过完618
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先看看我们的 墨池文房测评
—— 礼器碑专用纸测评动图 ——
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—— 产品详情 ——
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产品说明：
优选材质 采用优质原浆
经传统手艺工艺制作
格子大小符合《礼器碑》原大书写
尺寸：45cm×28cm
格子大小：8cm×8cm
注：产品不含字帖
价格：46元
▷ 商城客服微信：mochishangcheng
（扫描二维码添加客服）
学习隶书，庙堂经典《礼器碑》，可谓是家喻户晓，老少咸宜。
往往听到喜好隶书的朋友高谈阔论，但是，既然如此之熟悉，那么问题来了
《礼器碑》里面的经营留白你注意过吗？
《礼器碑》里面的方圆起收你研究过吗？
你知道《礼器碑》里颜值最高的是哪些字吗？
墨池特邀 张胜奇老师，通过单字精解，抠细节，说笔法，深入探索《礼器碑》，在以后的创作中，能够充分开拓利用《礼器碑》经典元素，在黑与白，头和尾的千变万化中表现《礼器碑》的精神内涵和庙堂气象。
示范图
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张胜奇简介
| 张胜奇，安徽省安庆市人，别署“翰逸轩”。现为中国书法家协会会员，河北美术学院特聘教授，安徽省书法家协会隶书专业委员会委员。 |
全国第四届兰亭奖《佳作奖》
全国第十届、第十一届书法篆刻作品展
全国首届小品书法展
全国首届楷书展
全国第七届楹联书法作品展
全国首届临帖书法作品展
全国第五届百家书法精品展
全国首届《王羲之奖》书法作品展
全国第三届《齐百石奖》书法作品展
全国首届《金山岭长城杯》法作品展
张胜奇作品欣赏
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2017年07月03日 19:00
和 张胜奇老师一起
深度剖析 庙堂经典——《礼器碑》
第一节 独体，左右结构
第二节 包围，上下结构
第三节 欹侧，正斜
详情如下
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第一节1元试听
【报名咨询】
扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
如有疑问可咨询您的课程专员：小青（微信：mochixiaoqing）
主办单位：
中山市文学艺术界联合会
中山市书法家协会
承办单位：
中山市之乎者也文化传播有限公司
支持媒体：
中山日报
中山广播电视台
《草书观察》网络平台
墨池APP
开幕时间
6月29日下午4点
展览地点
中山文联文艺家活动中心二楼展览厅
（石岐区豪城北路5号）
【王厚祥简介】
王厚祥
中国书法家协会理事、中国书法家协会草书委员会委员，中国国家画院研究员。
【嘉宾简介】
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曾来德 现为国家一级美术师，中国国家画院副院长、书法篆刻院执行院长、院艺委会委员，中国书法家协会理事、教育委员会主任，北京大学客座教授，世界华商书画院院长。1980年代初拜著名书法家胡公石先生为师，研究今人的审美，融进时代精神并创造自己的书法风格。他不但是一位书法大家，也是一位能独辟蹊径的山水画大家，在国内外产生广泛影响。 |
部分展出作品
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蒋介石是政界人物中最罕见的一个典型，他是一位保守的革命者。书法一如其人，衣冠整洁，笔直字方，不逾规矩。
从他的成长轨迹来看，从小就受到了良好的传统正规教育，对传统国学进行过潜心钻研，坚持写省察日记，规范自己的言行；从执政策略上来看，他更多的是走传统伦理救国的道路，因此不难揣测他的书法必以工整端严见长。就字迹而言，很容易看出一股凛然正气。
蒋介石书法不乏功底，以楷书为主，很少写行书。他的楷书以柳公权、欧阳询为根基，晚年又多有赵孟頫的影子，顿挫分明，结体有度，骨力雄强，章法严谨，从中不难看出他的刚健向上的精神和不屈不挠的倔强性格。他的楷书用笔以方笔为主，横斜竖直，撇低捺高，表现出瘦硬挺骨之风范。
蒋经国（1910-1988），蒋介石之子，又名建丰，俄语名字叫尼古拉，浙江奉化人。1988年1月13日，在台北病逝。
此作是蒋经国调拨汽油的手谕，笔力秀雅，颇有文人之风。
1939年12月12日，西安事变三周年纪念日，毛福梅被日本飞机炸死于丰镐房家中，“双十二”对于蒋家来说，再次成为刻骨铭心的记忆。蒋经国奋笔“以血洗血”。
我们再看看蒋经国《临帖书课》手稿：
对蒋经国最重要，也是对他影响最大的“塾师”——父亲蒋介石。蒋介石让他接受了整整6年“子曰诗云”的传统文化教育。尽管当地先生给蒋经国下了“天资虽不甚高，然颇好诵读”的评语，然而，蒋介石见儿子勤勉诚笃，始终认为“经儿可教”。
蒋经国回忆道：“父亲指示我读书，最主要的是《四书》，尤其是《孟子》，对于《曾文正公家书》，也甚为重视。”“平常我写信去请安，父亲因为事忙，有时来不及详细答复，就指定曾文公家训的第几篇代替回信，要我细细去参阅。”“父亲又常常把自己阅读过的各种书交给我读，书里不但有父亲亲笔圈点、批语和心得，并且还将重要的地方用记号提示出来。”蒋介石希望蒋经国“不愧为蒋氏之子”。在蒋介石的影响下，蒋经国受传统教育的影响根深蒂固。
蒋经国从小就给他父亲写信，但字迹有时潦草，蒋介石对他练习写字屡屡提出要求。1922年8月4日，他写信：“来信已经接到了。你的楷字仍不见佳。总须间日写一二百字，以求进步。”10月13日，蒋介石又在信中嘱咐：“你在上海，须要勤奋读书。你的字还没有什么进步。每日早起，须要练草字一百个，楷书五十个。既要学像，又要学快。”
1924年5月1日，已担任黄埔军校校长的蒋介石，仍抽暇写信，教其子练习写字的方法：“写字笔划宜清楚，且要字字分明，切不可潦草胡涂。写信的字，亦要像我写得一样大，不可太小。”26日，蒋介石又写信训示：“你的字已稍有进步，但用墨尚欠讲究，时有过浓过淡之病，笔力亦欠雄壮。须间日摹写一次，要在古帖中之横、直、钩、点、撇、捺处体会。注意：提笔须高，手腕须悬也。”
1937年4月27日，蒋介石写信：“初学字体，应学习谭字为宜。最好学帖，苏字或赵字均可，以其易学也。”“谭”指谭延闿，他的书法，以颜体为基础，其楷体端庄雄健，行体则颇得米芾和苏轼之神韵，刚健潇洒。
可能是因为长期在苏联不写汉字的缘故，蒋经国此时写汉字生疏而随便。虽然蒋经国早已长大成人，但蒋介石仍指示他写字要认真，要精神贯注，有始有终。书法往往能反映一个人为人处事的态度和作风。
—— END ——
前些日子整理书报，看到《中国文化报》美术周刊记者采访胡抗美先生的文章。胡先生说，他曾说过“书法是有门槛的”，遭遇了质疑和反对，心下不禁释然了许多。
曾经写过一篇《书法怎么了》的文章，引得网友吐槽。甚至有人怀疑我不是真枪真刀操练的家伙，而是个只会读死书的博士。真是要谢谢这些可爱的网友，说句不虚的话，博士还真的是我曾经的理想，只是今生怕是只能错过了。
想想当初写这篇文章的时候，我有满肚子的话要说，思量再三，还是打太极式的委婉，循序渐进的比较好，于是话也只说的点到为止，以至有同道直呼：不过瘾！
人生走了大半，磨掉的不只是棱角，厚重的也不只是时光，但眼观这些吐槽，还是让我有些心塞。
明黄道周《舟次吴江诗》
胡抗美先生是书法圈子里的大伽，论身份、论影响、论学识、论书艺都高我不知多少，他也只是说了句“书法是有门槛的”，这是书法行当里再简单不过的道理。要说，我说的比他多多了，有人吐槽实属正常。
胡先生说，尽管有人反对他的观点，但他还是坚持自己的观点：书法是有门槛的。我为胡先生手工点赞！
转念想想，有人吐槽，总好过没人搭理，这说明还是有许多人亲近书法。
忽然觉得有些话我也还是要说。
在今天的中国，我敢说，喜欢书法的人很多，每日写来写去的人也不在少数，很多人都认为书法离自己很近。我很负责地说：错！其实书法离你很远。近是因为书法不像绘画那样动笔要有基本的技法训练，只要识汉字，有足够的胆儿，拿起毛笔就可以下手。关键是这时候的你只是单纯地在写字，在用毛笔抄着你日常喜欢的词和句子，而不是书法，就像你用钢笔书写一样，只不过换了工具和材料。
先秦《石鼓文》
书法，套用一句很流行的话来说，是中国优秀的传统文化中一个活着的瑰宝。我想，这话不会有人反对。问题是，瑰宝之所以成为瑰宝，定是有它的道理，不是什么都可以这样定义的。书法不是视觉中简单的墨迹，她不是抄书、抄诗，而是有法度的艺术书写，是与书者心灵相契的一种精神、审美的物化。书法有她自己的技法、语言，内涵和要求，有她的审美的价值判断。从有书法那天起，她就是精英追捧的文化。我这样说，不是说普通人就不可以与书法相伴，而是说，如果你亲近书法，一定要学着用书法的知识和语言来观照书法，那怕你只是想当个票友，或者只是想亲近欣赏。
汉张芝《冠军帖》
虽然，书法开始与实用不可分，也曾是读书人士大夫考取功名的工具，在一些人眼里也只是 “英杰之余事，文章之急务”。(宋人朱长文《续书断》)
但古时候的那些读书人士大夫，却没有一个不视书法为终生追求，将书法看作身份的另一个重要的名片。今天我们看到的富有表现力，几近抽象符号，天马行空，游行自在的草书，在一千多年前的东汉时期就已经成熟，有了洒脱淋漓，纵横奔放的“一笔书”，有了被冠以“草圣”的书法家张芝；那些沉淀在历史深处的与书法有关的动人故事，要讲，也能讲上一千零一夜。那些被一代又一代书法家继承、发展、积淀的传统有多深厚，只有深入其中的人才能领会。是故，有艺术评论家感叹：十年一个画家，二十年一个书法家。此话虽不可绝对等量齐观，但书法不好驾驭却是共识。
清何绍基行草
遗憾的是，在今天，那些曾经与书法有关的人，有关的故事，还有传统就像走远了的背影，在经历了“五四”、“文革”两次文化断裂之后，那背影远的只剩下一个点画。改革开放书法回归，但这一次，书法已不再是文化人的专属和痴迷的情结，也失去了曾经滋养她的土壤；书法与实用彻底分野，成了独立的艺术门类，职业的划分里有了书法家这个行当。
明宋克《急救章》
微信里流传着林语堂的话：书法是中国美学的基础。先不去讨论这话是不是林先生说的，有没有道理，但有一点是明确的，书法与中国本土文化血肉相连，且这种文字的艺术在地球上独此一家，令许多西方人着迷。我们该不该为这个自豪一把，该不该为能继续地自豪下去添把柴呢？只有书法家、创作者的脚步是不能实现这个“中国梦”的，还要众多的喜欢的人、欣赏的人跟上才行。
五代杨凝式《韭花帖》
隔行如隔山，这话没有人不熟悉。书法的确是需要门槛的。今天的我们在向历史深处的那些书法家，还有经典致敬的时候，要静下心来，去书法的世界里认真地走走看看，而不是凭着朴素的认知，以爱的名义绑架书法。
隋代释子智果《心成颂》，
其所言书法之结构精要，
多为后人所本，兹录后：
1、回展右肩：头顶长者向右展，宁、宣、壹、尚字是。
2、长舒左足：有脚者向左舒，实、其、典字是，或谓个、彳、木、才之类。
3、峻拔一角：字方者抬右角，国、周、用字是。
4、潜虚半腹：划稍粗，于左右亦须著远近、均匀，递相覆盖，放令右虚，用、见、冈、月字是。
5、间开间阖：“無”字四点为上合下开，四竖为上开下合。
6、隔仰隔覆：“竝”字两隔，“畺”字三隔，皆斟酌二、三字仰覆用之。
7、回互留放：谓字有磔掠重者，若“爻”字，上住而下放， “茶”字上放下住是也，不可并放。
8、变换垂缩：谓两竖划，一垂一缩，“并”字右缩左垂,“斤”字左缩右垂是也。
9、繁则减除：王书“懸”字，虞书“毚”字，皆去下一点。
10、疏当补续：王书“神”字、“处”字皆加一点。
11、分若抵背：卅、册之类，皆须自立其抵背。鐘、王、虞、欧皆守之。
12、合如对目： “八”字、“州”字之类，皆须潜相瞩事。
13、孤单必大：一点一划，成其独立者是也。
14、重立仍促：昌、吕、爻、棗等字上小；林、棘、絲、羽等字左促；森、淼等字兼用之。
15、以侧映斜：撆为斜，磔为侧，交、欠、以、入之类是。
16、以斜附曲：谓“ㄑ”为曲，女、安、必、互之类是。
—— END ——
—— END ——
一
黄庭坚《花气薰人帖》
宋代书法家黄庭坚曾经这样论述：“书画以韵为主”“书者能以韵观之，当得仿佛。”人们在欣赏一幅书法作品的时候，有时会赞美其有“韵味”。有“韵味”、“韵致”，这是一个很高的审美标准。
但究竟什么是“韵”，很难下定义。因为“韵”本身似乎就是只能意会不可言传的东西。五代的荆浩在《笔法记》里云：“韵者隐迹之形，备遗不俗”，就是说“韵”的表现很隐晦，隐隐约约而不露痕迹，是暗示的而非和盘托出的。
二
蔡襄《节夫帖》
中国的书、画、诗歌等艺术的追求目标，发展到唐代以后，逐渐从理论的探讨，到自觉的韵味的追求，使艺术产生了一次大的飞跃。就书法而言，早在晋代就有“尚韵”之说，六朝谢赫的《古画品录》，他提出品评人物画六条标准，称为“六法”，首先标出“一气韵生动是也。”将气韵视为六法之首。
五代荆浩的《笔法论》中，又将“六法”分析整理成“六要”，在气韵中单独突出了“韵”，把书画艺术讲求“韵味”、“余味”和“象外”等审美追求突出了出来。
三
张旭草书《肚痛帖》
书法艺术的这一追求与诗歌艺术的追求紧密相连。唐司空图着重从韵味谈诗，认为好的诗必须有“韵外之致”、“味外之旨”。要“超以象外，得其环中”，“不著一字，尽得风流”。此是说韵味必得从迹象以外的虚空处去求得，从不著一字处去领会韵外之致。
宋严羽以禅喻诗，提出作诗当如“羚羊挂角，无迹可求，故其妙处莹彻玲珑……如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之相，言有尽而意无穷”。这是说只有“空”和“虚灵”才能产生神韵。
同时代的范温在他的《替溪诗眼》中，对“韵”作了探索性的解释：“有余意之谓韵”，“不足而有韵”，“行于平夷，不自矜炫而韵自胜”。“韵”就是“有余意”。“不足”，“平夷”才能“韵自胜”。
明代王世贞提倡神韵说，同样强调“镜中之相、水中之月……无迹可求，”“色相俱空”，强调“空”字，强调“清运”，是以唯“空灵”、“清远”乃有神韵。
由此可见，只有“虚”、“空”、“空灵”、“清远”方出现神韵，在“有余意”、“不足”、“平夷”中才能产生神韵。所以，“韵”是一种艺术审美标准，是经过“心随笔运、取象不惑”而取得的艺术效果，它空灵得如镜中之相、水中之花，虚幻得如羚羊挂角无迹可求。人们必须从“象外”、“环中”的空灵处去领悟“味外之味”、“象外之旨”，从“不足”、“余意”中去领悟“韵外之致”。一句话，“韵”是通过“虚”表现的。
四
小楷韵味，得于律动之气与结构之美
实际上，前人早有“虚以成韵”之说。庄子说：“虚室生白，唯道集虚”。笪重光：“虚实相生”。高旦甫：“即其笔墨所未到，亦有灵气空中行”。哲理的“道”集在虚的地方，令人咀嚼不尽。书画的“妙境”在无画的虚处，令人体味不尽。创作的“灵气”在笔墨未到的虚白处，令人遐想不尽。
虚把想象的境界引向深邃。只有“虚”才使想象扎上翅膀。只有“虚”才使人浮想联翩，余味无穷，也只有“虚”才能使人咀嚼那神秘的言不尽的韵味，韵致。
五
章法中“计白当黑”之“韵”你应该懂得
书法的“虚”，就黑白的对比而言，是指章法中的空白。就实中之虚而言，又是指用笔上的虚锋和不着力处，同时包括萧散、天真、简淡、生拙的风格追求。笔笔中锋，处处实笔则字无生气，亦乏韵味。增加些侧锋、飞白等虚锋，书法的逸气顿生，带来韵致。
米芾在给宋仁宗谈书法时曾说：“蔡京不得笔，蔡下得笔，而乏逸气，蔡襄勒字，杜衍摆字，黄庭坚描字，苏轼画字，臣刷字。”米芾自言“刷字”，实际上是他大胆革新书法，以侧笔尽兴尽力去追求“刷”的虚灵，追求自然的逸趣。他还提出：“手心虚，振迅天真”，把别人的勒、摆、描、画及妍媚等种种传统习俗一概打破。他的字多从侧、斜处取势，有魏晋的天真之气，故在虚锋中蕴蓄着韵致。他的新意出于法度之中，如果说蔡胜在度，苏胜有趣，黄胜在姿的话，则可以说米胜在韵。他成功地处理了沉着、飞翥的统一。
六
赵孟頫《致民瞻十札》·局部
所谓“有余味”和“不足”，就是要避免处处用力，要有不着力处。如处处用力则伤于刻露。法国艺术家圣•佩韦曾说：“感染不等于劲头，某些作家臂力大于才力，有的只是一股劲，劲也并非完全不值得赞美，但他必须是隐蔽的，而非裸露的……美好的作品并不使你狂醉，而是让你迷恋。”用笔要“欲断还连”，其中有若不经意处，自有一番蕴蓄，耐人悬想回味。笔有未尽而意愈远愈深，则韵味自生。那种一味求工，线条过于凝重，使人感到刻露有过而内蕴不足，则乏韵味。
中国书法尚“韵”与此同理。太粗糙生硬的作品不属同类，“韵”就是精神性很强的寄寓，它必然追求行云流水般的节奏与挥洒之乐。工匠式的粗糙生硬缺少一种“士”文化的内涵，在书法上特别缺少书卷气，自然不能算有“韵”。当然，延伸为风格，则大抵雄浑、恣肆、质朴的美，也很难归入“韵”。
七
苏轼《长官董侯帖》
还有太成熟圆到的也不属同类，因为韵偏重精神的抒泄，而不是技巧上的面面俱到。比如唐楷可以有法，但大概很少有人去从中寻求什么“韵”。赵孟頫的字不谓不熟，却难免有着意、巧饰之俏，熟则伤雅，熟则近俗。所以从明朝起即有不少人说赵书俗，甚至到清朝梁闻山也说“子昂书俗。”
神、气、韵三者经常联系在一起用。三者虽有共同的地方，却又不相同。既要计白当黑，又要知白守黑，这就是中国书法创作虚实结合而产生神韵的辩证法。
书法知识
书法是无声的音乐，无言的诗，无形的画，这些都是同感的应用，从这个方面提高的有张旭的观剑舞，黄庭坚的看划船，鲜于枢看拉车，都是运用这种手段提高书法水平的典型。书法与音乐还有其他，比较明确的就是语言，都有节奏，孙子流水之疾，势和节讲的其实也是节奏。节奏就是轻重缓急，语言中是重音，打仗中是主攻，音乐中是强拍，书法中是用力，这些都是节奏的体现。
音乐中常用的节拍是四二拍，其实这就是一种抽象，其他地方也都是四二拍最多，书写中也是强弱强弱不断的交替，然后由此可以变换出其他一些复杂的节奏以至于旋律，但是基本的还是强弱拍。
写字有个循序渐进的过程，是分层次的，从不同的方面来看具有不同的层次，从力量的来源看，主要是从肩到指，有人说还有腰、腿、足，这个可能是故弄玄虚，或者一般人做不到，就说肩臂手这一段，情况就已经很复杂，一般为了求稳，大都肩发力，手臂皆死，经过一段时间，手臂二者有一个活，但是不能做到二者皆活，还是不行，到了第三个阶段，才是手臂皆活，力量来源不只是肩，到了这个时候加上心中所想，才能慢慢向心手相应靠拢。
写字的层次还有进步的往复性，这个不仅是写字重出现的问题，其他方面也有，就是昨天看了一下自己写的和颜真卿不相上下，今天打开一看，惨不忍睹，直接进垃圾桶了，这种自我否定，有时候让人很失望，以至于不想干下去了。
关于书论真是汗牛充栋，但大都无用，仔细看下书论作者书法水平都不是太高，处于中间水平吧，不是第一流水平，真正的第一流书法家主要还是写而不是说，另外书法虽然重要，但毕竟还是个小事情，因此天天执着于此的人，水平也高不了，真正的大书法家也不是说自己就要成大书法家。
这以颜真卿为代表，写书论出名的多是些文人，因此废话容易多，效果却不好，因为他们长于书写个人感受，而不能很好总结规律，最后弄出来一堆比喻、形容等无用的东西。书法归根结底是要多加练习和应用，就是写字的事情，没有那么严重，弄出来那么多的理论，在这个方面理论是没有多大用处的。
写字中的节奏其实就是时间和力的掌握，要写出一定质量的笔画，这个事规定好的，时间短就要用力大，相应的要握笔死和用力狠，时间长就可以用小力，就可以灵活从容，前者如果想灵活用力小，因为时间短，笔画效果就达不到，原来一直想用小力，但是不行，原因在于力的作用时间达不到，在这里，冲量定理的作用比较明显。写成公式可以表示成力的大小*时间=笔画质量，笔画质量一定，力与时间成反比，力的大小一定，时间与笔画质量成正比，作用时间一定，力的大小与笔画质量成正比。看看下面八种情况就明白，为什么找到节奏才能写好字：
1、八面出锋
借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。
2、刚柔相济
刚力，铁划银钩（粗狂或雄壮等）；柔力，行云流水（细致或柔丽等）。
3、惜墨如金
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。
4、豁然开朗
留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、一气呵成
书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。
6、错落有致
一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。
7、意趣盎然
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。
8、融会贯通
书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。