全民斗图时代
微信聊天可以不打字
但是不能没有表情包
精明的徐掌柜最近却被朋友用反转表情包套路了一把

原来表情包界又诞生了邪恶新势力
今天徐掌柜就来分享一下
那些让人气到哭的神反转系列表情包

▼

朋友告诉我
上面的小花花是一套专门用来撩妹撩汉的表情包
并奉上了他和女神聊天的截图：

嗯
相信你们也知道了他至今单身的原因
这套表情包还是留给死党之间互损吧
千万别发给刚勾搭上的男神女神
没被拉黑都是对方修养好
还想撩？

不过徐掌柜是个“老实人”
不玩套路
我们谈场走心的……

​​​​​​▼

周末精选 十款文房精品
限时7.5折

【活动时间】

2017年8月12日-8月13日（周六、周日）

→ 点击此处直接选购

商城总链接

（备注：点击以上“点击此处直接选购”字样可直接跳转到活动页面进行选购，点击“商城总链接”可进入商城选购其他文房用品）

▷ 商城客服微信：mochishangcheng
（扫描二维码添加客服）

《张迁碑》在东汉隶书碑刻中
属于雄强厚重一类的风格
初学这类风格的隶书
一是为了提高对毛笔控制的能力
二是为了提高对隶书审美的意识
怎么写好《张迁碑》
这里会教给你正确的学习方法
这里会教给你科学的书写规律

写好隶书，绕不开《张迁碑》

墨池学院特邀 李运良老师
与古人对话,学到古人书法妙处
让喜欢《张迁碑》的你深入“张迁”，与“张迁”不再陌生

加入我们
一起临帖
一起进步

▼

【报名方式】

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
☞  课程链接 ☜
如有疑问可咨询您的课程专员：小青（微信：mochixiaoqing）

---

《张迁碑》以方笔为主，棱角分明，笔画坚实有力，气力雄健，点画间距紧凑而不局促，字体严密方整，朴厚中见灵巧，外形方整，是方笔一路的极品。

历来隶书中的方笔和古拙风格，非《张迁碑》莫属。碑阴的题名，书法更是流畅自然，为书法家称道。

《张迁碑》局部

临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。

但是在临摹中需要会观察，会读帖，会参悟笔法。如此说来，临摹还真是不是简单的照猫画虎。《张迁碑》，线条粗壮，用笔方，造型方，粗头乱服的感觉，但又充满了君子之气，典雅且文质彬彬。

【课程安排】

第一节 笔法
2017年08月11日 19:00
执笔法
《张迁碑》点画的写法
书写的速度
用笔的方式，锋面的状态

第二节 形式构成
2017年08月18日 19:00
长线条的分段书写法
字内主笔与虚实关系、黑白关系
隶书的结字
章法解析

第三节 作品创作
2017年08月25日 19:00
​​​​​​苍茫感、干湿变化
如何提高“眼力”？
隶书的章法

李运良，男，湘潭人氏，字子木，号知止楼、芥末居。 毕业于湖南第一师范和湖南师范大学。上世纪八十年代初开始从事书法研究与教育工作。

中国书法家协会会员。
国家义务教育书法教材编委。
中南林业科技大学客座教授。
湖南爱心书画院院长。
湖南省书画家联谊会副主席。
湖南省书法教育研究会副主席。
湖南省直书画家协会副秘书长。
长沙市书法家协会秘书长。
长沙市儿童活动中心专职书法教师。

行书曾获湖南省首届“新人新作”金奖，后又参加全国第三届手卷展，全国第五届中青展，二十一世纪书法大展，楷书参加全国第三届正书展，草书获得官方举办的“白石杯全国书法大赛”金奖，隶书获得湖南省展银奖，被录入长沙市首批“五个一”人才库并获长沙市文艺成果奖。“雏鹰杯”、“双龙杯”、“希望星杯”、“小百花杯”、“艺苑杯”等多界全国少儿书画大赛园丁金奖。参与编写国家义务教育书法教材、教参。出版《中国书法教程》(湖南音像出版社)，《规范汉字书法》（中国青年出版社）

作品被湖南省图书馆、湖南第一师范书法馆、齐白石纪念馆、徐特立纪念馆、长沙市博物馆收藏，并刊石于云南石林碑林、湖南民俗文化村、常德诗墙等地。

▼

▼

▼

▼

▼

—— END ——

《肥致碑》，全称《河南梁东安乐肥君致碑》，建于东汉建宁二年（一六九）五月。碑高九十七点三厘米，宽四十七点五厘米，隶书十九行，满行二十九字，有界格。一九九一年出土于河南偃师南蔡庄村，现存偃师市商城博物馆。东汉为隶书高峰期，碑版时刻留存至今者，皆为学术典范。《肥致碑》书法质朴平和，从容稳健，兼之出土晚近，字口锋芒如新发于硎。其笔致宛然，与同时期所建之《华山碑》、《史晨碑》、《熹平石经》等庙堂制作相比，书写意趣格外突出，全无雕琢修饰痕迹，堪称汉碑隶书之精品。

—— END ——

临古是任何一位学书者都无法绕开的课题，无论是学书伊始，还是学书有成，临古无疑是支撑书艺不断发展的重要途径与养料来源。

一、临古不厌

（一）临古不辍，终其一生　

何绍基出身于世代书香门第，自幼得到了良好的家庭教育。其父何凌汉官至户部尚书，逝后特旨赠太子太保，赐祭葬，谥文安。何凌汉不仅身居显要，仕途畅达，其书法也为时所称，其在殿试中得探花及第，擅书是其中一个重要的原因。何凌汉深知书法在以后科举中的重要性，十分重视对何绍基在书法上的教导。秉承家学，年幼的何绍基开始接触唐碑，其尝称：“余少年亦习摹勒，彼时习平原书。”由于何绍基的勤奋好学，他生前即享盛名，片纸只字人争宝之，其赝品在市场上也广为流行。用今天流行的话来说，何绍基已成为著名书法家，他的作品已经可以卖钱了，但他在临古上仍坚持不懈，晚年更有过之而无不及。

（二）临古精勤，无所不涉

何绍基一生无间临古，于楷、行、草、篆、隶诸体无所不涉。在楷书方面，他最初植根于颜真卿，从小便对颜字下了很深的工夫，由此广涉唐碑，对欧阳询、欧阳通父子特别是小欧亦情有独钟。后痴于《张黑女墓志》、《瘗鹤铭》。小楷从《小字麻姑仙坛记》入手，后属意《黄庭》、《乐毅》。在行书方面，何绍基根底鲁公《争座位》与北海《麓山寺碑》，对王羲之的《兰亭序》、《圣教序》也时时把玩临写。在草书方面，何绍基虽“生平未用功也”，然也不乏兴致，今有节临怀素《自叙帖》传世。在篆书方面，何绍基“廿岁时，始读《说文》，写篆字”。对《说文》的学习，或许是出于治学的需要，然同时却增强了他对文字演变与篆法的了解。其后，特别是晚年，他先后临习过《石鼓文》、《毛公鼎》、《楚公鼎》、《宗周钟》、《叔邦父簠》等多种金文。在隶书方面，何绍基下的功夫最大，马宗霍尝曰：“蝯叟于分书博览兼姿，自得之勤，并世无偶。”何绍基仅流传至今的临本就有十余种之多，如《张迁碑》、《礼器碑》、《衡方碑》、《曹全碑》、《乙瑛碑》、《西狭颂》、《史晨碑》、《华山碑》、《石门颂》、《武荣碑》等。

二、临古有法

临古的重要性对于书法学习而言毋庸多说，然临什么、怎么临等诸多问题，又是仁者见仁、智者见智。在此方面，何绍基既体现出了对一些固有规律的遵循，又在深入实践的基础上不断尝试，开拓出不同寻常的处理方法。

（一） 取法宽博，不囿时说

在临古时首先要面临的问题便是临什么的问题，这种选择的做出与临者的识见、审美、书学思想及其所处的时代等密切相关。何绍基的取法之广突破了当时书坛盛行的书分南北与碑帖之争的思想笼罩，对被划为南派与帖派的王羲之的《兰亭序》、《圣教序》与《黄庭经》等临习有加，显示出了超凡的胆识与眼光，马宗霍尝叹服其临作曰：“然余尝见其临《怀仁集圣教序》，风化韵流，直造山阴堂奥，始知大家无施不可。”

（二）篆分为本，诸体通会

从各种书体来看，何绍基临古中用功最多的当数篆分两种，特别是到晚年，更把临习各种金文、汉碑作为自己的日课。何绍基为何如此偏好篆分呢？这与其一贯秉持的书法观是相辅相成的。在其师阮元《南北书派论》与《北碑南帖论》中，有几个关键词被屡屡提及，即“篆隶遗法”、“篆隶、八分、草书遗法”、“隶古遗意”、“古人遗法”。与之大同小异，何绍基也把古意作为考量自己书法的标准。具体地说，他心目中的古意即篆分之意。在不断的探索中，何绍基越来越深刻地体会到篆分乃书法之源头和根本：“真行原自隶分波，根巨还求篆籀蝌。”因此，何绍基不仅大量地临习了前人的篆书、隶书，还独具慧眼地从前人的楷书、行书中汲取篆分之意。在何绍基看来，书法虽有多种字体之区别，但它们之间并非格格不入，篆分之意不仅存在于篆书、隶书中，还存在于楷书、行书、草书中。因而，他并非孤立地对待各体的学习，而是互相贯通。反过来，由于不断地贯通与整合，他手下的篆分也自然带有楷书、行书、草书的味道。

（三）由形到神，以意为尚

就临摹的一般规律而言，大致有摹、临、读等层次，临又有实临、意临等区别。何绍基尝自称：“余少年亦习摹勒，彼时习平原书，所钩勒者即尽与平原近。”所谓摹勒、钩勒，即为临摹的初阶，在此时，当以形为尚。对于其钩摹上的功夫，王潜刚有记：“其手钩大字《麻姑仙坛记》、《李元靖碑》、《法华寺碑》，用功极勤。”现有何绍基为陈颂南通临的《争座位帖》流传于世，谭延闿曾评此临曰：“道州书以晚年为极诣，然早年书心精力果亦非他人所能及几，此册为陈颂南先生临，尤为极意经营之作，是时正三十八岁也。”与原帖相较，此临对外形体势的把握非常到位，堪称实临的佳作。从何绍基《跋张黑女墓志拓本》中 “余自得此帖后，旋观海于登州，既而旋楚，次年丙戌入都，丁亥游汴，复入都旋楚，戊子冬复入都，往返二万余里，是本无日不在箧中也。船窗行店，寂坐欣赏，所获多矣”之语，可知其于临摹并不尽临、摹，所谓“寂坐欣赏”即是读帖，读帖或可看作是对临、摹的重要补充。手持拓本，谛观细察，心领神会，任一己思想与拓本碰撞、交流，心里有了，再下笔临、摹，便自然会有收益。

（四）意有专属，大胆取舍

何绍基虽临古精勤，但并非盲目地死临，他特别注重为何而临，从临摹中要得到什么。马宗霍评其临汉碑曰：“东京诸石，临写殆遍，多或百馀通，少亦数十通。每临一通，意必有所专属，故一通有一通之独到处。”又曰：“每临一碑，多至若干通，或取其神，或取其韵，或取其度，或取其势，或取其用笔，或取其行气，或取其结构分布。当其有所取，则临写时之精神，专注于某一端，故看来无一通与原碑全似者，昧者遂谓蝯叟以己法临古。不知蝯叟欲先分之以究其极，然后合之以汇其归也。”用此法临古，看似与原作大相径庭，得之甚少，其实这正是何绍基的高明之处。如此临摹当然要比囫囵吞枣式的什么都似像非像要深刻得多，它有助于提高分析作品的能力，有助于深入地领会原作的真谛，也有助于更好地消化吸收。

三、临古致用

（一）六经注我，古为我用

何绍基尝言：“诗文字画不成家数，便是枉费精神。然成家尚不从诗文字画起，要从做人起。自身心言动，本末始终，自家打定主意，做个什么人，真积力久，自然成就，或大成，或小成，为儒，为侠，为知，为峭，为淡，为绚烂，为洁，为拉沓，为娟静，为纵恣，人做成路数，然后用功于文字，渐渐搬移，其艺必成，适肖其人。”能否自成家数应是何绍基临习书法最根本的归宿与最核心的指导思想。何绍基尝论书有五难曰：“……纵习古人碑碣简牍，而沿袭肖似，不克自成门径，与此事终不相涉，二难也”，此语也说明他并不以为临摹难在与原作沿袭肖似，而是难在能否通过临摹自成一家。

（二）从临到创，临创一体

临摹是一种手段、一种方法、一种途径，它的目的并不是为了临摹而临摹。临摹本身分为多种方法，有实临、意临、通临、节临，等等，无论哪种方法，它们之间只是存在着方法的不同，而无孰优孰劣的区分。对于临习，何绍基的终极目的是要自成一家，而自成一家必须通过创作才能体现。因此，如何从临摹自然过渡、升华到创作，是一个必须攻克的技术性问题。临创之间，并非简单或绝对的因果关系或前后关系，自古以来卓有成就的书法家，在处理上均有适合自己的妙招。何绍基也不例外，他成功地化解了临创之间的转换性难题，为后人留下了精彩的范例。

请看何绍基通临《华山碑》

—— END ——

沉尹默书《石鼓文序》

《石鼓文》为我国最早的石刻文字，刻于十个鼓形石上，故得名。每石有一首四言诗，内容是咏秦国君游猎之事，所以《石鼓文》又称“猎碣”文字。原石高约三尺，径二尺许，由于屡经兵火摧残，风雨侵蚀，故而漫漶颇甚。其中一石在宋代被改凿为臼，另一石也不存一字。

 

据郭沫若统计，《石鼓文》字形完全的有465字。《石鼓文》线条较金 文更加匀整圆润，字形结构较甲骨文和金文简单，整齐而略呈长方，平行线条多作排列装饰，严谨茂密，用笔圆劲挺拔，笔道遒劲凝重，字距、行距开阔均衡，疏朗如晴空星月，字大逾寸，气韵淳古，雄强浑厚，朴茂自然，颇受历代大家推崇，是入手大篆的极佳范本。明朱简《印章要论》说：“《石鼓文》是古今第一篆法。”

数千年书史中，对《石鼓文》临习最多、最深且最有独到之处的当数吴昌硕。大凡评说吴昌硕，都要提到他临的《石鼓文》。《石鼓文》成全了吴昌硕，反过来，吴昌硕也使《石鼓文》的艺术价值得以发扬光大。从表现上来看，吴昌硕《石鼓文》是以临摹形式出现的，但很少有人以欣赏临作的眼光来看待他的《石鼓文》。应该说，吴昌硕的《石鼓文》是一种有凭据的创作，体现了吴昌硕对《石鼓文》的独到理解，与其说临，不如说创。

 

图片为吴昌硕75岁时所作，和原版《石鼓文》面目已相差很大，既有古典形态，又有自家面目。具体表现在几个方面：字形上由原版的略呈长方变成长方形，长宽比例接近黄金分割，为最佳结构形态；线条上由原版的平稳沉实变成了笔意流转、天趣飞动，线条虽圆实，但无草率油滑之意，都是扎实的篆书线条，有残破感，具金石气；结构上由原来的平正之姿转化为高低不平之势，字字飞动，呼之欲出；空间分割打破均衡，疏可走马，密不透风；用笔老辣苍迈，万毫齐力，充满霸悍之气；用墨上有浓枯湿润之分。这是吴昌硕借古开今的成功尝试。篆书属静态体势，吴昌硕能将篆书写得具有飞动之感和抒情之意，着实令后辈钦敬不已。

—— END ——

 

《石鼓文》是迄今所见我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。石作鼓形，共十鼓，分别刻有四言诗一首，记述了秦国君游猎之事，故又称“猎碣”。此刻石唐贞观时始被发现，杜甫、韦应物、韩愈作歌诗以后，始显于世。历经磨难、迁徙，原石现藏故宫博物院。

石鼓文是汉字从金文向小篆发展的过渡性书体，在书法史上起着承前启后的作用，可谓集大篆之成，开小篆之先河。石鼓文字体方整，端庄凝重，笔力劲健，章法匀称清朗，有雄浑朴茂的艺术美感，被历代书法家视为小篆的重要范本，故有“书家第一法则”之誉。

明代大收藏家安国所藏中权本、先锋本、后劲本，均为北宋拓本，是世界上保存字数最多、最好的拓本。然而由于年代久远，字迹漫漶，加之篆体不易辨认，令初学者无所适从。现以安氏所藏后劲本为蓝本，逐字释音，对释文做了今译（见附一），并将王福庵先生所书小篆石鼓文（个别字除外）对照排列，以便于学者临习。

石鼓文是唐代在陕西凤翔发现的我国最早的石刻文字，世称“石刻之祖”。因为文字是刻在十个鼓形的石头上，故称“石鼓文”。内容介绍秦国国君游猎的10首四言诗，亦称“猎碣”。今中国考古界一般认为是战国时代秦国的遗物。石鼓文被历代书家视为习篆书的重要范本，对书坛的影响以清代最盛，如著名篆书家杨沂孙、吴昌硕就是主要得力于石鼓文而形成自家风格的。故有“书家第一法则”之称誉。

明代大收藏家安国的十种石鼓文拓本，自称十鼓斋。其中最佳者北宋拓三本，仿军兵三阵命名为《先锋》、《中权》、《后劲》秘藏之。这些均是世界上保存字数最多、最好的拓本，现皆流传到日本，藏于东京三井纪念美术馆。

《石鼓文》二玄社中权本

 

—— END ——

石鼓文，古老的秦刻石文字，因其刻石外形似鼓而得名。发现于唐初，共十枚，高约三尺，径约二尺，分别刻有大篆四言诗一首，共十首，计七百一十八字。内容最早被认为是记叙周宣王出猎的场面，故又称“猎碣”。

姚元之(1773-1852) 临石鼓文

石鼓文的字体，上承西周金文，下启秦代小篆，从书法上看，石鼓文上承《秦公簋》（春秋中期的青铜器，铭文盖十行，器五行，计121字。其书为石鼓、秦篆的先声，字行方正、大方。横竖折笔之处，圆中寓方，转折处竖画内收而下行时逐步向下舒展。其势风骨嶙峋又楚楚风致，确有秦朝那股强悍的霸主气势。然而更趋于方正丰厚，用笔起止均为藏锋，圆融浑劲，结体促长伸短，匀称适中。古茂雄秀，冠绝古今。石鼓文是集大篆之成，开小篆之先河，在书法史上起着承前启后的作用。下面，书思给大家整理并讲解《石鼓文》学习方法：

一、横画

先以五字执笔法执笔，藏锋逆入，中锋运笔，匀速行笔，走笔时有提有按，提按相间，在笔画的中央从左向右均匀平稳地运行，至收笔处提笔圆转，缓慢收锋，使归于画中。要求端若引绳，起止无迹。画有长横、短横，其法相当。

二、竖画

先以五字执笔法执笔，藏锋逆入，中锋运笔，使笔由上而下垂直运行，走笔时有提有按，在笔画的中央从上向下平稳运行，至收笔处提笔圆转，从右向左缓慢收锋使归于画中。要求振动下行，所谓鳞勒之笔，竖有长竖、短竖，其法相当。

三、横弯画

先以五字执笔法执笔，藏锋逆入，中锋运笔，从左向右均匀平稳地运行，至弯处笔管外揠，作转后，中锋下行，至收笔处提笔圆转。相当于横画与竖画以外拓法相交合。

四、竖弯画

先以五字执笔法执笔，藏锋逆入，中锋下行，至转笔处笔管外揠，提笔右行，至收笔处提笔圆转，收锋归入画中。相当于竖画与横画以外拓法相交合。

五、左右弧画

（1）相向式左右弧：用笔过程相当于竖画，写左弧时笔管微向右揠，写右弧时笔管微向左揠。写出后字形与括号相似。

（2）相背式左右弧：将上述的左右弧变成右左弧，即先写右弧后写左弧。注意运笔至弯曲处时，笔力随腕使转，平稳过度。

六、上下弧画

(1)相向式上下弧:上下弧的运笔相当于基本相当于横画，所不同者，写上弧时，藏锋入笔后，笔管微向左揠，右肘向外撑开，笔随腕外转；写下弧时笔管微向右揠，笔随腕内转。

（2）相背式上下弧：与相向时上下弧的写法相同，只要将上下颠倒过来，使上弧在下、下弧在上即可。

七、圆弧画

圆弧笔画相当于左右弧画对接在一起的样子，先写左弧，弯度较大，注意保持中锋饱满，再写右弧，也是弯度较大。所需注意者，一是藏锋起笔，二是弯转圆和，三是接笔处需焊接到位，不留痕迹，四是保持点画婉转流畅。

八、S形弧画

这种弧画看起来有点繁难，实际并没有那么难，只要把它看作是左竖弯、右竖弯和左竖弯的结合就可以了。藏锋入笔后，运用腕力左右使转，中间不要间歇停顿，笔锋始终在笔画的中央运行，至弯曲处时，须将笔锋轻提，旋转的角度应当控制平稳，注意保持点画的婉转流畅。如果感到一次运笔有困难，可以分两次运笔，但要特别注意两次运笔之间的衔接，不能出现接口的痕迹，也就是说，要把下一次运笔的起笔起到上一画的里面去，如同焊接在一起的一样。

九、宝盖头

篆书的宝盖头是自中央向左右两边分张扩展出来的，如同一个大屋顶。先以五字执笔法执笔，自中间逆锋起笔，做圆势，略下行。转腕向左，至字之左半尽处外拓向下，略向内弯，至下向左圆收；再自上面中间逆锋起笔，向右行至字之右半尽处，提笔外拓转弯，略向内弯，至下向右圆收。所应注意者在于左右对衬，两边做弯，不宜用折。

十、弓字形

这是练习篆书转弯的根本笔法，以五字执笔法执笔，藏锋逆入，笔管左揠向右运笔，以逆势至横尽处右弯，快速提笔右揠左弯，行笔至横尽处，外拓下弯，再快速提笔左揠右弯后行笔于画半处右揠下弯，略向左提笔出锋。所应注意者，画不能粗，以细劲为上，手腕要活，左右运腕自然流转，多用提笔，轻而有力，浑劲苍茫。