖脸向苏东坡求字。 

苏东坡提笔在手,疾书一联:日落香残,去掉凡心一点;火尽炉寒,来把意马拴牢。

那住持喜不自胜,将对联悬挂于高处,许多人见了,都捧腹大笑。原来,这副对联道出了两个字谜,谜底是:秃驴。 

点评:“日落香残”,“香”字去掉下面的“日”,就是“禾”;“去掉凡心一点”,“凡”去掉一点,是个“几”。“禾”“几”上下组合为“秃”。

“火尽炉寒”,“炉”字去掉左边的“火”,就是“户”;“来把意马拴牢”,再加上个“马”。“马”“户”左右组合为“驴”。

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邀朋捉虱

传说苏东坡有一个妹妹,绝顶聪明,通常被人称为“苏小妹”。 

有一次,苏东坡邀请好久没见面的黄庭坚来做客,并亲自出门迎接。

苏小妹看到哥哥高兴的样子,就出了个上联和哥哥开玩笑,“阿兄门外邀双月”,“双月”合为“朋”字。

苏东坡也喜欢和妹妹开玩笑,当即对上一句,“小妹窗前捉半风”,“风”的繁体正字是“風”,“半风”即“虱”,意思是说小妹在窗前捉虱子。

苏小妹气得扭头就走。

点评:有的地方刻有“䖝二”两个字,也是这种文字游戏,其实是“风(風)月无边”的意思。

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皛饭毳饭

有一次苏东坡对黄庭坚说:“我在家乡读书的时候,每天吃的都是三白饭,其实香甜可口,世间美味也不过如此!”。

黄庭坚问什么是三白饭,苏东坡说:“一撮盐,一碟生萝卜,一碗米饭,这就是‘三白’。”

这事说过苏东坡也就忘了。一日接到黄庭坚请帖,邀请苏东坡去他家吃皛(xiǎo)饭。

苏轼非常高兴地答应,但是等他到了黄家,发现桌上只有盐、萝卜、米饭,这才恍然大悟,知道这被黄庭坚戏弄了。

又过了几天,黄庭坚也接到苏东坡请帖,邀请他去吃毳(cuì)饭。黄庭坚知道苏东坡要报复,但又好奇,想知道毳饭到底是什么,最终还是去了。 

苏东坡陪着黄庭坚从早上聊到晚上,把黄庭坚饿得前胸贴后背,最后他实在忍不住催问毳饭呢? 

苏东坡慢吞吞地回答:“盐也毛(mǎo,通‘冇’,‘没有’的意思),萝卜也毛,饭也毛,岂不是‘毳’饭?其实你一直在享用着啊。”

点评:三白饭,精、气、神全补。大米性味甘平,有补中益气、益精强志的功效,你看“精”字旁边不就是一个“米”字嘛;而白萝卜呢,则可以增强机体免疫力,促进消化,帮助胃肠蠕动,促进新陈代谢,最重要的是补气;食盐则是饮食中不可缺少的调味品,咸入肾脏,激发肾气,而肾中元气是维持生命的原动力,所以人吃了盐才会有劲。

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东坡吃草

有一次,苏东坡闲来无事,去金山寺拜访佛印和尚,当时佛印不在,一个小沙弥出来迎接。 

苏东坡开玩笑喝道:“秃驴何在?”

小沙弥不慌不忙,一指远方,答道:“东坡吃草!” 

点评:历史上苏东坡与佛印交往较多,所以民间故事中有很多二人逗笑的段子。

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尸骨相对

有一天,苏东坡与佛印一同乘船游览扬州瘦西湖。船到湖心,佛印突然拿起上面有苏轼题诗的一把扇子,扔到了水里,同时大声说道:“水流东坡诗(尸)”。 

苏东坡先是愣了一下,随即明白过来,抬头看见湖边一只狗正咬着一块骨头,脱口而出:“狗啃河上(和尚)骨”。两人对视,哈哈大笑。 

点评:互相友好地嘲弄,互相开玩笑,或许这就是友情的一种境界吧。

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游湖赏月 

佛印好吃,每逢苏东坡宴会请客,他总是不请自来。有一天晚上,苏东坡邀请黄庭坚去游湖,船上备了许多酒菜。

佛印老早打听到苏东坡要与黄庭坚游湖,就预先在他俩没有上船的时候,躲在船舱板底下藏了起来。

到了湖中心,苏东坡端着酒杯,高兴地对黄庭坚说:“今天没有佛印,我们倒也清静,先来个行酒令,前两句要用即景,后两句要用‘哉’字结尾。”黄庭坚说:“好!”

苏东坡先说:“浮云拨开,明月出来,天何言哉?天何言哉?” 黄庭坚望着满湖荷花,接着说道:“莲萍拨开,游鱼出来,得其所哉!得其所哉!”  

佛印在船舱板底下早已忍不住了,一听黄庭坚说罢,就把船舱板推开,爬了出来,说道:“船板拨开,佛印出来,憋煞人哉!憋煞人哉!”

苏东坡和黄庭坚,看见船板底下突然爬出一个人来,吓了一大跳,仔细一看,原来是佛印,又听他说出这样的四句诗,禁不住都哈哈大笑起来。 

苏东坡对佛印说道:“你藏得好,对得也妙,今天到底又被你吃上了!” 

三人赏月游湖,谈笑风生。 

点评:为了吃一顿,可以憋在船舱里好长时间,月夜游湖,行令吟诗,只有古人才会寻求这些乐趣。

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八风吹不动,一屁过江来 

有段时间苏东坡与佛印隔江而居。他经常坐船渡过长江去拜访佛印,他们在一起谈禅论道。

一日,苏东坡觉得自己有所觉悟,于是作诗一首:“稽首天中天,毫光照大千。八风吹不动,端坐紫金莲。” 

诗完成后,他自我陶醉了半天,又派遣书童乘船过江,将诗送给佛印欣赏。

佛印拿到诗稿,看了看,遂即拿起笔来,写了“放屁”两个字,让书童带回。 

苏东坡接到回函,本以为会得到一番称赞的,却是这样的评价,不禁大怒。

苏东坡怒气冲冲地坐船过江,找到佛印,当面质问他为何如此出言不逊。

佛印呵呵一笑,反问他:“咦,你不是说‘八风吹不动’吗?怎么我写个‘屁’字,就让你过江来了?” 

苏东坡听后惭愧不已。 

点评:八风指称、讥、毁、誉、利、衰、苦、乐。人若是为“称誉”陶醉心,人的品格修养就在称誉里损伤;人若是为“讥毁”动心,人的成就就会败在讥毁的手中;人若是为“利乐”所迷,人的尊严就会利乐葬送,人若是为“衰苦”所折,人就会为衰苦打倒。 

若能做到“八风不动”,那肯定是一个顶天立地而又自由自在的人。

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【张伯驹】:此贴楷书,与伯夷颂并重,行笔瘦劲,风骨峭拔如其人,诚得乐毅论法。三希堂刻贴视原迹神貎远甚。卷中宋印鲜艳夺目,后文与可跋亦极罕见。观此跋书体,可知世传与可画竹之多伙。

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描述:范仲淹《道服赞》,小楷,北京故宫博物院。《道服赞》是我国著名的收藏家张伯驹先生张伯驹以110两黄金,从北京琉璃厂古玩商蕲伯生手中购得,1956年,他将自己珍藏了几十年的8件国宝级的书画,无偿捐给了文化部。最后全部归于国家。这8件珍宝中就有《道服赞》卷。其他7件是:隋代展子虔的名画《游春图》,晋代陆机《平复帖》、唐代杜牧《张好好诗》、宋代范仲淹《道服赞》、宋代蔡襄《自书诗册》、宋代黄庭坚《诸上座帖》、宋代吴琚《杂书诗帖》、元代赵孟頫《章草千字文》以及元俞和楷书帖。后来,张伯驹先生又将宋杨婕妤《百花图》、宋赵伯啸《仙峤白云图》、元赵孟頫《篆书千字文》、唐人写经《大般若波罗密多经》等一大批书画,捐献给吉林省博物馆。张伯驹夫妇捐献的书画多达27种,均是罕见的稀世之宝。

范仲淹(989~1052)字希文,吴县(今江苏苏州)人。祥符八年进士,官至枢密副使,参知政事,卒谥“文正”。此卷为纸本,楷书,纵 34.8厘米,横 47.9厘米。全卷纵34.8厘米.横540.3厘米.道服赞并序,自识为“平海书记许兄”作。书法方劲,落笔痛快沉着,略有《乐毅论》遗法。卷后文同、吴立礼、戴蒙、柳贯、胡助、刘魁、戴仁、马、吴宽、卢、王世贞跋。另黄庭坚一题,是后人抄录其文,非黄氏亲笔所书。钤“鼎元”、“高”、“高图书”、“才子之裔”、“东汉太尉祭酒家学”、“怀州常平仓给纳之记”、“监德州酒务印”、“监德州商税印”、“范原理氏”、“蕉林秘玩”、“安氏仪周书画之章”及清乾隆、嘉庆诸藏印。铁网珊瑚清河书画舫《平生壮观》、《大观录》《墨缘汇观》《石渠宝笈·初编》等书著录。现藏故宫博物院。

—— END ——

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画语录

潘天寿

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一民族之艺术,即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术,与振兴民族精神有密切关系。

——《听天阁画谈随笔》

中西绘画,要拉开距离;个人风格,要有独创性。

——1965年对辑者语

世界的绘画可分为东西两大统系,中国传统绘画是东方统系的代表。

——1957年《谈谈中国传统绘画的风格》

每一个国家民族,应有自己独立的文艺,以为国家民族的光辉。民族绘画的发展,对培养民族独立、民族自尊的高尚观念,是有重要意义的。

——1959年《谈谈祖国目前的国画情况》

民族遗产,是发展我们社会主义现实主义文化的因素。因为我们的现实主义,是中国民族的现实主义。

——1955年在文艺思想讨论会上的发言提纲

扬长避短。若以己之短、步趋人之长,久之,恐失己之长耳。民族艺术之前途,不可不注意于此。

——读《孙子兵法》眉批

盖吾国文字之组织,以线为主,线以骨气为质。由一笔而至千万笔,必须一气呵成,隔行不断,密密疏疏,相就相让,相辅相成,如行云之飘渺于太空,流水之流行于大地,一任自然,即以气行也。气之氤氲于天地,气之氤氲于笔墨,一也。故知画者,必知书。

——《听天阁画谈随笔》

中国人从事中画,如一意摹拟古人,无丝毫推陈出新,足以光宗耀祖者,是一笨子孙。中国人从事西画,如一意摹拟西人,无点滴之自己特点为民族增光彩者,是一洋奴隶。两者虽情形不同,而流弊则一。

——《听天阁画谈随笔》

有至大、至刚、至中、至正之气,蕴蓄于胸中,为学必尽其极,为事必得其全,旁及艺事,不求工而自能登峰造极。

——《听天阁画谈随笔》

艺术为人类精神之结晶,又为人类精神之食粮。

——论画残稿

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20世纪50年代潘天寿与国画系学生 摄于杭州景云村寓所

艺事可求师于千年百世之前,可求知于千年百世之后。

——论画残稿

美有如火之热情,美有冷静之头脑,美有冰雪之聪明,美有自由之规律,美有无边之真诚,美有极端之善意,美有至乐之境域。

——论画残稿

无灵感,即无创造。无技巧,即无绘画。故灵感为绘画之灵魂,技巧为绘画之父母。然须以气血运行而生存之,气血者何?思想意识是也。画事须勇于“不敢”之敢。

——《听天阁画谈随笔》

艺术之常,源于人心之常;艺术之变,发于人心之变。常其不能不常,变其不能不变,是为有识。常变之道,终归于自然也。

——论画残稿

画事源于古,通于今,审于物,发于学问品德,辄能不落凡近矣。

——论画残稿

《易》曰:“天行健,君子以自强不息。”是做人之道,亦是治学作画之道。

——《听天阁画谈随笔》

 名利之心,不应不死,学术之心,不应不活。名利,私欲也,用心死,人性长矣。画事,学术也,用心活,画亦活矣。

——《听天阁画谈随笔》

中国画以意境、气韵、格调为最高境地。

——1961年中国画讲座

艺术有其真、善、美之最高境地,然此全从真实之现有世界而来。故不通世务、不明人情物理者,不能踏入其堂奥。

——论画残稿

老子曰:“治大国,若烹小鲜。”作大画亦然。反之作小幅,须有治大国之精神。

——《听天阁画谈随笔》

治学,一勤勉,二终身不辍,三志趣高远,四着眼须空阔,五虚心以求多见多闻,六有独立精神而不依赖,七做人态度要乐观向前。

——1943年5月致国立艺专学生信

 野战,须以霸悍之笔出之。

——题《墨竹》

画须有笔外之笔,墨外之墨,意外之意,即臻妙谛。

——《听天阁画谈随笔》

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1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课

画事难于用繁,尤难于用简。简之可贵,在于纯炼。须老辣慎密、迹简意远,方为上品。

——论画残稿

笔墨取于物,发于心;为物之象,心之迹。

——论画残稿

湿笔取韵,枯笔取气。然太湿则无笔,太枯则无墨。

——《听天阁画谈随笔》

吾国绘画,以笔线为间架,故以线为骨。骨须有骨气;骨气者,骨之质也,以此为表达对象内在生生活力之基础也。故张爱宾云:“骨气形似,皆本于立意,而归于用笔。”

——《听天阁画谈随笔》

用笔忌浮滑。浮乃飘忽不遒,滑乃柔弱无力,须笔端有金刚杵乃佳。

——论画残稿

墨非水不醒,笔非运不透,醒则清而有神,运则化而无滞,二者不能偏废。

——论画残稿

舍取,必须合于理法,故曰:舍取不由人也。舍取,必须出于画人之艺心,故曰:舍取可由人也。懂得此意,然后可以谈写生,谈布置。

——《听天阁画谈随笔》

置陈布势,要得画内之景,兼要得画外之景。然得画内之景易,得画外之景难。多读书多行路,多看古名作,自能有得。

——《听天阁画谈随笔》

画事之用笔,起于一点,虽形体细小,须慎重从事,严肃下笔,使在画面上增一点不得,少一点不成,乃佳。

——《听天阁画谈随笔》

对物写生,要懂得神字。懂得神字,即能懂得形字,亦即能懂得情字。神与情,画中之灵魂也,得之则活。

——《听天阁画谈随笔》

毛笔画,笔到易,意到难。指头画,意到易,指到难。故指头画,须注意于意到指不到之间。

——《听天阁画谈随笔》

东方绘画之基础,在哲理;西方绘画之基础,在科学;根本处相反之方向,而各有其极则。

——1936年《域外绘画流入中土考略》

艺术与科学不同。艺术在求各民族各个人特殊精神与特殊情趣之贡献,科学在求全人类共同应用效能之增进。

——论画残稿

学术须先研究而后批评,方不失批评之价值。近时风气,专喜批评,不加研究,是学术精神颓废之表征。

——论画残稿

练笔在课堂,取材在自然,立意在心上(思想)。

——转引自1980年5月28日《人民日报》

荒山乱石间,几枝野草,数朵闲花,即是吾辈无上粉本。

——《听天阁画谈随笔》

做人一定要老实,实事求是。但画画不能太老实,否则就没有艺术性。

——课堂教学中对学生语

画画要用眼,又要用心。西画用眼多,中画用心多。

——20世纪40年代对国立艺专学生语

谁有创造,谁就能在历史上占一席之地;谁没有创造,谁就会被历史淘汰。所以,你们不要以学像我为满足。

——20世纪40年代对学生语

我这一辈子,是个教书匠,画画只是副业。

——对辑者语

要记住:艺术的重复等于零!

——20世纪40年代在国立艺专对学生语

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1964年潘天寿在杭州华侨饭店作大画

古人云:艺者,德之华。艺专学生,一须求技巧学问之长进,二须求道德人格之建立,方可望成一真正之艺术家。

——1947年对国立艺专学生语

画贵自立。

——论画残稿

画宜有清峻之气,古朴之风,天真之美,自然之神,雍容华贵而入大雅之堂;不可有躁气、土气、作气、甜俗之气。

——20世纪40年代在国立艺专对学生语

既贵有所承,亦贵能跋扈。

——《潘天寿诗存·论诗》

艺术是自我,亦是他我。

——论画残稿

画格,即人格之投影。故传云:士先器识而后文艺。

——论画残稿

 画事不须三绝而须四全。四全者,诗、书、画、印是也。

——《听天阁画谈随笔》

文与可画竹,胸中先有成竹,治印亦须胸中先有成印。

——1945年《治印丛谈》稿

不读书,不了解中国文化,就不知道什么是中国画传统。

——1961年4月在“高等学校文科教材会议”上的发言

从根本上来讲,艺术家仍然要凭自己的眼睛、自己的情感来作画,不作造化的奴隶,而要造化在心,变化在手,能察自然变化之神奇,有化天地万物之手段。

——转引自1981年《新美术》第一期

画事须有高尚之品德,宏远之抱负,超越之见识,厚重渊博之学问,广阔深入之生活,然后能登峰造极。

——《听天阁画谈随笔》

山无云不灵,山无石不奇,山无树不秀,山无水不活。

——《听天阁画谈随笔》

各民族、各地域、各流派之艺术,有同有不同。同者,人类之本性、艺术之本质;不同者,环境之相异、传习之相殊。故艺事,须在同中求不同,不同间求同。

——论画残稿

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论书散记

乐泉

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一个民族的书写,就是一个民族文化精神的律动,必然也是一种伟大的象征。书受之于天象,出入于人之心相,体现的是人格与精神,还原的是人的本性。

艺术当与人性、人格同参同修,方可开启灵慧之门。否则,纵然烟云满纸,色相万千,亦属空不见性。

道法自然,自然生变,变而通,通而达,达而能化,乃艺术创造终极所指。故智者之书,必然书道。

汉碑、北魏书风,在清代,得到广泛的重视,先后出现不少颇有成就的大家,伊秉缓、邓石如、赵之谦、何绍基、金农等。清人的探索,为书法注入了新的理念与模式,开启了唐宋以后书法的新疆域,功莫大焉!.然而,清人对碑派书法的认识是有限的,他们个人的探索与书写模式,无形中已成为同时代及后来人对碑派书法艺术学习的局限。

鲁迅的书法深受六朝碑版、墓志、北派书风的影响,其笔下的书作,已将北派书风化成自家独具的风貌,其小字行书,耐人寻味而又生动自然,不露痕迹。

此种境界,当属修出来的。谢无量(谢无量|像孩子一样写字)及当今湖北的吴丈蜀(吴丈蜀|怎样欣赏书法)亦是属于这一类。

何绍基技术熟练,病在书写的模式化。王觉斯书固可爱,纵横激扬,跌宕起伏,观其作如金戈铁马,无不如意。然其病在过于精熟,熟乃下,非书之高格也。若八大之书,淡逸空寂,不食人间烟火,于世无求却给人以震撼!清刘石庵亦师香光,然书作疏庸静穆,举重若轻,劲气内敛,誉为有清帖学第﹂高手。然其书沉稳有余,鲜活不足,二人均师香光,却面目迥异。纵观古人书迹,可见,学什么不重要,重在品悟。

一味提倡什么书风,显得比较偏颇。艺术是多元多彩的,写什么并不重要,而是要写出品味、意境与个人独特的审美情趣。书尤不可俗。有些人盲目地把西方的观念,生硬移植到书法创作中,抓不到书道的本质,一味求得表面的张扬,乃至书坛“乱象”丛生。

简单否定过去不对。不同时期有不同的新鲜感。我们要学会调整自己,换个角度看会更有意思。每天早晨起来都是一个新的开始,充满活力和朝气。

追求古朴的意境,对每位学习书道的人都是不可忽视的。“偶与野人相对语,夜来闲梦入西周”,可以间接地从文字里、碑帖里找到与古人相通的地方。今天,我们不是创新不够,而是“温故”不深。西方人敬畏的是吾华夏千古文化精神。面对《祭侄稿》这样的稿书,可以一下就把你带到那个年代,好像与作者面对面而坐,仿佛看到充满悲愤心情的颜真卿伏案疾书,字里行间能感受到笔下的率真旷达。如果对古人没有“入木三分”的领悟,是达不到这种高度的。此稿是“无意于佳乃佳”的典范。所以,古代文化传承的精髓,往往在不经意之中得以延伸。

晋唐以后,小楷书法皆从“二王”范式,能颠覆  “二王”传统风格的小楷,稀如星凤。当然,八大、云林尚属例外。

《且二亭序》未必就是天下第一行书。颜真卿写的《祭侄稿》《争座位》、苏轼《寒食帖》有真性灵,不为书而书,属于“无意于佳乃佳”的典范。《且二亭序》是后人做出来的,美化了,有媚气,千古鹰品而已。当然,这仅为个人看法。

《洛神赋十三行》如鹤鸣九皋,松秀停云,不像唐人以后小楷写得俗套。其字笔画健朴,线条俊秀,字里行间透露出的一种神采,与晋人的那种风度接近,不难看到书写者的性灵,超逸自然,状态微妙,但并非无懈可击。唐人心目中只有“二王”模式小楷,更多是在追求一种技巧、法度,少的是灵性。

纵观历史,写小楷能有大气象者少见。如果我们今天的审美还停留在文微明时代,则很无趣。那时国界没打开来,所见有限,人们看到的就“二王”留下来的那么一点点东西。宇宙万物都是融会贯通的,你还局限于固定的小格局,一成不变的那样写,行吗,.审美在延伸发展,反观那些东西你会觉得很局促、小气。今天,提倡汉碑,实际上就是要学习大汉的气象,虽然,“大”和“小”完全是我们自己感觉上的问题,小楷能写出大的气象,确非易事。

习修大令《洛神赋十三行》帖,宜平心静气,精神放松,方可外观气度,内接风神,魏晋气象当在其间矣。纵观书法史,笔下沉逸超迈,峻宕渊厚,神采焕然者,少之又少。而至万境空纳,高古而寓新意,藐空唐宋,直越魏晋,上揽三代,而入上乘之境,非唐宋以下能窥也。

古人谓:“各有灵苗各自探”。先人创立的各种书写规则与方法,看得见摸得到,而授人以技,颇类匠俗之为。法度的空间应随心相之变而变,岂外物能限、俗眼能窥焉。所谓魏晋风骨与气度,在当今,颇难切身感受。唐初虞世南《孔子庙堂碑》似得王氏之家传,气息纯然,秀逸端庄,笔法精雅纯正,然较之《洛神赋十三行》,则失其真率气度与超逸峻迈之气格。当然,《洛神赋十三行》亦非完美无缺,吾等假此或可探得魏晋气息之﹂二。虞书与后来颜、柳变革之书无关。变革,无疑是一种进步。然其形成的运笔、结体的本身,无形中又局限了艺术本身的创造与发展。作为艺术的探求,取法固然重要,然创法则尤为重要。变则生,不变则死。

唐宋以后,小楷多受制于“二王”,形制所囿,难有超越。云林、八大,皆有超拔之才,脱俗之怀,下笔直越  “二王”之外,其颠覆之意味,俗手难窥其境。其实,他们才是最懂得“二王”的。或许,他们原可以走得更远一点的。

中国的书道文化传承千年,纳天地万物之变,融义理妙趣于其间,纵横不可端倪,何能以模式陈旧、了无新意、穷途末路等轻言妄断,.如何做到“起承转合”,  “柳暗花明又一村”,直至“万类霜天竞自由”,才是吾辈应持的信念,也是时代赋予我辈的责任。时代的审美总是超前的,创造亦不可重复。传承无处不在,天人合一乃吾华夏艺术认知的最高境界。创见的高度合于心相。心相的融变则是天地万物变数之折射。由心相到笔端的过程,隐含无穷的造化因子与妙趣义理。因此,普通的书写与书奴般的传承,与书道的精神有着很大的不同之处。从书法出发,直到对书道精神的追寻,无疑是认知的高度在不同时空的转换。因各人的机缘不同,故不可同日而语。先天存有的差异导致结果的殊同,承认与否都是客观存在。

晋唐以后,能颠覆“二王”传统风格的小楷,稀如星凤。

魏晋可看钟豁,大王黄庭尚有可观之处,但离真正的魏晋风度差之较远,且佳拓真本难觅。其实,在汉魏碑志、出土竹木简帛、砖铭等中尽可觅得众多“消息”。“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。”(辛弃疾《青玉案•元夕》)其实,学什么并不要紧,重在悟知也。天赋人工,两不可缺。研习书道,不仅要有超方的志向,还要具有超方的眼力、超方的品格与超方的悟性及境界,方可达通透、明性之境。

古人云:唯俗病难医也。气息高古者,百年难遇。有些人多少受时风笼罩,心智未明,不辨今古,往往不识古人高妙之处。故有以喜弄奇技以为时尚,或以熟练的书写惯性、超大的作品、怪异的手段炫人耳目;或以西方变异之术求之于书法之变革,以此误以为创新者大有人在。诚然,吾等亦时有难免。殊知,古人一笔二回,盖发自千年灵府,灵府空虚者谈何新意也。书道作品唯有雅俗之分。大凡持“新旧”之说者,若非浅薄,则多为无知所惑或偏激所致。所谓时尚者,一时之风尚也。世俗之见,媚俗之态,具在品下。道之存,无时不在,亦无处不道,所谓“目及道存”是也。大道之行,心无星碍。说之容易,行之难。有人一得“法”便“死”。有人不为法却“生”。起“死”回“生”,何其不易!    眼下有人将毛笔书写弄成一种近似绘画或行为艺术来表演,这些显然与书道无关。迎合只能媚俗,只能是一种浅俗与平庸。书画虽同源,却不同道。书道的精神及其内涵,具有天人合一之先天因子与后天的觉性内存于心相。故“万殊一相”“空纳万境”等并非无稽之谈。中国的书道艺术,从来就是书写者心相的外延,是完全个人潜意识中本然之美,在书写情趣启动下的超然映现,时间与历史才是最好的明证。一切有为化为无为,似空实有,万象归于零,发于始,明心见性,无间心手,至“空纳万境”“万殊一相”乃书道之崇高之境矣。

写碑不宜用长锋。恕我寡闻,不能断定过去长锋笔存在与否。近代绘画中裹锋效擦之手法,似从黄宾虹始创,但黄用的并不多,而用长锋写草书好像应从林散之始,故而现代长锋盛行,但长锋有自身之局限。写汉魏者若以长锋笔,只能以短用长勉力而为。从张旭、怀素及“二王”们所写草书遗迹来看,俱非长锋却达到草书的理想境。所以研习书道者不宜跟风从众。当然,主者是人,笔墨皆为我用。

清以后文人将隶书过于“概念”化了。汉碑传达的是一种整体的大汉精神与苍茫雄阔的气度,是一个时代的文化精神的象征。

一切的学习都是为了丢弃,不是再现古人。如何将自身养成参天大树,大凡持有悟性的弟子,应该这样想、这样去做。因为成就的是你自己,不是别人。

平时众多的感受,点点滴滴,忽明忽暗,然抓起毛笔的刹那,俱已烟消云散。只有长年的惯性动作,老滋老味地爬上心头,牵着你的毛笔横竖撇捺着昨天以前那一套,我们都是小学生,由不会到会到熟练直到无法回头!你熟练吧,是的,大众喜欢吧,是的。你就是米南宫,王觉斯,你就是“二王”就是颠素,就是董其昌,如何,书法史就是这样教导众生的。

艺术创作源于心灵的“像素”,流于笔下的也只是沧海一粟。

创作家的成熟期应在五十岁以后,趁年轻时多多实验锤炼,让心灵丰满起来,切勿在意世俗的流变,远离  “江湖码头”,远离污染源。以平常心事人待己,以出世之心做入世之事。德是智慧的化身,人太聪明并非好事。

在今后未知的岁月,我们或许掌握了某些的技法,心境也会因之由淡变浓,直至最终丧失最初的纯朴与本真。天才的至敌,往往在过程中产生。

意识具有穿透力,是能量的即现。觉悟便如“莲花浮水”。

人体是一个完满的小宇宙,研究探索人之生命奥秘与研究宇宙空间一样有意义。作为人类本身经过千万年的进化,开发的只是生命宇宙的微乎其微。肉身的局限与灵魂的无限,构成生命相反相成、阴阳互补、气血交融、情思辉映、天人合一的血肉之躯。大自然的一切奥秘与人体的奥秘似无二致,气聚成形,气散若空,均在虚无之间显现而已。

书写的快乐,只在写的当时拥有。而这样的拥有不是恒常的。当你深深观照的时候,便会发现与明白这样的实证,这是让我们的生命与意识逐步过渡到单纯、简静、从容、自在的唯一方式。这便是真理。作为“结果”的作品本身,便是过去阶段的结束。未来未知的结果又会在某一时刻造化显现,故不增不减,不生不灭乃宇宙永恒不变的真实。

不断重复的惯性书写,仅能获得书写的快意,却很难体验到创造的乐趣。太熟练,是反复操练的一种程式化书写。生到熟再回生,是一个基本规律。一般人由生到熟,便止步。而艺术的生命力需要不断探索新的境域,笔墨当然应情生变。语言的丰富性,随机生发的变数,让书写生动有趣,一日有一日之不同。当然变化是随机的生发,不是事先安排或设计。宁可无变,不可强变。渐变是常态,顿悟只在刹那。今天看古人,要有敬畏之心,要看到古人的普遍问题所在,才能更清醒地认识传统,从而知道自己所在的位置及该如何去做好自己,多读、多看才能站得高看得远。

古人创造的一切模式,既是入门的先导,亦可能是前景创造意识的障碍。人们习惯用古人的书写模式解决今天的创作问题,那么有没有更新的可能呢?我们有兴趣讨论这样的问题,是因为古人创造了可以学临的惯性书写,以此达到传承的目的。古人用心就如父母对孩子一般。今天,我发现可及可传的都是死法,更应发觉关注人的内心气象,关注潜意识的光明显映。这是我们有别于先辈的崭新的一面。这一点的发现与探索,应是中国书法创作与意识转化的一个重要的里程碑。

大凡追逐风尚者,必然笔下多见俗气。浅层次的交流,均在“品”下,无品,何评之有。即便让时下所谓的高手名家到汉代去交流,恐怕连当时的匠人都不如。

今天能见到的众多简犊、墓志,大部分为匠隶所写。书以品为上,气息决定品相,心相存于心宇。心中已有,何必方外求,.所谓“相由心生”“万殊一相”是也。

我们被当代众多“大师”“名家”所包围,初习者搞不清,被“忽悠”是不奇怪的。从大汉入手,上窥三代,下视晋唐,这是难得的机缘。

写字要有风骨,横平竖直,意在“杀纸”。尽管毛笔是软的,可一笔下去,要感觉像金刚杆,这个力量不是鼓努作力,而是自然行笔过程中形成的一种圆融而通透的力。心象与意识瞬间融会,一笔下去,便能做到心随意,意随笔,以致“忘我”。

艺术创作要见风骨,这是一种精神内涵的实践。书法尤甚。一笔下去,一切都融在里面了,你的所思所想、性格气息都在里面了。书写就是写你自己,明白了做人的道理,自然笔下通达、透彻。故“书道”的研修,当偏重于精神的修持,须在平常生活中“澡雪精神”,养和充达,无为而至。

做人要有风骨。风骨在,精神便有气象,笔下才会洞透传神。

艺术创造崇尚的是一种“自然观”,符合天地自然之精神。以此观照内心,作品的内涵才会丰富、生动,气机才会流畅。在艺术创作过程中,可能往往过于执著于技巧,而忽略了艺术本性,这是一个过程,该时常自醒。今天我们如果一出手便是米莆、王铎,就是书写与审美的“惯性”延伸,反复的操练直至熟练,再以这样的动作搞所谓的“创作”,其实,就是按照惯性去重复别人,真的与创作无关。

打破成见,打破历史的陈规,打破地域的局限,打破自身的局限,只有打破了,才能找到属于自己独立的空间,尝试新的感受。艺术创造最怕人云亦云,跟风媚俗。

人之气脉与心性是决定一件作品气韵生动与否的关键。不同风格的作品,流露不同心性,乃心相之显现。随机而生,随缘而至。要重在过程的体验,在体验中品尝、发现、认识自己。不在于写什么,看是何人写。临写只在于认识、发现、证得,因而只在过程。“果”是证悟实修得来的,是未来的过去。心慧则明,心明则慧。

艺术境界最难的就是超越自身。养气、修心,领悟自身内在的气象。对于作品本身,只有艺术家本人心里最清楚。看到的东西不一定就是真的,能看到表象后面的东西,眼力一定要高。后面的东西是忽隐忽现的,那是真的东西。表象就像一个人穿的衣服,看上去也许很漂亮,但不一定适合这个人。艺术应强调“返璞归真”。

一定要训练自己的眼力,以眼观心,通过眼,看到心里的“东西”。写横画就像一团“气”,推过去。写  “点”,要如高山坠石。

写字画画都不应有“计较心”,一笔写坏了,就不写了,其实不要怕,继续往下写,也许就救过来了。坏的是落叶,可以衬托出好的。艺术需要有慧心,需要即时生变,不断地有新的“芽”发出来。

一个“字”也是一个“构成”。汉碑拓片里面看不到笔墨。笔墨在我们手上。笔墨体现的是一种内在修养,表现的是一种美的状态。古人写的章草有法度,有功力,但也可能缺乏灵动与诙谐。古人所谓的气韵生动,是修出来的高妙。目光不能总是停留在表象的追逐,而忽略传统文化的内在精神与纯然高古的气韵。字无论大小,气息最重要。

乐泉|号拓园,万千莲花斋。1950年生于南京。系中国艺术研究院·中国书法院首批研究员、中国书协会员、中华诗词学会会员、九三学社社员、主持拓园书道雅集。先后应邀在上海美术馆、北京今日美术馆、河南省美术馆举办个人书画艺术展览。出版有:《乐泉书法集》《当代书法家精品集——乐泉卷》《中国名画家精品集——乐泉卷》《当代画坛六人之约》等多种专册。

2017上海“迪士尼梦幻之旅”
《青少年书法报》全国少年儿童书法大赛
征 稿 启 事

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为了深入贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,进一步推动青少年书法事业的发展,  发现书法新星。提高青少年书法艺术水准,让每个青少年都树立“写好中国字做好中国人”的信念。由《青少年书法报》举办的全国少年儿童书法大赛。2017“迪士尼梦幻之旅”即日面向全国征稿。

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一、主办单位
青少年书法报社
二、承办单位
华元文化艺术传媒有限公司
三、后援单位
中国艺术教育研究院、中国书法家论坛网、中国书法家网、书法网、墨池书法屋、《艺索》。

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四、参赛组别
大赛分四个参赛组:硬笔儿童组(6-12岁)、硬笔少年组(13-17岁) ,软笔儿童组(6-12岁)、软笔少年组(13-17岁)。
五、作品类别及要求
1、毛笔书法、硬笔书法(书体不限 ,篆书、草书附释文,毛笔作品6尺整纸以内,硬笔作品一律以A4纸为标准)。
2、请认真填写《大赛登记表》,并与作品一同邮递。
3、作品背面写清姓名、性别、年龄、组别、电话、地址、指导教师姓名及地址和电话。

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六、投稿要求
1、投稿参赛作品每人最多不超过2件,作品另附“参赛登记表”,来稿一律不退,组委会拥有活动的解释和参赛作品的展览、出版等所有权。
2、每件作品参赛费人民币30元(港澳台及海外每件作品参赛费10美元)。作品参赛通过邮局按地址以汇款单的方式汇至组委会。
3、将汇款回执单粘贴在作品背面,同作品、参赛登记表一并邮寄,并注明参赛选手姓名。

七、征稿时间 
即日起至2017年7月15日止(以当地邮戳为准)。

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八、评审及奖项
1、本次大赛聘请全国著名书法家组成专家评审团进行现场公开、公正的评审。
2、 参赛作品的评审分初评、现场总决赛两个阶段进行。初评评出优胜奖。优胜奖选手2017年暑假期间在上海进行现场总决赛。
3、通过现场总决赛产生出最后获奖名次:金奖、银奖、铜奖。
4、决赛活动相关文稿、作品图片在《青少年书法报》及微信平台上专栏宣传。
5、为表彰成绩优秀团体和优秀辅导教师,组委会设立了优秀组织奖和优秀辅导教师奖。并颁发获奖荣誉证书。
6、所有来参加现场总决赛的选手,按获奖等级现场颁发奖杯、奖章、获奖证书。
7、届时将由大赛组委会组织所有现场参赛者、家长及辅导教师观赏举世闻名的上海迪士尼乐园。

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九、颁奖 出版
颁奖仪式在现场总决赛结束后进行。届时将邀请国内著名书画家及本次活动的相关单位负责人参加。作为活动成果的展示与纪念,现场总决赛结束后,组委会编辑出版本届活动《获奖作品集》。

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十、获奖作者待遇
1、《青少年书法报》将从此次大赛获奖作者中选30名小朋友聘为《青少年书法报》小记者,并颁发聘书。
2、《青少年书法报》为获奖作者开设专版进行宣传,并在官方微信平台上进行全方位宣传。
3、《青少年书法报》为优秀指导教师、优秀组织奖获得者开设专版进行宣传,并在官方微信平台上进行全方位宣传。
4、《青少年书法报》向优秀组织奖获得者赠送全国获奖书家作品一件。

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浮云一别后,流水十年间
——写在展览之前

(文/冯错)

据说,时间不屑于与人类对话的原因之一,就是人类流逝的太快,短短百年,就沧海桑田。所以,所有人希望都能跑赢时间,打败时间,而所有艺术家只能靠三样东西,那就是作品、作品、作品。

那约定是什么?就是时间的“刻痕”。

此次展览就是十年前两位艺术家的一次约定,浮云一别后,流水十年间。和很多难以实现的印迹相比,这道“刻痕”还在,而且将因为这次展览更加深刻,刻痕如新,心思如旧,十年未变,初衷未改。

十年,足以改变一个人的所有,从样貌到方向到灵魂深处。践十年之约,何其难。“晚来天欲雪,能饮一杯无”,是今日之约,是约酒;“我醉欲眠卿且去,明朝有意抱琴来”,是明日之约,是约琴;“更待菊黄家酿熟,共君一醉一陶然”,是一年之约,是约酒,也是约的知己。“墨印成双”是十年之约,所约者何?

十年间,两位艺术家,都从淮安,自己的故乡出发,一位从杭州到南艺,辗转于国美、南艺之间,国画之外,涉猎视觉传达、篆刻诸多艺术门类,触类旁通;另一位则从淮安走出后,经历苏州后,飘然南京,研究、创作,笔耕不辍,渐入佳境,并于秦淮河边创立书院,卓然当代书法帖学代表人物之一。

“墨印成双”,约的是笔墨,是两个艺术灵魂相遇时对于十年后的一次远眺,是同处一地,两人对对方艺术未来的共同期许,是贯穿此次展览近百幅作品中那根生生不息无古无今的线,是初衷,更是未来。

“墨印成双”双个展即将开幕,十年的约定,不再是浮云,不再是流水,它就是此刻,是当下。

微信图片_20170511095946

墨印成双——李双阳、成军书画双个展

主办:南京艺术学院美术学院
江苏省书法院
江苏宣和国艺
承办:南京宣和美术馆
逸庐书院
参展艺术家:李双阳、成 军
展期:2017年5月21日—5月31日
开幕:2017年5月21日(周日)14:30
地点:南京宣和美术馆(江东北路197-1号,湘江路口)

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1975年端午出生,江苏淮安人,军旅八载。毕业于南京艺术学院书法篆刻专业,后获广州美术学院硕士学位。2012年被引进至江苏省国画院江苏省书法院从事专职书法创作。中国书法家协会会员,中国书法家协会培训中心教授、工作室导师,江苏省书法家协会常务理事,江苏省青年书法家协会主席,江苏省青年艺术家协会副主席,作品曾获“兰亭奖”、“群星奖”、“全国奖”、“中国书法院奖”等奖项十余次。

—— 李双阳 ——

2

成军,字林桐,水墨艺术家,70后实力派青年画家代表之一。1971年出生于江苏淮安。号煮石斋主人。毕业于中国美术学院、南京艺术学院,山水画专业硕士,导师张友宪教授。中国美术学院尉晓榕工作室访问学者。丽水学院中国青瓷研究院客座教授。现工作生活在杭州、南京。

3李双阳 诸葛亮诫子书 32×49.5cm

4李双阳 八指头陀寄葵园老人 62×22cm

5李双阳 题画像砖 70×30cm

6李双阳 天山洛水联 139×23cm×2

—— 成军 ——

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成军,字林桐,水墨艺术家,70后实力派青年画家代表之一。1971年出生于江苏淮安。号煮石斋主人。毕业于中国美术学院、南京艺术学院,山水画专业硕士,导师张友宪教授。中国美术学院尉晓榕工作室访问学者。丽水学院中国青瓷研究院客座教授。现工作生活在杭州、南京。

8成军 得鱼 37×35cm 纸本设色 2017

9成军 上溪 37×35cm 纸本设色 2017

10成军 花语 37×35cm 设色纸本 2017

11成军 澈 75×18cm 纸本设色 2017

—— END ——

书法与中国古代文明
|刘正成|

2017年4月22日 广西大学

1广西大学艺术学院、图书馆、学生书画协会代表与刘正成先生合影

按:4月22日,著名书法家刘正成先生莅临广西大学并在君武大讲坛做题为《书法与中国古代文明》的专题讲座。广西大学党委副书记唐平秋同志主持。以下是刘正成先生在广西大学的讲座全文。

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绪论:文明冲突论与国之重宝

我这个讲题讲了两次了,这是第三次讲这个话题。

1、文明冲突论并非普世真理

文明冲突论的“榴莲效应”

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最近几十年影响我们世界很重要的一本书,叫亨廷顿的《文明冲突与重建世界秩序》,他提出文明的冲突论,我们世界的次序需要重建,为什么呢?世界的文明冲突是不可避免的。这是美国的一个著名的专家,他这本书产生了一个扭点和效应,文明冲突这个观点从911以后对世界发生了巨大的影响。我们现在笼罩在时代的文明,亨廷顿称为文明的战争。大家知道前不久在叙利亚的59枚“战斧”巡航导弹在拯救世界,现在我们东亚也存在这样一个战争的威胁。所以大家对他这个提出理论既觉得有道理,又觉得是不是对这个世界是一种误导,不知道文明的冲突能不能避免。

文明冲突论的悖论:中国历史的三教合一

作为一个书法家、书法学者,我想到了这个问题,根据我们中国书法和我们国家的历史,我认为亨廷顿这个理论并不是普遍的真理。中国整个历史主流的时代是三教合一,儒家、佛教、道教这三家是我们国家,这几千年主流的思想,而且在我们国家这片土地上还从来没有爆发过哪怕一次宗教战争,可以说亨廷顿这个文明冲突理论在中国这个地方并不是一个普世的理论。

中国几千年的宗教没有发生像西方这样剧烈的冲突,也没有发生毁灭性很强的宗教战争。这是为什么呢,我个人觉得这是因为中国的文明的发展与我们书法和文字的使用是有密切的关系的。

2、左图右书国之重宝:夏铸九鼎与乾隆三希

华夏文明几千年,经历改朝换代,什么东西最重要呢?我认为是,左图右书,国之重宝。什么叫左图右书呢?就是图书,书当然也包括我们书本和书法,这是我们国家的一个传家宝。

《新唐书•杨绾传》:“[绾]性沉靖,独处一室,左右图史,凝尘满席,澹如也。”
明•郑棠《长江天堑赋》:“桂楫兰舟,左图右书。”

夏铸九鼎:中国最高权力最早的象征

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夏铸九鼎,夏的历史,目前还没有准确的纪元,当然中国的历史是存在夏代的。因为我们中国的文字,现在最早的发现是殷虚的甲骨文。殷虚甲骨文的记载距现在有3100年左右,也就是商代晚期武丁时代。但是我们最早的刻画符号的发现是舞阳贾湖的裴李岗文化是旧石器时代,距现在是7200年到9000年,上面有甲骨文的文字刻画符号。

《左传》鲁宣公三年记载,夏朝初年,令九州州牧贡铜,铸造九鼎,事先将全国各地山川奇异之物画成图形,然后分别刻于鼎身。九鼎铸成后,陈列于宫门之外,使人们一看便知道所往之处有哪些鬼神精怪,以避凶就吉。

夏铸九鼎相当于旧石器时代,也就是在黄帝以后这个时代。那个时代可以说还是原始邦国的时代,铸九鼎,称为九州。每一个鼎就是邦国的代表,有豫洲、豫鼎、扬鼎、青鼎,比如说青州青鼎,扬州扬鼎沸上面铸了文字的,鼎上有文字。

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父乙鼎记载了商代武丁时期晚期的一次狩猎的活动。这是就是书法的经典作品。

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毛公鼎是周宣王即位之初,亟思振兴朝政,乃请叔父毛公为其治理国家内外的大小政务,并饬勤公无私,最后颁赠命服厚赐,毛公因而铸鼎传示子孙永宝。

问鼎中原:政权象征。《左传》载:王孙满春秋时周大夫。楚庄王八年(前606),楚攻陆浑之戎,至洛,陈兵于周郊。他奉周定王命前往劳军。楚王问周鼎的大小轻重,意欲代周,他答以:“周德虽衰,天命未改,鼎之轻重,未可问也”,终使楚军退去。

楚庄王(公元前613—公元前591年在位),春秋五霸之一,列兵周朝东京城下,名义上想向天子询问关于鼎的事,实则是藐视中央政府的威严。才有了“问鼎中原”这个成语,表争权称帝之意。这是国家传承。

乾隆三希:深心托豪素

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春秋时代,北部叫做北狄,我们处的地方(广西)叫南蛮。山东叫做东夷,西边甘肃叫西狄。这么多民族共同存在的这样一个鼎,用汉字记载的这个历史是国家统一的一个象征。从夏商周一直延续到是清朝。清代的乾隆皇帝拥有广袤的土地,他的皇宫里面金银珠宝无计其数,最看重的是什么呢?他的三希帖,这个三希是什么呢?这是故宫勤政殿的书法三希。怀抱观古今,深心托豪素。豪素就是书法,乾隆皇帝认为这是权鼎的象征。

黄帝之始,仓颉造字天雨粟,鬼夜哭,文字的出现把人和其他的生物区别开来。文字代表了天意。所以从古到今,书法作品就成了帝王权利的象征。清代皇帝虽然是满族,在他之前还有元代的蒙古族、唐太宗有胡人血统,南北时代的鲜卑族入主中原以后共同承认这个汉字所负载的中华的文化。从夏代的九鼎一直到乾隆的三希,这个传承就是权鼎。在乾隆皇帝看来,这三希,王羲之的《快雪时晴帖》,王献之的《中秋帖》,王珣《伯远帖》就是他的国之重宝。

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乾隆皇帝还把他收藏的所有的书法刻成《三希堂法帖》,放在现在北海的阅古楼储存着。而且,你到故宫去看,故宫里挂的都是书法,很少有画的出现。所以说文字是中国和中华民族的最大的一个图腾符号。所以中国的文字和书法,属于世界上什么都其他的文化最大的区别。

蒋介石在败退大陆到台湾的时候,他认为国家的权利还在他手上,那么什么证明呢?第一个黄金,他运了200吨黄金到台湾,另外就带了24万件文物书画到台湾。他称之为国之神器,他仍然是中华民国的领导人,国家领导人,就是因为什么呢?就是因为这些书画文物掌握在他的手上。

中国56个民族至今没有分裂,就是因为中国的文字所负载文化的传统。世界有四大古文明,两河流域的巴比伦文明,使用楔形文字。古埃及文明,使用象形的圣书体文字,古印度文明使用图章文字,或者说巴比伦文字。但是,除了中国文明以外的三个文明他们都断裂了,为什么,就是因为古埃及的文字就被希腊罗马的文字代替了,巴比伦的文字包括他们现在的《圣经》西伯利亚文最后被拉丁文所代替了。印度呢后期使用英文作为官方语言。

文字的失去,导致整个国家的改变。现在的埃及,开罗、亚历山大,那些地方都是白色人种了,不是古埃及时代的埃及人了。那个时候埃及人已经从下埃及驱赶到上埃及了,就是我们现在阿斯旺水坝尼罗河上游的地区,努比亚人,他们就和现在出土的古埃及的法人的样子差不多,个比较小,皮肤比较黑的人。而开罗和亚历山大这个下埃及地区的人基本上都是地中海的民族,包括奥斯曼帝国土耳其人,那么巴比伦或者印度都是文化的断裂,导致人种的改变。

我曾经和山东一位著名书法家做了一个对话,他叫魏启后,他说我们山东人其实都是胡人,为什么呢?从南北朝时期,鲜卑族的人和更早的匈奴人已把北中国都占领了,但是我们现在都叫做汉族,可见中国的文字、汉字所负责的问题有强大的吸引力,把所有的文化甚至民族的同化。

汉族是写汉字的,其实中国的民族是很多的。华族、夏族,夏族是我们南方的民族,炎黄这个民族很多的,现在为什么我们都叫做汉族或者说中国的文字就是汉字,就因为这个文化不仅融合了不同的价值观,甚至融合了人种和民族。我觉得今天这个世界上能够把各个民族融合起来,这个是非常特殊的历史。

在欧洲,法国、德国、英国等地区有的使用德语、有的使用法语,有使用英语,虽然他们来源于拉丁语,但是他们有同不宗教观念。希腊、罗马又和亚历山大东征,十字军和中亚、西亚的民族非常复杂。所以至今认为伊斯兰文化和基督教文化是不可调和的,我们把这些称之为恐怖主义,实际上有很多的问题是非常复杂的。

中国历史上有很多战乱,但是国家没有分裂,各民族能够和平相处,比如我们的壮族和汉族以及其他几十个民族和平相处,这其中虽然有种种原因但是我觉得这其中的一个很重要的一个原因就是由汉字所负载的中国的文明对各种民族的思想价值观、包容性形成的合力

所以夏铸九鼎,周王九鼎到乾隆三希,文化成为民族的共宝,是各种文明、宗教、文化价值观的最大公约数。中国的文明不仅仅是中原的安阳地区的商代的文明,而且是多元的。安阳地区的商代的文明,四川有三星堆文明,金沙遗址文明和我们现在发现的汉源的南方民族,这个民族和南方丝绸之路是有关系的。它和北方中原文明是不太完全一样的。

三星堆文明中有戴面具的习惯,这个戴面具的传统和古埃及相近的,古埃及卢克梭神庙,唯一一个没有发掘的图坦卡蒙这个法老墓,他们都是戴着金的面具,在中原没有戴面具这一说,而三星堆的文明就有。

以上的例子说明中国文明来源是多元的,仰韶文化文明、红山文化文明,还有良渚文化文明多元的文化的文明。

在汉字形成以前有各种的文明在现汉字文明融合在一起的,形成中国书画和文物为载体的各民族的共宝。这也是我们国家和亨廷顿讲的《文明冲突论》的一个悖论。我们虽然有三大宗教,但是历史上主要还是三教合一的时代,这也是我们的主流。所以,中国的文字出现,从文明的发生到书法艺术和中国和人类的发展的命运有着非常重要的关系。

一、书法与道教:符号同源

这个题目最初是在青城山讲的,我也想到了中国的文明和中国文字、中国书法艺术的关系。所以说乾隆皇帝富拥四海,到处片伐,为什么他一天还练书法呢?为什么他故宫什么画都不挂就挂书法作品呢?这个是大家可以值得思考的,为什么要传承,它为什么成了民族共宝?为什么成为国家全民的一个文化载体,值得我们去思考。

从这个角度来看我们书法和中国文明的几种宗教的关系,书法不仅仅是个写字的问题,它是一个艺术,它是一个文明,它负载着中国的传统文化的各个方面。我就用历史学和考古学的一些资料请大家看看这个观法是不是对的。

1、道符文字:崆峒山对联

道教是中国的本土宗教。鲁迅先生讲,“中国文化的根底全在道教,以此读史,有许多问题可以迎刃立解。”。当然明确承认道教的称呼,它存在于东汉时代。青城山有一个张道陵,他明确地讲了道教。但是道教的历史,就是和中国文明的历史是相关的。它是中国人原始宗教所演变来的。

这个观念是我从甘肃地区采风的过程中所得到的,我把我在甘肃的采风活动分为三个地区,一个是天水陇南的儒家文化区、河西走廊佛教的文化区、平凉陇东的是道教文化区。在平凉有一座山叫做崆峒山,大家读金庸的小说就知道崆峒派。“黄帝问道于广成子”就在崆峒山,黄帝的时代就是距现在将近5000年的时代,是新石器时代的中期。在崆峒山的道观有一位德和子道长让我给他们写幅对联,但是这个对联的文字我根本不认识,实际上就是道符文字。

玉炉修炼延年药,正道行修益寿丹。这个药字是由三个字组成,自家水就是一个药字。

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这是我第一次看见道教的文字,我忽然发现,这个道符文字和商周青铜器的铭文是一样的。都是这种情况,不是一个字是用几个字组成的:

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天黿是黄帝的号

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癸饮也是两个字,是一个的族徽,几个字组成的一个字,

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再看这个商代青铜器的铭文丁亭羊三个字。

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还有束发俘和刚才看的道符文字结构方法是一样的。

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这种符号在埃及也是这样的,拿破仑占领埃及的时候发现罗塞塔石碑,罗塞塔石碑的圣书体法老名字:克莉奥特佩拉。罗塞塔石碑有三段文字,最上面就是埃及圣书体的文字。原来以为埃及的金字塔所有神庙上面的文字都是图画,后来罗塞塔石碑有法国的研究专家圣贝罗他们来解读了古埃及的圣书体的文字。古埃及的圣书体的文字就是几个字组成,它像画一个图画一样,这也是人类文明的一些文字发现的一些共同的原理。

从崆峒山的道教文字得到启发,我和历史学家也讨论了这个问题来证实我的猜想,他们认为我的看法基本上是对的。埃及的罗塞塔石碑发现了以后就把古埃及的古王国、中王国、新王国所有王朝的年代理清楚了。而中国呢?就因为前面的考古发现资料缺失,所以我们现在中国的年表只有三千年。《左传》所记载的第一年就是西周共和元年公元前841年距现在整整三千年的时间,但是中国的历史远远不止三千年。刚才我讲了黄帝那个时代,他们黄帝问道于广成子,那是什么时代呢?就是黄帝从陇上走上中原那个时代,他向光成子请教国家的治理。

广成子是道教里面很重要的一个人物,实际上是那个时代的原始宗教的一个重要的集大成者。庄子所记载的黄帝问道广成子这个事件,我认为正好是原始宗教向一个统一的道教思想转移的关键时期。在平凉还有一个西王母宫,我们读《穆天子传》知道周穆王参加西王母的蟠桃宴,西王母也是中国最后一个母系时代的、母系部落的最后一个首领。黄帝向周穆王借兵战败了蚩尤,这个传说,是最后一个母系氏族向父系氏族转移的时代,这也可以说明道教历史就是原始宗教一脉相承的。

3、原始宗教文字

中国原始宗教也是多元的,我给大家看一下原始宗教,中国的很多的文字也能够体现我们是一个多民族国家的融合。

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比如说纳西族的东巴文,这和古埃及和文字那种图画性是很相近的。你看着像图画,实际上它是文字,这就是中国象形字的种来源之一,纳西族是四川和云南交界这个区域,这个区域造文字也是以象形为特征的,为什么最后统一在汉字中间,这个汉字的发展是长期的,各个民族的创造中间所统一起来的。

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彝族的彝文,三星堆有一个图签,用汉字无法解读,最后被彝文专家把它解读出来了,你们看,彝族文字也有象形的特点。那么可能在我们安阳甲骨文以前中国本土出现了各种各样的文字。

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耳苏族的耳苏文,这个文字就完全是图画性质了,为什么都统一在了汉字中间,因为汉字创造融合了各个民族的智慧。这是我的观点,我也不知道我的观点对不对,还要跟大家讨论。这些都说明了各民族的文字跟汉字的形成有很大的关系。其他民族为什么最后承认禹铸九鼎的文字呢?一直到满族承认汉字呢?它与文字的发展是有相当的关系的。

4、东汉道符

刚才我们看了我在崆峒山写的道符文字。

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我们再来看看东汉时期的解注瓶上的文字,第二符由四个字组成,第三个符由七个字组成号。这就是和商周青铜器的铭文,以及崆峒山道符文字一脉相承的。

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另外一张,第一符由五个字组成的。第二个符是十个字组成的。这个字是中国古代的篆书,从道教这个文明的系统,来看中国文字的发展,它保存了它原始的时代。道教中间没有经过秦始皇在书同文、说文解字统一,它是和中国的文字和中国的书法有关系的。

中国文字书法和道教的关系可以看出。文字不是存在劳动中间的,它是存在于宗教的。这一点对于马克思主义这个关于文字出现的说法有点不一致,马克思认为文字和语言产生在人类的劳动中间,我认为从中国文字的起源来说,如果说真是劳动,这个劳动指精神劳动,就是从宗教中产生的。

5、南北朝道符:吐鲁蕃高昌符文

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大家知道吐鲁番那个地方民族非常复杂。唐僧取经经过了高昌国。这个地方使用的符文,黄帝的黄字,看出了一个农耕民族的象征。上首朱书“黄”字,即“黄神使者”的合体字,是“已鬼”即止鬼意。 这都是道教的符文,这个是在西域地方,高昌这个地方,现在高昌住的都是哈萨克族、维吾尔族,他们生活的主要地区。

6、道教仪礼与写经:上祀节

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现在我来看道教的礼仪和文字的关系,这是一个神巳的巳字。大家知道上巳节,王羲之与绍兴的朋友聚集在兰亭修禊,写出了《兰亭序》,修禊活动就是上巳节的活动,这个活动实际上是道教的习俗。这个“巳”字呢,它的头像一个蛇一样的。到了春天在南方,蛇就从洞中间出来了,活动起来了。而上巳的上巳字就是蛇边再加一个“巳”字,这个蛇会咬人的,我们在祭祀活动中间让它不要咬人,不要残害人类,这是上巳的习俗,就是道教中间的传统,我们本土民族的宗教习惯到这天要到河边去沐浴,《兰亭序》记载的就是这么一个故事。参加一个道教习俗的活动。

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这个“巳”字就是一个象形的文字,蛇形的文字。一直发展多隶书、楷书都是这样的,非常象形的文字,一个字就是历史文化的集成电路,它的不仅仅是一个音或者形,它继承了一种文化,康熙字典有四万多个文字,每一个字就是一个集成电路,记载了我们民族造这个字所含着的文化。你看这个上巳这个“巳”字,你可以看出,它不仅是一个很美的审美的创造,同时又丰富着意识文化载体。

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王羲之时代是道教习俗在士大夫中间广泛形成的时代,服药,炼丹都是道教中间养生的一种习惯活动,王羲之和谢安四十一人兰亭修禊,然后写出这个《兰亭序》,这个《兰亭序》就是和我们道教传统相关的一个文献的记载。

《兰亭序》中间文字比如说“一死生”、“齐彭殇”等皆为道教范畴的术语。所以我们今天临写王羲之的字体的时候,你突然发现它是中国文明宗教的关系,所以我们学习书法、欣赏书法要看到它背后的文化的背景。

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在中国的书法文字中间就存在着道教的所有文献和它的文化精神,比如王羲之写的《黄庭经》。敦煌写经里面不仅佛教的写经,还有道教的写经,

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比如大英博物馆的《老子变化经》。敦煌曾经出土的有大概是九万件经篇,大部分是佛教写经,同时有道教写经,还有儒家的经典写本。

几千年来道教作为中国的本土宗教从史前时期的原始宗教演进而来,它的道符演变成汉字,它的主要的经典隐藏于汉字,所以它溶合于中国的民族经典之中。我刚才谈的彝族文字、耳苏族文字到高昌西鲁文字逐渐融合,因为汉字所载的问题并不是强加在某一个民族的头上的,它是在长期的上万年的历史演变中间逐渐形成。所以汉字和道教的关系,中国本土宗教的关系,还有待于我们的发觉,有待于我们的研究。

大家都知道,中国有孔子的《论语》和老子的《道德经》是由中国的汉字记载的。但是我们并不知道佛教释迦摩尼时代是什么文字记录了他的学说的。基督教可能是希伯来文,希伯来文更早的时间是楔形文字。现在我们楔形文字留的大量泥版书就是楔形文字,这是两河流域最古老的文字。佛教的繁荣是公元6世纪以后才出现的。不管道教或者儒家经典很明确就是中国的汉字记载的,所以中国的文明的象征是非常地清晰的。这是我谈到我们本土宗教和汉字和我们的书法的关系。

二、书法与儒学:八卦造字

儒学,在我们今天也可以称为它儒教,为什么?因为它和所有的民族的习俗和生活的空间是密切相关的,它不仅是个学问,也是两千多年以来的一些规范。

1.八卦造字:燧人氏.有巢氏与伏羲八卦

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八卦是儒家的一个最重要的学说演变根基。当然道教也在使用八卦,八卦的长爻短爻就是人类的祖先在创造第一个符号的时候,最容易书写的符号,长画,短画,反映着阴阳事物的变化,儒家的学说,是由伏羲八卦造成的。刚才我讲到黄帝之始仓颉造字,伏羲比黄帝的时代更早的是八卦。

2.八卦造字:商周兵器刻画符号

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这些并不是传说,而是有清晰的文件记载的。商周的兵器上,一个爻长和两个短爻形成的一个数字。这就是八卦逐渐演变的复杂的结构成为一个文字。所以八卦和儒家的经典,和造字、文字有密切关系。兵器上这些数字就是明确的八卦符号在文字演变中的痕迹。这些可以看出道教、儒家发展的历史,它是同步的,互相交融的。

3、六艺:礼乐射御书数

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现在讲国学讲到儒家的六艺,就是礼、乐、射、御、书、数,就是中国的文人必须具备这样六项最基本的知识范围。 《周礼》里面记载了我们的知识分子要成为一个士的基本要求,要礼、乐、射、御、书、数,叫入学的六经。这中间所谓书,就是书写的书,当然也是书法的书,这个是文字。这个书是非常重要的。从春秋时期一直到秦始皇的时代,就是战国的晚期,中国中原到四周所使用的文字符号是统一的,书体是不一样的。

虽然文字是一样的,我们的方言是不一样的。当时有三四十种书体,那么秦始皇书同文,就把这几十种书体规范成八种书体,所以这个书在当时是非常重要的。你想为官,你必须要书写大家熟悉的文字。而这个文字要具有审美的效果,其实不仅中国,包括我接触的到欧洲去看他们写英文。其实英文你怎么写出来,英国人、欧洲人也能看出你的文化修养程度,并不是没有的,什么知识阶层的人写的英文就不一样了,使用的语言的用词就不一样了。平民百姓和贵族使用的就有很大的区别。

同样,中国的汉字、中国的书法等六艺熏陶的知识分子的书法肯定和一般人是不一样的,所以一看你写字也知道你这个人的人生的底蕴、你的文化的教养。当然我们今天使用电脑、键盘了,写的都是仿宋字或者各种各样的电脑中间的格式化的各种体。但是如果你拿出笔来,你写几个字,基本上就能看出你的文化底蕴,你的教养,你的审美的能力和经验。所以儒家讲六艺,讲这个书,它是有重要的道理的,它是文化和审美所结合礼、乐、射、御、书、数。

4、科举与书法

儒家创造最完美的社会政治的竞聘制度。这种制度,我们在五四时期认为是中国发展的一个障碍,但是西方最重要的现代国家,比如英国现在所用的文官制度就是学习中国的科举的。

马可波罗到中国来,认为整个国家规划得非常漂亮,欧洲是不能比的,他觉得这里所有官员都是学者,现在我们仔细想一想他的话没有错。一个什么样的人才在古代才能当官员,要从秀才考到举人,举人考到进士。所以到了明代基本上要要五六十岁以后才能为官。文征明的《莆田集》记载了,他认为苏州地区1500个人选为贡举国子监去培育、培养能够做官的人只有20个人。然后通过科举考上进士的人大概有30多个人。所以我们从事科举的人,30个人里面有一个能成功,当然他的学问是很丰富的。所以马可波罗说中国的怎么官员都是学者呢?当然这个官员首先要把字写好,秦代就规定学僮十七以上始试,讽籕书九千字,认识九千个字,我都认识不了九千个字,不翻字典,我能认识五六千字不得了了,再说各位同学,你们经常使用两三千字差不多了,是吧?

那个时候,考试的人要识九千字而以八体试之。这九千字要用八种书体写出来,然后你再可能去做官,如果写不出来,书或不正,辄举劾之。

儒家对文字的要求,文字就是九千字,书法就是八体,八种体要写得很漂漂亮亮,而大家能认识这个字。所以不仅要认字,还要写字写好。所以十七岁开始考试,十七岁是什么概念呢?就是我们还没上大学的时候,所以中国古代的教育对文化是非常严格要求的。从秦代到今天我们很多的政治制度都跟这个制度是一脉相承的,比如我们现在各个省级的划分就和秦代时代划的36郡,加上闽中、南海、桂林、象郡,共40郡。个地域图基本是那个时候画出来的,包括我们官员的遣派。虽然我们是全国各个地方人代会选举的,但是它的官员分布属于我们中央组织部总体协调的这种制度都是从秦始皇时代就建立起来的。一直到清代,清代的制度就是应制之书,就是科举考试的书法。考进士要大卷殿试,各种考试所使用的对文字的要求都是很重要的。所以曾经认为是以书取试,启于乾隆之世。所以你的各个成绩都好,最后还要你把字写好,才承认你的。

比方说古代有一个诗辩,诗辩当然不仅仅是写诗,各种策论都有。但是必须要把字写好,而且规定全部由楷书写,楷书写的东西如果用一两笔、两三个字是行书,你这个卷子就是废卷了。这个卷子、卷面是最重要的。

古代字写得不好的话,不仅仅是写字的问题,你的总体修养,其中最重要的就是你的审美修养,你也不知道这个字怎么样结构是符合审美标准的。你书写的点划,能不能表达你的性情,所以字写得好不好不仅仅是这是一个技术问题,它是体现到整个文化和审美。这个字写得好不好就像你会不会穿衣服,会不会把你歌曲唱好是一样的。

在中国你把字写不好,就谈不上中国的文化的人。这是中国儒家的传统,至今它是人类文化的高峰。所以儒学是中国历史上主流的文化和思想体系,汉字是儒学的文献载体,书法是儒学六艺必备的审美修养。所以文字与书法不仅与治理中国的统治阶级、精英群体是不可须臾分离的,也成为各个社会、各个阶层的规范与习俗。

在一个乡里的先生能把字写好,没有人不尊敬他的。逢年过节要请他写对联,都对他尊敬有加。这个尊敬不仅是你衣服穿得好,打扮得好,或者你整容整得好,学了书法就有这么重要的作用。这个儒家学说对人的规范,在审美中间的要求, 书法渗透在中国所有的文明的思想体系里面,怎么把字写好都是非常重要的。

三、书法与佛教:写经

佛要是东汉传到中国的,所以我要讲一讲佛教跟中国汉字的关系。唐僧玄奘是唐代初期到西域去的,他在印度18年的时间,他从师自印度佛学最高的僧侣,然后他在他离开印度的时候,在那兰陀寺举行了一个论经会,把全印度所有佛教的高僧和他一起辩论,他以人头为赌注,如果你们任何的人,你们的理论把我辩倒了,我以人头为献。在那兰陀寺没有任何一个印度僧侣辩论过他。可以说唐僧的佛教的经典是原原本本的印度佛教的精髓。

唐僧玄奘把原原本本的印度佛教的精髓带回了长安开展翻译工作,比如我们大家熟悉《心经》,《唯诚实论》等佛教最重要的学术经典都是他组织翻译的。而中国这种汉字记载的佛教经典,保留了印度的佛学经典,甚到现在的印度的佛学界都要到中国来寻找这些经典。所以中国佛教汉字所承载的佛教的经典是整个佛教的精髓。

1. 敦煌写经:西晋、东晋、南北朝

佛教的文明虽然是来源于印度西方,但是他实际上是在中国得以传承和延续。佛教的思想在中的发展过程中融入了道教,儒家,同样中国道教的思想,中国儒家的思想也融入了佛教。最重要的例子就是佛教的禅宗这个被儒家化的佛教经典。那么这个经典怎么传承?就是由汉字传承的。这个传承与我们书法有关系,在敦煌的抄经手可以体现这个问题。

孔子说过言而无文,行之不远。言而无文,这个文除了涵养外,也包括字写得好不好?所以今天我们王道士在100多年前打开了藏经洞的经卷以后发现里面有中国书法很多的精髓。

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西晋元康六年的《诸佛要集经》,现藏在日本的大国寺。

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东晋的《三国吴步骘传》现藏敦煌研究院。

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南北朝时期北凉承平十五年的《佛说菩萨藏经第一》,现藏日本东京。

这些抄经都是有明确纪年的。这都是我们中国最早的译经场就在敦煌的附近。那时鸠摩罗什开始翻译中国的汉字翻译佛经,然后传播到长安和洛阳。

2、僧侣书法:智永、怀仁、安道一、怀素、高闲、弘一

大量的佛教的僧侣,他们又是书法家,僧侣书法是中国的古代书法家的主要组成部分之一,所以他们的作品也是中国书法史辉煌的篇章。

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智永僧侣书法家,王羲之的第七世孙,他传承了王羲之的书法风格。这在《真草千字文》中可以体现,这也是我们现在学习草书的范本之一。

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怀仁也是王羲之的后代,他集了王羲之的字而成《圣教序》现藏西安碑林。 《圣教序》的文字是唐太宗撰写,怀仁集字而成。这是佛教中间最重要的一个经典。

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北魏到北齐之前有个和尚安道一在山东四山摩崖刻了大量的佛经,葛山、峄山、铁山和岗山,被合称为“四山”。这些刻经都是安道一写的,北魏佛教盛行遭致灭佛。灭佛而有了这些刻经保留下来。在清代以前不认为这些刻经是优秀的书法,后来从碑学的观点来看,这些都是中国书法的瑰宝。

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怀素是唐代的一个著名的僧人,他的《自叙帖》中国草书的巅峰之作。

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高闲上是一个和尚,他喜欢书法,唐代大文豪韩愈写了篇文章送给他,告诉他怎么样把书法写好这么一个重要的理论文献就是韩愈《送高闲上人序》。

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当然,还有晚清到民国时期的弘一法师,他们都是僧侣书法家中的佼佼者。

3.书家写经:颜真卿、柳公权、 赵孟頫、吴镇、文征明、傅山

前面讲了像王羲之这样的著名书法家写佛教的经典,佛教的僧侣也为书法史创造了这么多的精品。从书法家的身份能看见文化的态系和它的传承。

书法家写经包括颜真卿、柳公权、赵孟頫、文征明、傅山,他们所抄写的佛经文字成了历代书法的经典之作。这些佛教文献也成为了历代书法在我们的学生中的范本。比如

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颜真卿的《多宝塔》,

 

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柳公权的《金刚经》,

 

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赵孟頫的《心经》,刚才说了这个心经是玄奘翻译,

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吴镇的《心经》,

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文征明的《金刚经》小楷卷,

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傅山的《金刚经》小楷,这些无一不说明了,佛教的本土化在写经书法得到完美的体现。

佛教虽些是外来宗教,但经过唐玄奘的译经,与儒学和道教的融和,特别是以汉字和书法为载体的唐代禅宗,最终受到中国社会各个历史时期、各个阶层、各地区、各民族的广泛认同,实现了佛教的中国化,成为中国传统文化的重要组成部份。

四、书法的文化价值观

从道教育、儒家、佛教文明的角度来谈书法的文化价值,他跟我们平时我们欣赏书法的方法,比如它的结构、用笔来看书法。有很大的不同,今天我们用文化的观念来看书法。我觉得有一些新的体会。

1、古代经典举例:三大行书的历史选择

古人怎么评字写得好不好,苏东坡有两个重要的结论,就是字写得好不好,有两个标准,古人论书,兼论其人生平,苟非其人,虽工不贵也。书法的审美标准有两个,一个是工,一个是贵。我们应该看到,工就是艺术规范,它的结构、点画、章法,这是形式问题,而贵就是文化价值观。你写的什么东西,体现了什么内容和想法。

家里面挂什么字,这个书写的作者首先是要为你所尊敬的,是吧?如果你觉得他文化意义不大,你就不会愿意挂,对吧?比如一段时间郑孝胥的字就没有几个能把它挂在家里的。因为在那个时期大家认为他为日本人效力。
那怎么看这个人呢?我以三大行书的选择王羲之的《兰亭序》,颜真卿的《祭侄稿》,苏东坡的《寒食帖》。来谈谈,为什么把它选成天下第一行书、第二行书、第三行书呢?这个审美包括了它的文化价值和意义所在。

王羲之《兰亭序》记录了东晋一代知识分子的文化人格的觉醒

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王羲之结束了个书体演变而成为书圣,《兰亭序》为什么成为第一行书呢?除了刚才跟大家谈到的,它是道教习俗活动过程的文本,同时它的认识价值是东晋知识分子文化人格的觉醒。在南北朝时代,形成了陶渊明、嵇康这样一些知识分子。那个时候有文化的自觉,人格的凸显,在王羲以前,书法作品一般是不署名的。谁写的不知道。

比如毛公鼎谁写的不知道。其实从王羲之的时代,艺术作品的创作主体凸显出来了,就像我们文学出现诗歌一样,汉末六朝的诗歌才记录它的名字的。这个汉末六朝的时候,汉代、秦代、春秋时代,包括我们的诗经不知道这是谁,就是创作主体没有凸显。

王羲之之所以称为书圣,他的《兰亭序》被称为天下第一行书,首先文章凸显知识分子的自己人格的重要性的要旨在这篇文章所体现出来了。他短短一篇也是一篇美文,被收入《古文观止》。它也是书法中间最重要的一件精品,他也书法创作主体演变的一个最重要的里程碑,这些都是它含着文化价值和意义的地方。所以中国的艺术作品和西方的艺术作品相比,我们中国并没有没有一点差距,而往往走在它的前列。

王羲之生活的时代是公元六世纪,西方还处在是中世纪的蒙昧的时代,那时候还没有什么文学艺术家,一直到10世纪、15世纪才有文艺复兴。所以中世纪的留下的艺术家很少,为什么?那是不计名的,而王羲之是在西方的中世纪的早期,在罗马灭亡的公元六世纪。中国文艺作品、书法作品走在世界的,不仅是审美的前列,整个人类知识认识价值的前列。

所以《兰亭序》不仅是中国的珍品,在世界艺术史上也非常了不起。大家知道达芬奇《最后的晚餐》,讲述了基督教的故事。那是在15世纪。而王羲之是5世纪的人,这个人格的觉醒,我自己对身世的看法,对世界的看法。这也是中国文明的始终都在站在文明最前列的时代。

颜真卿《祭侄稿》讲诉了唐代文人可歌可泣的爱国主义故事

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《祭侄稿》可以说是在王羲之之后另一个书法的高峰。从艺术上来看,这个字的节奏变化非常复杂的。贡布里希讲,艺术作品要传承,必须有一个故事。《祭侄稿》就是一个艺术的故事。它记述了颜真卿的哥哥颜和侄儿,为了维护国家的统一,不惜与安禄山做生死的较量,最后被凌迟处死,他派人去找,最后找到侄儿的一颗头颅,他写了这篇祭文。

这篇祭文融合了中国古人的知识分子他们对国家统一的爱国主义的激情,不仅这个书法写得好,你看他所有涂改的地方都表现了他的悲痛、激情的流露,完整地表现他的书法创造过程中的美。

西方一直要到后期的印象派,到了梵高的时候他们的开始有笔触,凸显绘画中间的线条,留下了创造美的过程。而把艺术美的创造过程和人类情感历史连接在一起最紧密的就是中国的书法,它完整地在线了审美创造的过程。

如果我们现代量子力学的规律,复原当时的心里特征的话,你会看到一个非常完整的形象。前卫艺术的观念就是它的行为性。现在流行行为艺术,可以说就是一个行为的完整的文本。这件作品中所体现的是中国儒家知识分子安身立命的一个人格规范,颜真卿最后也牺牲在叛乱之中,因为他不愿意把唐朝统一的国家分裂成很多的国家。这就是我们中华民族形成这样一个大一同多民族国家的一个重要价值,精神人格的价值。

苏东坡《寒食帖》描写了宋代文人理想主义情操

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《寒食帖》是写于黄州五年,也就苏东坡被贬黄州的时候。当时他是贬任黄州团练副使,实际上是流放在这个地方,这件作品写出了他的生活境遇,黄州这个地方雨水多。春江欲入户,雨势来不已,小屋如渔舟,蒙蒙水云里。空庖煮寒菜,破灶烧湿苇,那个湿苇烧进去,烟熏火燎的那种情境下。君门深九重,坟墓在万里。他依然对庙堂怀有期待。老家那么远,也回不去, 他还说“也拟哭途穷,死灰吹不起”,他讲我像烟灰一样,被水打湿了以后吹不起来了。在这种环境中间他的理想不灭,就是中国的知识分子在中国这样任何一个艰苦环境中间,他想到祖宗的坟墓这个传统,想到君门,我们今天翻译成国家,一个知识分子在这个非常困难的环境中间不坠清明之志,不失去他的理想,这个作品也是完整的跌宕起伏的心理状态描写,这种书法是写得非常地精美,也号称为天下第三行书。

在谈到他在行书美以外,他包含的文化价值在中国历史选择中留下来,其中一重要的参考,就是从书法到行为,能够看到一个人格的价值观,书法艺术的审美的深度就由此可见,所以他不是仅仅把字写好的问题,我们判断一个艺术作品,它的价值中间之一就是它的文化价值。

2、现代经典举例:记录时代的文献

白居易说文章合为时而著,诗歌合为事而作,一个著,一个作。这个是我们的文学、艺术要记录时代,这就是从唐代以来的文艺价值观,所体现的就是作品是为时代创作的。

弘一法师《念佛不忘救国帖》记录了现代知识分子的抗日救国的历史

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弘一法师有一件作品,他写什么呢?念佛不忘救国,救国必须念佛。弘一以前是个才学合一的文人,后来皈依为佛教僧侣,在抗日战争国家危亡的时候,他讲我们念佛不忘救国,救国必须念佛。反映着一个和尚本以出世之心做入世之事,号召大家起来抵抗日本的侵略。这个作品包含着对佛教僧侣奋起抗争是很重要的作用。

于右任《望大陆》表达了期盼祖国统一的信念和情怀

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于右任也是当代重要的书法家。他是民国时期重要的元老,同盟会的主要成员,最后他在台湾写字,传播文化。他在晚年他写了一首诗《望大陆》,葬我于高山之上兮,望我大陆。大陆不可见兮,只有痛哭。表现出诗人的激情,他说死了以后要葬在高山之上,葬我于高山之上兮,望我故乡,故乡不可见兮,永不能忘,我们台湾的人不能忘记我们的祖国,天苍苍野茫茫,山之上有国殇,就是国家的观念。

我第一次去台湾的时候,就专门到阳明山拜谒他的墓。这件作品就是他生前的遗望,身在台湾,回不去,他期望着国家统一。

屈原写过《国殇》,我认为于右任的这首诗是新的《国殇》,一位知识分子忧国忧民,期待国家统一,回我故乡,满含着政治的激情。

于右任是当代草圣,他用碑体写草书,并致力于草书标准化,让大家都能够熟读草书,书写方便,作了大量的工作。
  
3、当代书法的文化悖论:抄写名人诗词

20世纪70年代中期,书法在其他经济什么都衰弱的情况下,开始抄大字报,启功先生说他的书法就是写大字报练出来的,那个时候很特殊,只有书法在社会上很流行。田中角荣首相访问中国,毛主席送给他的是怀素《自叙帖》的出版物,可见书法在那个时候没有作为四旧被扫除。但是那个特殊的历史条件使书法家的书法内容单一化,为什么呢?那个时候写的作品就是抄毛主席诗词,你自己写得诗不行的,要抄毛主席的诗。八十年代后拨乱反正,书法在人民群众中空前普及,呈现了书法艺术作品抄写唐诗宋词的民俗化倾向。

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林散之、郭沫若是一代伟大的书法家,他们你看都抄同一首诗,风雨送冬归,飞雪迎春道。郭沫若也是一代文豪,古代书法家都写自己的诗。这个时候抄同一首诗,大家看,这个不仅他们俩抄,沙孟海也抄,启功也抄,都抄了风云送春归。抄别人的诗,这个就是文化大革命时间形成的,所以书法的形式内容单一化,跟那个时候有一定的关系。

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林散之先生也是一代草圣,他也抄毛主席著作,跟我们一个时代,我们也抄这个。

 

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郭沫若也是写了“大雨落幽燕,白浪涛天”。所以我们那个时候毛主席39首诗词都背得非常溜的,没有一首记不住,不会错一个字。郭沫若这么大文豪也都抄毛主席的,而且一首词反复抄、反复写,这是四张,我估计这个“大雨落幽燕”起码写过40张都不止。

当代的优秀书法家继承了这么一个传统,也都抄唐诗宋词。我给大家看的,中国当代最优秀的书法家都在抄写唐诗宋诗。

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但是我们这个国家最高奖是颁给谁的?其中有一个我记得很清楚,颁给山东石化的一个三班长的女工,她只有20几岁。一个古人要成为一个书法家是多难的历程,而我们今天民俗化的高潮中间,这个写字就像甘肃的农村妇女纳鞋底、剪窗花、做她的面条等技术性、工匠性的工艺。

那么为什么把这个中国著名书法家组织评委会选出来的,不是说某一个人定的。这就是唯技术论的倾向掩盖了当代书法的文化表达。而我们今天抄袭了这些唐诗宋词,并不是说你唐诗宋词没有意义,而是你为什么抄这个唐诗宋词,你读这个唐诗,你今天的感想是什么,你至少得解释一下为什么抄这个,为什么一首诗要反复抄几十遍嘛,你得讲出道理,就是没有认识到书法的文化的价值,它的文化的意义,它的文化的组成部分在书法中间的地位。

今天我就参观了我们广西大学学生书法家协会的作品展示,我有一点很感动,写的好的不一定是书法专业的学生,比如物理系的学生,理工科的学生写的,我觉得这也值学习。广西艺术学院那边写得怎么样,我还不知道。但是这有好几件作品放到艺术学院学生里面去都行,就是说我们理工科的学生非常重视文化艺术这个修养,这一点,非常难得。

我们要鼓励所有人都参与文化,但是我们从事文化艺术工作的人,我们又要想到自己的责任,书法不仅是把字写好,我们也要把结构融合好,我们要继承我们的先贤传承给我们身上的责任和担子。从古来,从史前时期,从我说的夏王九鼎、乾隆三希,一直到于右任的《望大陆》,这样一种文化传统。

五、当代书法的学科建没

我们的书法成为一个艺术学科了,但是普遍的大学教育中间还没有跟学科意识结合建立完整的学科教育,这中间包括教材、教师配比和课程的开设。我在临沂大学参观的时候考虑到这个问题,那么讲一下供大家来参考。

书法专业明确了三个学科,第一个书法史,第二个书法理论,第三个书法批评。前两两项是基础学科,书法批评是应用学科。其他的延伸书法教育学等。

1、 书法史:兼论《中国书法全集》

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整理丰富的书法文化遗产,建立书法艺术的价值谱系,得到知古鉴今的历史认知。

现在各大书法专业院校基本上有书法史这门课程。也有一个简单的教材,这一点做得比较好,《中国书法全集》总计100卷,现在已出版71卷。第一批书是1990年出来的,那么到现在27年了,编了70多卷,还有20卷全还没编,我现在正在工作,我还有一个班子在编这个书。

2、书法理论:兼论《书法艺术概论》

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书法理论就是书法为什么是艺术?为什么是美的?你要进行一个现代的阐释,我自己编了本书《书法界的概论》,书法不仅是写字,这个艺术为什么是艺术呢?它以生活的关系、以人生的关系,刚才颜真卿、王羲之、苏东坡明确看到书法艺术和人生的关系、和生活的关系。我们要阐释书法为什么会艺术,不能让西方人认为你们就是把字写得漂亮,不是这么回事。书法含着中国的方方面面。

《书法艺术概论》先是给北大研究生上课的教材,然后我又由商务部印刷版补充出版。现在我请牛津那个博士已经翻译成英文准备现编辑出一个英文版。

书法是中国文化的图腾,那么它为什么叫艺术?必须要说清楚。所以我们现在所有全国大学,我召开一个全国的高校书法理论教育研讨会,了解没有一本统编教程。一般大学写书法都教你们怎么写字,也有些书法史就没有书法基础理论这本书。所以是这个学科教育。

3、书法批评:《中国书法鉴赏大辞典》

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我在80年代末出版了这本书《中国书法鉴赏大辞典》,获得国家图书奖。这里面讲古人怎么评价书法作品,古往今来最好的6000件作品汇集到一起。收录古人和当代人的评论,我认为这书法批评与书法鉴赏要进行这方面的教育。

书法为什么是美的,怎么美,我们首先参考古人怎么说的,而我们今天怎么评论他的。我们中国整个的文艺界现在是文艺批评缺失的时代,为什么?评论家写文章都是收费的。办个展览,开个研讨会,写点评论文章都是要收费的,这样的评论,哪里还有公正性呢?所以我就坚持所有评论不收费,没有收费,就可以按照自己所想去写,或者还想批评你一下。

批评很难的,所以书法批评这个是一个科学的学科,我们一定要把它建立起来,不能批评,不能鉴赏,我们的文艺就不能发展。

总结

史前与上古时期,文字与书法的起源与成熟,是中国文明形成和发展的审美记录;中古与近古时期,书法是中国以儒释道相融合的中国文化的艺术载体。

站在中国文明与文化的广大视角来观察,中国书法审美价值的丰富性和深刻性才能得到认识与阐发,使之成为中华民族的艺术图腾。

中国书法是中国与儒释是道相融合的,书法是中国文化的艺术载体。站在中国文明与文化的发展的前提下,中国书法审美价值的丰富性或深刻性才得以认识与阐发,使之成为中华民族的艺术图腾。

同时也是我们的国家文明冲突不至于用战争解决了一个重要的观念。文明冲突要用文化的交流去化它。中国的历史经验,也是告诉美国、中东、欧洲的民族怎么来处理恐怖主义这个事件最大的难题,要借鉴的地方。

文明的冲突甚至发生战争,最后的解决方案是文化的交流去消灭它的。战争手段是不能够解决文化问题的。就像我们组织北朝鲜一样,要组成和平,要组成交流,要化开,不能用战争手段解决问题。

加强书法学科建设,克服唯技术论的倾向是促进当代书法艺术继承与发展的当务之急。我的意见请大家批评指正,谢谢!


 

现场提问环节

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主持人:好,非常感谢刘先生,由于时间关系,我们的互动环节只有两个提问的机会,大家有什么书法艺术方面的问题,请大家踊跃地发言,请举手。

观众:刘先生,您好,就是请问一下,情感是如何从字里行间中体现出来,然后将自己想表达的情感融入到自己所书写的那个字体当中出来。

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刘正成:谢谢!第一要有你这个意识,你已经具备了,就是说我要艺术表达我的情感。

第二,就是你要掌握这个艺术技巧。刚才我讲文化,都有文化,北宋为什么150年只有四个书法家呢?谁没有情感呢?欧阳修、王安石,他们的艺术技巧就没有苏东坡、米芾他们强,所以你要把技术掌握以后,你才能把情感完美地表达出去。比如你很好的一个歌词如果曲律不好,这个歌写不好。所以书法要临帖,学习经典,掌握书法的艺术技巧,最后把情感表达出来。但是首先你得有这个意识才行,你有意识,你成功了一半,剩下的就是把字练好。

观众:我想问一下对于我们只是单纯觉得对书法有点兴趣的外行初涉者,我们是应该了解理论去感知如何写书法呢?还是应该直接动笔感受书法的奥妙呢?

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刘正成:谢谢!广西大学的毕业生提问题都有水平啊,很有水平。
艺术它首先不是认识的,首先是感觉的,是吧?像听音乐一样,我根本没学过音乐理论,我也可以听贝多芬的《英雄》、《田园》,我可以听。首先,因为艺术是不要文字注解就能让你直接感受的才叫艺术。

但是要深刻地理解艺术就要学习艺术的理论,所以这是一个先后鸡或者先有蛋的问题。但是我觉得艺术要培养你的眼睛去能感受。当然每个人性情不一样,有的人特别喜欢音乐,他就是对音响非常敏感。有的人画画,他对色彩非常敏感,所以说,我觉得它首先是能够都能感动人的才叫做艺术。

所以我到西方去,我们带书法展去,他也很感动,他不认识你的汉字,他也能够接受,虽然他还说不明白。因为我们当时在1998年希腊的总统向江泽民主席提出在巴黎办书法展,我们20年代的法国办个书法展,我们承办了这个任务。看的人很多,在巴黎所有办大学展出还延期一个月,根本不认识中国汉字还能感受。我们也一样的,你认识汉字,首先要它感动你,要有注解。

刚才说了三个行书帖能感动你,这是第一,然后在理论上加深认识,它是什么原理,你审美的层次的递进对艺术品的价值会有的不断地发觉。一本《红楼梦》是一本学问,不断地阐释《红楼梦》的意义,但书法很难。我们著名的红学家周汝昌谈过话,标题叫什么呢?谈《书学比谈红学难》。书法是中国的学问中间既是在每个人中最普遍的也是最难谈的一门艺术。所以我觉得艺术和书法都涉及到了。

所以我觉得你不搞书法,我建议你还是参观书法展,慢慢对书法的认识有了深化的兴趣。

63广西大学党委副书记唐平秋同志向刘正成先生颁发捐赠证书

—— END ——

前些日子莫言在他的微博发表了一篇名为《学术漫谈》的文章,全文洋洋洒洒,娓娓道来他的学书渊源,上溯先祖下至自身,无不透露着对书法好的热的那一份崇敬。

下面就是这篇文章的节选,重点看莫言自述成为作家后对书法的见解。

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人无疾病医何用,

玉无瑕疵匠必穷。

我愿舍身做鹄的,

万箭穿心诗自工。

丁酉二月录旧日俚句恭请方家两正

高密莫言

许多年后,我成了作家,经常外出参加一些活动,人们错以为作家都可以挥毫泼墨,总是热心地准备好文房四宝,但大多数情况下大家都不敢动手。偶尔有几个手上有点功夫的作家捉笔题词,赢得掌声,又令我羡慕不已。我甚至想,何时下决心,拿出半年时间,啥都不干,天天练字,总可以练到像用硬笔一样自如地使用毛笔吧?

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2004年底,我要去日本北海道访问,想不出带什么礼物。正好有教育部两个朋友在我家玩,我请他们帮我找书法家写几幅字送给日本朋友。他们说,你何不自己写?第二天他们就送来了纸、笔、墨、砚,后来又给我送来了图章、印泥,一应家伙俱全,就这样写了起来。我没拜师,也没临过碑帖,偶尔有兴,便在饭桌上铺一块小毡子开写。经常是心里想得很好,但写出来的字丑陋无比。后来有一天,突然想,都说我的字是用毛笔写的钢笔字,原因是钢笔用了几十年,手上的感觉改不了了。既如此,何不用左手写写看?试了几次,果然有点意思,于是就这样用左手写了起来。用左手写过一段,再改回用右手,竟然感到右手的字也有了些微的变化。

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我这辈子成不了书法家,但对书法的热爱肯定会伴我终生。写字确实有迷人之处,写久了上瘾,见到了纸笔手就痒。应该说,喜欢写字是高雅的爱好,而且,因为爱写字,自然也就留心这方面的事,见到这方面的文章就读,见到这方面的书就买,即便外出旅游,见到写得有味道的牌匾,也会多看几眼,并在心中暗自揣摸。因书法而读文读诗读联,自然也能增添一些文史知识。而且,有了一些这方面的修养,也就多了几分理解古人的可能性。一个用毛笔写字的人与另一个用毛笔写字的人,大概会更容易沟通吧。

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在当今这个电脑时代,多数人已经连钢笔都不用了,遑论毛笔。当然十指在键盘上翻飞也是一种技艺,但这种技艺所产生的是电脑屏幕上的标准字体。许多人已经提笔忘字。能够充分表达个性,不仅具有实用功能而且具有审美功能的书法已经成为少数人的爱好,据说正在申请联合国的非物质文化遗产。一门艺术,到了需要申报遗产的时候,也就岌岌可危了。我想,毛笔书法不仅仅是一种书写方法,而且还是一种民族文化心理的养成方式,更是一种审美的训练。计算机要学,不学不能与世界同步;毛笔书法也要学,不学不能很好地传承中华文明。计算机要从娃娃学起,书法也应从娃娃学起。让孩子们抹在手上脸上一点墨汁,沾一点纸墨的香气,是多可爱的现象啊。纸和墨的香气是醉人的、养人的,让孩子们嗅嗅,可以促使他们健康地成长。

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话是这么说,但要想恢复到以前那种时代显然是梦想。我这篇文章,不过是根据自己的一些经历,谈一点我对书法的理解,难免惹方家笑话。没有关系,多一点我这样书法爱好者,基本上是好事。

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我斗胆地说几句:一个真正的书法家,必须是一个不错的诗文联句的创作者,如果一个人一辈子只写“天道酬勤”、“厚德载物”,只抄录唐诗宋词,而写不出一首基本中规中矩的诗词,编不出一副大体工整的对联,这样的人,充其量也就是个写字匠,无论如何自吹自擂、无论头上有多少名衔,那也不能让人服气。连我这样低级的业余爱好者都不服气,那真正的书法家更会嗤之以鼻。

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2009年春节,我在故乡高密。前文提到过的那个书法世家的后人,找我要字。我这人皮厚胆大,明知是班门弄斧,但还是编了两句写给他:“三代翰墨龙凤体,万家门户邹氏书”。据说他拿回家给他父亲看了。那老书法家观看良久,感叹道:好墨!好纸!

人们将老书法家的话传给我。我听后,目眩良久。

先贤智语切莫忘,

广积粮草缓称王。

一笔不苟画山水,

呕心沥血写文章。

丁酉二月左书打油哩句方家两哂

莫言