看原碑，更震撼！
更可以看出
颜字的筋骨力道
那么考考你的眼力
这是颜鲁公的哪一部书法作品？
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苏轼《次韵秦太虚见戏耳聋诗帖》，诗一首，行书，纸本，纵30.7厘米，横45.3厘米。约书于北宋神宗元丰二年（1079年）。台北故宫博物院藏。
释文：
君不见诗人借车无可载，留得一钱何足赖。晚年更似杜陵翁，右臂虽存耳先聩。人将蚁动作牛斗，我觉风雷真一噫。闻尘扫尽根性空，不须更枕清流派。大朴初散失浑沌，六凿相攘更胜败。眼花乱坠酒生风，口业不停诗有债。君知五蕴皆是贼，人生一病今先差。但恐此心终未了，不见不闻还是碍。今君疑我特佯聋，故作嘲诗穷险怪。须防额痒出三耳，莫放笔端风雨快。次韵秦太虚见戏耳聋。
- END -
童年，是每个人必然的经历。儿时玩乐点滴，更是许多人依旧难忘的回忆。苏汉臣“婴戏图”是以儿时玩乐情景为题材的中国绘画类型，为一项自宋代开始流行的重要画题。孩童形象早见于秦汉以前的工艺艺术，以绘画呈现的例子也可追溯到六朝，唐代逐渐出现在单一画面中以孩童玩耍情景为主的表现，发展至宋元以后，成果斐然。
| 苏汉臣（1094年―1172年），汴梁（今河南开封）人，一说为钱塘（今浙江杭州）人，宋代画家。北宋徽宗宣和年间（1119~1125）任画院待诏，南宋高宗绍兴年间（1131~1162）复职，南宋孝宗隆兴初年（1163）任承信郎。苏汉臣师从画院待诏刘宗古，所绘人物、士女及佛道宗教画，用笔工整细劲，着色鲜润。尤擅描绘婴儿嬉戏之景和货郎担，情态生动。 |
宋代是婴戏题材绘画的成熟和繁荣时期，从内容取材上大致可分为写实生活类作品和具有象征意义的作品两大类。有限的婴戏图作品充分体现宋人精湛的技艺和“尚真”的审美追求，也为后世了解宋代社会生活尤其是儿童的真实状貌提供了宝贵的图像资料。宋代婴戏题材绘画中有许多与节庆活动相关的作品，诸如与春节有关的《百子嬉春图》、《九九阳春图》等；与端午节有关的《端阳婴戏图》、《重午婴戏图》等。此类作品中大多包含一定的象征寓意，或盼多子多孙、多福多寿，或表达去灾辟邪。
墨池学院特邀 孙俊之老师
通过对苏汉臣《婴戏图》的造型、笔法的理解
进行有针对性的临摹
以达到举一反三的创作效果
孙俊之 山东人，中国致公党党员，山东美术家协会会员，山东画院青年画院画家。1998年就学于中国美术学院，师从吴山明等先生。2006年毕业于山东艺术学院意笔人物画研究生专业，获硕士学位，师从岳海波、王小晖先生。山东艺术学院、山东工艺美院外聘教师。2014年在中国美术学院美术馆举办个展。
（一）国家级展览
2007年8月，作品《中国维和女兵》入选文化部“庆祝建军80周年全国美展”，并被中国国防大学收藏。（文化部）
2004年10月，作品《雪域风情》入选文化部“第二届全国少数民族展”并获奖。（文化部）
2008年8月，作品《花季》入选“全国第七届工笔画展”。（中国美协）
2012年8月，作品《暖风》入选“2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展”。（中国美协）
（二）国际交流展
2011年5月，参加中韩女画家交流展，韩国。
2010年5月，参加中韩女画家交流展，济南。
2009年6月，参加“公募 日本•中国水墨交流协会特别展”，日本。
（三）省级展览
2004年11月，作品《藏民》获全国艺术类院校青年教师优秀作品展“提名奖”。
2011年5月，应邀参加广州佛山重大历史题材创作《梅兰芳与薛觉先》。
2011年4月，参加岳海波水墨工作室作品展，首都师范大学美术馆举办。
2011年4月，参加岳海波水墨工作室作品展，烟台画院美术馆举办。
2010年11月，参加岳海波工作室水墨paty展，省美协主办，并出版《实验与探索水墨paty》。
2010年8月，举办个人画展，济南美术馆，出版画册《孙俊之国画人物小品集》。
2010年3月，作品《晨妆》获“庆祝国际妇女解放运动100周年山东百名女书画家作品展”三等奖。
2009年11月，作品《山高水长》获“祖国万岁：庆祝新中国成立60周年华人书画展”一等奖。
2009年10月，作品《叠浪》入选“泰山•首届中国女书画家作品邀请展”。
2009年7月，作品《叠浪》获“庆祝中华人民共和国成立六十周年山东美术作品展优秀奖”。
2009年3月，作品《花季》入选“春风三月•山东省女画家重彩画•油画作品展”。
2007年5月，作品《丰穰》获“山东省诗书画作品巡回展”一等奖。
2007年5月，作品《朋友》等，参加“第十二届山东省美术新人新作展”。
2006年3月，作品《人物》入选“山东省女书画家协会会员精品展”。
2005年7月，作品《高原回声》入选“第六届全国体育美展山东展区”。
2005年7月，作品《罗荣桓元帅》应“山东省纪念抗日战争六十周年展览”特邀创作。
2005年12月，作品《惠安女》获“山东省第三届写生展”三等奖。
2004年7月，作品《香格里拉》获“十届美展山东展区”三等奖。
（四）院级
2006年，作品《惠安女》被山东艺术学院收藏。
2005年，获山东艺术学院研究生创作成果奖。
二、著作获奖：
2004年，《中国美术欣赏》，西泠印社出版，获2005年度“山东省文化艺术科学优秀成果奖二等奖”。（文化厅）
众家评点孙俊之：
（作品来源：孙俊之）
省美协名誉主席、省书画学会会长、山东工艺美院资深教授郭志光：
孙俊之的画作水平很高，小品虽小但它是一个完整的造型。总体上来讲，孙俊之的画作线形流畅，构图精致，让我从小作品中观察到了大气象。一般人的传统是简单而机械的模仿，缺乏创新，而孙俊之不是这样，她是将传统的庄重与现代的灵动结合在了一起，将传统的结构线条与现代人物的动态扣在了一起。她是在传统上的创新，是在对传统继承与发扬的基础上，进行创新性地创作。一般的女性画家都在画中故意带一些女性气息和甜美味，孙俊之的画也不例外，但是这些被她的大气给冲淡了。她的率真性格使她的画显得很自然、很流畅、很有个性，充满了创造性。
省美协顾问、原济南画院院长张登堂：
孙俊之的画比较生动，与生活有着密切的联系，生活情趣比较浓厚。从她的画作里可以看出，她是一个非常会观察生活的人，这些画都很细致，很耐看，细节之处都表现堪称完美，有着不可估量的发展前景。她的传统功底相当深厚，有着丰富的生活基础。
省美协顾问、山东艺术学院教授王立志：
孙俊之是山东实力派女画家，她的国画小品画的很精致，尤其是那些线描作品，彰显了她很深的技术功底。另外，她的画作风格多样、别致多趣、独具特色，有着轻松幽默的氛围，并且涉猎的范围非常广。在我看来，她的画作有着很好的发展前途。目前，孙俊之的画作虽处于探索的阶段，但她不拘于形式，不断创新，这是一个好的发展信号。
省文联副巡视员、省书协常务副主席顾亚龙：
她的画很有情趣，并没有走当代画家画大幅、巨幅作品的路子，小品能更真实的反映人的心境，她的画给人宁静的感觉、有情趣、有情调，用笔柔儿不媚。
省美协副主席、济南市文联副主席、市美协主席韦新夷：
展厅中的作品都是传统人物画，由这些画的用线、造型，可以看出孙俊之的功夫很扎实，而且她的画妙趣横生，让人看了感觉很舒服。
山东艺术学院教授岳海波：
孙俊之的作品，处处体现了她对“笔性”的理解。线条抑扬顿挫有序，有的作品如折钗股，有的作品绵里藏针，有的作品高古游丝，有的作品行云流水。总体来说是外柔内刚，寓方与圆，可以看出她对传统领悟的深度。
山东艺术学院教授袁僩：
我认为社会越进步，绘画应该更回归传统。因为传统的东西离心比较近，传统的绘画语言比较强烈和直接。一般画传统的画很容易有别人的影子，但是孙俊之的画很有自己的个性。我比较喜欢她的小品，有情节的东西，目前比较流行的是巨幅画，但是这类作品有大、空、满的缺点，而孙俊之的作品都是小幅的，内容很充实。她的画很大一部分都运用了留白，给人感觉很沉静。女性画画一般比较注重装饰性的东西、做作，随意性的东西比较少，这也跟个人的性格有关系，孙俊之的画就比较率性。作画笔墨不好掌握，一般人画的比较紧，她的画比较松，给人感觉很舒服。
济南美术馆馆长石庆荣：
我觉得孙俊之的画非常独特。她既继承了传统的精神，并把它发扬光大，同时有借鉴了南方画院的一些风格。传统的笔墨特色很重，而且她的画趣味性很强。如果你仔细品味的话，就会发现，她的画都画地很轻松，因为多是取材于生活，所以用不着虚夸和虚伪。
—— 【 课 程 安 排 】 ——
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第一节 苏汉臣《婴戏图》解析
2017年10月12日 19:00
1.苏汉臣《婴戏图》造型特征
2.苏汉臣《婴戏图》用笔特点
3.苏汉臣《婴戏图》设色技巧
第二节 临习演示
2017年10月19日 19:00
1. 苏汉臣《婴戏图》章法运用临习演示
2. 苏汉臣《婴戏图》布局临习演示
第三节 临摹与创作
2017年10月26日 19:00
1.工具、材料的选用
2.临摹的技巧与方法
3.创作技法与示范
详情见海报上
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第一节课 一元试听
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END
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有一种美
叫精致无暇
有一种书写
惊艳了时光
美的感受随点画升起
一份书迹重新唤起了
新生与活力
……
| 【名称】汉汲黯传 【作者】赵孟頫 【年代】元代 【文物现状】藏日本·东京·永青文库 【简介】《汲黯传》被认为是传世赵孟頫的小楷名篇。赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来”。倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。”（引自《书林藻鉴》），用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。 |
关于《汲黯传》，赵孟頫自称《汲黯传》得唐人遗风笔意，而清代冯源深评云：“此书方峻，虽据欧体，其用笔之快利秀逸，仍从《画赞》，《乐毅》诸书得来。”倪瓒也说：“子昂小楷，结体妍丽，用笔遒劲，真无愧隋唐间人。” (引自《书林藻鉴》 )，用笔不下于智永，虞世南，得称一世之冠。
赵孟頫是元代著名书画家，同时也是楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。宋太祖赵匡胤11世孙，《汲黯传》作于赵孟頫晚年，综观其书落笔迅捷，从容不迫，一气呵成，而无一笔失度；其字体宽和雍容，风骨秀逸，平和简静，有轻裘带之风：大用笔上，提按使转，方圆兼施，还十分讲究笔画间的粗细和累重变化，极富有节奏感；在结体上，法度严谨，挺秀润健，十分讲究字的揖让，国求顾盼有情，故能开阔而不平析，寓丽于苍劲之中。
这件作品也是小楷初学者最好的范本，为历代书家所推崇。
墨池学院特邀 冯永强老师，通过本次《汲黯传》临摹课程，可以对钟王小楷多做揣摩，学习晋唐，掌握好法度，熟练帖中字的用笔、结体、章法。
| 冯永强，1976年生于山西省娄烦县。2000年毕业于山西大学师范学院中文系书法专业， 2010年考取了首都师范大学中国书法文化研究院，攻读硕士学位。先后取得的成绩有： 全国第二届册页书法作品展获优秀奖； 全国首届手卷书法作品展入展； 全国首届千字文书法大赛入展； “兰亭雅韵”第二届北兰亭电视书法大赛获优秀奖； 全国第三届隶书大展入展； 全国第四届隶书大展入展 “二程杯”全国书法大赛入展等。 现为中国书法家协会会员，中国楹联学会会员及书法艺术委员会委员，太原广播电视大学教师，晋中市艺术教育专家团成员，太原市丹崖书画院副院长。 |
—— 【 名 家 点 评 】 ——
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我们在首都师范大学求学的几年里，一直以师兄弟相称，但相处确胜似亲兄弟。永强学习的刻苦与后来的成绩，我们是亲眼目睹。
永强五体均有涉猎，尤其是楷书、行书、篆刻和隶书，都曾经上过全国展。他的的行草书以魏晋为宗，参以元章，旁及历代诸家，并且融入个人对书法艺术的独特见解，进行不断的尝试和探索，形成了具有自己独特的书法艺术语言。尤其讲究笔法、笔势、笔意，厚重古朴，用笔不激不厉，一任自然、敛放有度，点画变化丰富、俯仰得体、率意天真，章法疏密相间，富有一种洒脱、飘逸、厚重、烂漫、自然之韵，作品以功力、气势、才情取胜，显示他出入经典的融通变化和自我修为追求个性能力。
他的隶书充分吸收礼器之精髓，同时又融合诸多汉隶神韵，且注重蚕头燕尾的过渡夸张，使得其隶书具有一种别致的面貌和内涵。他的作品继承了隶书质朴大气的内涵与风骨，呈现出古朴、厚重、静穆、内敛，无论是结体、笔法、章法、用墨还是形式上都富有特点，尤其是在结体、笔法上娴熟的技巧及丰富的变化无不彰显出对于隶书艺术深刻的理解。
值得一提的是他的小楷，以小楷获全国奖着实不易。他的作品承袭历代名家精髓，尤其是对钟繇、二王深耕恭读，精研细思，从笔法、结体、气息、章法上予以吸收并融入自身见解和时代气息，因而他的小楷作品不但富功力和韵味，更富才情和意蕴，温润典雅，秀逸瑰丽，法度森严，笔法自然流动不失厚重、雅致，结体准确而逸趣横生，笔势潇洒随意，烂漫自如，气息高古淳厚，章法则多姿多态，与人一种不激不厉、温文尔雅、秀丽雅致、烂漫自然之感，富有一种艺术之美、秀丽之美、典雅之美、古趣之美。与人一种轻松自然、豁达流畅之艺术享受。
蒋乐志（山东师范大学教授、硕士生导师）
我们是首都师范大学同一届同一个老师门下的师兄弟。永强是一个多面手，书法五体均有涉猎，擅篆刻，通古典诗词。
他写字植根传统，基础坚实。长于行草，以二王为宗，融松雪于其中，参以章草，故点画隽丽，笔致婉美，绳矩既备，行笔悠然从容，如一清气刚健之老者操练太极；结构紧密而内敛，在自由的挥运中墨色将枯遂浓，不迟不滞。特别是在墨色方面浓中有骨，枯中有润，一派晋唐风骨，书卷之气极浓。欣赏者既感到妩媚动人，又感到俊爽豪逸，风神萧散，笔端毫尖处处流露出才情和清秀的特色。如他所谓“我追求一种温润含蓄，澄明通透的线条之美，也向往那种胸中经纬通彻文人风度！”
贺炜炜（江西师范大学教授、硕士生导师）
—— 【 课 程 安 排 】 ——
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第一节 用笔特点
2017年09月25日 19:00
1.侧锋与中锋的运用
2.用笔上的提按使转、方圆兼施
3.露锋与藏锋并存的书写方法
4.分析笔画轻重、粗细的变化
5.临摹示范
第二节 结字特点
2017年10月02日 19:00
1.结字特点解析
2.字的揖让与顾盼生姿
3.舒展的笔画与流畅的笔势
4.分析晋唐以来小楷书法的“法”与“韵”
第三节 临摹示范
2017年10月09日 19:00
1.章法特点
2.介绍适宜小楷内容创作的形式
3.如何使长卷形式的作品精彩生动起来
4.如何使整体风格具有统一感和整体感
5.创作示范
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第一节 一元试听
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倪旭前：在夙缘与梦想中漫步
倪旭前对于书画的爱好，或者说与书画的情缘自幼年时就开始了。他幼时喜欢在父亲的小书房里地描摹《三国》《水浒》连环画中人物，这种描摹是无意识的，却显现出他对绘画的天然爱好。父亲发现了他的爱好，便有意识地指导倪旭前坚持书法临摹。初中以后，父亲带着倪旭前赶赴杭州参加书法培训、为他订阅书法杂志。在父亲的指引和鼓励下，倪旭前也开始参加各种省市书法比赛。因此，倪旭前的个性爱好和成长环境，促使着他不断地走近书法艺术，成为一名书画家，也是他年少时就开始怀抱的梦想。高中毕业以后，他报读了杭州大学中文系，在与文学和语言打交道的本科期间，他对于书法艺术的爱好有增无减，临池不辍。毕业以后，他坚持书画的临摹与创作，积极参加了各种书画专业展览，还获得了不少专业奖项。
倪旭前说，对于很多人而言，学习经历也是一种人生梦想。比如著名教育家蔡元培，他身为晚清进士、翰林编修，却在不惑之年以后还要辞去教育总长，数次去西方留学取经；又如金庸先生，很早便在文学界、新闻界乃至商界取得了令人瞩目的成就，却要在耄耋之年以浙江大学人文学院卸任院长的身份远赴剑桥大学攻读博士，回来以后还要去北大中文系念博士。中国美术学院，是很多人心中的艺术殿堂，也是倪旭前心中的一个人生梦想。终于，在2012年，倪旭前以总分第一名的成绩考取了中国美术学院“中国思想与绘画”专业方向的博士，主攻以书法为主的艺术学理论研究。倪旭前的这些经历，在某种程度上似乎与传统意义上的书法学习十分契合。在传统的“通才教育”体系中，书法与文学，乃至历史、经学等学科都是同时进行的。当代高等书法教育先驱陆维钊先生说：“书法在过去只是文人们业余搞搞的，它同文学的关系比美术更密切，应该说办在中文系就更合适一些。”当下，由于学科分工越来越细，文学与书法在学科上也早已分道扬镳，由此产生了专职创作的书法家。但在倪旭前看来，书法家的最高层次是“通会之际，人书倶老”，要实现这种融通，固然应以游刃有余的书写技能为基础，但书法家日积月累的见识、学养、境界也是不可或缺的。
从某种程度上看，人生是一个实现梦想的过程。攻读中国美院书法类博士是倪旭前梦想的结果，也是新的梦想的开始。
以儒学治书史，打通理论和实践
进入美院以后，倪旭前师从著名思想史学家金观涛先生和著名美术理论家毛建波先生。倪旭前称，学历教育的一个优点是有机会得到好的老师的指引，那是一盏指路的明灯。读博士期间，金先生在不同场合重复道：“旭前，你是我们专业第一个书法博士，你是中文出身，书法也写得好，你要将书法现象与传统思想结合起来研究，把书法艺术的起源问题搞清楚，为我们专业的书法研究开个好头。”在博士入学的首次汇报会上，导师毛建波先生也提出：“旭前么做书法研究，可以从魏晋书法切入，看看传统思想如何影响书法并导致书法艺术的成熟。”于是，倪旭前开始思考他的选题，他想起了钱钟书的观点：当自己辛辛苦苦摸索之后，以为有了大发现，没想到在大洋彼岸人家早已研究出来了。倪旭前坚持认为：魏晋书法或者二王书法，是书法研究中的大热门，涉足这一门显学，就很容易与他人的研究撞车。
经历一段时间的摸索之后，倪旭前追本溯源，从传统的书法理论入手，把研究的目光放到了汉代的书论文本上。他研究发现：汉代赵壹的《非草书》文献，以儒家思想来批判汉末草书热潮，这与金先生强调儒家对书法艺术的影响观点非常相似。金先生听完倪旭前的研习汇报后，也提议他把《非草书》作为博士课题研究的核心文本，通过文本关键词电脑数据库分析，从思想史切入，还原当时的历史真实，探讨书法艺术的起源问题。于是，倪旭前赴北京中国国家博物馆找到《非草书》的最早版本——宋刻本《非草书》展开研究，研究草书艺术的起源与古文经学、宇宙论儒学、价值逆反等汉末社会思潮密切相关。在2015年博士答辩会上，倪旭前的论文《草书的兴趣与汉末社会思潮——以赵壹《非草书》为中心》获得了多位答辩专家的赞赏。
倪旭前说，中国美术学院倡导学生要结合工匠精神和哲人之思。“如果仅仅强调技能，那我们永远就只能是学生，或是学古人，或是学外国。只有在思想提升以后，才有可能在传统书画技能和审美方式的基础上摸索出新的东西”。因此，理论学习和研究对创作实践的帮助虽然难以量化，但二者绝不矛盾。
弘扬书学，追寻“四全”境界
在高校中，倪旭前为各种层次的学生上过书法课，从高职到本科，到社会成人高研班乃至海外留学生。在这些教学经历中，他认识到书法不光在圈内，也在圈外，书法是东方艺术的精髓和代表，正如傅抱石所言“中国艺术最基本的源泉是书法，对于书法若没有相当的认识和理解，那么和中国的一切艺术可以说绝了姻缘。”因此，书法对于其他专业、学科的学生来说，也很具魅力。然而，社会上对书法常常持有虚无主义和神秘主义，前者认为书法终将消亡，后者则认为书法高深莫测，普通人很难介入。倪旭前认为，一个书法家的价值也要取决于他对社会的贡献。比如元代的赵孟頫，即便历来人们对其人其书存在非议，但他在特殊的历史时期保存和延续了文化传统，其历史价值就不可否认。因此，倪旭前致力于书法教育，也是力图打消这两种错误观念，传播书法的知识与技能。
关于今后的艺术发展，倪旭前坦言，尽管自己在书法理论研究和实践创作都下来苦功，似乎在成果方面留下了一点点印迹；与书画大家相比，实在是微不足道。在商品时代，艺术家们很容易被展览和炒作所束缚，在这些事情上耗费了太多时间精力，这实在是一种自我牺牲。倪旭前觉得人生很有限，要静下心来好好地做自己梦想的那些事。他乐于把传统艺术家的标准来衡量自己，也就是诗、书、画、印“四全”的境界。“要成功也容易，专攻某一点，便容易冒出来，但传统诗文书画融通的艺术大家才是最为难得，这也是时代最需要的艺术大师产生的基础。我的理想是诗书画印四全的境界。”因此，除了继续开展书画创作和理论研究之外，倪旭前将开展多种艺术门类的实践，追求融会贯通。“有一句话叫‘曲不离口，拳不离手’，今后有限的几十年时间，我还会坚持梦想，专心艺术，人生就是一个追求梦想，实现梦想的过程”，倪旭前说。
“摭以兼通,故无惭于即事”，期待倪旭前的艺术会发展出一片别样的天地。
说到中国书法，必有王羲之
每个学过书法的人
应该都临摹过“天下第一行书”
《兰亭序》
永和九年三月三日，王羲之与友人，
在山阴之兰亭修“拔禊”之礼。
当日天朗气清，惠风和畅，
五十一岁的王羲之用蚕茧纸，
鼠须笔，兴乐而书，
完成了“天下第一行书”《兰亭集序》。
遒媚飘逸，
纵横变化，气韵完美，
雄秀之气，出于天然。
当时王羲之已醉，下笔如有神助，醒后自己也感惊异，他日更书数十本，比原稿终莫能及。
《兰亭序》高清大图欣赏
（请将手机横过来观看）
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自唐太宗亲自在《晋书》中为王羲之作评传，一千多年以来，几乎没有不知道书圣王羲之之名和《兰亭序》其帖的。千百年来，书学兰亭，几乎是很多书法家成名的必经之路。
《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。
不少爱好书法的人士都梦想能写得一手像《兰亭序》一般遒媚飘逸的字。那么，福利来了！
墨池学院特邀——倪旭前老师，以《兰亭序》为例，讲述《兰亭序》背后的故事，分析《兰亭序》的技法。
倪旭前，号湖上漫士。中国美术学院中国思想与绘画专业博士，浙江大学清代绘画研究方向博士后，中国美术学院《书法文化》课程主讲，美术学副教授，云南大学特聘教授，硕士研究生导师。中国书法家协会会员，浙江省美术家协会会员。曾获美国年度“百人会英才奖”；中国美术学院“林风眠奖”。
主持2014年浙江省哲学社科规划课题(编号：14NDJC188YB)；参与国家级项目“中国历代绘画大系” (编号：205000*172220342/006)研究，任《清画全集•海上画派卷》副主编。出版有《赵壹<非草书>研究》（浙江大学出版社2015年）、《中国书画鉴赏》（2014年）等多部著作，在《中国书法》《书法》《美术观察》等刊发表论文20余篇，部分论文被《人民大学报刊复印资料》全文转载。
—— 【 作 品 展 示 】 ——
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—— 【 课 程 安 排 】 ——
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第一节
2017年10月06日 19:00
1.关于《兰亭序》的真伪
2.关于《兰亭序》的俗与雅
3.关于《兰亭序》不同的版本
4.适合《兰亭序》书写的用具
第二节
2017年10月13日 19:00
1.《兰亭序》的用锋之妙
2.字的结体差异、笔画肥瘦
3.书写中如何刻画点画和表现笔力
4.合组分段临摹示范
第三节
2017年10月20日 19:00
1.行气章法特点分析
2.字形大小，字势摆动与字距
3.牵丝的写法和变化
4.创作示范
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第一节课 一元试听
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民国的舞台上，活跃着一群美丽聪慧的精灵，她们或是社交场上的明星，或是倡导女权的教育家，或是舞台上耀眼的明星，或是杰出的诗人、画家…… 她们有的如清泉般纯洁，有的如烈火般激情，她们就是那个时代最受瞩目的十大才女。
当然，才女们的才华是不容忽视的重要部分，而书法，可让女子静雅嫣然，沉静内敛。且与年龄无关，与岁月无染。通过习练书法，使得女子在纤纤素毫幽幽墨香的潜移默化下，化浊俗为清雅，变奢华为朴素，令浮躁为安静平和。
一、林微因
在文学方面著述甚多，包括散文、诗歌、小说，剧本、译文和书信等作品，被胡适誉为 “中国一代才女”。
可能是林徽因去遵义考察途中所书。此时，面临着国破家亡弟死，林徽因内心的哀伤是可想而知的。联语描写了南方深山冬季夜晚的肃杀空寂的景象，黄鹤时惊，白雁忽来，这或许就是林徽因当时心境的写照吧。
林徽因时年39岁，尚在病中，因而笔力略显弱了一点，个别字有些笔划显得纤细飘忽。但这副楷书八言联整体舒淡雅致，笔划柔中含劲，虽多取弧势，而毫不俗媚，颇有几分丈夫气。全联无一字不飞动，亦无一字不规矩。通过比较我们就可以发现林徽因的临习之功和她的个人天分了。
二、冯文凤
民国时期的书画界，奇女子甚多，豪迈干练者，当数冯文凤。冯文凤，1902年生，名鹥，广东鹤山人。父亲是岭南书法名家冯师韩，由于精于隶书，与邓尔雅有“邓篆冯隶”之称。
冯文凤幼承家学，13岁能对客挥毫，后经苦练，工篆、隶、真、行书风遒劲古朴，最擅长的是隶书。除了中国书画，冯文凤还懂油画、摄影、雕塑、音乐、骑术、游泳，可谓多才多艺。她曾留学意大利学习油画。也喜养名犬名猫。真是十八般武艺样样通啊。
节书《水经注》，一件小小的作品，文字来自《水经注》。署款“文凤”，钦印“文凤书印”。如许要强的女子，出手的却是“柔”意十足的隶书。或许只能若此，才能刚柔相济，书写出不同凡响的意味来。她的隶书是刚柔相映、风生水起的。
节临《秦公簋铭》，设色纸成扇，民国廿三年（1934年）作于青峰山寺。该书字体方正饬严谨，微曲中求劲健，表现出强悍雄风。
三、陈小翠
陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。女，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称，后从杨士猷、冯超 然学画。擅长工笔仕女和花卉画，风格隽雅清丽，饶具风姿。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中国画院画师。著有《翠楼吟草》十三卷等。
《抱愁别集诗》，纸本行楷扇面。款署“录抱愁别集诗，本龙先生正，小翠。”此扇行书行气疏朗，书风越唐而直追汉魏，隽雅灵动不失高古，实为难得的佳作。
四、庄闲
庄闲(1872-1956)，字繁诗，别署慧闻室主人。女，江苏武进人。晚年出家，法名“妙道”。解放后，1953年庄闲被聘为上海市文史馆馆员。庄闲自幼 笃信佛教，据说11岁便能画观音像，因此她大多数书法作品有强烈的佛教色彩。其书习北魏碑帖，崇北碑之大气，作品沉雄高古，刚健苍浑。
《禅诗手稿》，梅笺尺牍，为庄闲出家后之参悟禅诗手稿。钤印朱文两方：“蘩诗”“慧闻室”。庄闲晚岁书法，刊落锋颖，乃一味恬静，在书家当为逸品，追求书法 “复真”，追求“内美”；通过碑、贴的“外齐之美”蜕变为无法至法的“内齐之美”，从外化之行迹回归内美之书写，极为重要。
《白公张祐七言联》，书于1945年，庄闲时年七十有四。联语为“白公睡阁幽如画，张祐书碑妙入神”。款识：“乙酉夏日庄闲，时年七十有四”。钦印二方。该书隶楷兼收，力蕴千钧，端庄大度，为庄闲晚年精品之作。
五、吕碧城
吕碧城(1883-1943)，一名兰清，字遁夫，号明因（后又改为圣因）、宝莲居士，安徽旌德县人。女权运动的首倡者之一，中国女子教育的先驱，中国第一位动物保护主义者，中国新闻史上第一位女编辑，中国第一位女性撰稿人，并开创近代教育史上女子执掌校政先例的民国奇才女。
被赞为“近三百年来最后一位女词人”、与秋瑾被称为“女子双侠”，诗人、政论家、社会活动家、资本家。20世纪头一二十年间，中国文坛、女界以至整个社交界，曾有过“绛帷独拥人争羡，到处咸推吕碧城”的一大景观。
《扇面日内即绘成奉寄》手札，行书尺牍，1通2页，此系尾页局部。此犊纸本，每页纵22.5厘米，横14厘米。款识“姊碧城拜手”。其书内蕴唐书行、楷笔法，下笔轻重无矩自然，列成行而横无齐，可谓无意于佳乃佳也！
六、张默君
张默君(1883-1965)女，原名昭汉，字漱芳，英文名莎非亚，湖南省湘乡县人，中国民主革命家，妇女运动先驱，中华民国教育家，记者。
《山居八章之一》，近人李培洁说：“她（张默君）的书法，流利浑厚，毫无女子纤弱之气。”后人评价她的书法作品苍劲古朴,有气势、有变化、有聚有散，尤其是她的草书在当时女性作品中罕有其匹。
张默君平生兼擅诗书，喜好收藏古玉。她的诗作甚多，古体、律诗、绝句都有佳品，著有《白华草堂诗集》、《默君诗草》二卷。诗作体现了南社诗人的风格和时代女 儿的气息。张默君书法四体皆能，尤长章草、篆书。以草书传世居多，书法汇汉魏晋唐碑体，草书有索靖、宋仲温之风貌，仪态古雅拙重，行书秀雅脱俗。
七、谈月色
谈月色（1891 ～1976），原名古溶，又名溶溶，晏殊诗有“梨花院落溶溶月”句，遂字月色，以字行，晚号珠江老人；因行十，又称谈十娘。斋名梨花院落、茶四妙亭、旧时 月色楼、汉玉鸳鸯池馆。广东顺德龙潭乡人。擅长工诗善书画，篆刻、瘦金书、画梅驰誉海内外，有“现代第一女印人”之称。
《蔡守碑文》、《寒琼遗稿》，以小楷瘦金书写，秀美精丽，端庄方正，雍容大度，倾注了先生的思想感情。五十年代的作品笔画丰满，用笔更加老辣苍劲，洒脱超逸， 字里行间充满了一种所向披靡的坚强意念，取势更为迅疾，力透纸背。八十三岁时，心脏病初愈，但角膜生翳，连折格痕迹也看不清，只是信手书来，却更恣情肆 意，结字险绝，笔笔有法度，布白错落有致，已是人书俱老。
谈月色仿汉印或雄浑朴茂，或遒劲隽美,圆朱文最为见长，线条细若游丝，婀娜妩媚，布白精丽巧思，方圆并用，疏密得体，优美典雅，秀逸清新。
八、游寿
游寿（1906～1994），字介眉、戒微，汉族。福建省霞浦县人。著名教育家、考古学家、古文字学家、历史学家、诗人和书法家。原黑龙江省政协委员、中国书法家协会理事、黑龙江省书法家协会副主席等。
游寿先生书法艺术亦臻炉火纯青之境。熔篆、隶、真、草于一炉，汇数法而归一家，编众工以成己妙。点画于瘦劲生涩之中，偶用丰腴之笔。刚柔相济，燥润间出，瘦 处如铁，腴处如玉。结字、章法浑然天成，大巧若拙。格调高古醇厚，风骨凛然，显出儒雅学者风度和浩然磊落之气，耐人寻味，时人誉为“秦风汉骨”。
九、历国香
厉国香 (1914-2003)，名瑞兰，字墨华，号国香，以号行。1932年被送到县立女中读书，开始自习书画，先后师从张大千、赵叔孺、顾坤伯、李健、李肖白、 唐云、陈秋草等名家学习诗书回。
1938年迁居上海，研习诗文书画几十载，擅长楷行隶，兼工山水花卉，翎毛俱妙，被誉为中国当代女书画家中之怪杰，她的传 记被收入《美术年鉴》、《书画名人辞典》、《名人传记》。
十、萧娴
萧娴（1902—1997），中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主。萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里，1964年被吸收为江苏文史馆馆员。
萧娴学书从篆隶入手，取法乎古，以大字行楷为胜，受康有为书法影响极深。其书法作品以“三石一盘”（篆书《散氏盘》、《石鼓文》、隶书《石门颂》、楷书《石门铭》）为宗。
受康有为影响，萧娴学书从篆隶入手，与现在一般入从楷书开始不一样。她认为，“楷书是从篆隶而来。
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颜真卿《谒金天王祠题记》
原文：皇唐乾元元年岁次戊戌冬十月戊申，真卿自蒲州刺史蒙恩除饶州刺史。十有二日辛亥，次於华阴，与监察御史王延昌、大理评事摄监察御史穆宁、评事张澹、华阴令刘、主簿郑镇同谒金天王之神祠。颜真卿题记。
颜真卿《谒金天王祠题记》
《苏轼醉翁操》册为董其昌80岁左右的佳作，内容选自北宋苏轼《醉翁操》词册，书法亦仿苏氏，用笔纯熟老辣，结体坚密厚实，既显示出苏轼书法之神韵，又颇具董氏个人风貌。 清成亲王在册后跋云：“文敏平生临书于宋，则苏、米居多，每自称不得不似，不得太似。”
一、力
力，指笔力——书画家以“有力”的笔法，写出“有力”的线条。称“力之美”的，有劲、健、遒等，如说遒劲、劲健、刚健、劲拔、劲利、遒举、遒拔、健拔等等。无力便是弱、软、浮、轻，说用笔浮滑、疲软、轻靡、困弱，都与乏力有关，不为人们所肯定。力的充盈，有气势，有筋骨，于是书有“奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势”，又有“笔端金刚杵”、“举重若轻”的说法。重与厚，力为条件；欲灵变，力是基础。前人有说： “力，谓体也”，可见力在点画中的重要性。不过，有力的线条以得法、有度为条件。“力”这一个字，一面是讲有力，一面是讲有节制，敛气蓄势，不得使尽。
前人说运笔忌“描”、忌“涂”、“抹”。描者无力；涂与抹，是用力不得法，或者使气矜力，用力没有矩度。称赞好的“笔”，常常用“遒劲’二字。“遒劲”一词，包含了两重意思。《正韵》曰：遒， ‘‘健也，劲也”； 《说文》释“迫也”。用笔之“迫”，可用刘熙载的话作解析：“笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争。”(《艺概》)，此所以戒平直。讲“留”，讲“涩”，讲“韧”，也是同一个道理。米芾所说的‘‘无垂不缩，无往不收”，书家看作“八字真言，无等之咒”，就是说的处处留得住力。“收”，后人有作复字，变成“无往不复”，可说是点金成铁。
二、重
“力”是力感， “重”是重感。所谓“重”，用过去的话，就是能“人纸”，能“出纸”，笔画若刻人缣素，人木三分，又直觉其溢出纸外，精光烂然。粗实未见其重，肥胖反觉其轻。没有笔力，点画如枯草败叶，随风飘落，满纸草率，一派轻浮。
重不绝对排斥外力，但并不显于外力，主要在乎内劲。所谓用笔，包括执笔和运笔，是对毛笔的制运能力，运行有徐疾，范围有大小，风格有刚柔，技法有变化，毫颖有软硬，各宜施以适当的外力。但是，愈是成熟的书画家，运笔总是愈见优游自在，沉着痛快。或评曰：“举重若轻”，“若不用力而力在其中”，所以为高。
着意于用力(即重量)上，运笔往往忽视“提得笔起”的一面，反而缺乏内劲。华亭、安吴把笔力的气足力满比拟为“大力人”，大力人“自起自倒”，“无心防备，而四面有犯者，无不应之裕如”。既能按，又能提，时时处处把得住，就能免堕、飘二病，用笔重下而轻举。对此，刘熙载作过十分深刻辩证的解析：“书家于提、按两字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须重按。”(《艺概》)须知笔迹轻羸困弱是病，劲滑是病，滞钝粗顽不能健举，同样是病。
三、厚
“厚”与“重”是一事物的两种显现：重则厚。厚是指迹厚，味厚。所谓“跃然纸上”，出纸即厚，虽薄比蝉翼，不得以为轻飘，扁薄。点画之间，三过折笔，欲行还留，似疾乍凝，欲聚还散，其味厚矣。至通幅，有如一首乐曲，或高或低，或急或缓，或断或连，或有或无，纷至沓来，悠扬成韵，有板眼有节奏，极尽抑扬之妙，味亦厚矣，是为“妙听”。
厚，是一种审美知觉，并不是“立体感”。“立体感”是指在平面上表现物象的三度空间。《书法艺术》一书的作者，说用笔的法、力、势、意“落实到点画线条上，就是追求立体感、力量感、节奏感、生命感”，而“立体感——指线条圆、厚，不单薄”。这种似是而非的说法，降低了中国书画用笔的审美价值，试辨析如次：
点画有力感、厚重感、节奏感等，却不能要求有“立体感”。“立体感”属于表现的范畴，并非审美要求，即不是线条美的必要条件。“厚”者，神厚也，气厚也。不然，“虞褚离纸一寸”就无法理解。笔线如竹片，如枯木，仍可有它方扁或圆的“立体感”，然而不厚不重，不能称佳；钢笔线、炭笔线，也有它特有的“立体感”，如圆而流利等，但不重，难厚，少趣味，不能等同于中国书画特有意味的点画，也不能列入中国书画欣赏的范畴之内。
四、质
用“质感”的概念讨论书画点画，无异又为自己加了一个桎梏理论上的似是而非且无益于实践，一如“立体感”。现列举有的学者论述质感”的两段话： “笔力就是力量感。这种力量指线条坚硬而有韧性。篆书中称‘玉箸篆’、‘铁线篆’，都是指其质感似铁似玉地坚硬。” (《书法艺术》)“‘内撅法’形成的‘线条’，形态成方，‘外拓法’形成的‘线条’形态成圆，线条的‘质感’也因此不同。”(《西泠艺报》第四十五期《笔法千古不变之我见》)
这是说，线条要求有某种“质感”，或者线条会产生某种“质感”。事实上，存“质”，是中国书画线条的重要标准之一，而“质”与“质感”却有本质上的区别。黄山谷曾说： “笔力，同中有异，异中有同。张长史折钗股，颜太师屋漏痕，王右军锥画沙、印印泥，怀素飞鸟出林、惊蛇人草，索靖银钩、虿尾，同是一笔。”
初读这段话，颇觉戛然而止，没有说完。后来思索他的“不说出”，玩味其中的两个“异”，三个“同”，乃知有深意焉，其于笔力，甚至书法艺术的大道理，几乎都说尽了。
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