书法是一门极为深奥的艺术，历史悠久，源远流长。历代以来都受到文人的青睐，传统博大精深，至高无上，今人视为瑰宝，接力传承。每一个书法家的成功都是经历过风风雨雨，坎坎坷坷。从临帖到创作，都经过许多的周折。
我从小就酷爱书法，长大更是爱不释手，“文革”时期，坚持磨墨在报纸上临习。写好字成为我一个追求的梦想。这几年，我参加了中国书协培训中心的学习，在学习过程中，逐步取得了一点成绩，更重要的是积累了一些临帖和创作方面的经验。
一、临帖中不可忽视技巧
“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟。”“勤、苦”二字足够证明艺术道路上的艰辛与付出。古人读书“头悬梁，锥刺股”，练字笔成冢、墨成池。由此可见，古人在书法上是下过很多功夫。我们今天学书法，也同样需要下功夫，有了热爱、执着是不够的，更重要的是为此付出汗水。仅仅是勤奋，有笔下功夫，还不行。还要掌握技巧，要动脑筋，找规律。领会原帖精神，努力达到神形兼备。不能一味地抄帖，食古不化。
临帖的技巧，归纳约三种：首先把握字形，关注气息，注意章法；临帖时将字形、架构看清，临准，以及墨色浓淡、枯湿，线条粗细，字与字之间排列与走向的互应关系。字组与整行的贯气畅通情况，临帖最好将帖的取势、章法同时进行，从对帖临到默临再到意临。
其次要进行拆字造字训练，偏旁符号记忆，使转角度分析；临帖时，进一步进行对帖的细致分析，可将一个字拆开，再拼接组合多字。草书符号要强记，单字训练注意速度运行，方向转变，什么样的速度就会产生什么样的线质。要有节奏感，行笔时要注意轻重缓急，提按顿挫，深入使转角度分析。字形是随笔形、转折、角度的变化而变化。
第三要寻找轨迹，归纳规律，举一反三。临帖时要注意到作者的习惯性，每个作者都有书写的方法和形式，有的右上倾，有的左上倾，有的方笔起笔，有的是圆笔起笔，有的起笔方圆兼备。找出规律，那就要在平时临帖中仔细观察，取之精华，摄取营养，充实自己。再通过侧入平铺提按，调锋接笔，明转暗折的深入，提高自己的临帖水平。
二、临帖与创作的转换过程
古人给我们留下了上千种碑帖，这给我们临帖和创作创造了很好的条件。
创作是在I临帖的基础上完成的，通过临帖吸收营养，并且消化。临帖是借古人的精髓来体现你的神采；靠古人的语言来替你交流；用古人的钱币换取你的物质财富。所以临帖要深入，不可马虎，要达到精、准、纯、熟。在这个前提下，才能谈创作。
从临帖到创作需要经过一个转换过程，这也是一个漫长而痛苦的过程。它需要循序渐进，潜移默化，慢慢将帖上的东西变为自己的东西。然后从尝试创作到正式创作，还可通过集字创作，边临边创，手临熟时，可以激情创作。通过多次的临创才可以创作一件好的作品。
三、创作前的准备工作和注意事项
创作不是一个简单的问题，它需要考虑到方方面面的综合因素。不单要有精湛的功力，还要有丰富的才情。概括起来约有五法一式，即“字法、笔法、手法、章法、墨法和形式”。除此之外还要有前期的准备：选纸，选笔，选墨，选内容，选最佳创作时间；要准备好工具书、碑帖，以备查字所用；要精心设计多种样式，画出图案，勾出轮廓，可参考借鉴大型书法展作品集。
当代书法的评审和展览机制，对书法的创作提出了一些新的要求，需要我们注意：形式新颖，轻重虚实，开合收放，墨色变化，章法取势等。要经过多次调整，才能打造出一幅精品力作。
创作之中，胸有成竹，锋藏笔中，意在笔先，心神合一，一气呵成。
一件好作品贵在有神采，有气韵，要深入思考、构思，强调文化品味，表达文化内涵。要经品耐看，整幅作品气息要有笔走龙蛇、墨分五彩之势。好作品是美的享受，正如一位艺人所言：以“技”的锤炼，“艺”的探索，情感的抒发，趣味的追求，带给人们视觉的盛宴。
我的书法创作得到一定的认可，取得一些成绩。荣誉的背后是辛勤与汗水，荣誉的面前是痛苦和迷茫。荣誉不是我的终点而是起点，在这艰难的道路上，我要精心研习，深入探讨，争取走得更远。