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2017年8月24日至26日，历时3天的“江左风流奖”——江苏省第八届青年书法篆刻作品展评审工作在江苏省南京市圆满结束。

本次展览共收到1043件投稿作品，经过评委会初评、复评、面试，严格评审，共有10位作者获奖，10位作者获奖提名，253位作者入展。

评审委员会名单
孙晓云　李　啸　王卫军　黄正明
仇高驰　苏金海　李双阳　徐　燕
郭列平　何连海

监审委员会名单
纪律：仲向阳　黄　明 冯 错
文字审查：陈克年
拾遗：刘元堂

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评审、监审及部分工作人员合影

一、评审委员会会议

首先召开评审会员会、监审委员会会议，会议上李双阳老师首先介绍了本次展览的收稿情况，孙晓云、李啸等老师对评审工作提出了要求，会议明确了评审流程及分工。

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孙晓云老师发言

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李啸老师发言

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李双阳老师发言

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会议现场

二、初评

初评阶段按照评审委员会会议的要求，进行分组评审，这一阶段从1043件作品中初步筛选出500件作品进入复评。

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孙晓云、王卫军两位老师负责行书组的评审

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李啸、徐燕两位老师负责楷书组的评审

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黄正明、李双阳两位老师负责草书组的评审

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仇高驰、郭列平两位老师负责篆隶组的评审

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苏金海、何连海两位老师负责篆刻组的评审

三、复评

复评将初评的500余件作品编号，各组评委进行交叉评审，各自对每件作品进行打分，经监审委员会统计唱票，共有300件作品进入终评。

四、终评

终评将复评中由评委投票选出的300件作品汇总，所有评委逐一对其进行投票，最终有27件作品在本轮被淘汰，选出253件入展作品。此外由各位评委提名20件作品进入面试。

五、面试

面试于8月26日举行，评委现场对20位作者进行命题创作以及参展作品的还原考察，与终评评分加权进行打分，最终确定获奖及获奖提名名单。

“江左风流奖”江苏省第八届青年书法篆刻展
获奖、提名奖、入展名单公示
（获奖10人，获奖提名10人，入展253人，共273人）
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获奖名单（10人）　

吴炜栋（常州）　吴继宏（苏州）　
郑长安（常州）　陈　维（南京）
提俊丰（宿迁）　寇忠理（苏州）　
陈翰婴（连云港）张　磊（徐州）
梁　奇（扬州）　吴爱国（徐州）

获奖提名（10人）

陈　亮（宿迁）　宋　聪（徐州）　
王肇凡（南京）　施平信（淮安）
蔡可魁（徐州）　王建峰（苏州）　
饶金龙（常州）　纪　松（泰州）
吴建军（南通）　阮李妍（南京）

入展名单（253人）
　
南京（51人）
蔡大鹏　陈以苏　丁　辉　冯　震
郭传良　郭纯琴　郭纲举　郭家强
郭　雯　郭秀文　胡　毓　李泊潭　
李建勋　刘　建　刘贞辉　罗国强
梅馨元　倪小婷　钱一凡　秦临安
任　东　戎恺凯　宋志伟　孙国栋　
孙　乐　孙文彬　汤晓燕　童菁荃
王泊骅　王　芳　王　双　魏　晋
闻　娜　吴配芳　吴　生　伍根元　
邢宇成　荀　海　杨江宏　杨　旭
亓可琦　臧文禄　张俊峰　张尉云
张　彦　张　楠　赵凌云　周春燕　
周　涛　朱海波　朱沈彧
　
宿迁（51人）
张继青 陈德才 储　卫 丁爱国
董　鹏 杜　云　傅耀民 高向前
高耀文 洪　波 洪　鸿 洪　林
洪　艺 胡道金 蒋春民 蒋守军
李南海 李　攀　李前尧 李思宇
刘传雷 刘传奇　刘根云　刘丽丽
孟宪伟 潘　旋 石玲玲 司　东
苏丹青 苏　宁　孙　昊 孙　林
陶增明　汪海洋 王海洋　王丽丽
王瑞龙 王宇彦 吴照华 夏红艳
徐建平 郁玉成　张成军 张红兵
张生春 张用惠　张　权　赵　跃
周泽波　朱海军 朱卫京

徐州（34人）
常　畅 陈国乾 崔怀行 董洪君
董全华 端木浩宇 范柏涛 阚宗严
李　凯 李　硕　李　文 刘　克
刘孝龙 刘中昆 陆伯瑶 吕　杨
茆守明 牛　奔　宋宝洋 宋庆友
王　峰 王凤芹 王国宇 王　健
吴留军 邢高祥 徐小忆 郁洪飞
张　凯　张磊然　张哲峰 赵　振
钟欣秀 朱安刚

苏州（29人）
陈方红 陈　宇 高　鑫 葛丽萍
郭　丰 顾宇驰　解桂芳 李国健
李宗洪 刘　勋 龙　侃 秦汝云　
司艳玲　王　庆 温加强 肖永录
徐梦婕 许文旸　薛建锋　杨大新
尹　敏 袁志伟　张慧旭 张　建
张志开　赵永刚　周云平　朱小玲
张　斌

常州（15人）
陈　捷 冯香权 侯宇洲 黄灌仁
黄　晖 黄响铃　蒋力珂 刘安伶
唐东进　杨　婷 杨　旭 虞志江
张亚明 张正军 章蕴一

淮安（15人）
包　杰 陈书国 陈宇江 康佳琦
李守卫 刘绪意　沈淮虎 吴　凡
姚志恒　叶留钉 张　挥 张建祥
张文敏 张永钢 朱海澄

盐城（14人）
朱忠来 虞东升 陈红霞 单正卫
郭思璇 韩永建　刘德良 陆成荣
潘卫东 乔宗帅 邵定国 吴健华
杨　杰 周金山

无锡（12人）
艾宏伟 董晋军 房　钢 胡金海
蒋君慧 吕雅蓉　王丽娜　徐　盛
严春亚 袁　祺 朱琳琳　周睿超

扬州（8人）
霍宝华 李文兵 梅　静 吴德兰
吴顺乐　徐闻骏 俞爱生 赵宏武

连云港（8人）
朱殊金 郭加庆 王　琦 严必乾
杨嘉伟　赵俊然 庄思永 邹小宇

泰州（6人）
戴新红 冯　秦 王　灿 张　立
周　宇 宗明义

镇江（6人）
陈　云 梁　成 王　欣 王成斌
湛　峰 赵　达

南通（4人）
段亚平 黄冬 沈婕 周建华

本名单为公示名单，公示期为2017年8月26日—9月1日，共7天。公示期间，如发现代笔、抄袭、剽窃等违规现象，可向江苏省青年书法家协会展览部举报；公示期结束后，仍可对上述违规现象进行举报，举报材料要求信息准确，事实清楚，江苏省青年书法家协会将依照相关规定调查处理。

材料请寄：南京市鼓楼区石头城69号留创园1-101
江苏省青年书法家协会展览部
联系人：于一东
联系电话：15205108820　
邮箱：1063634921@qq.com

江苏省青年书法家协会
2017年8月26日

—— END ——

『七 夕 情 人 节』

一年一度的

中国情人节“七夕”来临

又到了

单身狗们万箭穿心狂被虐的日子

今天

书画界的艺术家夫妇

也组团来虐狗了~

赵孟頫和管道昇

你侬我侬，忒煞情多，

情多处，热如火。

把一块泥，捏一个你，塑一个我，

将咱两个一起打破，用水调和，

再捏一个你，塑一个我，

我泥中有你，你泥中有我。

与你生同一个衾，死同一个椁。

上面这首情意绵绵，热情如火的情诗，你一定想不到，它是出自一个年已四旬的妇人管道昇之手，她的丈夫赵孟頫，是著名的元代书法家，与颜真卿、柳公权、欧阳询并称为楷书“四大家”。当初官居一品，名满天下，也正是在他功成名就之时，犯了很多中年男人都会犯的毛病，想纳几个年轻美妾。

墨池定造·朵云轩仿古名笺

一向与他情投意合的结发妻子管道昇，听后没有一哭二闹三上吊，而是拿出朵云轩仿古名笺，写下了这首“我侬词”。

先是回忆了两人当初的浓情蜜意，婚后和谐到我中有你，你中有我的境界，最后神转折，末句“与你生同一个衾，死同一个椁”，表达了她对一生一世一碧人的婚姻坚持。看了这首词，赵孟頫幡然悔悟，果断打消了纳妾的想法，继续和夫人情意绵绵地过完后半生。

张伯驹和潘素

张伯驹，生于官宦世家，是自小被誉为神童的诗词家，与溥侗、袁克文、张学良，并称“民国四公子”。而潘素，却是13岁就被继母卖到欢笑场所，被大家戏称为”潘妃“的苦命红尘女。可偏偏张伯驹第一次见到潘妃，就被她的美貌与琴艺所折服，拿出朵云轩仿古名笺写下一副对联:

潘步掌中轻，十步香尘生罗袜；

妃弹塞上曲，千秋胡语入琵琶。

墨池定造·朵云轩仿古名笺

两人结婚后，潘素和张伯驹，一人画山水，一人填词，举案齐眉，锦瑟和鸣，堪称完美夫妻典范。晚年的张伯驹在潘素60岁寿辰时，又用朵云轩仿古名笺写下这样一首词：

一年月与人同好，涌出月轮高。

清光照到，花灯立处，喜上眉梢。

交杯换盏，三人成五，对影相邀。

白头百岁，未来还有四十元宵。

诗人果然是世界上最会说情话的人，七夕节，这碗狗粮必须吃了!

墨池定造·朵云轩仿古名笺

启功与章宝琛、母亲、姑姑的合影

著名书法家启功和妻子章宝琛本是包办婚姻，婚后很长时间，无貌无才的她被丈夫冷落、被姑姑婆婆嫌弃，但她靠自己的善良贤惠，在姑姑和婆婆生病时全心照料、丈夫穷困潦倒时尽心扶持，最终换回了婆婆弥留之际对她的认可：“我只有一个儿子，没有女儿，你就跟我的亲闺女一样”。

无私地牺牲付出也最终赢得了丈夫的心，他们夫妇一生虽无子女，但却一直伉俪情深。章宝琛病逝后，启功拒绝所有人的好意成全，余生未娶，并在朵云轩仿古名笺上，写下了对亡妻无尽的哀思。

幸

有

名 笺 寄 相 思

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学习书法都知道王羲之，王羲之为什么厉害，就因为他老人家水平太高了，高到令人可怕的地步。学习书法，整天光闷头练绝对不行，还要研究，怎么研究？就是读帖，要读出门道来，不然练到死也是白费。

《兰亭序》为什么那么好？就因为它笔法的千变万化，所以《兰亭序》要多读，每一个笔画，全篇相同的笔画；每个字的章法，全篇的章法都要千万遍的读，醒着研究，做梦都要研究。只有这样，估计托生几辈子之后也许能有百分之一的希望接近王羲之。

当然，已经有人研究出了《兰亭序》“之”的二十种写法，也就不在“之”上做文章了。经过无数次的读，先不说别的，我们发现光“点”的写法也有二十几种，真是妙不可言！就这一个“点”，王羲之已然无敌了！

1、反捺点：

最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。

2、曲头点：

笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。

3、长点：

外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下顿收锋。

4、斜点：

尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋至腹部收笔。

5、带右点：

竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。

6、兰叶点：

次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。

7、出锋点：

笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。

8、平点：

尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。

9、横四点：

横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。

10、横三点：

岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。

11、二点水：

上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。

12、上下点：

上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略重，反之亦可。

13、横波点：

然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。

14、隼尾点：

最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。

15、三点水：

首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。

16、左右点：

左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。

17、侧点：

18、竖点：

19、撇点：

20、长点：

21、顾盼点：

22、曾头点：

23、左右点：

我们先来看一个“甘”字

这个甘字有什么特别的地方吗？

对比一下才知道：

欧阳询写的“甘”字，

把中间的横画变成了斜点。

对比一下两个字，显而易见。

左图比右图的空间分割要复杂了很多，

丰富了很多。

欧阳询的“甘”更高级了

这一小小的变动，

让本来呆板的字，

变得灵动了起来。

这一斜点就好比汉服当中的玉佩。

穿汉服为何要着一枚玉佩？

走路时玉佩会晃动，且玉本身又具备轻灵温润的特质。所以会是本来庄重的汉服显得不那么沉闷，活泼生动了起来。

这块玉佩和“甘”字中的那一点是不是同样的意义呢？

我们再看这个字——“上”

本来应该是一个短横，

却写成了向上挑起的斜点。

大概和“甘”字也是一个道理。

也许有人会觉得这都是例外吧…

欧阳询的楷书大多还是端正的

那好，我们就从《九成宫》的第一个字开始吧…

先看第一个字“九”字

对比一下，很显然。

《九成宫》的“九”字是不是太斜了。

是不是有点“高山坠石”的态度和感觉。

你也可能说，这是老爷子紧张，

刚开始写，还没进入状态。

一不小心写歪了。

行，你说的没毛病。

我们再看第二个字——“成”

欧阳询的“成”字下面分了三个梯度层次，

而其他的字却只有两个梯度。

《九成宫》中“成”字的横折钩下沉的幅度很大。

这是一个明显的特征。

再看第三个字——“宫”

大家有没有看出来，

欧阳询“宫”字的两个口东倒西歪的？

但是字整体看起来还是稳固的。

你会不会想到这样这样的一种杂技表演呢？

这就是欧阳询“不正经”之处。

看似平稳，

但是字的结构上会有很多小心思，小动作。

我们学习《九成宫》的时候，

千万不要忽略掉这些细节哦！

这是其中最精妙的、

最耐人寻味的地方之一。

人有美丑、物有优劣，字有高下。那么判断书法水平高低，有没有一个标准？

汉代以后，汉字书写除了实用外，好字越来越受到人们的欣赏。有欣赏就有评判，有评判就得有标准。

到了南朝时期，书法家王僧虔在《笔意赞》中给出了一个标准：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。意思是好书法要以形写神，形神兼备。“形”指的是点画线条以及由此而产生的书法空间结构；而“神”主要指书法的神韵。此论一出，成为历代书评与书法欣赏的基本法则。

梁武帝萧衍的《古今书人优劣评》，对三国至梁期间三十二位善书者的书法逐一给予简评，如评钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海；王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙；蔡邕书骨气洞达,爽爽如有神力；韦诞书如龙威虎振,剑拔弩张”；又评“羊欣书如婢作夫人，不堪位置，而举止羞涩，终不似真”。梁武帝的书评侧重的就是神韵。

到了唐代，张怀瓘在《书议》中，按十几位书法家在真、行、章和草等书体的成就，直接排了座次。如真书：逸少第一 、元常第二、 世将第三 、子敬第四、士季第五 、文静第六、茂弘第七。张怀瓘在《书断》里，又把书法作品分为神品（25人）、妙品（98人）和能品（107人）。排座次也好，分三品也好，依据应该也是形、神两个方面，且以神韵为主。

米芾所说的蔡京不得笔，蔡卞得笔而乏逸韵，蔡襄勒字，沈辽排字，黄庭坚描字，苏轼画字，自己是刷字。这种评论偏重的是每个人的用笔特点。

康有为在《广艺舟双楫》中，赞南碑与魏碑有十美：魄力雄强，气象浑穆，笔法跳越，点画峻厚，意态奇逸，精神飞动，兴趣酣足，骨法洞达，结构天成，血肉丰美。也只是对某种书体的赞美。

现在举办的各种书法大赛，不知道评委们执行的啥标准，很好奇。

现在民间有个标准，一是要好看，二是要耐看，深以为然。但此标准虽通俗易懂，但语焉不详。

书法作品是要看的。“形”是看出来的，“神”也是看出来的。项穆的《书法雅言》里说：“大要开卷之初，犹高人君子之远来，遥而望之，标格威仪，清秀端伟，飘飖（yáo）若神仙，魁梧如尊贵矣。及其入门，近而察之，气体充和，容止雍穆，厚德若虚愚，威重如山岳矣。迨其在席，器宇恢乎有容，辞气溢然倾听。挫之不怒，惕之不惊，诱之不移，陵之不屈，道气德辉，蔼然服众，令人鄙吝自消矣。又如佳人之艳丽含情，若美玉之润彩夺目，玩之而愈可爱，见之而不忍离，此即真手真眼，意气相投也。”项穆之看由远至近，由近及里，由形及神，看得全，看得深，看得透。

好看是悦目，是第一印象，偏重字形，好看了才会用心去体会神韵。看书法作品如同看人，先看其概貌、章法，看点画之间是否有呼应连贯，字与字之间是否平整均衡，欹正相生，大小变化、参差错落，行与行之间是否上下承接，疏密得宜；再看字的结体是否整齐平正，长短合度，疏密均衡；看线条质量、看笔法。最后看格调是否高雅，感受有没有节奏感，节奏感怎么样，美不美 。

什么是耐看？悦心！看着舒服，能引起心灵的共鸣，并且经受住时间的考验。今天看着好，明年看仍然好，当代人看着好，后代人也看着好，而且越看越好看。

什么样的书法才耐看？在功力相当的情况下，自述性笔迹更耐看。因为融入书者的思想和情感，是书者心迹的流露。抄写的文字，笔迹中往往缺少情感。 “三大行书”的美妙，除了王羲之、颜真卿、苏轼的综合素养、时代精神外，都与他们心里有话要说，而且把情感融入笔端有密切关系。

有文化内涵的书法也很耐看。有些书者并没有进行艰苦的技法练习，但由于文化底蕴深厚，写出的字自有一番味道。最有代表性的就是宋代书法，当代的陈寅恪、胡适、鲁迅等大家的字耐看，也是占了文化底蕴的光。

最好看、最耐看的当属具有“中和之美”的王羲之书法。“中和之美”崇尚平和、淡泊、不愠不火，不激不厉，所以才会风规自远、尽善尽美。作为“中和之美”的代表，王羲之书法恰到好处，雅俗共赏。田蕴章老师在评价王书时说，书圣的字没有风格，最好的东西都是没有风格，唯有没有风格才会被最广大受众所接受。如小麦、大米，看似平常，谁都喜欢，谁也离不了。风格太明显了，只有部分人喜欢。王羲之书法的不可超越性，就在于不能超越他的“中和之美”。

王羲之的“春”字

米芾的“春”字

米芾的“春”字

书法欣赏提倡兼容，允许偏爱。偏离中和之美，正像诗词有豪放和婉约派一样，书法也有或刚或柔的风格之美。苏东坡有诗曰：“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎”。唐朝出现的至刚精神的颜体、浪漫的张旭狂草，将楷法用至极致的柳楷，都是风格美的典范。

具有中和之美和风格美的书法都是好书法，都好看，都耐看，区别不过在于中和之美的书法粉丝多，风格美的书法粉丝少，且各有各的粉丝。

对于书法欣赏者来说，也得识货，会看的看门道，不会看的看热闹。现在很多人只能看楷书，看行书也能凑合，看篆书、隶书和草书，就知其一不知其二了。要会看，也得下一番功夫；作为学书者，作品做到既好看又耐看，都还任重道远!

—— END ——

王羲之《快雪时晴帖》（传）

王羲之儿子王献之《中秋帖》（传）

王羲之远房侄子王珣《伯远帖》

上面这三件书法珍品统称为《三希堂法帖》。

当年，乾隆帝在得到王珣的《伯远帖》后，非常兴奋，遂将其与王羲之的《快雪时晴帖》、王献之的《中秋帖》集中宝藏于养心殿的西暖阁一隅斗室中，并将这间袖珍书房命名为“三希堂”。

说起这三件珍品，里面还有一段曲折往事，要不是周总理亲自过问，其中的两件珍品恐怕现在还不知在何处。

王珣《伯远帖》局部

王珣《伯远帖》局部

王珣《伯远帖》局部

1911年以后至溥仪出宫之前，《中秋帖》、《伯远帖》这“二希”曾藏于敬懿皇贵妃所居的寿康宫，溥仪出宫时，敬懿皇贵妃将此帖携带出宫，经由她娘家侄孙卖给古玩商，后被大军阀袁世凯曾经的账房先生郭葆昌重金收买，归为己有。

1937年春，收藏家张伯驹于一个偶然的机会，在郭葆昌家中，见到了遗失多年的《中秋帖》、《伯远帖》。虽然张伯驹有意购回，但由于天价的收购费用等原因，张伯驹没有如愿。

后郭葆昌秘藏二帖，去世后由其子郭昭俊宝藏。

王献之《中秋帖》（传）局部

王献之《中秋帖》（传）局部

时间到了1949年，郭葆昌的儿子郭昭俊把《中秋帖》和《伯远帖》带到台湾，想要卖给台北故宫博物院，但由于台北故宫博物院缺乏费用，只好眼睁睁地看着刚刚浮出水面的宝帖又沉了下去。两帖没有顺利卖出去，当时急需用钱的郭昭俊只好转到香港，将这两幅宝帖押给一印度人，那印度人又将之抵押给一家英国银行，期限就定在1951年年底。

眼看期限将至，焦虑不安却又无可奈何的郭昭俊无计可施。这家英国银行也早就盯着这两幅宝帖，他们在催郭昭俊还款的同时，又诱惑他将宝帖卖给银行以解燃眉之急。

《中秋帖》卷前乾隆御题“至宝”二字

《中秋帖》卷前乾隆御题“至宝”二字

此时，远在2000公里之外的北京，一份关于抢救收购国宝“三希”宝帖的报告被十万火急地送进了中南海。这其中的缘由要从一个人说起。此人正是当时广东省银行香港分行的经理徐伯郊，徐家与郭家可称得上为世交朋友。他深知这两件国宝的价值，要是卖给了外国人，那可真是千古遗恨。

于是，徐伯郊在力劝郭昭俊的同时，迅速将此事告知其父——时任上海市文物管理委员会主任委员的徐森玉，并辗转通知文化部文物局局长郑振铎、北京故宫博物院院长马衡，很快又报告了周恩来总理。

周总理立即做出批示，要求马衡等人组成专家组，前往香港收购二帖，并要求确保此二帖为原藏真品。经过鉴定，其为原“三希”宝帖真迹无疑，两件稀世国宝终于在当时财政极其吃紧的情况下，以天价35万元重金收回。

1951年12月27日，这鼎鼎大名的“二希”重回三希堂，距离它们离开故宫已经有27年。当年的三希堂今天已成为旅游景点，而《快雪时睛帖》却远在中国台湾，三帖终究没有一起回归。

—— END ——

古人写毛笔字，特别是大书法家写字，从舔好笔尖开始一挥而就到底能写多少个字而不停顿，这反映了一个书法家的艺术水平。可能很多人认为研究这个东西很无聊，只要能把字写好就成了，何必管他一笔到底能写多少个字呢？

首先，一笔能写多少个字，真书即楷书是看不出来的，为了减少败笔的出现，书者可能每写一笔就舔一下笔尖也未可知。但草书就不同了，草书讲究“以力贯之，以气导之，以神趋之”（个人观点），或笔画实连，或笔断意连，若中间停顿过多，则必气断神消，韵味全无，这在大书法家的作品中表现得尤为明显。

所以，大书法家的草书作品最能看出其一笔到底最多写出了多少个字来。计算的方法是，以粗笔开始为第一个字，越往下写，笔划越细，直到出现下一个粗字，这就是一个舔笔的周期，从而我们可以看出书法家一笔到底写出了多少个字来。

仔细观察怀素的《圣母帖》，统计其一笔而就的字数在３－10个字之间，而出现频率最高的是一笔写出５－７个字，而且没有出现一个叉笔尖的字，这样我们就可以看出怀素 大师级的书法艺术标准之一是：一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔。

更为重要的是，像怀素这样顶级的大师们还有一个潜在的、很少有人注意到的软标准，而这正是本文要重点讨论的地方，即： 用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 。合乎书法的艺术法度自不必说，但这个“最小规格”的字如何来衡量呢？

经过精确测量统计后发现了一个标准，即怀素的小草字大多不超过４厘米见方。也就是说，要在４厘米见方的范围内写出合乎书法艺术法度的字来，你必须要考虑你所使用的毛笔的锋长、笔画的粗细。

使用各种锋长的笔经过上千遍的临摹后得出一个结论：当年怀素和尚书写《圣母帖》所用的毛笔锋长应为2.50厘米。实践表明，如果笔锋低于2厘米时，则写粗字时笔锋必散，且有涩笔、枯墨、飞白等出现，同时2厘米的小笔头含墨有限，根本不可能一口气写10个字而不出现上述情况的。而用3厘米的大白云书写，明显笔画较粗，同样写不出怀素帖中特别是大量2厘米见方的小字中极细小但却跌宕起伏的变化来。

之后，经研究了一个相反的例证，就是号称“颠张”草圣张旭的《肚痛帖》。该帖共30个字，从笔墨的粗细变化来看，应为四笔一挥而就，分别是第1笔写了8个字，第2笔写了10个字，第3笔写了5个字，最后一笔写了7个字。平均下来每笔写7个多字。经过测量，本帖前26个字皆不超过4厘米见方，这同怀素的书写标准几乎一样，基本可以确定张旭使用的也是2.50厘米锋长的毛笔写的，但本帖中最后4个字则越写越大，规格分别是8、6、7和10厘米见方，我们透过这几个字已经几乎可以看到张旭当时肚子有多么的疼痛，可以说是“痛笔疾书”了。但这最后4个字都出现了上面所说的涩笔、枯墨和飞白的现象，可见，小笔写大字连大书法家也免不了笔锋散乱啊！

我们认为连王羲之、王献之父子的草书尚不及“颠张狂素”，比如“二王”的小草作品中字的粗细变化不大，所以你不太容易看出来他们何时舔的笔尖，一笔到底写了多少个字，仅就这一点，我们就可以看出“二王”的草书功力不及张、素二人。

根据上述更多的实践及 一笔写出最少５－７个字，而笔锋不散且无涩笔、枯笔、飞白和用一定尺寸锋长的毛笔要写出其最小规格同时又合乎书法艺术法度的字来 ，参照黄金分割定律，我惊奇地发现了书法大师们所追求的书写规格与用笔之间的数学关系：

书法跟人走
人俗字也俗
“俗”，千百万人脱不掉
不读书，越工越俗
不读书，再写总是个“书匠”

林散之先生是著名书法大家，在上个世纪的后半叶被学界和业界均奉为圭臬，其书法艺术成就早有定论，作为集大成者对后代书法艺术的流变及发展产生巨大的影响且历久而弥隆。

上世纪70年代初，启功先生看到林散之书法作品，曾恭敬地脱帽三鞠躬。赵朴初先生作诗称“散翁当代称三绝”，并在南京专程拜访时写道：“林老书法，举世无双。”

▲ 林散之

林散之，祖籍安徽和县，生于江苏省江浦县乌江桥北江家坂村（现属南京浦口区），名震天下的楚霸王项羽即是在此地自刎的。他因在叔伯兄弟中排行老五，乳名“小五子”。自小迷于诗、书、画，自号“三痴生”。18岁又从清末进士含山张栗庵学古文诗辞，张栗庵谐”三痴”之音，为其改名“散之”，遂此名伴随了他一生。

32岁时经张栗庵引荐，拜黄宾虹学画，方悟得用笔用墨、知白守黑之理。两年后，遵黄宾虹“读万卷书、行万里路”之教导，挟一册一囊，开始了影响一生的万里之行。尽管时刻都在行走的路上，每天清晨都不忘临摹古帖，孜孜不倦。

▲ 林散之临古

抗战期间，枪弹如雨点般落在他的周遭，他依然坚持读书、创作，无一日懈怠。1949年后他曾一度出任江浦县副县长，负责农田水利。1963临近退休之际，被聘为江苏省国画院画师，这才踏上专业书画创作之路，可没过几年，“文革”开始，老妻病逝，他悲恸万分，顿使其双耳失聪，69岁的他，几年里只得来往于南京、扬州、江浦乌江间。

1970年农历除夕，更大的不幸降临，他在乌江洗澡时不慎跌入开水池，全身烫伤，手臂、右手致残，五指粘并，这对于书画家来说就意味着死亡，幸被抢救了拇指、食指和中指，尚能执笔。他以顽强的毅力战胜困难，终于能用三个手指握笔挥毫，后来又自号“半残老人”。对这次“汤锅之灾”，他曾风趣的说过”可怜王母多情甚，接入瑶池又送回。”其对生活、对艺术的乐观仍一如既往、令人动容。

 

▲ 林散之书毛主席清平乐

他是一位喜爱“平淡”的人，他平平静静地生活在乌江“江上草堂”，没有想到1973年《人民中国》画报第一期刊登中国书法专辑，首页位置赫然刊其草书条幅《东方欲晓》，这在海内外引起强烈反响，此时他已76岁，“林散之”才被世人发现，先生重返南京。

当时流传有这样一则轶事：郭沫若来南京，有请赐墨宝，郭沫若答曰：“有林散之在南京，我岂敢在南京写字！”。而日本书道界对其书更是推崇备至，书道团体来华访问，都以能拜会林散之为荣。

其后，以青山杉雨为团长的全日本书道访华团来到南京，这位直率而又狂傲的日本当代书坛泰斗本来对中国现代书法不以为然，当他见到林散之的作品以后，当场便行鞠躬之礼，并敬题“草圣遗法在此翁”为赠，一时传为佳话，林散之名声大震，“当代草圣”之美誉也由此传开。

▲ 天开新图画无言联

林散之是诗、书、画三绝的艺坛大家。他早年致力于画，晚年又以书法名扬天下，然而，他自认“诗第一，画第二，书第三”，他自己亲手所书的墓碑为“诗人林散之”。

其平生无时无地不在推敲诗作，如病卧时、睡梦中、吃饭时、走路时常不能自控地兴起作诗。甚至在坐马桶时也在沉思，忽觅得佳句急起身提裤去桌上取纸笔记下，以免遗忘，一时传为笑谈。

他晚年辑成的《江上诗存》三十六卷，存诗二千多首，充分展现出他诗人的浪漫和博雅的胸怀。

—— END ——

人物介绍 朱熹 朱熹 (农历1130.9.15—1200.4.23)，字元晦，又字仲晦，号晦庵，晚称晦翁，谥文，世称朱文公。祖籍江南东路徽州府婺源县(今江西省婺源)，出生于南剑州尤溪(今属福建省尤溪县)。宋朝著名的理学家、思想家、哲学家、教育家、诗人，闽学派的代表人物，儒学集大成者，世尊称为朱子。朱熹是唯一非孔子亲传弟子而享祀孔庙，位列大成殿十二哲者中。 朱熹是程颢、程颐的三传弟子李侗的学生，任江西南康、福建漳州知府、浙东巡抚，做官清正有为，振举书院建设。官拜焕章阁侍制兼侍讲，为宋宁宗皇帝讲学。

此诗卷是朱熹为和张栻城南诗20首所作。张栻，字敬夫，号轩，张浚之子、宋代著名学者。居谭州(今长沙)。构城南书院，城南有风景20处、故题诗20首。朱孝宗乾道三年(1167年)八月，朱熹与张栻在谭州（今长沙）游历城南胜景，其间有许多应酬唱和的诗作，城南唱和诗应该就是这一时期的作品，和诗一共二十首，描绘了城南风光二十景。时年朱熹38岁，此诗卷书写年代则较晚。