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颜真卿，唐朝著名的政治家，杰出的书法家。颜真卿祖籍原在琅邪临沂（今山东临沂），故他每自称琅邪人。其实其祖先从十三世祖颜含起，就随晋元帝渡江，迁到建康上元（今南京江宁），侨居长干里颜家巷。颜真卿出生在京兆万年（今陕西西安），26岁进士及第，由此踏上仕途，是历任唐代玄宗、肃宗、代宗、德宗四代的重臣。

颜真卿在中国书坛上的地位，足以和书圣王羲之比肩，他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

刘太冲，溧水柘塘人，唐代诗人，玄宗天宝十二年进士。 按唐朝科举制度，取得进士出身只是具备了做官的资格，还要通过吏部“铨选”，经“身、言、书、判”，“德行、才用、劳效”之“四才三实”考察考试，三次唱名，才能真正成为官员。当年刘太冲没有通过铨选，于是投入史馆待诏萧颖士幕下。

天宝十四年“安史之乱”爆发，这时任平原太守的颜真卿写信邀请刘太冲相助。刘太冲到了平原，颜真卿任命他为从事。天宝十五年 “马嵬之变”后，太子李亨在灵武即位，是为肃宗。叛军节节进逼，平原势危，刘太冲出谋划策，殚精竭虑，助颜真卿大破叛军，又乘势一举攻克魏郡、凤翔，取得了官兵讨叛以来的首次重大胜利。事后，颜真卿上表推荐刘太冲，却未获恩准；颜真卿颇觉不安，对他更加倚重。乾元二年(759)，颜真卿任升州刺史、浙江西道节度使兼江宁军使，统领江南十州。刘太冲随行，就便回到阔别六年多的家乡探亲。代宗大历七年(772)春，刘太冲辞别颜真卿西游谋事。颜真卿多次力荐未果，深感愧疚，送行之时，亲书《送刘太冲叙》相赠。这是颜真卿在南京留下的一篇重要的行书作品。颜真卿的赠书为刘太冲子孙世代珍藏。后来有人将此叙刻成法帖在民间流传。

400余年后，宋庆元五年(1199)一个叫戴援的人来溧水做县丞，他是一位书法爱好者，这天他在好友李兼经家中见到颜真卿的《送刘太冲叙》帖，惊喜万分，一翻品赏之后，戴援建议将此帖翻刻上碑，以便传之后世。两人一拍即合。戴援请友人潘仁寿将《送刘太冲叙》模刻上石。又请本县书家书写了碑额，并亲自写了跋，记其经过。此刻石先后嵌于县衙、孔庙的墙壁上。今石刻虽毁，但有拓片流传。

我们现在看到的颜鲁公《送刘太冲叙》帖，就是溧水戴援的刻本。戴援将此帖翻刻上石，为此叙的流传起到了关键作用，假设没有戴援此举，可能颜真卿的这一书法名作就失传了，可以说翻刻《送刘太冲叙》，是溧水人为中国书法所作的第二大贡献。

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颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏

↓颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏

颜真卿行书《送刘太冲叙》作品欣赏 

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☞ 作者简介 

唐-李世民行书《监朝帖》

李世民(公元599 – 649 年) , 高祖次子, 武德九年(公元626 年) 玄武门之变诛太子后登位, 为唐太宗。他是一位文武兼备, 开创贞观之治的圣明君主, 这是妇孺皆知的史实。同时李世民在书法史上也占有极其重要的地位, 为唐代的书法繁荣作出了不可磨灭的贡献。

在书法发展史上，唐代是晋代以后的又一高峰，此时，在真、行、草、篆、隶各体书中都出现了影响深远的书家，真书、草书的影响最甚。真书的书家大多脱胎于王羲之，但又兼魏晋以来的墨迹与碑帖的双重传统，渐王家书派中脱颖而出，风格转呈严谨雄健、法度森整。行草书家特别是草书家的风格走向飞动飘逸。隶篆虽无大发展，但能承秦汉之遗法，形成或严整紧劲或遒劲圆活的信风。

唐朝初期，社会安定，经济日益繁荣，书法亦蓬勃发展。朝廷定书法为国子监六学之一，设书学博士 ，以书法取士。唐太宗李世民喜好书法，倡导书学，并竭力推崇王羲之的书法，这对唐代书法的发展和繁荣起了重要的作用。历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、禇遂良与薛稷代表了初唐风格。

李世民对文化很重视，对书法大力提倡，如在“贞观元年，诏京官职事五品以上子弟嗜书者二十四人，隶馆（弘文馆）习书，出禁中书法以授之”，唐太宗本人也是一位杰出的书法家，他书学右军，而英俊雄迈之气超过右军。他首创以行书入碑，可以称上古今帝王书法之冠。其存世作品有《温泉铭》、《晋祠铭》、《屏风帖》等。 

☞ 唐-李世民行书《监朝帖》

【唐-李世民行书《监朝帖》】

【唐-李世民行书《监朝帖》】

【唐-李世民行书《监朝帖》】

▎历史字源：

 

▎字形结构：

《自书告身帖》 运用自然天真的行书笔意将楷书的 有法化为无法 从而使得笔下的文字更加的 活泼、自然、灵动 阎揆老师 精选50个单字 通过对笔法和细节的示范、解析 建立一条通往碑刻学习的引桥

今天，阎揆老师为大家演示颜真卿《自书告身帖》之“度”字，却被阎揆老师发现了它的“潜规则”！

“度”字的特点就是一撇要中锋行笔

要把力量送到底

最后一笔要形成中弓

 

▎视频解说： 

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『 导师简介』

阎  揆 度斋主人 中国艺术研究院中国书法院外联部主任 清华美院文化传承与创新设计研究所学术顾问 中国书法家协会会员 中国标准草书学社社员 江苏省中华文化促进会理事 江苏省书法家协会理事

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实。

中国工笔花鸟画

如何体现“细节”注重写实？

以画孔雀为例：

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张东辉《翠羽清辉》蓝孔雀

绘制步骤图

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先读画看清楚底稿的来龙去脉开始勾线。用中长风勾线笔沾中墨勾出牡丹叶子，要求用笔粗细变化，顿挫感明显，与花头的细线条产生比较明显的对比。粉色牡丹花头用淡墨勾出，中墨勾出大红色花头。孔雀的嘴部和爪子用中墨勾出，爪子线条可以稍微粗些，注意刻画骨质的坚硬质感。公孔雀脖子采用丝毛的方法勾出尽量松动些。背部和尾部用淡墨勾，尾部注意交叉的线条的前后关系，防止给后面的步骤造成不必要的麻烦。母孔雀头部爪子勾线参考公孔雀，但是墨色要比公孔雀淡一些。玉兰淡墨勾出花瓣，花托以中墨勾出。玉兰花，牡丹花以及石头的线都是用中号狼毫笔，笔根沾淡墨笔尖沾浓墨画出浓淡变化。可以少加侧锋皴擦。

头绿加赭石加百粉加墨调出灰绿色分几次做出底色。淡墨分染公孔雀的头部和嘴，爪子。以及飞羽重色部分头部。冠羽从根部染，越往上颜色越淡。嘴巴注意顺结构关系进行分染。公孔雀我们看到的尾巴其实是尾上复羽的变异形态，我们在这里用尾上复羽来说明，淡墨分染尾上复羽的前后关系，羽支的开裂。母孔雀分染同公孔雀，注意越靠近头部颜色越重些。百分平涂玉兰花头和粉色牡丹花头两到三遍。大红色花头朱砂平涂正面朱膘平涂背面两到三遍，花青加少许墨分染牡丹叶子。淡花青墨分染玉兰的叶苞，淡墨分染花托。

用淡墨继续加重并调整公孔雀的身体各部分关系，尾上复羽用花青大面积开始分染尾上复羽的羽毛之间的关系，根部重些，过渡到羽毛尖部逐渐消失。赭石加墨分染翅膀的浅色部分。赭石加朱膘分染小翼羽和初级飞羽。母孔雀头部，脖子。飞羽部分用淡中墨着重刻画结构。注意腹部要大面积留白。玉兰花瓣用头绿加赭石调成草绿色分染，越靠近花瓣根部颜色越重。淡曙红分染粉色的花瓣数遍。红色牡丹花头用花青加曙红调成紫红色分染结构背面用淡曙红分染结构。叶子继续用花青墨加重。

继续用花青墨加重公孔雀尾上复羽的结构和质感，用中墨颤笔画出公孔雀的翅膀的纹理部分，注意不要太平均。用赭石加墨统染浅色羽毛的暗部。淡赭石罩染母孔雀的全身，腹部分染淡些。用淡赭石罩染公孔雀和母孔雀的冠羽和头部，冠羽部分可以分染多些，表现比较浓密的羽毛的感觉。头绿加赭石调草绿统染玉兰的根部。曙红色统染粉色牡丹花头，花青加曙红调成紫色统染大红花头。花青墨统染牡丹叶子。

头青加少量的胭脂罩染公孔雀的头部和翅膀的蓝色部分，以及公孔雀的冠羽部分，颜色要淡写多涂几遍。如果有起毛现象可以用胶矾水先固定颜色。鹅黄色加赭石分染尾上复羽的剩余部分，要和花青色自然过渡，越靠近边缘的颜色就淡，注意整体的虚实变化。继续用淡赭石罩染母孔雀。背部用淡墨花飞羽的花纹，颜色要干些，虚些。淡百粉提染玉兰花瓣三到五遍，赭石加墨罩染玉兰花托。头绿加赭石罩染牡丹叶子。淡白粉提染粉色牡丹花头三到五遍。曙红反提大红色牡丹花头，背面花瓣继续用淡曙红分染结构。带画面全部干后开始用清水对画面的浮色进行清洗，用刷子时候要轻一些。如有少量掉色现象可以反复清洗，水分不要太大，防止画面干后有水渍。

花青加鹅黄加三绿调成绿色罩染公孔雀的尾上复羽部分。颜色要罩染三遍左右，面积逐渐缩小。到尾上复羽的最后面的羽毛要在原来绿色的基础上加赭石。赭石加胭脂加墨画翎眼，先用小白云笔勾出翎眼的外轮廓虚起虚收，干后用本颜色分染，最后加少量墨加重翎眼的质感。用浓白粉勾出公孔雀的尾上复羽的羽轴到根部分染，尖部干后用中墨分染至三分不之一处自然消失。用中等墨色开始丝尾上复羽的毛。要一根一根的单笔丝毛，注意羽毛的成组的变化，白色羽毛用浓白粉丝一遍，不够白可以附加一遍。翅膀蓝色部分中墨丝毛，单色部分用淡墨丝毛，丝完后翅膀的单色部分可以提染白粉。母孔雀头部，冠羽，脖子用花青墨罩染一到两遍。淡墨丝全身毛，腹部部分要淡写，丝完毛可以反提少许白粉。中墨刻画头部两只孔雀的嘴重部分都是头部，公孔雀比母孔雀要稍微重些，用淡墨数遍调整到满意为止，眼睛用中墨染出高光，浓墨点眼，浓白粉点高光。爪子用头青加赭石加白加墨罩染，公孔雀比母孔雀重些。粉色牡丹用淡曙红提染皱褶。大红色花用花青加曙红提染皱褶，背面用中等浓度曙红提染皱褶。藤黄加白粉点花蕊。下面一层的叶子用淡花青罩染以区别前后关系，胭脂染叶子背面。玉兰花背面用极淡的曙红分染以达到和牡丹花呼应的效果。三青加墨加白画雌蕊，藤黄加白加赭石画雄蕊。草绿色点玉兰树干的苔点，叶苞罩染淡草绿。树干和石头用赭石加墨罩染。最后收拾小的对比关系和细节，盖章完成。

就工笔花鸟画独立分科而言，它“始于唐代，成熟于五代，鼎盛与两宋”。

五代有“黄家富贵（黄筌）、徐氏野逸（徐熙）”。特别是两宋时期，由于帝王宋徽宗的提倡与参与，工笔花鸟画盛极一时，成就了“宣和画院”的辉煌时期。

张东辉《翠羽清辉》蓝孔雀

局部欣赏

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就工笔画而言

线条是最直观

但是也是很容易让人忽视的

不懂的人们往往会被线条以外的色彩

渲染等等所迷惑

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有时候看一幅工笔画

乍一看很绚烂多彩夺人耳目

但是经不起细看

但张东辉老师的画就不一样

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第一节 工笔画的概述 / 2017年08月10日 19:00 1.美术的起源。 2.魏晋南北朝时期壁画。 3.唐代绘画特点及完成分科。 4.宋代绘画的写生精神。 5.元代绘画的粗犷美。 6.明清工笔绘画的衰落 7.明国时期的工笔绘画复兴之路。 8.现代美术的革新。 9.点评作业 第二节 演示 / 2017年08月17日 19:00 1.课题线描的特点以及表现手法。 2.色彩的基本知识。 3.工笔花鸟的常见表现手法（花卉的分染）（鸟的丝毛） 4.点评作业 第三节 演示 / 2017年08月24日 19:00 1.花鸟画的色调把握，冷暖色对比，环境色的运用。 2.花鸟画的构图原理，传统花鸟画的常见构图方法，花鸟画构图的革新以及点线面黑白灰的运用。 3.点评作业

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【张东辉简介】

河北保定人，现定居成都。2001年毕业于河北美术学院国画系，2015至2016进修于清华大学美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。 现为河北美术学院客座教授，四川省美术家协会会员，四川省工笔画协会会员。新乐市美术家协会副主席。 获奖/入展 2014年进修于四川省诗书画院王申勇工作室参加四川省第三届工笔画大展即全国名家邀请展。 参加我爱丹青中国画大展。 2015年进修于清华美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。 参加四川省第四届工笔画大展。（获奖） 参加四川省文华奖四川美术大展。（获奖） 2016年进修于清华美术学院王申勇，郑雅风工笔花鸟走兽高级研修班。 受邀成为四川将星书画院特邀艺术家。 参加纪念朱德总司令诞辰130周年书画展获优秀奖。

2017年08月10日 19:00

可能你之前对工笔画并不了解

别担心

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他是一位知名青年书法篆刻家
他也是一位虔诚的学佛居士
他被称为
书法界的真男神
男神中的同觉人

作为一名地地道道的文人，是什么让他与佛教结下不解之缘呢？在他的学佛道路上，又有哪些事情是值得我们借鉴的呢？

日日抄经，泯然忘我
若见诸相非相，则见如来
静穆的时光流淌中
自然会成就这笔真功夫

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少音隶书心经句子 原文全文欣赏

现代生活工作节奏都那么快，很多人几乎过着两点一线的生活，种种压力也让很多人情绪上得不到宣泄，从而也导致越来越多人患上了或轻或重的抑郁症。

抄经是一剂救命良药
若问抄经功德
如经所言
有病减病，无病增慧
至道无难，唯嫌拣择

墨池导师 少音老师
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第一课 观

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第二课 自在

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第三课 照见

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第四课 五蕴皆空

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第五课 度一切苦厄

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第六课 是诸法空相

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第七课 心无罣碍

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第八课 无有恐怖

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第九课 远离颠倒梦想

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第十课 究竟涅槃

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第十一课 得阿耨多罗三藐三菩提

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第十二课 能除一切苦

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第13课 真实不虚

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第14课 心经全文长卷

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作者简介

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张忆鸣：字少音，号慈鸣，自幼习书，画，篆刻。毕业于上海应用技术学院书法篆刻专业本科。师从西泠名家张遴骏先生。上海市书法家协会篆隶委员会委员，上海市书法家协会会员，中国浙派篆刻艺术的传承人。 弱冠开始研习佛法，曾在苏州西园寺青年佛学班（今菩提书院前身）系统学习，前后约六年。次第学习藏传《菩提道次第略伦》，南传止观，汉传《普贤行愿品》《净土五经一论》等教理及戒律，一门深入修学净土宗。依止界文法师，常福法师，常亲近济群法师，曙提法师等大德。素食近十一年。曾参加般舟念佛，四念处禅观等密集型禅修。受持五戒和在家菩萨戒。

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在中国古代，楷书是文人士大夫
科举从政、治学为文的基本手段，
也是一种最为常用和实用的字体。
因此，历代书家
多能写小楷，尤善小楷的大家也不少，
小楷就像百花丛中争妍斗艳的小花，
又似天幕之中闪闪烁烁的繁星，
点缀着中国书法的长河。

今之来看，
楷书的格调古、雅、幽、静，
虽然各有侧重，
但品之均可获得一番韵味，
给我们带来了难以言语的审美愉悦。

先来感受一波

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行书是在楷书基础上发展演变出来的字体，因此在笔法上与楷书大体相同，只是起收、提按、转折、疾驰等方面更丰富，更有变化。

（一）起笔：
1、顺锋起笔：起笔时，笔尖顺着笔画的方向入纸，起笔露锋，显得轻灵生动。
2、逆风起笔：笔锋入纸的方向与笔画方向相反，为了加强笔力。

（二）收笔：
1、回锋收笔：一笔写到终了时，把笔锋收回，“无垂不缩，无往不收”。好处是：前后呼应，含蓄沉实。
2、空收：笔锋露在这一笔画的末端，不回锋，在空中收笔。这种收笔在行书中运用较多。

（三）提笔：
指一笔中的提笔。起笔后，把笔稍稍提起，笔锋并未离开纸面，出现较细的点画。

（四）顿笔：
顿笔与提笔相反，把笔用力按下，使笔毫展开，出现粗重有力的点，就叫顿笔。顿笔与提笔是相对的，又是相互联系的，一笔之中有提有按，有细有粗，显得变化生动。

（五）按笔：
指在垂直方向上，向下用力用笔的动作。比较：“提笔”轻；“按笔”稍重；“顿笔”重。

（六）挫笔：
笔在运行中，突然停止改变方向的动作。一般至转角处，先顿笔之后，然后把笔略提，使笔锋转动、微离顿处，从而变换方向。顿笔和挫笔是互相连接的两个动作。挫笔要有分寸，过分则脱节，不及则牵拘。

（七）过笔：
笔在运行中，提笔直道运行，不曲不折，其势如箭离弦，急速有力，流畅自然。

（八）转笔：
用笔写出圆转没有棱角的笔画。

（九）折笔：
折笔与转笔相对而言，多用于方笔。向右运行的横画，起笔时先向左上方而落，随即折而下顿，再向右运行至末端，稍提即向右下顿笔，接着折笔往左回收。竖画及斜画以此类推。折笔还多用于转折之处。

（十）圆笔：
用笔写出圆劲而没有棱角的点画。这种笔画锋芒少露，骨力内含。它是用裹锋、转笔的方法写出来的，给人以含蓄秀劲之感。

（十一）方笔：
用笔写出方整有棱角的点画。用逆锋、顿笔的方法，骨力外拓，给人以方整险劲之感。

（十二）抢笔：
笔锋在落纸之前盘空作折势的动作。抢笔虚、折笔实。笔湿用抢笔，笔干用折笔。

（十三）驻笔：
驻笔指在行笔中暂时停住的动作。即笔锋到纸，不提不顿，不转不过，停以取势，如驻马回顾，欲进还留。

（十四）翻笔：
运笔时，在急速行笔中翻转的动作。当一笔写数字之后，豪端墨已尽而翻笔复为之，更富有浓淡枯湿的变化。

（十五）渴笔：
指含墨少的笔画，字间有露白的枯笔。渴笔来源于飞白字体，行草书多用此法。行笔时虽墨已尽而笔不拘，显得笔势奔放而凝重，流畅而苍劲。

“行书”的基本笔法是基础中的基础，认真体会，融会贯通在今后的学习中。

—— END ——

祝允明 草书杜甫秋兴诗轴

草书，尤其是狂草，给人的艺术感受和启迪，是其他书体所不及的。要写好草书，必须有深厚的功底，主要是须过“五关”。现分述如下：

第一动感关：

草书的笔画要动静结合，以动取胜。唐代王邕讲怀素的狂草云：“忽作风驰及电掣，更点飞花兼散雪。寒猿饮水撼枯藤，壮士伸眉如劲铁。”这一描述说明动感是草书的重要特征，没有动感就不叫草书。怎样写才能有动感呢?首先是行笔要讲求提按顿挫，不可使线条粗细一样。只要提按纯熟了，线条就会有轻有重，肥瘦相间，并能见列点画的气势，自然就动起来了。其次要讲求结体的形态动感。许多象形字，易于造型的，应精心设计，使其形态生动活泼，富有生命力。再次还应讲求篇章的动感。一幅好的草书作品，应能安排出：字忽大忽小，忽正忽侧，沿着主轴线，寸有奔腾直泻，时有左右摆动。再加上能有几处醒目的“字眼”(指易造型的大宇)，整幅作品就会出现龙飞凤舞的效果，自然就能强烈地吸引观者反复品味、联想。

第二流畅关：

草书最忌滞呆，最重流美。要过流畅关，先要练好一笔成字?不少萆字都可以一笔写成，笔画多的偶有不连，但要血脉不断，即笔断意连。将一笔成字练好了，流畅问题可以说解决了一大半；再进一步就要解决好一气呵成的问题。这里讲的气，是指字的气势，而不是说要一口气写几行字，一气呵成对篇章而言，是要写成如行云流水，大气连绵；达此水准者，首数“颠张狂素”。如张旭的《古诗四帖》，可以看出在重同联前提下的气脉贯通。而怀素的《自叙帖》，不拘规矩，狂逸酣畅，自由奔放，数百字一气呵成，其驾驭笔墨的能力，造型布白之巧妙，后人很难达到。要把握篇章的流畅，就要重视字与字、行与行如何自然连接，要通过引带牵丝的技法来处理，但又不可游丝过多，不易连的不要硬连。这里说的是连绵草的艺术风格，至于章草、今草如何求得篇章流畅，不可一概而论，还应根据不同特点和要求把握。

第三多变关：

草书的笔画，结体和章法都讲求变化。如笔法，所有书体都主张中锋用笔，以显示笔画的力度，而草书则不排斥侧锋用笔，以求秀美华丽。草书用笔讲求的是中锋为主侧锋为辅，相辅相成，刚柔相融，环弧绞转并施，所以草书的许多线条出现了似圆非圆、似方非方的妙笔，有时还掺杂一些篆、隶、楷的笔画，或笔顺倒插等。可以说熟练地掌握了草书的笔法，就获得了草书的灵魂。再如字型结体的多变。王羲之在《兰亭序》中，写有20个“之”字、8个“以”字、7个“不”字，结体无一雷同，为我们追求多变作了典范。草书字的大小、轻重、正欹、聚散、交错等，讲求自然变化组合，不搞拼凑，方能显出千姿百态，增强草书的艺术魅力。至于通篇布白中的多变，应是跌宕起伏、错落有致，体现不同的艺术风格。

第四节奏关：

草书写起来比其他书体快捷得多，这主要是由于字体的简化(用符号)和连笔所致。由此不能认为草书写得越快越好。尽管疾书能反映出对线条、字型、章法、墨色掌握的熟练程度，但是要一挥而就，却不是—-件易事，它是艺技成熟的结果。因此，写草书除了掌握疾行，更要重视节奏，必须严格遵守章法规范书写，不可随意潦草。这就要求书写起来，疾迟交替，提按相间，笔画交代清楚。需快时，如飞动之笔画，必须疾行，慢了就出现不了飞动的效果：有的笔画要用勒涩法，速度就要慢一些-节奏感中比较难把握的是疾涩，速度过快看不出涩迹，用墨太多也出现不了，必须掌握速度和墨量都要适当才行。

第五神采关：

这是最难过的一关。何谓神采?一般指书法的精神和意态。过此关必须形神兼备，神采为上，形质次之。形质是产生神采的前提和基础，要过神采关，在形质上多下功夫是毫无疑问的。但是还应懂得，它不是全部，因为神采还来自对时代精神的把握：由此可以讲，立意比立形更重要。立不好意，精神何来?须知草书乃是意象结合的抒情艺术，只有先教育激励自己，才能感染鼓舞他人，引起共鸣。

综上所述，过草书“五关”，必须练好书内功，同时还要重视练好书外功，才能做到通神人道。

—— END ——

一、草书的野逸

草书，突出地表现为一个“变”字，真书的端严矩整，法度森严，令作者难越半步雷池。

向来真书有所成就者，莫不略参草意。诚如孙过庭云：“草不兼真．殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”

草书以其自由挥洒、千变万化而将抽象芝术发展到一个极点。

草书，打开了书注家技术乃至思想感情的枷锁，开艺术界—片自由天地，想象、夸张、宣泄、狂放，书法家所有的人生体验都可以得以释放。

大自然中的风云变幻，人类社会中的各种观念，都通过变化万端的线条，淋漓尽致地表现出来。

草书的多变性赋予了它强大的生命力和高妙的艺术性，草书的随意性、多变化，又给了书法家更大的创作空间。

二、草书的艺术形态

草书，是书法家个性展观的最佳形式，是摆脱了实用功利的纯艺术作品形态。

真书原本就是官方通行的实用文字，它的根本的意义在于实用，只有当书法作为一门学科、一个艺术门类的时候，才使这种均衡、对称、稳重的官方文字因为与建筑、工艺等具有相通之处，而带上了艺术色彩。

而在书法艺术中，又只有草书，才真正摆脱了实用的藩篱，以资观赏的，唯一性堂而皇之跨入艺术殿堂。

草书，甚至可不需要鉴赏者对文字的卒读，只需要鉴赏者的眼睛和他的人生体验。线条中蕴含的消息密码因人而异地得到鉴赏者的不同的解读，这就够了。鉴赏者从中所得到的审美愉悦决不是文字本身给予的，而是线条气息。

正如很多不懂书法的人在欣赏怀素的狂草作品《自叙帖》时所谈的感受一样：“尽管怀素所写的字我不认识，但站在作品面前．我感受到了一种天摧地裂的毁灭般的破坏性。”

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安思远

1960年，安思远和古董商詹姆斯·高德合伙在纽约开了安思远高德画廊，经营英国家具、工艺品以及亚洲艺术。1981年安思远大胆购藏了1500件印度艺术品，其中半数很快出售，他也成为最具权威的国际亚洲艺术古董商。安思远热衷于公益事业，纽约大都会博物馆的大多数中国藏品皆由他捐赠。1985年捐赠给弗利尔美术馆的一批260件中国近现代书法、一件13-14世纪印度铜牛像，曾捐赠部分珍藏给耶鲁大学博物馆，以答谢恩师爱丽丝·庞耐。因此，他荣任美国国家税务局艺术品捐赠审核委员会的五名顾问之一（其他四位皆为各大博物馆的专家或馆长）。

安思远所藏的古家具、中国书画、碑帖、文房等艺术品均属馆藏级文物，并先后出版有《中国古家具》（1971年）、《中国近现代书画1800-1950》（三卷本，1987年）等书。安思远对中国近现代的书画也情有独钟。1993年，纽约苏富比就曾为他收藏的近现代书画举办专场拍卖，其中不乏齐白石、傅抱石、徐悲鸿、张大千、潘天寿等人之作。在碑帖藏品中有《宋拓晋唐小楷》十一种（传“越州石氏本”）、《淳化阁帖》善本四卷、宋拓《怀仁〈圣教序〉》、宋拓《怀素草书〈千字文〉》、水拓本《瘗鹤铭》、明拓《天发神谶碑》、明拓《礼器碑》、未断本《曹全碑》、旧拓《石鼓文》等。文物出版社1996年曾出版过《安思远藏善本碑帖选》，安氏一生收藏的碑帖精品大都在其中。

 

在安思远与中国诸多文物的故事中，最曲折动人的便是如今上海博物馆馆藏的镇馆之宝《淳化阁帖》了。1996年，启功先生发现有3卷《淳化阁帖》在一个美国人手里。启功曾对原国家文物局外事处处长王立梅说，“你这次去美国（参加“中华文明五千年文化艺术展”谈判），能不能去找一个叫安思远的美国人，据说他手中藏有北宋《淳化阁帖》三卷，请他拿到北京展览，我不见到宋刻真本，死不瞑目。

《淳化阁帖》是中国最早的一部汇集各家书法墨迹的法帖，编纂于北宋时期。所谓法帖，就是将古代著名书法家的墨迹经双钩描摹后，刻在石板或木板上，再拓印装订成帖。《淳化阁帖》共10卷，收录了中国先秦至隋唐一千多年的书法墨迹，包括帝王、臣子和著名书法家等103人的420篇作品，被后世誉为中国法帖之冠和“丛帖始祖”。其中，第一卷收录汉章帝至唐19位帝王的书法，包括东晋明帝司马绍《墓次帖》、康帝司马岳《陆女郎帖》、哀帝司马丕《中书帖》等。

王立梅曾对媒体提到，“收到启功先生的委托后，我们多方打听找到了安思远，结果正好安思远问我愿意不愿意看他的收藏，我马上表示十分荣幸。安先生领我们参观了他每一个房间的陈设，他的家几乎就是一座博物馆。地上铺的是中国清代有瑞龙图案的宫廷地毯，唐代石刻思惟菩萨栩栩如生地坐在依墙的条几上，色彩鲜活的元代道教壁画嵌在墙上，长条茶几上是东汉一组青铜车马，唐代陶俑静静立在门旁，明清绘画随处可见，多宝格中清代单色釉瓷器件件是精品，每件文物都摆放得恰到好处，再加上中国家具的衬托，我恍惚置身于中国极尽奢华而又极其高雅的住宅中。”在一尊依墙而立的宋代木雕菩萨前，安思远告诉王立梅：“这就是我十九岁时收藏的第一件中国文物，中国艺术品以无与伦比的魅力深深地印在我的心灵中，从此也改变了我的人生。”

对于王立梅提出的将《淳化阁帖》送至中国展览的请求，安思远高兴地答应了。1996年9月，安思远携北宋拓《淳化阁帖》四、六、七、八等四卷到北京，在故宫博物院进行展览。2003年4月，上博得知安思远有了出让《淳化阁帖》的意向，立刻委托王立梅赴美与之洽谈，终以450万美元成交。此前，美国大都会博物馆、比利时博物馆、日本的藏家也都想要这一阁帖，出价均不低于这个数。但安思远说：“《淳化阁帖》是中国的宝物，还是让它回归故里吧。”上博终于如愿以偿。

其实，在此次交易前，安思远早年也曾提出过不要美元，而用故宫收藏的清代朝珠、翡翠或家具进行交换，但因为各方面因素的考量，未能达成交易。由于《淳化阁帖》，王立梅与安思远建立了良好的关系。王立梅曾提到过，老头特别倔强，但是对她很好，安思远就说过：除非王立梅不买，我才卖。标价1100万美元，中国人买600万，王立梅买450万。2003年王立梅退休后，上海博物馆委托王立梅以450万美元买下了《淳化阁帖》。2003年4月13日，王立梅给启功打了电话，向他报告《淳化阁帖》已经永远回到了祖国。启功高兴极了，一再说这太好了，这是真正的国宝回归呀！至此，《淳化阁帖》成为上海博物馆的镇馆之宝。

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