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(清)胡开文制墨

墨块可分为两类:一种是松烟一种是油烟。普通的都是油烟,油烟墨书画都相宜。松烟墨仅宜于写字,但墨色虽深重却无光泽,并且一着了水容易溶化。科举时代用以写卷册,取其乌黑。自从海通之后,制墨都用洋烟,便是煤烟。制煤者贪价廉工省,粗制滥造。虽在初学者无妨采用,但品质粗下,实不宜书画。

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(明)程君房花卉图八角墨

古代制墨,每代都有名家。但到了现在,明以前的已不可见了。明代如程君房、方于鲁诸人的制墨,现在尚得看见,惟赝品每多。又古墨原质虽好,倘使藏得不好,走胶或散断之后,重制亦便不佳。

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(明)方于鲁监制圆形黄墨

有些有古墨癖好的人,喜欢收藏,但自己既不是用墨的人,又不能“宝剑赠烈士”,只是等待其无用而已,实是可惜。目下乾隆时的好墨可应实用,颇为难得。至乾隆以前,保藏不好的已不堪应用了。

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(清)乾隆御制龙纹墨

古墨坚致如玉,光彩如漆。辨别古墨的好坏,《墨经》上有几节论得很精:“凡基色紫光为上,黑色次之,青光又次之,白光为下。”凡光与色不可废一,以久而不渝者为贵,然忌胶光。古墨多有色无光者,以蒸湿败之,非古墨之善者。黯而不浮,明而有艳,泽而有渍,是谓紫光。

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(明)成化龙香御墨

凡以墨比墨,不若以纸试墨,或以砚试之、以指甲试之皆不佳。凡墨击之,以辨其声:醇烟之墨,其声清响;杂烟之墨,其声重滞。若研之辨其声,细墨之声腻,粗墨之声粗,粗谓之打砚,腻谓之入研。

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(清)乾隆御制咏花诗玉兰白墨

凡墨不贵轻,语曰:“煤贵轻,墨贵重。”今世人择墨贵轻,甚非。煤粗则轻,煤杂则轻,春胶则轻,胶伤水则轻,胶为湿所败则轻,惟醇烟、法胶、善药、良时,乃重而有体,有体乃能久远,越久越坚。

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(清)乾隆御制六角龙纹墨

普通墨的最大坏处,是胶重和有砂钉。胶重滞笔,砂钉打砚。以光彩辨古墨好坏的方法,也可应用到市上较好的墨。还有一种辨别墨质的方法用辨别墨质粗细的方法辨别好坏。便是磨过之后,干后看墨上有无细孔,孔细孔大,亦可分别它们的精粗。

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(明)万历龙纹朱墨

磨墨用水,须取清洁新鲜的。磨时要慢,慢了就能细,正像炖菜时须用文火一样。古人论磨墨说:“重按轻推,徐徐盘旋。”又说:“磨墨如病。”真形容得很妙。

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作书用墨,欧阳询云:“墨淡即伤神采,绝浓必滞锋毫。”但古人作书,没有不用浓墨的,不过不是绝浓。又宋代苏东坡用墨如糊,他说:“须湛湛如小儿睛乃佳。”明末的董思翁以画法用墨,那是用淡的,初写时气馥鲜妍,久了便黯然无色。不过他的得意竹品,也没有不用浓墨的。行、草书的用墨与真书不同,孙过庭的《书谱》上说:“带燥方润,将浓遂枯。”姜白石的《续书谱》上说:“燥润相杂,润以取妍,燥以取险。”这一方面是笔势上的关系。

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漱金松华图墨

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汉尚“气”、晋尚“韵”、唐尚“法”、宋尚“意”、元明尚“态”、清尚“碑”,每个时代的书法都有各自不同的崇尚,当今书法的崇尚是什么呢?有人概括说当今尚“式”。

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“式”即形式。当书法走出文人书斋,走向展厅之后,展厅对书法的要求由耐人咀嚼的“精妙入微”转向迅速抓人眼球的“视觉冲击力”。特别是各种大展,每次投稿都在成千上万,评委们要在这么多作品作品中挑选出少量的优秀作品,你的作品如果不能在一两秒钟内打动评委,他就不会再看了。即使是非常优秀的作品,即使是穷其一生的功夫也没有用处。

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当今的各项大展,一旦人选或者获奖,书法家立马身价倍增,润格成倍甚至数十倍地提升。在笔墨功夫达到一定程度之后,在字上下功夫已经没有多少潜力可挖了,于是便在形式上下功夫。有些人甚至戏称,现在的参展作品必须好好“装修”!因为同样优秀的字,写在一般的宣纸上,就没有多少视觉冲击力,但如果在载体上变换一些花样,很可能一下子就能抓住评委的眼球。

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于是,染纸,作旧,拼纸,增色,各种形式不一而足,每一次我们参观大展,都会见到想象不到的新奇形式,其装饰的效果的确到了无以复加的程度。

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但是,我们不能不承认,对于载体变换的追求,不是书法艺术发展的应有之义,也不是书法家应做的事情,这对于书法艺术的健康发展不是一种正途,正如现在许多人把书法当功名去追求一样,二者都不是书法艺术的本质追求。有些作者曲了参展,一次要写数百张宣纸,有的作者为了人选,不惜重金贿赂评委,有些作者把书法当政治,把书法家协会的领导地位当成政治身份来角逐。

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过去的书法家往往同时还是学者,书法是修身养性、延年益寿之道,然而现在许多“书法”作品却成了“工艺品”,练书法则成了追求功名利禄的手段。这些都已经严重扭曲了书法艺术的正当追求。

各届书法大展成了书法界名副其实的“应试教育”,要想真正入选,就必须按照现行的游戏规则做事。如果照此方向发展,若干年后,中国书法艺术的形式会向什么程式演进?

作为教育的最高等学府,大学校名的题字不能马虎对待。这些著名的大学的题字书法,都是请谁写的呢?

北大、清华等:毛泽东所写

1949年12月,北京大学正准备举行第51周年校庆,决定用北大全体师生的名义,给毛泽东写封信,请他回来参加校庆,并请他给北大校徽题字。毛泽东外访近三个月后回国才收到信,仅在12天之后,3月17日,毛泽东就经中共中央办公厅秘书室把亲笔书写的四个遒劲有力的校徽题字“北京大学”函发到了北大校长办公室。

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1950年6月,毛泽东应张奚若教授转达清华师生员工的请求,为清华大学题写了校名,他一连写了六个“清华大学”,谦逊地自荐“右下草书似较好些”。毛主席亲笔题写的原件,现保存在清华大学档案馆。

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此外,还有北京师范大学、中央戏剧学院、中央美术学院和南开大学等都是毛泽东所题。

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值得一提的是,小编的母校南京大学校名同样是毛泽东所书,只不过并不像之前几所学校一样是毛泽东特意题名,而是后来学校领导通过集毛泽东书法中“南京大学”四个字而成。

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北航、北理工:赵朴初所写

赵朴初,卓越的佛教领袖、杰出的书法家、著名的社会活动家与伟大的爱国主义者。曾先后就任佛教协会会长,中国佛学院院长,书法家协会副主席,西泠印社社长,是一位博学鸿儒,在近代社会有着很高的名望。

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同济、华东师范:舒同所写

舒同(1905-1998),字文藻,又名宜禄。中国人民解放军军事科学院副院长,中国书法家协会第一任主席、名誉主席,中共中央顾问委员会委员。被毛泽东称赞为“党内一枝笔,红军书法家”。

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东南大学:集王羲之字

东南大学的校名是从《集王字圣教序》中,选取了“东南大学”四个字组合而成。

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中科大、吉林大学:郭沫若所写

中国科学技术大学1958年创办时由郭沫若题字,郭沫若也是该校的首任校长。

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厦门大学:集鲁迅字

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东北大学:张学良所写

1992年11月,原东北大学秘书长、代行校长职务的宁恩承取路香港去台湾探访张学良时,谈到了东北大学复校一事。张学良非常高兴,他感慨地谈到,我的军队没了,我的军衔没了,我只有东北大学、老朋友和过去的事了。11月30日,他在专用的“张”记信签上,题写了“东北大学”四个字。

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这么多大学的校名,你觉得哪一个写的最好呢?你的大学校名,又是谁写的呢?

—— END ——

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岳珂(1183-1234),字肃之,号倦翁,相州汤阴(今属河南)人。岳飞孙。官至户部侍郎,淮东总领兼制置使。工诗文,痛其祖为秦桧所害,作《金陀粹编》、《吁天辨诬集》、《天定录》等。又著有《九经三传沿革例》、《桯史》、《玉楮集》等书。所作《宝真斋法书赞》今存二十八卷,原本久佚,清代修《四库全书》时,馆臣从《永乐大典》中辑出,此书注录评述自晋及宋名人真迹,先引原文,后系以跋,并为之赞,其中甄录繁富,考核谨严,不仅于书学上有重要之价值,而且颇关学术政理,足可补苴别集,订正史实。

岳珂长于书法,
其小楷颇具风格,
在《唐摹万岁通天帖》后的题跋,
堪称其小楷的代表作。

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(南宋)岳珂《跋唐摹万岁通天帖》

岳珂此作书于长方格子内,
用笔敦实、点画精到,
字形方整、结体端庄。
小楷中夹有章草笔意,
颇具锺王遗风,沉稳大气。

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繁体字是我们的传统汉字发展下来的,简化字是汉字发展过程中的变化。有人把繁体字和简化字对立起来看,有人会至主张取消简化字,就像几十年前要取消繁体字一样,这都是不可能的。

我们应当承认,我们的繁体字随着历史的发展很芜杂,需要整理。简体字也有些不合理的部分,也需要整理。在整理的过程中,我们要带着历史的观点,带着传承文化的目的,不能为了简化而简化,不能把汉字的历史感抹掉了。有些简化字,从草书里面是能找到根据的,或者说,有些简化字,原本就是楷书的草写,例如“学”字上面一部分改成三点,这原本就是草书的写法。

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(元)鲜于枢《韩愈进学解》中的“学”字

1956年,国务院通过第一批简化字,因为社会在前进,文字需要发展,简化字的推行,现在看来是取得了巨大的成果。文化的普及与繁荣,简化字的推行功不可没。不过,1977年又推行了第二批简化字,但没多久就被叫停了。为什么呢?因为简化过度了。

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在文字的选择使用上,大家的自由度可以高一些。有人喜欢繁体可以写繁体,有人喜欢简体可以写简体,这是可以彼此包容的。或者说,有人愿意写篆书,有人愿意写汉隶,有人愿意写楷书,都是可以的,也是自由的。

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(隋)智永《千字文》中的“实”字

那么,简体字与繁体字书写起来哪个更好呢?简体字和繁体字都是中国汉字,在日常使用过程中各有优点。历代以来,对文字的修订工作从来就没有停止过,文字的演变也一直朝着正确的方面发展,我们在执行了好多年的繁体字的情况下,又大力地推行简化字。

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(唐)怀素《小草千字文》中的“为”字

如果我们学过一些汉字发展史,就会了解到,其实中国的几批简化字,尤其是我们现在使用的这一批,它有一些并不是凭空编造出来的,而是有一些唐代就有的写法,在民间就有的,我们能够在石刻上,还是有些抄写的经卷上都能够发现这些简化字。所以,大部分简化字还是言之有理的,但有一部分也有问题,但是那些瑕不掩瑜还是可以继续改进的。

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(唐)孙过庭《书谱》中的“见”字

中华上下五千年的历史告诉我们,汉字从繁到简,是历史的趋势,是必然的。汉字由繁到简的过程中,难免会有这样那样的问题,我们应该考虑的问题是,怎么简化得更合理、更科学,而不要有将繁体字和简化字对立起来的做法,就像我们不要将书库艺术和电脑字体对立起来一样。简化字有简化字的好处,繁体字也有繁体字的好处,什么事情都不要一刀切。目前无论是简体还是繁体,都暂且保持原状为好。不合适者,我们不用忙,大浪淘沙,历史会自然淘汰掉它的。

对于新时代的我们而言,作为中国文化的传承人,我们应当珍爱宝贵的汉字遗产,无论是繁体字还是简体字,我们都有必要掌握,并且对其作出科学的研究,使之代代相承。

简体字好还是繁体字好?(单选)
繁体字好,字形美观,涵义深刻。(单选)
两者都好,都有必要掌握与传承。(单选)

你觉得是简体字好还是繁体字好?留言等你来投票

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宋版书《唐女郎鱼玄机诗》 

秦桧,状元出身,他不仅博闻强识,博览群书,聪颖超群,字写得娟秀,神采奕奕,在书法上颇有造诣,为官早年名声尚好,深为宋徽宗喜爱,被破格任用为御史台左司谏,负责处理御史台衙门的往来公文。据说他利用公务之暇,潜心研究汉字,再加上他对宋徽宗瘦金体研究深入,对其工整划一,自成一家,号秦体。

秦桧(1090-1155),字会之,宋朝江宁府(今江苏南京)人。宋徽宗政和五年(1115年)登第,补密州(今山东诸城)教授,曾任太学学正。北宋末年任御史中丞,与宋徽宗、钦宗一起被金人俘获,后逃回临安。南归后,任礼部尚书,两任宰相,前后执政十九年。

他用自己创造的新体字誊写奏折引起了徽宗的注意,下令秦桧将其书写范本发往全国各地,要求统一按范本字体书写公文,这一措施很快得到了推广。这种字体逐渐演变为印刷用的“宋体”。时至今日,宋体仍然是应用最广的字体,它为汉字的普及、传播功不可没。

那么,秦桧发明的字体为何不叫“秦体”而叫“宋体”呢?

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岳飞庙前的秦桧秦桧夫妇跪像

按习惯,秦桧创立的字体应该叫秦体。但“人自宋后少名桧,我来坟前愧姓秦”!连他的后代都感到羞耻,他创立的字体不能称为“秦体”也就不难理解了;再者,我国历代书法评价中,书品和人品是一个血肉相连的整体,人品历来高于书品,书法是学识、才能、品质高度融合的体现。司马光云:才胜德者,小人也。由于秦桧臭名昭著,于是人们因人废字,虽然应用他创立的字体,可是却把字体命名为宋体。

宋体字虽然源于宋代,但直到明代才确立。

宋代“兴文教,抑武事”,文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象。印刷出版业在宋代进入了黄金时代,雕版印刷兴旺,刻书中心发展较快,活字印刷发明。元、明大量翻刻宋本,宋体字在明代确立。宋体字便于书写和刻写,字体美观端庄,适应了印刷出版业的行业操作要求,成为宋代文化造极的见证者。

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秦桧书法《偈语》

秦桧仕途大起大落,前后执政十九年,历封秦、魏二国公,力主宋金议和,深得高宗宠信,最后于1155年病逝。除了作为奸臣以“莫须有”罪名害死忠烈将领岳飞而闻名之外,秦桧的书法也备受瞩目。

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秦桧《深心帖》

秦桧代表作《深心帖》,书于南宋绍兴十二年(1142年,三个月前刚进太师魏国公)。此帖笔意在米芾和蔡京之间。

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秦桧书法《偈语》局部

《深心帖》出自《楞严经》第三卷,实为残帖,该帖前面至少应有正文41个字。秦桧传世书法不多,《深心帖》可以代表秦桧书法的最高水平。

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《深心帖》局部

所谓字如其人,书品即人品,清代杨守敬也认为“品高则下笔妍雅”,但这点似乎被秦桧给否定了。究竟该如何评价?

1_看图王

《兰亭序》售罄,已无真货,这是一个事实。

我们只能从各种的摹本、临本中去想象一下它原来的样子。如感受嫦娥,如醉迷貂蝉,捕风捉影一般脑补一些美的画面。

褚遂良临本的影响虽逊于冯承素摹本,但从另一个方面可以感受褚遂良行间玉润、美若婵娟的风采。

褚遂良临的不像,褚遂良临的很好。

褚遂良为什么临摹《兰亭序》?

关于褚遂良为什么会临摹《兰亭序》,原因只有两个:一个是他喜欢临摹。一个是受人嘱托临摹。

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4辨才(王羲之N代孙)

太宗皇帝派遣了自己最得意007假扮落魄书生潜伏在辨才身边,趁其不备,窃走溜之!

5冯承素摹本《兰亭序》

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褚遂良临的不像,却不挨太宗皇帝批评

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冯承素摹本《兰亭序》从用笔上看中段丰腴,起收笔处虽锋芒多姿却不刻意强调。

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褚遂良临本则用笔清秀,线条遒劲。虽然结构相似,但神采却是另一番滋味。

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《兰亭序》的潇洒是不存在任何收敛和拘束的,点画映带之间都含情默默。

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褚遂良对于临摹的则温文尔雅,虽然放松但却有所节制。与《兰亭序》风流本色相比,褚临本文秀更多。

既然临摹可以不像,而且像太宗皇帝这么有眼光的书法家也都不会过于苛刻于临摹的细节。那么,这样说来我们也可以写的不像了?如果这样发问,相信90%的人会说,你这是给临写不像找借口!好吧,那我们就一块再来研究一下临摹该怎么临!

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学习褚临本,反思我们该如何临帖

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具体到临摹学习,我们应当做如是想:

我是被这个字帖什么地方打动了呢?
我学这本字帖是为了让自己笔法更纯熟?
还是结构更美观,或者章法布置更合理?
我理解字帖作者吗?

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若真能如上思考,追求技法则深入研究细节;追求结字则描摹结构;想要章法上得到提高,那么就该以全局的方式看待谋篇;如果要提高逼格,那么就该思考一下自己能否与作者在精神上对话?

临摹,要么看细节,要么看技法,要么看气质,没有高低,只有“惊艳”到自己才好。可以临的不像,但不能临的不好。

《兰亭序》褚遂良摹本
(请横屏欣赏)

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古代美学,到宋朝达到最高

要求绝对单纯

就是圆、方、素色、质感的单纯

宋朝人用墨画画、烧单色釉瓷器

现在讲极简

宋朝就是最早的极简

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  越简单,越难 

宋是一个文明高峰

宋汝窑,是一千年了不起的大名牌!

唐三彩都是花花绿绿的

但宋敢在花花绿绿中提出素朴风格

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汝窑天青无纹水仙盆

像水仙盆

(汝窑天青无纹水仙盆,上图)

做到那么素,雾面、亮都不亮

却很美,没有一点花边、没一点火气

完全不表现,这是很难的

就像我画画,还是希望别人看到后

觉得我的技巧很好

就做不到「不表现」

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宋瓷冰裂纹

全世界至今还在仿宋瓷

冰裂纹,本来是烧坏了

但宋人觉得里面有种沧桑美

经历时间后,叫开片

他们用不同火温去烧出开片

本来是败笔、损坏却变成美

这是很特别的宋代美学

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宋版书-南宋张即之书金刚经

宋版书

是全世界最珍贵的文化

它的排版印刷方式

是世界上最美的

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在拍卖市场

宋版书是一页页卖的

十一世纪宋朝的活字排版印刷术

让当时的知识、教育普及

造就庶民文化

还影响到十五世纪德国古腾堡圣经

(第一部用活字印刷术印刷的圣经)的印刷

 越困顿,越美 

谈到宋朝的书法

我会选苏东坡的寒食帖

他四十三岁因乌台诗狱被抓

写了一首绝命诗,请狱卒带给弟弟

经欧阳修等极力抢救,才下放黄州

黄州时期

是苏东坡写赤壁赋、寒食帖的年代

唯一留下的手稿是寒食帖

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寒食帖

我二十几岁看到这作品时

觉得字颠颠倒倒的,有什么好?

那时我的老师说:「你将来就懂!」

苏东坡年轻时,字写得很漂亮

寒食帖是在人生摔一大跤后出来的

此时的他就不在意美,而是写得很自然

别人说这字好丑

苏东坡自嘲这是「石压蛤蟆体」

这是人生最高境界,别人笑有何关系?

因为我知道自己存在的意义和价值

很多东西必须在生命不同阶段去领悟

我四十几岁时看懂了寒食帖

现在我带学生去看寒食帖

他们和我当年一样,也说丑死了

 越温柔,越强 

我常说,故宫第一任院长是宋徽宗

一千年前他就有文物收藏的专业

他编了《宣和书谱》和《宣和画谱》

完整整理收藏的书法和绘画

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宋徽宗的画

宋徽宗的诗帖

穠芳依翠萼,焕烂一庭中

零露霑如醉,残霞照似融

丹青难下笔,造化独留功

舞蝶迷香径,翩翩逐晚风

会让你惊讶

一个帝王可以爱美到这种程度

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宋徽宗的书法

宋徽宗输了帝国,却赢了美

他建立统治者的另一种品格

从不会蛮横粗暴,不炫耀权力和财富

宋有一种「柔的文化」

当时西夏辽金都比宋强

但宋比他们晚灭亡

南北宋三百多年

比唐朝的260年还长

画方面,范宽「谿山行旅图」

郭熙「早春图」、李唐「万壑松风」

以前我随故宫的老师读书时

很「奢侈」的把这三张画挂在一起看

现在是不可能的,因为太珍贵

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谿山行旅图

「谿山行旅图」里一座大山

人只是走在大山大水里一个小小的存在

这是很了不起的天人合一观点

也是后来欧洲人谈的环保观念

宋朝人知道

人不能自大到认为可以征服宇宙

我们只是宇宙的过客,所以

用「行旅」,不是「旅行」

人要尊敬自然,要留下谦卑

范宽的大山中峰鼎立

是稳定、不动的

到神宗时想变法,就特别喜欢郭熙的画

因为郭熙画早春,代表变化、解冻

线条是流动轻松空灵的,构图出现S型

抓住剎那间光的变化

在云烟蒙蒙、有与无之间的美

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早春图

到李唐的「万壑松风」

山却像毛笔、手指一样细

那山峰像梦境,是非写实的山水

他从范宽的写实主义,转成浪漫主义

也是北宋跨越南宋的重要桥梁

他带动南宋画的留白、文人诗意

「万壑松风」是他总结北宋的一幅画

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万壑松风

马远

(1190-1279)

南宋著名画家

在当时影响极大,有独步画院之誉

与李唐、刘松年、夏圭并称南宋四家

他的山水画成就最大,独树一帜

与夏圭齐名,并称“马夏”

成为绘画史上富有独创性的大画家

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他继承并发展了李唐的画风

下笔严正,用雄奇简淡的笔法

水墨苍劲的大斧劈皴

以坚实、爽朗有力的浅染

来描写江南雄伟壮丽的山川

善作平视或仰视的构图

用焦墨作树石

石皆方硬,危崖峭壁,水色交融

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他风格独特,富有诗意

在构图方面,善于将复杂的景色

进行高度的集中和概括,大胆取舍剪裁

描绘山之一角水之一涯的局部

画面上留出大幅空白以突出景观

对他简洁有力的构图

称为“边角之景”,也叫“马半边”

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画树石

用郑虔的淡彩法

又颇类似于巨然

画树干瘦硬为屈铁,但刚健中有柔和

笔法豪放而谨严,变化多而融和

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画水,多描绘不同气候环境下

江河湖海的运动状态

用各种轻重不同的笔法

把平远、迂回、盘旋、汹涌、激撞、跳跃

以及微风吹起的微波

月光反映的滟荡等水的动态

画得十分动人,奇幻多姿

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至今宋代的书法山水画

仍是世界公认最高的品格和风格

美学影响力都没有消失

唐朝的美是大红大绿

到宋朝竟敢用墨来画画

但墨分五彩,墨比彩色还要高

淡雅反而更形成高贵

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工笔小品

宋朝歌颂梅花、枯木

他们含蓄内敛包容

尊重每个生命存在的意义价值

把缺陷变美,花很美,枯木也美

裂纹也可以构成美

鹧鸪斑、兔毫、窑变都是缺陷之美

美无所不在

就看你如何去发现

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宋朝 

 中国文化“造极于赵宋之世” 

宋朝的历史地位

在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”

彷彿这就是宋朝历史的全部

事实并非如此,陈寅恪先生曾言

中国文化“造极于赵宋之世”

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其实,综观中国古代

没有一个朝代可以和宋代比民富、民乐

早在真宗朝宰相王旦就指出

“京城资产百万者至多,十万而上,比比皆是”

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简单来讲

宋朝是一个马力强大的发动机

所谓的“积贫积弱”的印象

只是输出转化出了问题

而文化输出这一面却是历史最好的

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 宋朝 

 比当代更知道什么是美,什么是生活 

在唐代的贫眼所惊之华丽器物

在宋代已经百姓寻常之物

沈括在《梦溪笔谈》中说道

“唐人做富贵诗,多记其奉养器服之盛

内贫眼所惊耳

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如贯休《富贵曲》云:

‘刻成筝柱雁相挨。’

此下里鬻弹者皆有之,何足道在?”

宋人嘲笑唐人贫眼没有见过世面

那是因为宋代民间财富

比前代所取得的飞跃性进步

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南宋《观灯图》局部

宋朝的文人除了读书、是学者之外

他还可以很悠閒,可以很潇洒

最重要的是他们有一种生活品味

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图为刘松年《撵茶图》局部

海丰有一个爱收藏的朋友

经常会收集一些南宋的茶器和香器

海丰也见过一些,非常惊讶器皿的型和韵

感叹即使当代大师也难望其项背

 宋朝 

 文人,心中有山水

宋代的文人不仅擅长诗词歌赋

还精通绘画、音乐、书法

成就斐然,世所公认

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宋朝的文人非常多

范仲淹、欧阳修、王安石、司马光、苏东坡⋯⋯

可以念出一大串,为什麽会有这麽多文人?

他们为什麽在面对权利和财富时,可以不贪婪?

因为他们心中有山水

有一片属于自己的山水

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他们很自信,他们知道

自己的生命比权力和财富更高的价值所在

就连宋徽宗这样的皇帝

也认为心中的山水比权力更重要

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宋朝 

 文人,追求生命的意义 

宋朝的文人很喜欢喝茶

茶就很简单,就是水加上植物的嫩芽

再加上最精美的瓷器,这些就够了

这就是他们生活的品味

他们不追求权力和财富

他们知道生命的意义在哪里

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而那时候的雅集

是一个人展示自己品性和品行最好的场合

宋朝文人的品行和喜好

造就中国文化的顶峰之态

也为中国的美学贡献多多

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中国历史上,曾出现不少才华横溢的一代名臣和传奇英雄,但也不乏才气逼人的著名奸臣。翻开尘封的历史资料筛选一下,不难看到,这历史上著名奸臣阵容中有四大 极品奸臣。他们是北宋的蔡京、南宋的秦桧、明代的严嵩和清朝的和珅。那么,他们是怎样具备久负盛名的才子和遭人唾骂的奸臣反差如此之大的双重人格的呢?

蔡京:书法自成一家的一代奸相

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先说说书法自成一家的蔡京。蔡京,字元长,福建仙游人,为北宋徽宗朝“六贼”之首。蔡京最大的才能来自他的书法。他的书法自成一格,连狂傲的米芾都曾表示,自己不如蔡京。有一次,蔡京问米芾:当今书法何人最好?米芾 答:从唐柳公权之后,就算你和你的弟弟蔡卞了。蔡京又问:其次呢?米芾说:当然是我。当时“苏黄米蔡”之蔡,原指蔡京,后人恶其奸邪,易以蔡襄。

作品鉴赏:

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6《宫使帖》

秦桧:独创宋体字的大宋状元

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其次说说独创宋体字的大宋状元秦桧。秦桧,字会之,江宁人。宋钦宗二年,即公元1126年,金兵南侵,攻破汴京。秦桧与徽、钦二帝一起被金俘获,后卖身投靠 金朝。被释南归后,他历任礼部尚书、两任宰相,前后执政十九年,为高宗赵构所宠信。他杀害民族英雄岳飞,贬逐忠臣良将,为主议和,坚持投降,实行向金称臣 纳币的政策,成为南宋高宗一朝有名奸相。

秦桧状元出身,博学多才,书法颇有造诣。秦侩在仿照赵佶“瘦金体”字体的基础上创出了一独特字体,工整划一,简便易学,引起了徽宗的注意,很快得到了推广。这种字体逐渐演变为印刷用的“宋体”。时至今日,宋体仍是应用最广的字体,它为汉字的普及、传播功不可没。仅凭这一点,秦桧就应该是中国历史上最有影响的书法家之一。按一般的习惯,秦桧创立的字体应该叫秦体。但是,由于秦桧是奸臣,才把这种字体命名为宋体字。

作品鉴赏:

8秦桧《偈语》帖23行,行2—5字不等,计110字,残5。

严嵩:天下无人取代的嘉靖宠臣

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下面说说天下无人取代的嘉靖宠臣严蒿。严嵩,字惟中,号介溪,又号勉庵,江西袁州分宜人。

严嵩结党营私,残害忠良,最终落得削籍为民,家产尽抄。其家产共抄得黄金三万多两,白银二百万两,相当于当时全国一年的财政总收入。此外还有田百万亩,房屋 六千间,及无数的珍稀古玩、名人字画。有一句名言说“字如其人”,但是,纵观历史上的油彩的奸臣并非如此。那么,为什么“字如其人”的说法言过其实?

严嵩临死前的委屈之言就解释了这种误差。他说道“平生报国惟忠赤,身死从人说是非”。看来严嵩始终认为自己是个浩然正气的忠臣、君子。奸臣这种自以为正义在 胸中的心态让他们的字看起来或雄健豪放或清雅高洁,“字如其人”其实只是通过字可以看出写字人的心理状况,至于品行是无法从字里显露出来的。

作品鉴赏:

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和珅:掌握四种文字的乾隆智库

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最后说说掌握四国语言的乾隆智库和珅。和珅并非后人传说的那样不学无术。相反,他还是很有才干的。《和珅列传》中说,和珅的记忆力惊人、聪明决断、办事利索、多才多艺。和珅最高的才干就是投乾隆所好。乾隆一生喜爱做诗、书法, 和珅为了迎合乾隆,在这些方面下了不少工夫,并达到了较高的水平。

和珅专权擅政二十多年,升迁四十七次,权倾朝野,势焰熏天。嘉庆四年,即公元1799年正月,太上皇乾隆驾崩;正月十三,嘉庆皇帝宣布和珅的二十条大罪,下旨抄家。廷议凌迟,改赐和珅狱中自尽。

作品鉴赏:

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—— END ——

《苕溪诗帖》是米芾传世墨迹中的无上妙品。
该帖为元祐戊辰三年(公元1088年)8月8日用澄心堂素笺写成,
米芾时年38岁,抄录其自作五言律诗6首。
时应湖州太守所邀,即将启程,此卷是与苏州诸友的赠别之作,
是他纵游常州、无锡、宜兴等地的感怀。
米芾自诩:“善书者只有一笔,我独有四面。”

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所以,一股爽健豪迈、洒脱不拘的情怀一旦宣泄开去,
一个个灵巧多变的汉字精灵便在纸上跳荡起来,
通篇如玉树临风,摇曳生情,长短、轻重、仰偃诡谲莫辨,
各具姿态,千百年来的看客在叹服之余,
都有八面生姿、沉着痛快的感慨。
宋朝的孙觌说它超轶绝尘,不践陈迹,每出新意于法度之中,
而绝出笔墨畦径之外,真一代之奇迹也。

微信图片_20170828151015米芾《苕溪诗帖》局部

《苕溪诗帖》全卷35行,共394字,此卷用笔中锋直下,浓纤兼出,落笔迅疾,纵横恣肆。尤其运锋,正、侧、藏、露变化丰富,点画波折过渡连贯,提按起伏自然超逸,毫无雕琢之痕。其结体舒畅,中宫微敛,保持了重心的平衡。同时长画纵横,舒展自如,富抑扬起伏变化。通篇字体微向左倾,多攲侧之势,于险劲中求平夷。全卷书风真率自然,痛快淋漓,变化有致,逸趣盎然,反映了米芾中年书体的典型面貌。史料记载,此帖是米芾当年应湖州(今浙江吴兴)郡守林希之邀,结伴游览太湖近郊的苕溪时留下的墨宝。

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《苕溪诗帖》如风樯阵马,沉着痛快,用笔中锋直下,正有“刷字”之妙——落笔较重、取势较涩、因势生形,正如苏东坡所誉“沉着痛快”。反映了米芾中年书法的典型面貌。

墨池学院特邀 王海龙老师
从基础角度
重点讲解基本笔画、偏旁部首、章法安排三个当面
演示笔法和书写中的动作
通过三节课的学习
使学员能够读懂《苕溪诗帖》
能够在书写中做到“翰不虚动,下必有由”

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王海龙,字腾蛟,号半卷斋主,男, 1977年生,现为中国书法家协会会员;佳木斯市书法家协会副秘书长。

获奖/入展:
来自墨池合作机构 青少年书法报
荣获中国书法家协会举办的“农行杯”首届全国电视书法大赛三等奖;
作品入展“中国书协第五届新人新作展 ”;
“中国书协全国首届小品展” ;
“中国书协全国首届云峰奖书法展” ;
“中国书协天下大同魏碑故里全国书法展”;
荣获“第四届海峡杯全国书画作品展”一等奖;
“凝聚中国心托起中国梦全国书画展”一等奖;
“第七届观音山杯全国书法艺术大展”二等奖;
“美联杯全国书法大赛”三等奖(进全国十六强) ;
“岭南白沙奖全国书法展”获奖提名;
“走进博鳌全国书法美术家精品展”获艺术创作奖(最高奖) ;
“王者归来全国名家书法作品邀请展”(最高奖);
作品入选“ 2014 中国当代书画 500 强”;
作品及理论文章散见于 《 青少年书法报 》 、 《 炎黄书画家报 》 、等专业报刊 《 都市发展报 》 、 《 三江晚报 》 、 《 佳木斯日报 》

—— 作品展示 ——

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—— 课程安排 ——

第一节 基本笔划的书写技法
2017年09月08日 19:00
1.切锋笔法的写法
2.侧锋转中锋的笔法
3.徐疾的笔法
4.用笔的发力点

第二节 偏旁部首的写法与结构处理
2017年09月15日 19:00
1.轻重变化
2.疏密变化
3.方圆变化
4.背向关系

第三节 章法安排与创作
2017年09月22日 19:00
1.借鉴米芾手札
2.章法多元化
3.集字创作
4.创作风格化

详情见海报上

王海龙海报

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