汉尚“气”、晋尚“韵”、唐尚“法”、宋尚“意”、元明尚“态”、清尚“碑”，每个时代的书法都有各自不同的崇尚，当今书法的崇尚是什么呢？有人概括说当今尚“式”。
“式”即形式。当书法走出文人书斋，走向展厅之后，展厅对书法的要求由耐人咀嚼的“精妙入微”转向迅速抓人眼球的“视觉冲击力”。特别是各种大展，每次投稿都在成千上万，评委们要在这么多作品作品中挑选出少量的优秀作品，你的作品如果不能在一两秒钟内打动评委，他就不会再看了。即使是非常优秀的作品，即使是穷其一生的功夫也没有用处。
当今的各项大展，一旦人选或者获奖，书法家立马身价倍增，润格成倍甚至数十倍地提升。在笔墨功夫达到一定程度之后，在字上下功夫已经没有多少潜力可挖了，于是便在形式上下功夫。有些人甚至戏称，现在的参展作品必须好好“装修”！因为同样优秀的字，写在一般的宣纸上，就没有多少视觉冲击力，但如果在载体上变换一些花样，很可能一下子就能抓住评委的眼球。
于是，染纸，作旧，拼纸，增色，各种形式不一而足，每一次我们参观大展，都会见到想象不到的新奇形式，其装饰的效果的确到了无以复加的程度。
但是，我们不能不承认，对于载体变换的追求，不是书法艺术发展的应有之义，也不是书法家应做的事情，这对于书法艺术的健康发展不是一种正途，正如现在许多人把书法当功名去追求一样，二者都不是书法艺术的本质追求。有些作者曲了参展，一次要写数百张宣纸，有的作者为了人选，不惜重金贿赂评委，有些作者把书法当政治，把书法家协会的领导地位当成政治身份来角逐。
过去的书法家往往同时还是学者，书法是修身养性、延年益寿之道，然而现在许多“书法”作品却成了“工艺品”，练书法则成了追求功名利禄的手段。这些都已经严重扭曲了书法艺术的正当追求。
各届书法大展成了书法界名副其实的“应试教育”，要想真正入选，就必须按照现行的游戏规则做事。如果照此方向发展，若干年后，中国书法艺术的形式会向什么程式演进？