前些日子整理书报，看到《中国文化报》美术周刊记者采访胡抗美先生的文章。胡先生说，他曾说过“书法是有门槛的”，遭遇了质疑和反对，心下不禁释然了许多。
曾经写过一篇《书法怎么了》的文章，引得网友吐槽。甚至有人怀疑我不是真枪真刀操练的家伙，而是个只会读死书的博士。真是要谢谢这些可爱的网友，说句不虚的话，博士还真的是我曾经的理想，只是今生怕是只能错过了。
想想当初写这篇文章的时候，我有满肚子的话要说，思量再三，还是打太极式的委婉，循序渐进的比较好，于是话也只说的点到为止，以至有同道直呼：不过瘾！
人生走了大半，磨掉的不只是棱角，厚重的也不只是时光，但眼观这些吐槽，还是让我有些心塞。
明黄道周《舟次吴江诗》
胡抗美先生是书法圈子里的大伽，论身份、论影响、论学识、论书艺都高我不知多少，他也只是说了句“书法是有门槛的”，这是书法行当里再简单不过的道理。要说，我说的比他多多了，有人吐槽实属正常。
胡先生说，尽管有人反对他的观点，但他还是坚持自己的观点：书法是有门槛的。我为胡先生手工点赞！
转念想想，有人吐槽，总好过没人搭理，这说明还是有许多人亲近书法。
忽然觉得有些话我也还是要说。
在今天的中国，我敢说，喜欢书法的人很多，每日写来写去的人也不在少数，很多人都认为书法离自己很近。我很负责地说：错！其实书法离你很远。近是因为书法不像绘画那样动笔要有基本的技法训练，只要识汉字，有足够的胆儿，拿起毛笔就可以下手。关键是这时候的你只是单纯地在写字，在用毛笔抄着你日常喜欢的词和句子，而不是书法，就像你用钢笔书写一样，只不过换了工具和材料。
先秦《石鼓文》
书法，套用一句很流行的话来说，是中国优秀的传统文化中一个活着的瑰宝。我想，这话不会有人反对。问题是，瑰宝之所以成为瑰宝，定是有它的道理，不是什么都可以这样定义的。书法不是视觉中简单的墨迹，她不是抄书、抄诗，而是有法度的艺术书写，是与书者心灵相契的一种精神、审美的物化。书法有她自己的技法、语言，内涵和要求，有她的审美的价值判断。从有书法那天起，她就是精英追捧的文化。我这样说，不是说普通人就不可以与书法相伴，而是说，如果你亲近书法，一定要学着用书法的知识和语言来观照书法，那怕你只是想当个票友，或者只是想亲近欣赏。
汉张芝《冠军帖》
虽然，书法开始与实用不可分，也曾是读书人士大夫考取功名的工具，在一些人眼里也只是 “英杰之余事，文章之急务”。(宋人朱长文《续书断》)
但古时候的那些读书人士大夫，却没有一个不视书法为终生追求，将书法看作身份的另一个重要的名片。今天我们看到的富有表现力，几近抽象符号，天马行空，游行自在的草书，在一千多年前的东汉时期就已经成熟，有了洒脱淋漓，纵横奔放的“一笔书”，有了被冠以“草圣”的书法家张芝；那些沉淀在历史深处的与书法有关的动人故事，要讲，也能讲上一千零一夜。那些被一代又一代书法家继承、发展、积淀的传统有多深厚，只有深入其中的人才能领会。是故，有艺术评论家感叹：十年一个画家，二十年一个书法家。此话虽不可绝对等量齐观，但书法不好驾驭却是共识。
清何绍基行草
遗憾的是，在今天，那些曾经与书法有关的人，有关的故事，还有传统就像走远了的背影，在经历了“五四”、“文革”两次文化断裂之后，那背影远的只剩下一个点画。改革开放书法回归，但这一次，书法已不再是文化人的专属和痴迷的情结，也失去了曾经滋养她的土壤；书法与实用彻底分野，成了独立的艺术门类，职业的划分里有了书法家这个行当。
明宋克《急救章》
微信里流传着林语堂的话：书法是中国美学的基础。先不去讨论这话是不是林先生说的，有没有道理，但有一点是明确的，书法与中国本土文化血肉相连，且这种文字的艺术在地球上独此一家，令许多西方人着迷。我们该不该为这个自豪一把，该不该为能继续地自豪下去添把柴呢？只有书法家、创作者的脚步是不能实现这个“中国梦”的，还要众多的喜欢的人、欣赏的人跟上才行。
五代杨凝式《韭花帖》
隔行如隔山，这话没有人不熟悉。书法的确是需要门槛的。今天的我们在向历史深处的那些书法家，还有经典致敬的时候，要静下心来，去书法的世界里认真地走走看看，而不是凭着朴素的认知，以爱的名义绑架书法。