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元代邓文原小楷书跋王献之保母砖，故宫博物院藏。

邓文原（1258-1328），字善之，一字匪石，人称素履先生，四川绵州（今绵阳）人，其父早年避兵入杭，或称杭州人。又因绵州古属巴西郡，人称邓文原为“邓巴西”。生于宋理宗宝祐六年，卒于元泰定帝致和元年，年71岁。博学善书。宋末应浙西转运司试中魁，选至元间辟，为杭州路儒学正，累迁翰林待制出，仓江南浙西廉访司事，谳狱明允至治中，（公元1322年左右）官至集贤，直学士兼园子祭酒，卒谧文肃。文原著有内制集素履斋稿，今仅存《巴西文集》一卷，《四库总目》作风皆温醇典雅。传世书迹有《临急就章卷》等。

笔法就是使用毛笔的方法，主要有行、转、折、提、按 、捻六种笔法。笔法是书法的基因密码，学书法，须先知笔法，方可打通学书之径，直通学书法门。既知笔法，深入实践，乃悟书学之理，笔下自有神采焕发。

此文中，我们来探索历史上那些伟大书法家们的笔法之谜！

西晋陆机《平复帖》中的“属”字

《平复帖》用秃笔渴墨写成。这是“属”字的草写，自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右向行进，折笔左下行进，再折笔右向行进提笔；另起笔右转下行，再折笔右上转随势出锋，完成“属”字。

东晋王羲之的《丧乱贴》中的“首”字

自左上空，侧笔取势，入纸笔左转右上行进，提笔锋不离纸，随后触纸右转笔开锋，向左下方行进，自然提笔；紧接着空中转向，侧笔入纸，笔左转右上行进，随后断然折笔，右转左下行进，锋不离纸，在折笔向上，右转向下，提笔离纸，再顺势入纸，转笔、折笔、转笔，提笔离纸，再入纸按笔，戛然而止，完成“首”字。

东晋王珣《伯远帖》“游”字

自左上空侧笔取势，入纸笔左转右上行进，左转折笔下行，折笔左上行，再折笔右转调峰右上行进提起出锋；空中回转，左下行进，右转折笔右上行进，断然折笔引带下行，锋不离纸，折笔右上行进，再折笔左下行进，再折笔、转笔，顺锋离纸；空中回环，侧笔入纸，转笔提起，引带入纸右转左下行进，折笔左转向右行进，顺势出锋完成走之。

唐代颜真卿《祭侄文稿》“倾”字

自右上空侧笔取势，入纸笔左下行进，提笔另起下行，再转折笔向右上提起出锋；空中贯通，动作不断，快速入纸，右行转笔，离纸、入纸下行，再折笔右上快速行进，再折笔左下行进，再折笔连续两个右转，左下行笔，再折笔、转笔出锋，完成“倾”字。

唐代怀素《自叙帖》的“颜”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔，再左转飞掠而出；空中回转取势，右上空侧笔入纸，右上行进，断然折笔左下行进，折笔向上、再向右下，再折笔向右上，渴笔引带，再折笔下行，再转笔、折笔，再左转，带出写一个字。

宋代苏轼《寒食帖》的“食”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔右下行进，再提笔引带右转，再折笔、折笔，转笔，捻笔轻提，再入纸下行，折笔右上，再转笔提起，完成。

宋代米芾《珊瑚帖》“取”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔右上行进，再折笔左下行进，写成“耳”字的左竖；再提笔，用四个折笔，写成“耳”字的两横一提；再空中入纸，迅速下行写成“耳”字的右竖，再回避右上引带，右转笔，再折笔，转笔完成“取”字。

元代赵孟頫 “竹”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔左下行进，再折笔换锋右上行进，再提笔空中回环入纸，右转下行，写成“竹”字的左边；再回锋提笔，空中运转取势，入纸右转笔左下行进，断然折笔右上行进，回锋提笔，再空中运转取势，入纸右转笔向下行进，右转向左上放锋而出，完成“竹”字。

明代王庞 “雲”字

自左上空侧笔取势，入纸右转笔飞掠而出；再空中回环，侧笔入纸，右上行进，右转笔提起出锋；再空中回环，侧笔入纸，右转折笔，再折笔轻提出锋；再另起笔，承接上笔，入纸右转下行，再左转自然提起，完成。

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俞和（1307—1382），字子中，号紫芝生，暮年称紫芝老人，浙江桐庐人。诗人、书法家，隐居不仕。擅长行草、章草、篆、隶、楷诸体，皆精到而文气。书法代表作有《临乐毅论》《行书诗卷》《千字文篆隶册》《临定武兰亭》《次韵答朱仲义见赠》等。

元代的书法基本上笼罩在赵孟頫“用笔千古不易”的复古大旗下，书风也大多效仿赵孟頫，俞和的书法也是如此。与其他书家相比，俞和的行草书可以乱真赵孟頫，落赵款后不仔细比对是不容易发现破绽的，即便是临帖也与赵孟頫所临的风格相似。

眼前这一则俞和临帖是临王羲之《十七帖》中的《成都城池帖》与《汉时讲堂帖》，现藏于台北故宫博物院，纵113.1厘米，横35.3厘米，凡6行103字。释文为：“往在都，见诸葛显，曾具问蜀中事，云：成都城池、门屋、楼观，皆是秦时司马错所修。令人远想慨然。为尔不？信具示，为欲广异闻。知有汉时讲堂在，是汉何帝时立此？知画三皇五帝以来备有，画又精妙，甚可观也。彼有能画者不？欲因摹取，当可得不？信具告。紫芝老人临。”

俞和临《十七帖》，台北故宫博物院藏

尺牍的内容主要是王羲之向周抚问及蜀地风物与绘画，想要观摩与学习。原帖中《成都城池帖》五行，另有半行小字补在其中，《汉时讲堂帖》六行。俞和在章法上没有按照原帖来临，每一通都变成了三行来写。粗细变化与聚散变化没有原帖鲜明，这是由提按笔法变少与侧锋笔法的使用减少造成的。因为笔画相对而言粗细变化小了，字形也就变瘦了，甚至个别字形看上去纵向上比原帖略微拉长，如“蜀中”二字。王羲之的书法中锋与侧锋交替使用，变换较多，经常切换笔锋着纸面，而俞和所临则整体上圆笔多于方笔，很多笔画都是“转”而不是“折”。个别字改变了原帖的写法，如“诸”字，原帖“言字旁”的写法是尖笔而入，逐渐变粗，到根部提笔翻笔上提，整个笔画较直，而俞和所写的笔画是方笔而入，还有很大的弧度，粗细变化不明显。从这一点上而言，俞和虽然字形基本上尊重了原帖，但其书法水平与原帖还差得很远。侧锋取妍，中锋取势，只有中锋与侧锋相切换在笔法上才能更加唯美。不过俞和的中锋用笔也带来了一定的益处，《十七帖》毕竟是下真迹一等的刻帖，相比真迹而言不是那么活泼，而俞和的临帖相比“枣木板气”的刻帖而言圆转较多，行气比较顺畅。赵孟頫也曾临摹《十七帖》，常见的是赵孟頫补唐代人临的《汉时讲堂帖》。俞和的临帖对比赵孟頫的临帖而言，在字形上比赵孟頫把握得好，但字的笔法、结构聚散、线条张力都不如赵孟頫，用笔藏锋多而露锋少，结构相对均匀，张力较弱，贯气不足，因而神采略不及赵孟頫，也就更不及王羲之了。

俞和的临帖为我们提供了元代书家学习王羲之的临帖资料，有助于我们认识元代书风的形成以及对元代书家地位的确定。虽然俞和的临帖比赵孟頫稍差，但相对今人还是强得多，这对浮躁的书坛仍然是有很强的指导意义的。

此《二王帖》为明代嘉靖年间吴江松陵人董汉策所刻晋王羲之、王献之父子的行书草书帖。分两卷（各分三部分，含龙舒石刻右军、大令像各一幅），内收录约138帖，并有附两卷目录评释加以考证（彭履道小楷书）。大致为明万历13年（1585）董汉策刊本。

卷一：上
二王像：右军（王羲之），破羌帖，成都城池帖，此郡帖，清晏帖，讲堂帖，都邑帖，七十帖，儿女帖，诸从帖，宰相安和帖，昨见君欢帖，谯周帖，饯行帖，蔡家宾至帖，极寒帖，玉润帖，积雪凝寒帖，来禽帖，毒热帖，秋月帖，霜寒帖

卷一：中
知问帖，阔别帖，诸贤帖，宫奴帖，采菊帖，雪晴帖，服食帖，又一帖，十七帖，裹鲊帖，邛竹杖帖，又一帖，择药帖，月末帖，安和帖，赈民帖，奉橘帖，豹奴帖，敬问帖，飞白帖，又二帖，丹阳帖，太常帖，熱日更甚帖，朱处仁帖，盐井帖

卷一：下
二王像：大令（王献之），益州帖，鹅群帖，敬祖帖，送梨帖，鄱阳帖，地黄汤帖，鸭头丸帖，东阳帖，乞假帖，馀杭帖，永嘉帖，消息帖，集聚帖，铁石帖，散怀帖，庆至帖

卷二：上（王羲之书）
迁转帖，廿八帖，何如帖，转差帖，噉面帖，噉面帖，大热帖，荐虞安吉帖，屏风帖，宅图帖，东旋帖，清和帖，平康帖，冬朝帖，明府帖，廿七帖，谢生帖，中郎女帖，晚可帖，安善帖，道意帖，荀矦帖（荀侯帖），时事贴，雪候帖，弘远帖（知远帖），知念帖，言叙帖，若耶帖，狼毒帖，西问帖，又一帖，自爱帖，噉豆帖，安西帖，

卷二：中（王羲之书）
胡桃帖，龙保帖，黄甘帖，六日帖，胡母从妹帖，鲤鱼帖，五日帖，石脾帖，司州帖，爱鹅帖，蕲（qi）茶帖，豉酒帖，虞义兴帖，麦秋贴，袁生帖，还镇帖，来居帖，得见帖，七日贴，近日帖

卷二：下（王献之书）
散骑帖，散情帖，平安帖，诸舍帖，达远帖（吴兴帖），廿九帖，阮新妇帖，又一帖，珍重帖，服黄耆帖，冠军帖，服油帖，复面帖，领军帖，尊体何如帖，使君帖，斁（yi）奴帖，日寒帖，转胜帖，范新妇帖，云何帖，南中佳音帖，礜（yu）石帖，想彼悉佳帖。

目录评释
目录评释上册，目录评释下册
王羲之（303年—361年，一作321年—379年），字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。祖籍琅琊（今属山东临沂），后迁会稽山阴（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。

王献之（344年－386年），字子敬，小名官奴，汉族，祖籍山东临沂，生于会稽山阴（今浙江绍兴），书圣王羲之第七子。东晋书法家、诗人、画家、大臣，晋简文帝司马昱之婿。官至中书令，为与族弟王珉区分，人称“大令”，与其父王羲之并称为“二王”。

董汉策，字朝献，生卒年不详，吴江松陵人(今属江苏)人。

书影欣赏

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柳公权（公元778年—865年），字诚悬，京兆华原（今陕西耀县）人，是晚唐时期的大书法家。其秉性刚直，不畏权贵，敢于直言。唐穆宗初次召见时，问其用笔方法，他回答说：“用笔在心，心正则笔正，乃可法也。” 传世作品有《玄秘塔碑》《神策军碑》等，其中《玄秘塔碑》是其最具代表性的经典之作。

一、《玄秘塔碑》概述

《玄秘塔碑》全称《唐故左街僧录内供奉三教谈论引驾大德安国寺上座赐紫大达法师玄秘塔碑铭并序》唐裴休撰文，为柳公权六十三岁所书，属晚年的成熟之作。

《玄秘塔碑》立于唐会昌元年（公元841年）十二月，现存于陕西西安碑林博物馆。碑文楷书二十八行，每行五十四字，共一千二百余字。刘熙载《艺概》谓：“柳书《玄秘塔》出自颜真卿《郭家庙》”，王世贞云：“柳法遒媚劲健，与颜司徒媲美。”《玄秘塔碑》在中国书法史上具有一定的历史地位和很高的艺术价值，是后世书法学习的典范。

二、临习前期工作

（一）熟悉作者及其作品

在临习之前要熟悉柳公权及其作品《玄秘塔碑》的基本知识，即首先了解柳公权的有关生平简介，其次了解《玄秘塔碑》的相关内容介绍。

（二）读帖

读帖，通俗的说法就是用眼睛看帖，这里的“读”并不是读出声来，而是用眼睛看，即对所要临习的字帖《玄秘塔碑》进行深入细致的观察、分析、研究，主要集中在以下几个方面。

其一，看章法。章法是中国书画作品构图知识的专用词，这里指《玄秘塔碑》整体形式构成因素，即字与字、行与行之间的大小 、形状、错落等关系，对此要做到心中有数。

其二，看结构。即笔画的粗细长短，偏旁部首的布局安排等。《玄秘塔碑》碑文挺朗完好、结体精密紧凑，内敛外拓，形态方正。书体端正俊丽、谨严劲紧，中宫紧缩，多左紧右松，疏密有致，于匀称之中求变化。

其三，看笔法。《玄秘塔碑》用笔以方笔为主，方圆并蓄。方笔用折锋逆入，收笔回锋折回，笔画首尾形方，转折处干净利落、厚重遒劲。圆笔逆入裹锋，不折不顿，一往即收、圆转回旋，笔画首尾圆润。最明显的特点是横竖笔划粗细变化较小，劲健舒展。东坡先生评其为“书贵瘦硬方通神”。

三、临写方法

（一）笔画临写

笔画是组成汉字的最基本的要素，笔画的写法实质上就是笔法，学好笔法是写好汉字的关键。因此，我们开始临摹，首先应从柳体的基本笔画写法入手。

柳体笔画除了八种基本笔画外，还有不少的笔画，他们大多为基本笔画的变形。这些笔画大致分为以下几类：

1、 折画的变形笔画；

横折与竖折

2、钩画的变形笔画；

横钩和竖钩

3、点画的组合笔画；

圆点与方点

撇点与长点

4、折画与钩画的合成笔画。

这里要注意的是，不论笔画如何变化，它们的写法皆分别与原基本笔画相似，在临摹的过程中，应认真参考有变化笔画的写法指示。汉字由各种不同的笔画组成，由于笔画之间相互搭配的需要，尤其在汉字中所处的位置和主次的不同，都会有一定的变化。

需要注意的是一字之中，不同的笔画其粗细、长短的不同，同一笔画在字中所处位置的不同，它们的变化是非常大的。同时笔画在相互搭配时，应分清主次，相同的笔画在字中同时出现时如何强调其变化，以避免重复呆板。主要表现在轻重搭配、主笔宜长、同画求变等方面。

（二）汉字临写

汉子由独体字、上下（上中下）结构、左右（左中右）结构及包围结构四大类组成。

（三）字势临写

字势，即字的结构势态。指对字中组成部分所进行的艺术处理，柳体字的结构处理大致在字的形态、相互之间的呼应关系及变化等几个方面。

柳体结构的字以正方形为主，稍显长方形。柳体疏密有致、在匀称统一中变化，紧密处不显拥挤、疏松处字形不散、整体感极强。字内各笔画之间强调呼应、穿插得当，且同形求变，各不重复，生动自然。

（四）章法临写

章法临写，即就是对于整幅的章法布白，字与字、行与行之间的大小错落、轻重缓急等方面的整体临写，我们不但要临好一个字，而且还要临好一幅整体书法。这就要求临写时一定要注意反映原帖的整体面貌。

梁春老师

逐字解析《玄秘塔碑》

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专栏课程

▎图为工笔画画家王飞涯作品 ▎

很多书画收藏家都被人们认定是最为挑剔的一族。收藏书画，尤其是工笔画，亦如恋爱找对象，眼缘相当重要！

在收藏家眼里，工笔画的细腻、严谨，工笔画的精致、典雅，都不得不令他们赏心悦目。即便一个没有受过任何艺术陶冶和美学训练的人，也会为工笔画的唯美而留连忘返、一步三回头。

在艺术品市场上，不仅古代工笔画家的作品倍受青睐，当代工笔画家亦同样有着极高的收藏人气。有种种迹象表明：在收藏市场尚处在严冬的眼下，工笔画的春天俏然来临，或将成为吸引场外大资金进入收藏市场的主力军。

市场热捧，工笔画天价作品不断涌现，工笔市场已经步入了‘亿元时代’。与写意画相比，其成交率和成交价早已被市场认可，即便同一位画家，其工笔画的价格至少在写意画价格的五倍乃至十倍以上。

从艺术和社会关系的角度，工笔画这个在数千年里代代相承、不断演变的体系就肇始于以线条勾勒、设色渲染的绘画样式，其实早就奠定了中国绘画语言的特质，也早已留下了中国绘画的基因。

理性回归，工笔画真正的价值才能得以体现。资本的意志决定市场的活跃程度。古代工笔画的高价格基础早已奠定，而新工笔作品价格，在2016年走出一波逆市上扬的行情。一时间一幅当代工笔作品动辄几百万，甚至早已超岀明清书画之势。

好的工笔画，站在它的面前，你都会不自觉地忘了它是一幅工笔画，因为它给人的感觉很轻松、很写意。就像跳芭蕾舞，许多的高难度动作让你意想不到，简简单单转个身，其实背后藏着不少工夫。

王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。 ▎入展获奖： 花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖 山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖 山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖 2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》 2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》 2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展

自古以来

花鸟画要它尽态极妍，神形兼备

青山绿水，好鸟时鸣

有的写成了诗，而有的画成了画

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原文

右军裹鲊帖

《裹鲊帖》十八字，是唐人双钩。古人草书以右军为第一，神行官止，如大令之连绵，已失家学矣。米海岳(书史)载此帖为薛道祖所收，今帖上有道祖自书名并弘文印，又元章一印，或在道祖家见之而用此印乎?后米友仁手题字亦劲拔。元人下临安得之于宋，又有亡宋南廓库长条记。沧桑后西川柳凤占收得，予借之上石，后回扬州竟归余。又于山西张氏寓见右军(此事帖》，亦唐人双钩，与《裹鲊帖》相类，云是太仓王氏家物，纸尾有贾氏悦生印，曾人金源御府，又有明昌诸印，题签隶书，吴匏庵云是金章宗手笔。余尝言世迹，得唐人钩摹本足矣，不然，得米老临本亦足矣。赵松雪自负赏鉴者，如右军《思想帖》，乃双钩本也。大德中，子昂同霍肃、周密、郭天锡、张伯淳、廉希贡、马响、乔赘成、杨肯堂;李衍、王芝、邓文原观于鲜于伯几池上。子昂跋谓右军真迹，有龙跳天门、虎卧凤阙之势，观者咨磋叹赏神物之难遇，是不知为双钩本也。又右军《大道帖》十字，是米南宫所临，至元中子昂跋为“世间神物，有能碧片石刻以传远，仆愿供摹拓之役，是亦不知为临本也。盖世断无晋人之迹，华氏刻《真赏斋帖》谓<荐季直表》乃钟元常墨迹，岂其然乎?

译文

《裹鲊帖》十八字，是唐人双钩的。古人草书以右军为第一，奔驰神速运笔如飞，手知道适可而止，备尽作草之法，如大令的接连不断，已丧失家学了。米海岳的《书史》记载此帖为薛道祖所收，今帖上有道祖自书名和弘文印，又元章印，或许在道祖家看见此帖而用此印吧?后米友仁手题字也强健挺拔。元人攻克临安得之于宋，又有亡宋南廓库的长条记，朝代更迭后西川柳凤占收得，我借之上石，后回扬州竟归我。又在山西张氏寓所看见右军的《此事帖》，也是唐人双钩，与《裹鲊帖》相似，说是太仓王氏家的物件，纸尾有贾氏悦生印，曾人金朝御府，又有明昌诸印，为此帖题写标签是隶书，吴匏庵说是金章宗的手笔。我曾说世上没有晋人真迹，得到唐人的钩摹本满足了，不然，得到米老的临摹本也满足了。赵松雪自负赏鉴者，如右军的 《思想帖》，乃双钩本呢，大德年间子昂同霍肃、周密、郭天锡、张伯淳、廉希贡、马殉、乔签成、杨肯堂、李衍、王芝、邓文原观看于鲜于伯机池上，子昂的跋说右军真迹，有龙跳天门、虎卧凤阙之势，观看的人咨磋叹赏神异之物难遇，此不知是双钩本呢。又右军的(大道帖》十字，是米南宫所临摹，至元中子昂的跋以为“世间神异之物，一有能磨片石刻以留传久远，仆愿奉献依样复制的役作之事”，此也不知是临摹本呢。因为世上断无晋人的真迹，华氏刻《真赏斋帖》认为《荐季直表》乃钟元常墨迹，难道如此吗？

原文

王子敬地黄汤帖

子敬《地黄汤帖》一纸，后有秋壑印文，三桥跋谓其祖得之龙游士绅家，衡山先生每以自随。王雅宜见而健羡，乃归之，及雅宜殁，复归文氏三桥，称为唐钩之最佳者。余细玩之，笔意全是米，知为海岳临本。又如右军《东山帖》，乃米老书，吴江村竟刻入王帖中。墨迹在嘉禾曹秋岳处，装入米卷，余借之刻米帖中。

译文

子敬的《地黄汤帖》一纸，后有秋壑印文，三桥跋说他祖父得之龙游士绅家，衡山先生每以随身携带。王雅宜看见而非常羡慕，乃归他，到雅宜去世，又归文氏三桥，称是唐人钩摹最佳的。二我细细体味，笔意全是米老的，知是海岳的临本。又如右军的《东山帖》，乃米老书，吴江村竟刻人.王帖中，墨迹在嘉禾曹秋岳处，装人米卷，我借来刻米帖中。

—— END ——

《裹鮓帖》，3行，18字。高29厘米。草书。入刻《宝晋斋帖》。

释文：

裹鮓味佳，今致君。所须可示，勿难。当以语虞令。

王羲之（321—379年，或303—361年），字逸少，号澹斋，原籍琅琊临沂（今属山东），后迁居山阴（今浙江绍兴），官至右军将军，会稽内史，是东晋伟大的书法家，被后人尊为书圣。

王羲之官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。

与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。他的楷书如《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》等“在南朝即脍炙人口”，曾留下形形色色的传说，有的甚至成为绘画的题材。他的行草书又被世人尊为“草之圣”。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。

王羲之的书法影响到他的后代子孙。其子玄之，善草书；凝之，工草隶；徽之，善正草书；操之，善正行书；焕之，善行草书；献之，则称“小圣”。黄伯思《东观徐论》云：“王氏凝、操、徽、涣之四子书，与子敬书俱传，皆得家范，而体各不同。凝之得其韵，操之得其体，徽之得其势，焕之得其貌，献之得其源。”其后子孙绵延，王氏一门书法传递不息。武则天尝求王羲之书，王羲之的九世重孙王方庆将家藏十一代祖至曾祖二十八人书迹十卷进呈，编为《万岁通天帖》。南朝齐王僧虔、王慈、王志都是王门之后，有法书录入。释智永为羲之七世孙，妙传家法，为隋唐书学名家。

王羲之书法影响了一代又一代的书苑。王羲之书圣地位的确立，有其演变过程。南朝宋泰始年间的书家虞和在《论书表》中说：“洎乎汉、魏，钟（繇）、张（芝）擅美，晋末二王称英。”右军书名盖世于当时，而宋齐之间书学地位最高者则推王献之。献之从父学书，天资极高，敏于革新，转师张芝，而创上下相连的草书，媚妍甚至超过其父，穷微入圣，与其父同称“二王”。南朝梁陶弘景《与梁武帝论书启》云：“比世皆尚子敬书”，“海内非惟不复知有元常，于逸少亦然”。改变这种状况的是由于梁武帝萧衍推崇王羲之。他把当时的书学位次由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”，在《观钟繇书法十二意》中，萧衍云：“子敬之不迨逸少，犹逸少之不迨元常。”“不迨”，或作“不逮”，不及之意。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力，因而舆论遂定。

历史上第一次学王羲之高潮在南朝梁，第二次则在唐。唐太宗极度推尊王羲之，不仅广为收罗王书，且亲自为《晋书·王羲之传》撰赞辞，评钟繇则“论其尽善，或有所疑”，论献之则贬其“翰墨之病”，论其他书家如子云、王濛、徐偃辈皆谓“誉过其实”。通过比较，唐太宗认为右军“尽善尽美”，“心慕手追，此人而已，其余区区之类，何足论哉”！从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。宋、元、明、清诸朝学书人，无不尊晋宗“二王”。唐代欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷和颜真卿、柳公权，五代杨凝式，宋代苏轼、黄庭坚、米帝、蔡襄，元代赵孟頫，明代董其昌，历代书学名家无不皈依王羲之。清代虽以碑学打破帖学的范围，但王羲之的书圣地位仍未动摇。“书圣”、“墨皇”虽有“圣化”之嫌，但世代名家、巨子，通过比较、揣摩，无不心悦诚服，推崇备至。

中国书史上虽推崇王羲之为“书圣”，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的“尽善尽美”的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达“尽善尽美”的顶峰，这一“圣像”必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。

赵孟頫王羲之草书《裹鮓帖》

赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪，松雪道人，湖州（今浙江吴兴）人。宋太祖赵匡胤十一世孙，秦王德芳之后。赵孟頫一生历宋元之变，仕隐两兼，他虽为贵胄，但生不逢时，青少年时期南宋王朝已如大厦将倾，他在坎坷忧患中度过。他的父亲赵与告官至户部侍郎兼知临安府浙西安抚使，善诗文，富收藏，给赵孟頫以很好的文化熏陶。但赵孟頫十一岁时父亲便去世了，家境每况愈下，度日维艰。宋灭亡后，归故乡闲居。元至元二十三年（1286年）行台恃御史程钜夫“奉诏搜访遗逸于江南”，赵孟頫等十余人，被推荐给元世祖忽必烈，初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予种种礼遇，被任命为从五品官阶的兵部郎中，两年后任从四品的集贤直学士。至元二十九年（1292）出任济南路总管府事；在济南路总管任上，元贞元年（1295），因世祖去世，成宗需修《世祖实录》，赵孟頫乃被召回京城。可是元廷内部矛盾重重，为此，有自知之明的赵孟顺便借病乞归，夏秋之交终于得准返回阔别多年的故乡吴兴。赵孟頫在江南闲居四年，无官一身轻，闲情逸致与鲜于枢、仇远、戴表元、邓文原等四方才土聚于西子湖畔，谈艺论道，挥毫遣兴，过着与世无争的宁静生活。大德三年（1299），赵孟頫被任命为集贤直学土行江浙等处儒学提举，官位虽无升迁，但此职不需离开江南，与文化界联系密切，相对儒雅而闲适，比较适合赵孟頫的旨趣，他一直干了十一年。至大三年（1310），赵孟頫的命运发生了变化。皇太子爱育黎拔力八达对他发生了兴趣，拜赵孟頫翰林侍读学士，知制诰同修国史，次年五月，爱育黎拔力八达即位，是为仁宗。他登基后不久，立即将赵孟頫升为从二品的集贤侍讲学士、中奉大夫。延祜三年（1316），元仁宗又将赵孟頫晋升为翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。至此，赵氏政治地位达到了一生中的顶峰。由于仁宗的青睐和赵氏艺术的出类拔萃，赵孟頫晚年名声显赫，“官居一品，名满天下”。
赵孟頫经历了矛盾复杂而荣华尴尬的一生，他作为南宋遗逸而出仕元朝，对此，史书上留下诸多争议。“薄其人遂薄其书”，贬低赵孟頫的书风，根本原因是出自鄙薄赵孟頫的为人。尽管很多人因赵孟頫的仕元而对其画艺提出非难，但是将非艺术因素作为品评画家艺术水平高低的做法，是不公正的。鉴于赵孟頫在美术与文化史上的成就，1987年，国际天文学会以赵孟頫的名字命名了水星环形山，以纪念他对人类文化史的贡献。散藏在日本、美国等地的赵孟頫书画墨迹，都被人们视作珍品妥善保存。
赵孟頫是元代初期很有影响的书法家。《元史》本传讲，“孟頫篆籀分隶真行草无不冠绝古今，遂以书名天下”。赞誉很高。据明人宋濂讲，赵氏书法早岁学“妙悟八法，留神古雅”的思陵(即宋高宗赵构)书，中年学“钟繇及羲献诸家”，晚年师法李北海。王世懋称：“文敏书多从二王（羲之、献之）中来，其体势紧密，则得之右军；姿态朗逸，则得之大令；至书碑则酷仿李北海《岳麓》、《娑罗》体。”此外，他还临抚过元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人；于篆书，他学石鼓文、诅楚文；隶书学梁鹄、钟繇；行草书学羲献，能在继承传统上下苦功夫。诚如文嘉所说：“魏公于古人书法之佳者，无不仿学”。虞集称他：“楷法深得《洛神赋》，而揽其标。行书诣《圣教序》，而入其室。至于草书，饱《十七帖》而度其形。”他是集晋、唐书法之大成的很有成就的书法家。同时代的书家对他十分推崇，后世有人将其列入楷书四大家：“颜、柳、欧、赵”。明代书画家董其昌认为他的书法直接晋人。

赵氏能在书法上获得如此成就，是和他善于吸取别人的长处分不开的。尤为可贵的是宋元时代的书法家多数只擅长行、草体，而赵孟頫却能精究各体。后世学赵孟頫书法的极多，赵孟頫的字在朝鲜、日本非常风行。

赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和深远的影响力。他在书法上的贡献，不仅在他的书法作品，还在于他的书论。他有不少关于书法的精到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”“学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。”在临写古人法帖上，他指出了颇有意义的事实：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况兰亭是右军得意书，学之不已，何患不过人耶。”这些都可以给我们重要的启示。

他的文章冠绝时流，又旁通佛老之学。其绘画，山水取法董源、李成；人物、鞍马师法李公麟和唐人；工墨竹、花鸟，皆以笔墨圆润苍秀见长，以飞白法画石，以书法用笔写竹。力主变革南宋院体格调，自谓“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，遥追五代、北宋法度，论者谓：“有唐人之致去其纤；有北宋人之雄去其犷。”开创了元代新画风。

赵孟頫交友甚广，与高克恭、钱选、王芝、李衍、郭祐之等相互切磋；直接受其指点的有陈琳、唐棣、朱德润、柯九思、黄公望、王蒙等。能诗文，风格和婉。兼工篆刻，以“圆朱文”著称。

传世书迹较多，有《洛神赋》、《道德经》、《胆巴碑》、《玄妙观重修三门记》、《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》、《四体千字文》等。传世画迹有大德七年（1303）作《重江叠嶂图》卷、元贞元年（1295）作《鹊华秋色》卷，图录于《故宫名画三百种》；皇庆元年（1312）作《秋郊饮马》卷，现藏故宫博物院。著有《松雪斋文集》十卷（附外集一卷）。

父与翚（1213-1264）字中文，号菊坡，好书画，收藏甚富。妻管道昇，亦善书画。弟孟*，字子俊，能作人物、花鸟。子雍亦工画，赵家艺风，世代相传。

赵孟頫临《十七帖》

赵孟頫自署书于延佑三年(1316）五月十五日。纸本。草书。凡122行，计1051字。台北王世杰氏旧藏。原帖为东晋王羲之书，单刻帖。以第一帖首“十七”而名。凡二十七帖。134行， 1166字。唐张彦远《法书要录》：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本，107行，943字，垣赫著名帖也。”

赵孟頫书法成就以楷书、行书最为突出，而草书亦善之。虞集论曰：“赵松雪书草既流丽，学亦渊深，观其书得心应手，会意成文。楷法深得《洛神赋》而揽其标，行书诣《圣教序》而入其室。至于草书，饱《十七帖》而变其形，可谓书之兼学力，天资精奥神化而不可及矣。” 赵孟頫临此《十七帖》正当晚年，时六十三岁。款署：“延佑三年五月望日，松雪老人临十七帖。”赵氏书款以“松雪老人”不多见，此书为其晚年得意之作。《壮陶板书画录》载，“此卷为‘纸本。高八寸五分，四纸，长一丈一尺一寸八分。运极熟之毫，振扛鼎之力，雄健排突，无一笔中心不实气’。‘共二十四节，每节下均有赵氏书印’。赵孟頫在临此帖时尺幅与原帖基本相近，而用意较深，用笔流畅。整幅作品柔多于刚，韵富于势。而尤其值得称道的是，这件作品说明赵孟頫直到晚年仍孜孜不倦地临古。

延伸阅读

赵孟頫《松雪斋书论》释读

赵孟頫在中国书法艺术史上有着不可忽视的重要作用和及其深远的影响力。他的论书思想体系绝不亚于他的传世书法作品。他有不少关于书法的独到见解。他认为：“学书有二，一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶，字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也。”尤其他在书论中提出“用笔千古不易”的观点，惊世骇俗，振聋发聩，影响之大，以至今日仍聚讼纷纭，争论不休。
本编《松雪斋论书》、《论宋十一家书》、《阁帖跋》辑自于《松雪斋集》、《铁网珊瑚》、《笔道通会》等书，汇集了赵孟頫在中国书法艺术理论上重要的书学思想。
原文：
《醉翁亭记》①北宋学士东坡苏公②之笔，赵子固③家藏旧物也，今为伯田冯先生④所得。余在京时，尝见此卷于高仁卿⑤家，前后有子固印识，今悉亡之，想为俗工裁去，讵谓神物而灾亦见侵如是，然而字画未损，犹幸甚耳。或者议坡公书太肥，而公却自云：“短长肥瘦各有度，玉环飞燕⑥谁敢憎？”又云：“余书如棉裹铁。”余观此帖，潇洒纵横，虽肥而无墨猪之状，外柔内刚，真所谓棉裹铁也。夫有志于法书者，心力已竭而不能进，见古名书则长一倍，余见此岂止一倍而已。不识伯田之所自得又几何？
注释：
《醉翁亭记》墨迹是出自北宋学士苏东坡之手，本来是赵孟坚旧有的家藏之物，今天被冯伯田先生所得到。我在京都时，曾经在高复礼家里见到过此卷，前后都有赵孟坚的印鉴款识，可惜今天都已经没有了，想来是被那些水平平庸的工匠裁去了，岂不就是说堪称神品的宝物遭到灭顶之灾，被损毁的程度也不过就是如此了吧。然而字画本身没有遭到损坏，已经是非常的幸运了。或有人说苏东坡的字写得“太肥”，而苏公自己却说：“字的短长肥瘦都各自有各自的法度，杨玉环和赵飞燕胖瘦各异，谁又会说讨厌她们呢？”他又说：“我的书法就像棉裹藏铁，软中有硬。”我看此帖，笔墨潇洒奔放，纵横驰骋，字虽然肥，笔墨却丝毫没有墨猪的状况，外柔而内刚，果然像他所说的有棉裹藏铁的面貌。世上有志学习书法的人，已经竭尽心力却没有长进，见到并学习古代名家的法书便可以取得以往一倍的进步，我见到了这篇书帖又何止于一倍的长进呀。不知道伯田先生自己又有多少心得体会呢？
【译注】
①醉翁亭记：原文作者欧阳修，北宋著名散文家、诗人。此处指苏东坡所书《醉翁亭记》墨迹本。
②东坡苏公：即苏轼。字子瞻，号“东坡居士”，世称“苏东坡”。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。
③赵子固：即赵孟坚。字子固，号彞斋居士，宋宗室，宋太祖十一世孙，赵孟頫是其从弟。南宋画家，工诗善文，家富收藏。
④伯田冯先生：其人不详。姓冯，字伯田。元代诗人，与赵孟頫同时。
⑤高仁卿：即高复礼，字仁卿，官兵部侍郎。与赵孟頫过从甚密，家藏书画甚富。
⑥玉环飞燕：玉环即杨贵妃，名玉环，原为唐玄宗李隆基第十八子寿王李瑁王妃。后被玄宗册为贵妃。天宝十五年（756）六月十四日，随玄宗流亡蜀中，途经马嵬驿，禁军哗变，被缢死。杨贵妃与西施、王昭君、貂蝉并称为中国古代四大美女，以肥美著名。飞燕即赵飞燕，身材袅娜，娇小可爱，因其舞姿轻盈如燕，人称“飞燕”。与杨贵妃相对，以瘦美闻名。所谓“环肥燕瘦”即指赵飞燕与杨玉环。

原文：
大德二年二月廿三日，与霍公谨①集鲜于伯几②池上。郭右之③出右军④《思想贴》⑤真迹，有龙跳天门，虎卧凤阁之势，观者无咨嗟叹赏神物之难遇也。
注释：
元大德二年，二月二十三日，与霍公谨等人雅集于鲜于枢寓所庭院的水面之上。郭右之拿出了王羲之的《思想帖》真迹，笔墨真有“龙跳天门，虎卧凤阁”的飞动之势，所有见到的人无不欣赏赞叹这样堪称神品的好东西真是难得一遇呀。
【译注】
①霍公谨：即霍熏，字公谨。其人不详。
②鲜于伯几：即鲜于枢。字伯机，元代著名书法家。好诗词古董，文名显于当时，书法成就最著。“几”系“机”字异写。
③郭右之：即郭天锡。字佑之，其人不详。与赵孟頫、鲜于枢相较深厚。“右”系“佑”字异写。
④右军：即王羲之。字逸少，因官右将军，人称“王右军”。东晋书法家，有“书圣”之称。与其子王献之合称为“二王”。
⑤思想帖：草书，传为王羲之书。仅有唐摹双钩本传世。

原文：
《兰亭》①墨本最多，惟定武刻独全右军笔意。
注释：
《兰亭序》的墨迹临本很多，但是只有定武刻本完全保留再现出王羲之书法笔墨的意态情趣。
【译注】
①兰亭：即《兰亭序》，又名《兰亭集序》、《临河序》、《禊序》、《禊帖》。晋代书法家王羲之撰并书。东晋永和九年(公元353年)三月三日，王羲之与谢安、孙绰等四十一人，在山阴（今浙江绍兴）来到兰亭举行“修禊”之礼，大家即兴写下了许多诗篇。《兰亭序》即是王羲之为这个诗集写所序文手稿。其书法具有极高的艺术价值，被誉为“天下第一行书”，与颜真卿《祭侄季明稿》、苏轼《寒食帖》并称三大行书书法帖。
唐太宗获得《兰亭序》真迹后，遂命供奉拓书人赵模、韩道政、冯承素、诸葛贞等四人，各摹拓数本，以赐皇太子、诸王近臣。又命虞世南、禇遂良、欧阳询各临写数本，并以欧阳询摹本摹刻上石。后真迹陪葬昭陵，存世唐摹墨迹以冯承素双钩“神龙本”为最著，石刻首推欧阳询临刻之“定武本”。

原文：
昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。况《兰亭》是右军得意书，学之不已，何患不过人耶？
注释：
过去的人能够得到数行古代法书的碑刻，专心的加以学习，便可以名扬后世。何况《兰亭序》是王羲之的得意之作，如果不断对它加以刻苦学习，何愁不能超越别人呢？

原文：
学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。右军书《兰亭》是已退笔①，因其势而用之，无不如志，兹其所以神也。
注释：
学习书法在于细心研究品味古人的法书范本，洞悉知晓他们用笔的意趣，才能有所收益。王羲之写《兰亭序》用的是旧笔，书写时顺应毛笔的笔势与特性，写起来没有不顺应自己的心智和意愿的，这是这篇法帖所以能为神品的缘由。
【译注】
①退笔：用旧的笔；秃笔。

原文：
书法以用笔为上，而结字亦须用工，盖结字因时相传，用笔千古不易。右军字势古法一变，其雄秀之气出于天然，故古今以师为法。齐、梁间人结字非不古，而乏俊气，此又存乎其人，然古法终不可失也。
注释：
书法以用笔为第一位，而字的间架结构也需要用心安排。因为字的结体会随着时代的变化而有所发展，但是用笔自古以来就没有任何改变。王羲之的笔法与字势是对古代的成法做了巨大的变革，他字里行间的雄伟俊秀完全出于自然天成，所以过去和现今的人们都以其为宗法。南朝齐梁之间的人，他们的书法在结字上不是不古朴，而是缺乏俊逸秀美的气息。这种情况又完全取决于每个人的领悟了。但是古人的成法是终归不可以丢掉的。

原文：
兰亭与丙舍帖①绝相似。
注释：
《兰亭序》与《丙舍帖》非常的相似。
【译注】
①丙舍帖：《墓田丙舍帖》简称《丙舍帖》。传为王羲之临钟繇书。

原文：
东坡诗云：“天下几人学杜甫①，谁得其皮与其骨。”学兰亭者亦然。黄太史②亦云：“世人但学兰亭面，欲换凡骨无金丹。”此意非学书者不知也。

注释：
苏东坡的诗作中说：“天下有多少人学杜甫呀，谁能学得他的皮毛与学到他的精髓呢？”学写《兰亭序》这件事也是这样。黄庭坚也说：“世上之人只学到了《兰亭序》的表面，想脱胎换骨却找不到良药。”这其中的道理不是学习书法的人是不能明白的。
【译注】
①杜甫：字子美，唐朝大诗人。自号少陵野老，世称“杜少陵”。肃宗时，官左拾遗。后入蜀，官剑南节度府参谋，加检校工部员外郎，故又称“杜拾遗”、“杜工部”等，后世尊他为“诗圣”。
②黄太史：即黄庭坚。字鲁直，自号山谷道人，北宋诗人、词人、书法家，为“宋四家”之一。因其曾官国史编修，赵遵古法，因称其为“太史”。

原文：
大凡石刻虽一石，而墨本辄不同，盖纸有厚薄、麁①细、燥湿，墨有浓淡，用墨有轻重，而刻之肥瘦明暗随之，故兰亭难辨。然真知书法者，一见便当了然，正不在肥瘦明暗之间也。
注释：
虽然所有的石刻本身只有这一块刻石，但是根据原石传拓出的拓本则是各不相同，因为纸有厚薄、粗细、干湿的不同，墨有浓淡的变化，用墨时又有轻重的区别，而石刻上的笔画肥瘦传拓时的深浅轻重会随之发生变化。所以《兰亭序》流传的诸多拓本难以辨识它的真伪。但是真正知晓书法真趣的人，一看便能心中有数，因为真正的奥妙不在于笔画的肥瘦与传拓的深浅轻重之间。
【译注】
①麁：俗“麤”字，同“粗”。

原文：
右军人品甚高，故书入神品。奴隶小夫，乳臭之子，朝学执笔，暮已自夸其能。薄俗可鄙，可鄙。
注释：
王羲之的人品非常之高洁，所以他的书法堪入神品之列。那些地位卑贱的凡夫俗子，乳臭未干年纪轻轻的小孩子，早上才刚刚学习如何握笔，傍晚就已经开始自夸有多么了不起了，浅薄庸俗的令人鄙视，令人看不起呀。

原文：
临帖之法欲肆不得肆，欲谨不得谨；然与其肆也，宁谨。非善书者莫能知也。廿年前为季博①临《乐毅》②殆过于谨。
注释：
临帖的法则是一定要大胆放松，但又不可过于肆意，同时又要小心谨慎，却又不能过于拘束。然而与其要多多肆意，不如宁可谨慎一些。这些道理如果不是善于书法的人是不能体会知晓其中的奥妙的。二十年前为束季博临写的那篇《乐毅论》问题是失于过分谨慎了。
【译注】
①季博：姓束，字季博，元代画家。其人不详。
②乐毅：即《乐毅论》。传王羲之书，小楷。《乐毅论》系三国时魏夏侯玄所撰文，传为王羲之抄写该文书付其子王献之。

原文：
《保姆碑》①虽近出，故是大令②当时所剜，较之《兰亭》，真所谓“固应不同”，世人知爱《兰亭》，不知此也。丙戌冬，伯几得一本。继之公谨丈得此本，令诸人赋诗，然后朋识中知有此文。丁亥八月，仆自燕来还，亦得一本，又有一诗僧许仆一本，虽未得，然已可拟。世人若欲学书，不可无此。仆有此，独恨驱驰南北，不得尽古人临池之工。因公谨出示，令人重叹。
注释：
《保姆碑》虽然是最近出现的，诚然是王献之当时的所书所刻，相比较于《兰亭序》而言，真是所谓“原本就不应相同”。世人只知道喜爱《兰亭序》，却不知道这一篇。丙戌的冬季，鲜于枢得到了一卷拓本。紧接着周公谨老先生得到了这一件拓本，并请大家赋诗，于是朋友间相熟的人便都知道了世上还有这一篇文字。丁亥八月，我自燕北回来，也得到一本，又有一位诗僧许诺给我一本，虽然还没有得到，但已然可以想象得出它的样子了。世人如果想学书法，不能没有这篇书帖。我拥有了它，唯独遗憾的是总要南北奔波，不能得闲像古人一样尽临习前人的法书功力。因而今天公谨先生拿出这篇法帖叫我题写文字，真是令人重重的叹息呀。
【译注】
①保姆碑：又称“保姆砖”、“保姆志”。传为王献之书，剥蚀已甚，仅存二十余字，疑为宋人伪托。
②大令：即王献之。字子敬，小字官奴，王羲之第七子。因官中书令，世称“王大令”。与其父并称“二王”。
③公谨丈：即周密。字公谨，年长赵孟頫二十三岁，故尊称其为“丈”。
④自燕来还：至元二十四年（公元1287年）三月，赵孟頫奉命离京南下，八月于杭州会周密，为其题跋《保母碑》。是为该文。

原文：
凡作字戏写，亦如欲刻金石。
注释：
凡是在随意书写游戏翰墨的时候，也应该具有像要铸刻钟鼎碑碣一样严谨的态度。

原文：
书贵纸笔调和，若纸笔不称，虽能书亦不能善也。譬之快马行泥滓中，其能善乎？
注释：
书法创作最注重的是纸张和用笔的协调与和谐，如果纸和笔不相称，即使是善书之人也不能取得好的书写效果。就好比是一匹快马在泥沼中奔跑，它怎么能够跑的好呢？

原文：
学书有二：一曰笔法，二曰字形。笔法弗精，虽善犹恶；字形弗妙，虽熟犹生。学书能解此，始可以语书也已。
注释：
学习书法有两个要点：一个是笔法，一个是字形。笔法如果不精到，即使表面看上去好看其实骨子里也是很丑恶的。字形如果不精妙，即使看上去写得再熟练也还是会觉得生涩。学习书法如果能明白这个道理，才能够说开始够资格谈论书法了。

赵孟頫《止斋记》，纸本。上海博物馆藏

《止斋记》是赵孟頫行书代表作之一,书于至大元年,时年55岁(1308年)。通篇字形俊秀飘逸，而笔笔又谨守法度，体现了他极深的行楷功力，乃至后学无法超越。

赵孟頫《致景亮书册》。中国国家博物馆藏

—— END ——