1

全国第八届楹联书法作品展

评审之我见我想

文 / 李  啸

楹联,起源于桃符,是一种对偶文学。楹联,也成为书法创作的一种传统形式,以楹联形式举办全国性的书法展览,中国书协已经办到了第八届,仍然吸引数以万计的楹联、书法爱好者参与其中。本次展览收到作品近两万五千件,这么多人创作楹联书法、这么多楹联书法作品汇聚一堂,本身就有点行为艺术的意思。当然,给我印象深刻的还不仅是作品的数量,而是作品的本身。评审过程中,不少好作品给我留下了比较深刻的印象,也有一些作品引发了评委们的热烈讨论。在这里,我结合投稿作品谈三点感触,供朋友们参考。

2

全国第八届楹联书法作品展评审现场

全体评委、监委、观察员合影

3

评审前强调纪律与注意事项

4

国展评审专用打分设备。

一、好的作品总是因自信而沉静

也许楹联特殊的“出身”,就应该体现对称、工整与端严,加之于楼堂宅殿楹柱上呈现的要求,在书写风格上更需要庄重、肃穆与典雅。当然,后来楹联书法成为文人雅士社交、联谊和赠与的方式,也是一种文化表达,书写者因此更加注重平正、含蓄与文气,当然或许还有一点意趣。

在“展厅时代”的当下,书写者无论从文化心理还是创作动机都与前人有着很大的不同,一个展览作品中的绝大多数书写内容非自己撰写而是“照搬”他人,作者在创作时想到更多的是如何张扬个性,以期在评审时更容易在评委眼前“跳”出来,在展厅中把众多目光“吸”过来,从而如何如何达到目的、实现梦想。展览心态、竞技心理,外化于作品就是缺少根基的所谓“视觉冲击力”、“笔墨语言”、“线条张力”等等,这些状况在本次展览中、在楹联这种特殊形制的书法创作中体现的过犹不及。当然,也有些好的作品追求笔墨意趣,见情见性,令人称赞。但是更多好作品总是自信而沉静的,这种自信来自于技法的肯定与审美的信念。这既是作品的气质,也是书家的气象。比如,入展作品中的部分篆书楹联字法谨严、格调高古,隶书“曹全”风格的“龙门对”秀丽典雅、整饬端庄,楷书中清人风格的擘窠大字楹联气势恢弘、厚重古朴,行草书中少字数大字楹联开阖有度、动静相生……

本次入展的54件楷书楹联作品风格多元,唐楷面目渐多,气息纯正,十分可贵。中楷“龙门对”偏多,超过半数。

5

评审前,全体评委监委上交手机。

6

全国第八届楹联书法作品展评审现场。

二、好的内容总是因言简而意远

楹联是浓缩的文字艺术,以最少的字来表达最深的内涵,方为至境。著名的一字联:“墨”对“泉”,不仅对仗工整、平仄押韵,而且上下结构也是“黑对白”、“土对水”,极为巧妙。细想此联似乎又暗合书法与楹联,“墨”是书法家的笔墨,“泉”是楹联家的文泉,与展览非常契合,惜未见有能力的作者尝试大字书写。

楹联书法展有点像文化的缩影。当下,书家大多缺少诗词方面的修养,不擅做联,而擅写楹联者多为专门名家,又多不事书法。楹联书法展不仅要求写的是楹联,更重要的是展览主体是书法,于是书法艺术成为评判的首要,然后才是对楹联平仄的审视,这就造成入展作品大多是书写前人楹联内容,让展览少了一层文化的内涵,也少了很多文字的趣味。令人惋惜的是,很多作者字写的很好,但抄别人的联也抄错了,印象深刻的是大量的长联“龙门对”,漏字错字、繁简混用,甚至上下联颠倒的现象也时有发生。有些作者不懂格律,擅改前人联句,弄巧成拙。当然,入展楹联作品中也不乏自撰内容,如江苏书家陈克年投稿的两件作品均为自撰联,入展的是一件大字行书联“万卷诗书堪种玉,一怀仁义足生金”,寥寥七字联,书联合璧,言简意深,令人印象深刻。这类作品在展览中非常难得,也非常突出。而很多长联、“龙门对”,文字越多,描述越具体、越具像,意境空间也越狭小。

7

全国第八届楹联书法作品展评审现场。

8

全国第八届楹联书法作品展评审现场。

9

全国第八届楹联书法作品展评审现场。

10

 

全国第八届楹联书法作品展评审现场。

三、好的形式总是因合度而耐看

如同一个人的穿着,得体、有分寸,又符合自己的精神气质,且“拎得清”场合,无论艳丽还是朴素,合度、舒服就好。尽管楹联有很多约定俗成的规矩,不少作者还在形式制作方面煞费苦心。初评中有大量的小楷作品,显示出很多作者对楹联概念的陌生,用小楷写了一尺长,加上画线、贴条、盖章,这就是楹联?好多作者用小行草写“龙门对”,有意错落造成上下联文字不对应,其实就是两个条幅。还有的作者将上下联用两种颜色的纸,有的还用三种不同颜色的纸拼接,看了目眩又揪心。有的作品把拼接真的做到了“极致”,七言联,每个字一个方块纸,逐字拼贴,投机取巧,结果皆被“拿下”。有的作者在一副楹联创作完成后,心里还是不满足或是放心不下,总觉得“份量不够”,在楹联两侧题满两行边款还嫌又过瘾,有的甚至单边题了四行,一副楹联竟有十四行边款。有的将上下联拼接起来,在中间大量题款,还有的把款题的东一块西一块,一会儿用墨、一会儿用朱砂,撰联者十几个字表达的意思,书写者用数百字题款还难尽其意,甚至与楹联内容风牛马不相及……一切为形式而形式的“形式”,都是多余的。我注意到,入展作品中很多是在白宣纸上自然书写,技法精熟,章法简净,尽管很“素颜”,却很耐看,这类作品最受评委青睐。有些作者具有较高的审美眼光,很会把握形式分寸,笔法纯粹,用色古雅,形制合理,同样也赢得了评委们的认可。

当然,好的评审总是因透明而公正。本次展览评审工作有诸多亮点,作为评委一员,我也学到了很多。之于评审,检验的尺子永远还是作品……

2017.6.23李啸于旅途

11

14

13

12

微信图片_20170623173000

【墨池&中国书法网 全国中青年书家30人提名展】

凌丹

凌丹2

凌丹 女 1982年生,江苏溧阳人。现为中国书法家协会会员,南吴门书社社员。
作品入展江苏省首届新人展
第十届国展获奖提名

一片绿叶的内心独白
——浅谈学书感悟

作者:凌 丹

我是一片叶子,常常思考生命的意义。每片叶子都要经历萌动、嫩绿、青翠、退绿、枯黄五大生命历程。这大概就是大自然生命的“法律”。然,不甘心就这么随风飘零,最后钻进泥土里,在几位高人的指点下,我把我的精神寄托在了书法里。

书法,被誉为“无色而具图画的灿烂,无声而具音乐的和谐”,书法艺术寓美于形式之内或隐于形式之后,间接地反映或描摹客观事物的美。

逸庐书院-凌丹 156982

一幅好的书法作品,不仅是由于作者能较好地利用字形结构,巧妙地运用对比方法合理地处理粗与细、轻与重、方与圆、缓与疾、刚与柔、曲与直、藏与出等关系,形成一种整体协调的对立统一体,“气韵藏于笔墨,笔墨都成气韵”。

长短错落,虚实相生,天然如行云,自在若流水,节奏分明,气韵生动活泼,神采飞扬,使观赏者目注神驰,余味无穷,而且书法家笔下的匠心独运,生动有力的点线,传达着情感上的畅快、恬逸、奔放、兴奋、忧郁、悲哀,是书法家心灵的律动。书法作品中运动着的气势和力量,体现了书法家的审美理想。

逸庐书院-凌丹 156983

书法的支撑点有两个:一为技术,二为境界。前者很重要,它保证了法度的确立;而后者则是决定书法艺术精神高度的因素,它展示人的灵魂和真实的内心世界,因此它超越于技术之上,是决定书法品质中那一层形而上意义的更加重要的因素。试想三大行书,如王羲之的《兰亭序》,传为酣醉之中挥毫而书,字舒气贯而文丽,不负一代佳作,潇洒飘逸的墨迹中透散出晋代名士个性自由的气韵。

逸庐书院-凌丹 156984

唐代书法家颜真卿的行书《祭侄文稿》,笔力劲健,却又唐突;在整体均衡之中有一种奔走气势,却又散乱如跌撞之步。它是作者在战乱时觅得亡侄尸骨悲悼之际写的祭文,因感情激愤,悲痛欲绝,故所表现出来的是血和泪的控诉。苏轼《黄州寒食诗帖》书于人生失意凄苦、生死难测之时,其胸中孤寂绝望的悲观与难卜未来的抑郁,从深沉低吟到放声倾诉,痛彻心扉。这些墨迹的完成均没有形式设计之反复推敲与深思熟虑,一篇即兴手稿,一篇亡者悼文,一篇自书诗文,却成了书法史上的盖世华章,原因何在?只有一个答案:情动难耐之刻,书于必书之时。

逸庐书院-凌丹 156985

书法是最能代表中国传统文化的国粹,它具有简约的形式与丰富的内涵。它以简驭繁,简约中蕴含无限的丰富性,充分体现出“道生一、一生二、二生三、三生万物”的中国传统的哲学思想,典型地代表着东方文化的特色,凸显着东方人的思维形式。那一幅幅浓淡相间、铁划银勾、纵横交错,满纸烟云的书法作品,简直就是人生命运的真实写照。在创作者的心中,那黑白相间、张弛有度、逶迤而出的就是人生的轨迹。打开心灵之窗,走进那一幅幅风格各异的书法,除了可以领略作者的志趣追求外,还可以听到命运的阵阵呐喊。

逸庐书院-凌丹 156986

在众多流芳百世、承载人类文明的书法中,有人选择篆书的凝重圆润,有人喜欢隶书的古朴率真,有人欣赏魏碑的遒劲浑厚,有人效法楷书的端庄严谨,有人心悦行书的流畅温和,有人追求草书的自由豪放,有人崇拜甲骨文的古拙简约……不同的人,不同的性格,有着不同的人生追求。

逸庐书院-凌丹 156987

书法的简约是其他艺术所无法比拟的,它只有墨色、线条和章法三元素,其表现力的丰富性却又是其他艺术所无法企及的。在色彩上,可以浓淡枯润,以黑间白,以白当黑,墨分五彩,变化无尽。它在线条上,可以动静结合、张弛相配,或似翔鹤,姿态万千,神韵无尽。它在章法上,如音乐节奏之丰富,可以疾风暴雨,可以牧笛悠悠。一幅作品之中,线条的变化、墨色的变化、章法的变化,加在一起,会组合出多少种变化来?因而,千人千字,千字千面。书法的这种形式简约内容丰富的特征,与人生何其相似。

逸庐书院-凌丹 156913

其实,我喜欢简单真实,哪怕浅浅一层水面,清澈就好。在有限的时间和空间里,好好地爱自己,爱他人,用爱接纳一切。“大爱无疆,大美无形,大音希声。”如果这个世界充满爱,那么这个世界一定是宁静祥和的。让世界因我而宁静、真实、善良、美丽,哪怕我只是一片绿叶。

4

| 作品欣赏 |

微信图片_20170531110815

逸庐书院-凌丹 156988

◆◇◆

逸庐书院-凌丹 156988_看图王局部图

◆◇◆

逸庐书院-凌丹 156904-905

◆◇◆

逸庐书院-凌丹 156952-954

◆◇◆

逸庐书院-凌丹 156989

◆◇◆

逸庐书院-凌丹 156990

◆◇◆

逸庐书院-凌丹 156991

◆◇◆

逸庐书院-凌丹 156992

◆◇◆

逸庐书院-凌丹 156993

· END ·

| 墨池收藏级名家镇纸系列 |

2017062309192239900

与笔墨纸砚四宝相类
镇纸可称为古代文房中的“小五”
古代文人在书房中
常将小型的青铜器
玉器放在案头欣赏
同时用来压纸或者压书
由此出现了镇纸
又称纸镇、镇尺

微信图片_20170623162537

桌案上放着文房四宝
书架上列着诗文典籍
疏窗映着芭蕉,暖炉熏着沉水

2_副本

听风听雨,摹云摹月
传统书房里
自有一份古典雅致
能让人尘心顿消 自在欢喜

微信图片_20170623153801_副本

文人们在上面或刻诗词格言
或画竹梅菊兰
体现自己的情趣爱好
寄寓个人的志气追求

微信图片_20170623153806_副本

小小的镇纸
也终于变得充满真趣
令人赏玩嗟叹 爱不释手

4

墨池 王增军隶书款对联定制铜镇纸
六月上线

微信图片_20170623163930

王增军,男,字秋元,1960年生。中国书法家协会会员,中书协培训中心教授、导师工作室导师,中书协“翰墨薪传”全国中小学师资培训“专家教师团”成员,北兰亭教授,河北省书协隶书委员会主任。创作以隶书、篆刻和篆书为主。

书法作品自上世纪九十年代始获奖,其中,2011年获中国书法年度佳作奖。2008年参加中国美术馆第二届当代书法名家提名展,2015年参加“翰墨承传”中国美术馆当代书法51人临创邀请展,作品并被收藏。

著作出版:《中小学书法教师 隶书指导》(合著,中书协主编)。论文:《蚕头雁尾》《论隶书的书写性》。提出汉隶蚕头雁尾基本笔法说,以及书法的书写性对于行为能力的程度要求是最基本的要求,书法传承中自身形成的文化体系、艺术理念、技法规律,以及与其相关联的文化、思想和情感的承载提升的能力,特别是这种能力的品质要求才是其核心诉求。

4

每一款镇纸
都有他的季节

六月

墨池收藏级名家镇纸系列
王增军 隶书款对联定制铜镇纸上线
限量 50副

2017062308455635816
墨池收藏级名家镇纸系列——六月王增军隶书款 (一对装)

商城购买

淘宝购买

微信图片_20170609161507

详情:

墨池 王增军老师隶书对联定制铜镇纸 (一对装)
尺寸:约23.5*3.5cm(单个)
材质:黄铜
厚度:0.4cm
重量:约700克左右/对
包装:墨池定制镇纸专用锦盒

王增军老师作品铜镇纸原作内容:
云藏三伏暑,水散百溪津

优质黄铜,实心工艺
制作精美,不掉颜色
造型精致,方便携带
表明光滑,防腐性强

注意事项:铜系金属铜制作而成,表面光滑,但是会有划痕存在,个别地方甚至比较明显,局部有小的凹陷不平,属于正常现象。时间久的表面会有氧化现象,用纸擦拭可减轻。

原作欣赏

微信图片_20170515141749

包装锦盒

微信图片_20170623170004

商城链接

淘宝链接

备注:点击以上图片下“商城购买”、“淘宝购买”字样或者“商城链接”、“淘宝链接”等字样可直接进入购买页面进行购买)

▷ 商城客服微信:mochishangcheng

(扫码咨询客服)

微信图片_20170609151704

IMG_7457

自封“三朝老民”金农,字寿门,号冬心,清钱塘人。生活在康、雍、乾三朝。其中,在康熙朝三十六年,在雍正朝十四年,在乾隆朝二十八年。因此他给自己封了个“三朝老民”的闲号。

IMG_7458金农 1763年作 自画像

清初康、雍、乾三朝号称盛世。扬州凭其得天独厚的自然、地理条件,成为最具特色的都市之一。这里不仅物业富足,而且地处长江、淮河、运河之滨,历来是南北交通运输的要冲,不光商贩云集,就连远居皇城的达官显贵也纷至沓来,官商勾结,搜刮金银,使扬州很快产生出一个具有超级消费水平的暴发阶层。这些人在扬州过着花天酒地、纸醉金迷的生活,而更多的平民百姓的生活则是朝不保夕,社会的畸形与不公,不仅使文化人、艺术家在政治上受压抑,生活上也是窘迫艰难。郑板桥诗中称自己是“半饥半饱清闲客”,就反映了当时知识分子的生活境遇。大批仕途无望的汉族知识分子,除了“授读童蒙”存在着出世与人世、抱负与隐逸、封建文人观念与新兴市民意识的矛盾以及由此产生的性格上的烦躁和行动上的荒诞。这正是扬州的社会现实与他对人生际遇感悟的反映。

扬州对金农产生重要影响的另一个方面则是这里的特殊文化氛围。在“儒雅”的商贾、府官们大力兴助下,扬州的画坛诗社、书院学校、剧演出版、字画购藏,各种各样的文化艺术活动异常活跃,吸引了众多的名流,总之,繁华的扬州,处处有腐朽没落的生活,又有商业资本活跃兴旺的景象。生活既使人感到绚丽多彩,又让人心烦意乱,这一切对于塑造一代杰出艺术家的深刻思想和特殊风格也许是必不可少的。环境因素在潜移默化地影响金农的观念、风格和情绪,更不容忽略的是他的人生际遇。

IMG_7459

金农 红绿梅花图
立轴,绢本,设色,纵138厘米,横65.5厘米。上海博物馆藏。

人生际遇坎坷

金农是浙江钱塘人在明朝,金家曾是当地的”望族”。人清以后,这个书香之家虽已有些中落,但金农父亲在世时,日子过得尚殷实。大约二十来岁时,父亲不幸去世,家庭失去有力的支柱,生活日见拮据。

金农广额明目,自幼聪颖,年权十七,他已懂得韵律工诗词,并在当地名人盛集的诗会上一鸣惊人。二十岁那年,渡过钱塘江到萧山,向从京师告老还乡的著名学者毛奇龄求教。第二年,他又去拜访长洲宿儒何焯。金农在何家虔诚地执了两年弟子之礼,受益匪浅。除了经史诗文上大长见识外,他的兴趣还扩展一字画碑帖领域。

金农第一次踏进扬州这个城市,已是而立之年。他抱着“鬻书而食”的愿望而来,却落个“闭门自饥”的结局而归。他仍然不断地来到这里,交了许多朋友,还凭超人的才华饮誉扬州,取得了立足的资本。所以,往后他虽常常远出旅行,但总是兴尽即归,扬州已成为他的第二故乡。

金农喜好旅游,特别是三十五岁到五十岁这十五年间,他频频出游,这些深广的阅历和丰富的体验,不仅升华了他诗文的境界,也为他金石书画的技艺和气格的演进起了很关键的推进作用。“鬻书卖画”,这四个字大体可以概括金农五十岁以后的生活景况。乾隆二十八年,金农病倒在寄宿的佛舍里。这年九月金农病逝于扬州,享年七十七岁。

IMG_7460

金农 红兰花图
立轴,绢本,设色,纵63.7厘米,横40.5厘米。北京故宫博物院藏。

趣闻轶事传奇

“扬州八怪”,通常的说法是李鱓(复堂)、汪士慎(巢林)、高翔(西唐)、金农(冬心)、黄慎(瘿瓢)、郑燮(板桥)、李方膺(虬仲)、罗聘(两峰)。此外,至少还有五种以上说法,涉及十多位画家,但无论哪种说法,金农都在其内,可见他是“八怪”中的核心人物之一。人们为何以“怪”相称?“怪”又“怪”在哪些方面呢?

这个“怪”首先是指作品格调上的离经叛道。金农等人戴上“八怪”的桂冠后,既为社会所认可,又被人们津津乐道,广为传扬。这除了艺术风格的原因之外,其中也包含着个性行为、思维方式、处世观念等多种异于常情的因素。难怪好友全祖望称他为“畸士”了。

金农交友广泛,上至名门公卿、富豪巨贾,下至卖浆引车的贫民百姓,主教九流无所不有。他交友还有一种怪脾气。他瞧不起的人,不但话不投机半句多,而且报之以白眼,更别想求得他的诗文字画。而对要好朋友从不以穷富贵贱取人。

在金农众多的朋友中,—个就是当时寓居扬州的郑板桥,两人喜欢一起“杯酒言欢,永朝永夕”,“相亲相洽若鸥鹭之在汀渚”。郑板桥曾说“杭州只有金农好”。他俩除了有共同的人生观、艺术观外,个性脾气特别相投,常常出入秦楼楚馆,酣饮金农中年游历达十五年,足迹踏遍半个中国。哪来旅行费用呢?除了化缘僧院,朋友资助外,他招募挑选了一批能工巧匠,组成一个自给自足的“技术访游团”,金农充当“团长”,团里每个人都有一技之长,如甬东朱龙擅雕凿纹刻砚石,新安张喜子精界乌丝栏,会稽郑小邑擅长抄写,吴门庄闺郎会弹奏乐器,兰陵陈彭擅长画墨竹,每到一地全团便开展活动,以此筹措旅资。这种方式在“八怪”中也是绝无仅有的。

金农具有的完全是一个浪漫诗人的情怀,一个不修边幅的书画家风度,一个无拘无束的野逸文人气质。其次,金农晚年穷困潦倒,尽管不能排斥社会原因,但也有属于自身的缘由。金农的收入也颇可观了。结果老来却弄得四壁皆空,无钱人殓,这不能不说是一个悲剧。

IMG_7461金农 竹图
立轴,纸本,墨笔,纵112厘米,横30.6厘米。上海博物馆藏。

画境孤诣独绝

金农在诗、书、画、印以至琴曲、鉴赏、收藏方面都称得上大家,而其中成就和影响最大的还牧绘画和书法。他的画造形奇古,用笔拙朴,所画人物、山水、花卉、佛道、走兽等无不孤诣独绝。其涉笔的题材之广,当时亦罕有相匹者。尤其五十岁后,他集中精力于绘画,创作出一大批精湛的代表之作,为世人瞩目,金农也自豪地称这些作品“全是六朝神晶”、“直是丹青家鼻祖,开后来多少宗支”,根本不把京师的宫廷画师、江南的“四王”、吴、恽等放在眼里,对他们那套陈陈相因、千篇一律的画风嗤之以鼻。他—所主张的是要能直接从大自然中撷取新鲜活泼形象的“师法造化”作画原则,并在“形”“神”皆备的基础上来突出“以意为画”、“意造其妙”的创作精神。

他为了画竹,就“以竹为师”,’特地在住所周围种植了大片修篁翠竹,并“日夕对之,写其面目”;画到后来连写竹大师郑板桥也夸他的竹别具情趣。

他画梅,“以梅为师”,在耻春亭旁栽下老梅三十株,冒着风雪反 复揣摹梅枝的正反转侧、疏密穿插 的生动情态,或踏冰寻察江路野 梅,呵寒挥毫,以求“戏拈冻笔头, 未画意先有”的境界。在技法上他 博采各名家之长,参以自己古拙书 风的金石意趣,形成瘦如饥鹤、清 如明月、崛如虬龙的独特风格,画 中或古香满幅,或寒气袭人。并题 六言诗“数树梅花破俗,冷香恰称 清贫。旧家门径不改,莫道此中无 人,来抒发傲世高标的精神, 同样,他画马“厩中良马是吾师”,并吸收了唐人昭陵六骏的造形特点,别开雄健沉厚之生面。

在这些作品中,我们可清楚地看到,金农画的是竹、是梅、是马,除此之外,金农还有一些以表现世俗风情为主的作品,一幅描绘江南水乡女子划小艇采菱的《采菱图》,金农以花青渍染出形如少女螺髻的远山翠岭,又以赭色抹出明净的沙滩岸渚,山环滩绕的中间是清波荡漾的湖水,无数小舟撒在簇簇浮菱之间,用朱色点出隐约可见的少女身影,或忙于打桨,或忙于采菱,或颔首轻歌,或举手招呼,劳动所拥有的一份轻松欢乐与女自然充盈的生机秀丽构成了令人向往的美。还有一幅仅画了一片红瓤黑籽西瓜的册页,金农题道:“行人午热,得此能消渴。想着青门门外路,凉亭侧,瓜新切,一钱便买得。”诗中用了东平侯邵平种瓜青门的典故,画也新颖别致,而且把这一通俗的题材处理得那么气息生动、浓郁,其艺术构思令人折服。

IMG_7452

孔子庙堂碑(局部) 作者虞世南

临帖无疑是习书法最最重要的一桩事。不下大功夫,花大力气临帖,就妄谈书法,那是说胡话,就像吃饭不吃五谷杂粮,专想鸡鸭鱼肉一样,不早早踹腿才怪。

临帖需下苦功夫,常听老师们说,他们跟老师学书法的时候,老师常说:临某某帖一百遍,否则别来找我。

但是他们到现在也没有临下来这一百遍。“一百遍”是什么概念?以虞世南《孔子庙堂碑》为例,约一千九百字。我临帖的速度,大约是一小时十个字。并不是说一小时纸能写十个字,而是说吃透这十个字。《孔子庙堂碑》中难写的字,如“让”、“乃”、“盛”、“尽”,我是写了五六遍才基本上掌握的。这样算起来,一小时十个字还是多说了呢。以一小时十个字算,一千九百字需要一百九十小时。我要上班、做家务、陪老婆、陪孩子、应付各种杂事,平均每天习字的时间顶多也就是两小时。这样坚持不懈,每天坚持临帖,需要95天,也就是三个月的时间通临一遍《庙堂碑》。一年临四遍,十年四十遍,要二十多年才能临完这一百遍!就算早二十年,学生时代,无家无业,没有牵挂,放弃一切娱乐,每天写十小时(这实际上是不可能的,还要做功课呢),也要五年!

IMG_7453

九成宫醴泉铭(局部) 作者欧阳询

好了,一百遍是不可能的,那么十遍吧。举例说明,一个人学书法,从欧体楷书入手,先学欧阳询的《九成宫醴泉铭》,十遍下来,三年,如果再学欧阳询的《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺碑》,各临两遍,花二年时间。五年,欧体楷书差不多学到家了。再学虞世南《孔子庙堂碑》,临三遍,一年。六年,楷书功底具备了,学行书。《兰亭序》临十遍,半年,《圣教序》五遍,一年半,两年,行书功底也有了。八年时间,楷书、行书都能写了,可以,也应该再学学草书、隶书、篆书,但不是非学不可。接下来,就要根据自己的喜好定方向了。如果专攻楷行草隶篆的某一种,那么就要广泛地临帖。以楷书为例,欧阳询、虞世南学完了,再想提高,那么上至钟王小楷、北朝碑刻墓志、隋碑、智永,中及褚遂良、颜真卿、张即之、赵孟頫、文征明、王宠,下至近人黄自元、吴玉如、康殷等都要临习,方能融汇一炉,尽得楷书真奥。而上面所说这些书迹,如果通临,就算各一遍,没有二十年也是写不完的。也就是说,假设说我只学楷书,行书能凑合题款就成,自有楷书以来一千八百年的书迹全临写一遍,一辈子都不够。这还只是楷书一门。

人生飘忽百年内,且须酣畅万古情——李白。人活一世,就那么短短几十年时光,掐头去尾,小时不懂事,老了疾病缠身,也就中间四、五十年的光景能干点事。所以一定要计划好,要干什么,想干成什么样。如果没有计划,完全凭念头去做,“打哪指哪”,那很可能是事倍功半,或是样样都行,样样都不行。学书法更是如此,如果没有好的方法,就算“池水尽墨”、“积笔成冢”,也练不成。所以,临帖要讲究方法,千万不能光“傻临”。

IMG_7454

真草千字文(局部) 作者智永

在学书法的初期阶段,“傻临”是必须的。“傻临”,就是指一笔一笔、逐字逐字地“抄帖”。要多写,多写才能熟悉毛笔的使用技巧,掌握各种笔法和结字的一般规律,乃至纸、墨的应用。对一个心智已经健全(十四岁以上)且对书法有一定悟性的人来说,这一过程怎么也得三年以上。

接下来就应“巧临”了。“巧临”不等于不下功夫,更不是投机取巧,那种不好好临古帖,只学当代名家书迹的做法是肤浅的行为,不可能收获果实。“巧临”是建立在动脑筋基础上的下功夫临帖。临一字,要吃透一字,要举一反三;临二十字,要对全帖的用笔、结字有一大体的把握;临一百字,就要对全帖的整体风格、神韵胸中了然;一千字临下来,就能随心所欲地创作了。这是对专攻某一字体而言,就像上面所说的学习欧、虞楷书。如果广泛涉猎,那么对于某一字帖,除非特别偏好,一般有选择地认真临五十字就差不多了。所谓“有选择”,就是要找准方向——要解决什么?要重点学习什么?比如学《智永千字文》,就要参证与其一脉相承的虞世南书法,笔法没有什么特别的地方,重点体会其笔意、精神、气韵;而学《郑文公碑》,则是体味雄强、厚重一路的北碑笔法;吴玉如是集大成者,学习他的楷书要先有欧虞、北朝墓志书法的基础,在学习中印证以前所学的东西,楷书水平方能再上一台阶。

IMG_7455

郑文公碑 作者郑道昭

“巧临”还要有一点很重要的,就是选帖的眼光。如前所述,不可能样样都临,选哪个来学,就牵涉到选帖的眼光了。要根据自己的喜好和想解决的问题来选。还拿学习欧、虞楷书来说,想进一步提高,就必须追根溯源,学习智永、王羲之、北朝造像书法(对学欧者来说),这不是喜好问题。而如果为了开阔眼界,融汇各家之长,就可以根据个人喜好,选学自己喜欢的书帖。记住,学毛笔书法,不可能随时随地都有纸墨笔砚供着,读帖是不亚于临帖的事情。读帖就像停下来看风景,能细细地品味帖中的细微之处。临帖——读帖——再临帖,收获几倍于单纯临帖。

通过“巧临”,节省下来大笔宝贵的时间,干什么?创作!以“创”代练,就像学生以考代练,运动员以赛代练一样,是极其重要的。不创作,怎么“谋篇”?不创作,怎么知道不足在哪里?不创作,又怎么保持学书的不懈激情和动力?

从“傻临”到“巧临”,是学习书法的重要转折点。能不能“巧临”,是决定学书成败的关键。“傻临”,书法只是一种枯燥的学习;“巧临”,才能让你体味习书的喜乐、愉悦,真正将书法变成你生命中的一部分。

mmexport1490410418921 - 副本范士华

范士华,,中国书法家协会会员,安徽省书法家协会隶书专业委员会委员,皖军书法“隶书20家”,太和书协副主席,太和县青年美协副主席,太和书法院执行院长,安徽华源仁济书院专职书法家。
书法成绩:
全国首届手卷书法作品展(最高奖);
“邓石如奖”全国书法作品展入展;
第二届“杏花村汾酒集团杯”全国电视大赛入围奖;
纪念红军长征胜利70周年书法大展入展;
第二届中国书法兰亭奖全国书法大展“安美杯”书法展入展;
全国第二届隶书艺术大展入展;
全国第三届青年书法篆刻作品展(特邀);
全国第七届楹联书法作品展(特邀);
安徽省第四届青少年书法大展获三等奖;
安徽省第三届书法大展二等奖;
安徽省首届临书大展获三等奖。
出版有《制高点—国展最高奖书家》—范士华卷;中华总工会—中工网“文化点对点”专题采访。





·



(点击可查看大图)

1劉滄詩题桃源處士山居㽞寄 28*28cm

品读老师的大作,有一种开阔、放浪形骸的感觉,成熟的笔墨技巧和变动不居的创作表现手法,作品开合、大气、不俗!无限的张力!处处都显示出范老师火热的激情与心灵的释放。

风格、特色主要体现在线条的稳健凝炼,墨法的浓淡变化,气韵的空灵高古上。线源于道,墨生于气,笔中有墨,墨中有笔。创作中,着意于它的欣赏价值,着意于墨法与笔法的结合,其次的章法清新,用笔酣畅、巧与拙、收与放、沉厚与灵动尽收眼底!灵活的手法,一任才情涌动。作品非常注重线质、线形、线构的打造和锤练。

微信图片_20170622110444_副本

不允许有呆滞、暮气或轻滑、飘浮的线条出现。还善于打破平衡的格局,敢于在疏密上强化得势;敢于在敛收上化生机,以动造势,展示着一种“硕人颀颀”式的大度之美。将技巧法度衍化为自我驾驭的能力,表现了对书艺规律的认知,足见其对书法敏锐的感知力。

范士华先生以隶书见长,取法高古,结体变化极富巧思而能时出新意,生动活泼,奇趣多姿,方正之中巧作疏密聚散变化,故布白宽博,气韵生动,做到严正而不刻板,凝重而有韵致,夸张而有情趣,最终从平正板滞升华到清闲高远的境界。

DSC01927

用笔灵动率意,笔饱墨沉,古拙浑厚,墨色多变,这是他对经典元素书法进行开掘,提炼和充分整合的结果。既有对传统的坚守,又有时代的创新,真正实现了历史的厚重与时代的审美结合。

范老师隶书尤为精绝,取法高古,博采百家,直追秦汉,生机盎然。观范老师隶书,上接秦汉,从张迁,礼器等出,融金农,收钟鼎简帛异趣,法度谨严,取今人古人所长,自成面目。

DSC01932

以范老师年纪之年轻,聪明之天资,用功之勤奋,取法之高远,技法之娴熟,若能跳出书法看书法,博览群书汲精华,广采众长,触类旁通,较短时日,成就当不可限量。

范士华先生隶书得乎“形、神、意、理”的有机统一,虽然有时粗头乱服,有时恣情率性,然而从整篇的章法气息来看,还是文气盎然,正大中和的气象,令观者心情怡然。

DSC01933

他的作品注重于拙、朴、散、野、逸、具有勃勃生机,直承秦汉精神,取法浑穆,金石味极浓,结体典雅考究而气势磅礴,势头来的宏大壮美,渊博淹通,格调高古,结体灵动活泼,于苍劲朴厚中透出天真的趣味。

4

| 范士华书法作品欣赏 |

DSC01935

◇◆◇

微信图片_20170622110229

◇◆◇

微信图片_20170622110436_副本

◇◆◇

微信图片_20170622110439_副本

◇◆◇

微信图片_20170622110431

◇◆◇

DSC01936

《张迁碑》在众多的汉代碑刻中,风貌强烈,格调厚朴古拙,方峻稳重,堪称神品。
虽然不以秀逸取胜,而率真质朴之气更具风采。与东汉其它碑刻相比另具一番气象。
对于《张迁碑》创作,不少人纠结在方圆转换、笔法丰富、扁与方的问题中,以《张迁碑》基调创作隶书作品,怎样使作品精彩感人,也许是不少人的一大困惑。

4

2017年07月08日 19:00

墨池特邀 范士华老师
《张迁碑》为例
解决创作中的风格、章法等问题

详情如下

范

第一节1元试听

【报名咨询】

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
如有疑问可咨询您的课程专员:小青(微信:mochixiaoqing)

· END ·

微信图片_20170623143211

微信图片_20170623144145

小编微博

已被各省高考状元刷爆了屏

从此B又学了一招

2017-6-13-20

微信图片_20170623145549

王健林:先定一个小目标,比方说我先挣它一个亿

马云:我从来没碰过钱,我对钱没有兴趣

刘强东:我根本不知道她漂不漂亮

高考状元:考前一晚去吃韩国烤肉,感冒一夜没睡

微信图片_20170623145657

0

不知为何

小编昨晚竟然梦见重回高考

还被各大重点院校争相抢夺

摇身一变为学霸女神,被几十个师哥追求

真是美得醒不来啦

微信图片_20170623151537

在这个周五

让我们将这份美好继续传递下去

收好这份“周五福利”

微信图片_20170623152706

【活动时间】

周五(6月23日)晚8点开始 截止12点

【活动内容】

精选纸笔各一款,限量各5件,66折秒杀

1111

墨池 将错就错2.0 小楷小行草毛笔 1支装包邮

微信图片_20170623153009

点击秒杀

行草临创专用纸

微信图片_20170623153016

点击秒杀

感叹号

【购买须知】

每个用户每款限购一件!

拍下订单后5分钟内未付款的系统将自动关闭订单!!

把机会留给有准备的人哦!!!

只有一次

但人生的选择不止一次

墨池

周五秒杀也一直都在

点击

参与秒杀

行草临创专用纸

将错就错2.0 小楷小行草毛笔

☏☏☏

☑ 商城客服微信:mochishangcheng

(扫描下方二维码添加客服)

墨池客服

微信截图_20170623112441_副本

一柄折扇
两种画面
一面历史
一面现实
一面书画
一面可能是空白
留给后人思考后填充
… …

微信图片_20170623110623

微信截图_20170623111131

折扇,最具东方色彩的装饰品,文人雅士摇扇,口中念念有词,出口成章,女士轻拂折扇,步履生姿,一笑一颦,都藏在绢丝折扇背后。

一把中国扇,在凉凉地煽了三千多年后,终于在二十世纪末,被慢慢地折拢了。折拢得那么无言与又心甘情愿。折拢了,那些盛唐的山水云天,那些大宋的楼阁亭台,那些明清的花鸟虫鱼,还有那些柳体和颜体的文字。慢慢地折拢了,中国折扇,又束之于高阁,但是,它毕竟打开过漫长的三千多年,拂去了三千多个酷热,凉爽了三千多个夏季。

4

刚刚过去夏至
夏天已经热到不行了
每个文玩人都需要一把扇子
一把拿着够逼格 用着够爽的怀袖雅物

那么问题很简单啊

【我该买把什么样的?】

选你喜欢,玉竹,斑竹,你喜欢哪个就是哪个

听我的就不难挑了

11._副本

墨池商城 为大家降暑送清凉
——折扇系列 8折 再享包邮

活动时间
6.24-6.25

4

活动产品

01

1_副本

点击购买微信图片_20170609161507

4

02 —

3_副本

点击购买微信图片_20170609161507

4

03 —

5_副本

点击购买微信图片_20170609161507

4

04 —

7_副本

8_副本

点击购买微信图片_20170609161507

商城购买链接

淘宝购买链接

备注:点击以上图片下“点击购买”字样或者“商城购买链接”、“淘宝购买链接”等字样可直接进入购买页面进行购买)

▷ 商城客服微信:mochishangcheng

(扫码咨询客服)

微信图片_20170609151704

6月18日 ,历时两年筹备的“谢无量书法作品展”在成都市武侯祠博物馆开展。

据了解,成都武侯祠博物馆、四川博物院、成都杜甫草堂博物馆等单位经过漫长的作品征集、遴选工作,经何应辉、魏学峰、刘奇晋和陈贵勇等多位权威专家对三百多幅候选作品的仔细论证、反复斟酌、审阅,凭借数百位文博工作人员及社会人士的积极参与,筹划了此次展览。

微信图片_20170623103954

谢无量在诸多领域取得建树,尤其书法被认为“字见风骨”。虽然他从不以书家自居,初也不以书家名,但坊间多重其笔力挺拔,稚拙超逸。于右任曾说:“(无量书法)笔挟元气,风骨苍润,韵余于笔,我自愧弗如。”沈尹默先生评其:“上溯魏晋之雅健,下启一代之雄风,笔力扛鼎,奇丽清新。”所谓书为心画,名家书作多是无意于工乃佳,谢无量先生正是如此。

1

2

3

4

 

谢无量,被誉为博古通今、著述甚丰的大学者、大诗人和大书法家,他1884年出生在距离成都不到100公里的四川乐至,原名谢蒙,后易名谢沉,字无量,翻开他的履历:1901年他与李叔同、黄炎培等同入南洋公学,清末任成都存古学堂监督。民国初期,还在孙中山大本营任孙中山先生秘书长、参议长、黄埔军校教官等职。1949后,历任川西博物馆(四川博物院前身)馆长、中国人民大学教授、中央文史馆副馆长等职务。

5 6 7

8

本次展览,展出了最终入选的60余幅谢无量各个时期、各个类型的代表书法作品,其中诗文,不乏先生自己的创作。“曾登落雁,又到骑驴,一芥子中藏大千世界;画里齐眉,云端携手,太华峰头作重九归来”。一幅《谢无量赠张大千行书五言对联》,词意生动,下笔自然,十分动人。展品中有一幅谢无量书《般若波罗蜜多心经》,来自一位民间藏家,保存完好,字字珠玑,也是谢无量比较难得一见的作品。

9

10

看谢无量的书法是有门槛的。他的字是给越过这个门槛的人看的,有一次全国书法展。四川有好事者将谢先生的书法送去参展,惹得组织者大为恼火。他们对送作品的人说;“这是什么字,跟小孩子写的一样。这样的字怎么可以送来展览,太不严肃了”。比如明明应该是个捺脚的地方,他用一个长点就代替了;有些笔画应该是连起来的,他偏偏写得支离破碎。

11

比如他写的一副对联,联语是这样的:“身为游忙翻得健,客留春住抵还家”。他将“身”字这个字形拉得很长,但到了忙字又忽然写得短小紧凑,到了翻字又将左边抬高到不合理的程度,右边就让它那么塌下去。他的这种写法,后世称之为“孩儿体”。一般受过书法训练的没有这样写的,一个过去受过私墅训练的读书人,起初他要写仿、描红开始。私墅先生给写一个字,比如“天”和“地”,带着这个字回家去仿,什么时候写象了再换一个字。字讲究写出来跟刻板一样,人家才会称你写得好!先生也能借此扬名。但这种训练有个极大的弊端就是千人一面,字里面不许出现你自己个性。

12

13

14

↗1956年1月谢无量在北京参加全国政协第二届第二次会议期间受到毛泽东宴请(中为卫立煌,右为谢无量),此照片刊载《人民画报》1956年第9期。

谢无量的书法完全将这种约束打得粉碎。如果要说他的章法,他的章法就是“随便”,写到那里算那里。1956年毛润之宴请卫立煌请谢无量先生作陪,饭后毛问谢无量先生写的是什么体。他说:“毛主席问我写字学的谁人?我倒一时答对不出来。看来,今后真该要好好地专学一家了。”因为对这个问题谢先生自己也没有想过。他在自传中写道:“十五岁那年正逢父亲友人浙江学者汤寿潜携女婿马浮到芜湖,汤是研究经、史学的,是立宪派人士,深通经史与治世之学。父亲带我拜汤寿潜为师,学习经史。同时也和马浮相识,友情笃深,并和马浮成为终生好友。为纪念我们的友谊。马浮改名为一浮,自喻“四海之内,唯一知已,始于童冠,垂老弥笃”。

15

谢无量后来长期居住在上海,他和马一浮两人都很喜欢沈曾植的字。但是他与马一浮性格不一样,决定了两个人同时学沈,但各人有各人的面目。谢无量对沈曾植的蜾扁的字形拉长,有意拉大笔画之间的距离。显得不衫不履,脱略天真。后世比较两个人才情性格有这样一个评价;“马一浮名“浮”,却深沉庄谨,青灯古卷,居陋巷不改其乐。谢无量名“沉”,却豪放不羁,不拘细行,“身为游忙”,名士气十足“。

16

谢无量在上海期间流连花酒、赌场不自拘检。被时人目之为怪物。无独有偶他有一个朋友叫曾通一,是章太炎的学生。这个人的怪诞行径与谢无量在伯仲之间。有一次曾通一穷极无聊,他对谢说“久不沐浴,奇痒难耐,如何是好?”谢说:“我昨日借得数元,以之沐浴,足可应付。”曾通一大喜,于是一道去澡堂。曾每浴必须擦背,出浴觅谢无量。谢已杳如黄鹤,不仅浴资分文未付,还把曾通一的裤子给穿走了。曾通一只得叫苦不叠,没办法只好把短衫倒过来穿。将双脚插在袖管中出街。途中遇到同为监察委员的王陆一,王陆一客气非要请曾吃饭。曾拎着短衫登楼甚感不便。时值暑天,王陆一请曾宽衣。曾则坚辞,王奇怪道;“君素来不拘小节,今天怎么变成这样?”。曾只好微掀衣角曰,下情实有未许!

17

谢无量平生不治生产。教书或者帮人写字挣来的钱,转眼就在赌场上输个精光。马一浮先生曾作诗规劝他戒赌,他说: “今日世界,谁非赌也,偶作游戏,庸何伤?”终不能改。有一次在上海作轮盘赌,输得分文不存,谢看看旁边有个少妇面前堆了不少筹码。就顺手扫过来接着赌,不须叟又输得精光。这时方悟输的不是自己的钱,大窘。少妇亦不敢唐突,就喊他老公过来询问此何许人也?他老公一看,原是自己的受业恩师谢无量,知他一贯好赌。今天肯定是输急眼了,无奈之下只好出此下策,只得连连宽慰他说:“区区小数,何足挂齿!”。他的夫人见拿他筹码的原是自己老公的业师,又是名闻国内的大学者。她借机转舵说:“谢先生若能写几行墨宝,即领谢多多矣!”,此时一场风波方告收场。

18

他对自己写字换钱转手又到赌场输掉,有一妙解:“一手劳须叟,两手乐通宵,何憾之有?”。解放后,谢无量先生任四川省博物馆馆长,以其爱好文物,而旧作风不改,公私不分。博物馆所收之书画,带回家中悬挂,将旧瓷器携回作陈设,将大砚池带几方回家常用之。于“三反”运动中,他不肯承认错误,又不明政府的政策方针,大与时代相隔绝,遂卷入运动高潮中,幸蒙政府宽大处理,不然几殆矣!谢无量先生一生著述等身。其代表作品有《佛学大纲》、《伦理学精义》、《老子哲学》、《王充哲学》《、朱子学派》、《诗学指南》、《诗经研究》、《中国古田制考》——他与书法纯粹是“云无心而出岫”。

19

晚年谢先生号““啬翁”,与人作书则直题姓名。后又去“谢”,人不解,询之先生。自云:“少写一个字,可以节省时间,无他”。谢无量写字不喜加印章,人有求其加印者。谢无量先生说:“你当面看着我写还不放心?我的字有图章者反为假托,如果你非要盖章,别人误以为是伪作,我更是出门不认了”。

20

谢先生一辈子是“无心“做一个书家,他是在”无心“之中”一超直入如来境“。书法对于他似乎更象是一种自抒胸臆的手段,正如他自己所说他把更多的时间花在“读”帖上。谢先生的书法不能斤斤于点画去要求他。说他“干柴体‘也好,”孩儿体“也罢,谢先生点画之间流露出是他学养、性情和天赋。

21

赵之谦在《章安杂说》中写道:“书家有最高境界,古今二人耳。三岁稚子,能见天质;绩学大儒,必具神秀。”谢先生是将这二者集于一身。他在题张毅崛藏宋拓《圣教序》诗:“右军风格最清真,貌似如何领得神。浪比俗书趁姿媚,古今皮相几多人。”这首诗可以看作是谢无量的夫子自道,古往今来惑于皮相的人多矣! 岂独书法乎?”

22

23

 

长期以来,各种报刊杂志上批评“丑书”的文章很多,指责现在许多展览作品甚至获奖作品在创作时“不往美观上去写”,有意漠视用笔,破坏结体,夸张变形等等。对这些意见我不能苟同,觉得他们在认识上有两个错误:

一是不知道美是生命的感悟,是意志的体现,是有血有肉的鲜活的形象,误将漂亮作为美,将打破局部的四平八稳、不讲究外在、媚巧的作品贬之为丑。

微信图片_20170623103911

书法大家 于右任 作品

丑书固然要反对,然而,我发现有不少人却分不清什么才是真正的丑书。但凡看到那些粗头乱服、奇形怪状、自己看不懂的作品都列为丑书,这是不行的。要批丑书,首先得提高自己的眼力,要懂得什么样的丑才是真的丑,而什么样的丑,却不是丑,而是拙。雅的美,容易欣赏。而拙的美,却难倒了很多人。拙的美,需要更高的眼力,所谓曲高和寡、阳春白雪。

二是不知道书法史上的“丑书”都是时代精神的表现,不同时期有不同内容,因此批评起来教条主义,无的放矢。

IMG_7444

陆机 平复帖

对这两种错误,前者属于美学理论方面的问题,只要翻一下《艺术概论》就可以明白,用不着赘述。

后者属于书法史观的问题,前人没有论及,我想谈些自己的看法。

存在决定意识,任何一种精神现象包括审美观念,都有它产生的社会原因,并且,随着社会原因的变化而不断修正、充实和发展。当一种风格被大家接受并被奉为美的标准时,凡是新生的、与之相反的风格必然会被视为“丑书”,清初,与帖学对垒的碑学开始崛起,也就是“丑书”实践和理论的滥觞。“丑书”发展至今已有三、四百年,这段历史可分三个阶段。

讲起“丑书”人们马上会想起傅山的名言:“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁真率毋安排。”这种极端的非此即彼的选言判断表现了一个艺术家的反潮流精神,联想到傅山的一贯思想:作字贵在无倪,无布置等当之意,信手行去,一派天机等等,他提倡四宁四毋的目的。无非是为了抒发真情实感,体现生命意志,超越一般意义上的漂亮,追求艺术本质的美。

IMG_7445

明·傅山 书法作品局部

傅山的这段话还有上下文,上文说自己学书深受赵孟頫、董其昌的毒害,下文说:非如此,不足以挽狂澜于既倒。整段文字没有具体阐述拙、丑、支离和真率,但是有赵孟頫和董其昌的反面参照,其内容也就不言自明了。

IMG_7446

郑板桥 书法作品

回顾帖学历史,从二王到清初,经一千多年的发展演变,各种风格形式已得到相当充分的表现,很难再有新的发展。当时书法家大多匍伏在赵孟頫下,拜倒在董其昌门庭,风格面貌陈陈相因,媚巧靡弱。这时,傅山提出四宁四毋的口号,无疑是振聋发聩的当头棒喝,宣告了向帖学审美标准和创作方法的开战。而且,他主张的拙、丑、支离和真率,与汉魏六朝时期碑版墓志和造像题记的书法风格相同因此也可以说预告了碑学的发端。

IMG_7447

金农 书法作品

明代后期,最著名的书法理论著作是项穆的《书法雅言》,强调中和。“宣圣曰:‘文质彬彬,然后君子’,孙过庭云:‘古不乖时,今不同蔽’,审斯二语,与世推移,规矩从心,中和为的”。“中和”以不偏不倚的尽善尽美为鹄的,这一理论建筑在共通的理法原则之上,过分强调,会限制和束缚真性本色,导致作品的平庸。与此相反,傅山的四宁四毋,强调艺术风格的偏向发展,书法创作不必面面俱到,完全可以根据自己的个性去自由发挥。这一惊世骇俗的观点影响深远,金农的“同能不如独诣”,郑板桥的“师心自用”、“怒不同人”等等,都是在它基础上派生出来的,清以后碑学书法的百花齐放都离不开它的精神启蒙。

讲起丑书,接着会想起的是刘熙载,他在《艺概·书概》中有一段非常有名的话:“丑到极处便是美到极处,一丑字中丘壑未易尽言”,书法艺术上的丑有着语言难以尽述的内涵。在这句话之前,他说:“学书者始由不工求工,继由工求不工,不工者,工之极也。《庄子·山木篇》曰:“‘既雕且琢,复归于朴’,善夫!”两者的意思是连贯的,“不工”就是丑的具体内容。

IMG_7448

刘熙载书法作品

刘熙载将学书过程最后落实在“工求不工”,这与传统观念正好相反,唐孙过庭《书谱》说:“初学分布,但求平正;既知平正,务追险绝;既能险绝,复归平正”。“平正”与“不工”,究竟哪个是学书的最高境界?我觉得书法艺术的发展和提高,就个人来说,始终是在正与不正的两极中S形前进的,就中国书法艺术的发展来说也是如此,一种字体书风的成熟,意味着从不正到正;它的衰变,意味着从正到不正,新旧字体书风的不断更替,也就是正与不正的轮番变换。不正的字体书风反映了各种探索和追求,正的字体书风反映了一种形式的完美和极致。

千百年来,字体书风处在变革时代,偏重于不正,处在成熟时代,偏重于正。孙过庭身处贞观之治的唐代,楷法盛行,以“不激不励而风规自远”为审美标准,因此着眼于“复归平正”;而刘熙载处在危运厄时的清末,碑学兴起,以“丑到极点便是美到极点”为审美标准,因此落脚于“继由工求不工”。学书最高境界的不同反映了他俩所处时代的书法风貌和审美标准的不同。 刘熙载的时代帖学式微,碑学大播,“三尺之童,十室之社,莫不口北碑,写魏体”书法家已开始将取法的眼光从名家法书和经典作品转移到六朝的碑版墓志和造像题记。这些作品的形式是粗糙的,不完美的,然而表现是大胆的、奇肆的、真率的、稚拙的,充满真情实感和奇思妙想,能启动书法家的创作灵感,去创造新的风格形式。在这种形势下,刘熙载提出丑书的审美观念和“不工”的形式标准,并在《书概》中极力推介碑版书法:“余谓北碑固长短互见,不容相掩,然所长已不可胜学矣”,其作用显而易见,是在为碑学的发展奠定理论基础。

IMG_7449

康有为 书法作品

孙过庭的审美标准和学书至境是精致典雅,属于帖学的,唐以后一直被奉为金科玉律,刘熙载的审美标准和学书至境是粗犷奇,属于碑学的,对碑学发展影响极大。不久以后,康有为著《广艺舟双楫》。认为北碑有十美:“一曰魄力雄强,二曰气象浑穆,三曰笔法跳跃,四曰点画峻厚,五曰意态奇逸,六曰精神飞动,七曰兴趣酣足,八曰骨法洞达,九曰结构豪放,十曰血肉丰美,”并认为“魏碑无不佳者,虽穷乡儿女造像,而骨血峻岩,拙厚中皆有异态,构字亦紧密非常……譬如江汉游女之风诗,汉魏儿童之谣谚,自能蕴蓄古雅,有后世学士所不能为者,这些论述的精神实质与刘熙载的理论一脉相承,只不过将丑书的审美对象和形式标准更加具体化了。

最近二十年,书法艺术在改革开放的时代主旋律下,狂飙突进,涌现出一大批创新作品,它们为表现当代人的思想感情,在许多方面突破了传统的审美习惯和表现形式,因而也被视为“丑书“。然而,它的产生原因和表现形式与前面两个阶段是不同的。改革开放以来的中国书法,其功能在改变,以前偏重于修身,注重书写内容,现在偏重审美,强调视觉效果。其生存空间也在发生变化,首先,以前流行的直幅或横披现在必须截短它们的高度和宽度,变成方形或准方形,才能进入千家万户。以前几十字上百字的形式太琐碎,必须更加集中更加强烈,才能适应现代住宅讲究整体性和大效果的布置要求。

IMG_7450

王冬龄 书法作品

其次,书法作品要进入展厅,挂在墙上,要在数百件作品中脱颖而出,必须气势夺人,所有这一切变化都使书法艺术日益成为纯粹的视觉艺术,它的尺幅,内容和形式都要改变,改变的目标是加强视觉效果,采用的方法是强调形式构成,“唯观神采,不见字形“,把汉字看作是若干视觉元素的组合,把书法看作是点画与结体的造形以及它们的相互组合,将时代精神灌注于对传统的分解与构成之中,将点画的粗细长短、结体的正侧大小、章法的疏密虚实、用墨的枯湿浓淡等,一组组对比关系揭示出来,组合起来,以最集中最夸张的形式,给人以最强烈的视觉冲击。

IMG_7451

王镛书法作品

毫无疑问,这样的创新作品突破了一般的审美观念和创作方法,而且,这个一般已经不是傅山所面对的赵孟頫、董其昌的媚巧书风,也不是刘熙载所面对的帖学的审美标准和平正形式,而是包括帖学与碑学在内的传统的审美观念和创作方法,这将是一个重大突破。