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《大学》，很多学者认为实际是秦汉时的儒家作品，讨论古代汉族教育理论的极其重要著作。

《大学》的地位经北宋程颢、程颐竭力尊崇，南宋朱熹又作《大学章句》，《大学》遂成为儒家经典中重要的篇章，最终和《中庸》、《论语》、《孟子》并称“四书”。宋、元以后，《大学》成为学校官定的教科书和科举考试的必读书，对古代教育产生了极大的影响。

——END——

 

只有中国才有山水画。显而易见与西方风景不同，即便青绿。寻到根深处，见了的也非实景，却要执“意”而为。执“意”仿佛初衷，实是文化体自然孕育的结果，坚持远离具实之相，倒也无需言高，因文化脉系传承沿续，所以到了今天仍觉了高。

山水画是儒道互补与士大夫精神催生出的产物。但凡可作信仰的宗教必然出不得山水画，因其与“施以教化”的本旨不符，仅做配角，尚且晚之。所以可贯通思想，无需处身某一门系的士大夫们言之为“家”，却又不立于“教”，儒家、道家、佛家、法家诸等，不受限的做思想体系间论辩。士人阶层逐渐形成与壮大，竹林畅怀、高山流水作寄，阆苑仙游、洛水遇神成了觊觎，山水由此演进于故事之中，继而又成了身与心的栖所。

新时代的今天，思想完全解放了、个性尽可张扬了、视野更加宽广了，但反而我们越发看不清前路，也找不到新与旧、色与墨、精神与情感、表现与理念之间的那条本该存在着的通途。执“意”而为的初衷变了，旨趣与心境变了，甚至审美的角度也变了。当山水与风景无异，当新式手法与西法无异，当东方美学需借由西方哲学作以辨析……中国山水画是否还有存在的价值与意义？

当代中国青绿山水画所面对的境遇似乎更加窘迫，其概念在很多人看来甚至已然固化，与传统、守旧、规制、理法等词汇划了等号。在一味求新、求变的审美趋势背景下，难以再获得广泛的认可。而当我们纵观青绿山水画的发展史，当我们以对比的形式看待心境与色彩的演进与变革，当我们回归到传统精神与思想本位去问寻青绿山水画创作与发展的沿革之路，或许又可以看到更多种可能。

尽管这是一个当代艺术盛行的时代，信息化的时代，“后现代文化”才是时代的特征，而画家黄华斌坚持他自己的艺术是“农耕文化”的属性，这无疑需要顽强的坚守。

艺术，任何时代都只能是附丽于国计民生大道之上的花边和点缀，样式越多越好，没有谁来规定标准。而作为艺术家个人，能坚守一种片面的主张，并能自圆其说，就不错了。

墨池学院特邀黄华斌老师，以创作示范为主轴，兼讲技法理论，将为学员梳理青绿山水创作的用笔技法、造型表达和色彩语言的运用与呈现，进而让学员对青绿山水创作的理念与构成有系统性的认识，体会创作过程，创作与技法同步学习。

黄华斌，1987年生。福建永春人。2012年毕业于首都师范大学国画系。2013年于北京大学林容生导师高研班进修。中国美术家协会会员，福建省美协会员，李可染画院青年画院画家。石狮市松风画院特聘画师，现居北京。

作 品 欣 赏

参展/获奖

2014年 
“水木相生·林容生工作室潮汕老厝写生展”
2015年
“水墨彭城·全国写意中国画作品展”优秀奖（中国美协主办）
“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展优秀奖（中国美协主办）
“第五届全国青年美展”入选  （中国美协主办）
“春行林间”2015林容生工作室闽北桂林乡写生行作品展
2016年
“叠翠东南”福建青年画家青绿山水画邀请展
“林容生工作室苏州太湖写生作品展“
“荣宝斋中国画双年展·2016”入选（中国美协主办）
“李可染画院青年画院–首届作品邀请展”
“第五届大学生（广州）艺术博览会”
新象·水墨——当代青年艺术家邀请展第二回
2017年
“山东推荐一最具潜力艺术家艺术展”
“2017中国国家画院、北京大学林容生导师工作室湘西夯沙写生作品展”
“京鲁点将 —大美墨韵优秀青年画家作品展”
喜迎“十九大”书画名家社区交流展
“松风墨韵——美术书法作品展”
叠翠东南2017诗画土楼——福建中青年画家青绿山水画邀请展（第四回）
“自在境觉——中国画学术邀请展”
2017“八大山人”全国写意中国画作品展

课 程 安 排

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王铎（1592年—1652年）明末清初贰臣、书画家。字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵， 孟津（今河南孟津）人。

王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称， 他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，戴明皋在《王铎草书诗卷跋》中说：“元章（米芾）狂草尤讲法，觉斯则全讲势，魏晋之风轨扫地矣，然风樯阵马，殊快人意，魄力之大，非赵、董辈所能及也。”他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。日本人对王铎的书法极其欣赏，还因此衍发成一派别，称为“明清调”。 他的《拟山园帖》传入日本，曾轰动一时。他们把王铎列为第一流的书法家。提出了“后王（王铎）胜先王（王羲之）”的看法。

——END——

黄庭坚（1045.8.9-1105.5.24），字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水县）人，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”（黄庭坚为其中一宗）之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“苏门四学士”。生前与苏轼齐名，世称“苏黄”。著有《山谷词》，且黄庭坚书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。

黄庭坚擅行、草二体，书法结字中宫收紧，而四面呈放射状，笔画长枪大戟，筋脉舒展，锋芒外露，骨力特健，这是他得力于“瘗鹤铭”的结果。黄庭坚的这种书法风格后被明代的沈周和文徵明继承。

 

墨池学院特邀连入三次国展的万骐畅老师，带领学员体会王铎行草墨色浓淡参差和章法节奏的变化，深入感受王铎行草精妙的节奏感。

12月3日将进行第一节一元试听课，可以听完第一节觉得课程靠谱后，再报名后续课程。

导师介绍

万骐畅，94年生于羲之故里，现居上海，斋号耕烟堂。中国书法家协会会员。

万骐畅老师作品

万骐畅老师作品

参展/获奖
全国第四届草书作品展 中国书协
全国第四届隶书作品展 中国书协
全国第四届青年书法篆刻展 中国书协
上海市第四届草书展 优秀奖 最高奖
首届“汝帖杯”全国书法作品展 优秀奖
首届“华东书院杯”山东省书法篆刻作品展 优秀奖 最高奖
“光辉历程”第六届上海市民艺术大展 优秀奖
第八届“观音山杯”全国书法艺术大展优秀奖
儒山圣水：纪念孔子诞辰2564年中国书画名家邀请展
首届“养生文登、墨香齐鲁”杯山东省书法篆刻作品大奖赛
山东省庆祝建国65周年“世纪城杯”书法展
第二届山东青年陶瓷印展
“金石永固”首届全国篆刻大展
济宁市首届“孔子书法奖”书法篆刻展
第二届王羲之书法奖
首届书圣书法大展

万骐畅老师作品

万骐畅老师作品

课程安排

第一节 王铎行草书学习思路详解
2017年12月03日 19:00
1.王铎与米芾的对比
2.王铎与阁帖的对比
3.王铎与同时期书家的对比

第二节 王铎行草书笔墨效果详解
2017年12月10日 19:00
1.涨墨法的使用
2.材料与效果的表现
3.用笔的基本特征
4.中侧笔锋的使用
5.转折的不同变化

第三节 王铎行草书整体章法节奏详解
2017年12月17日 19:00
1.墨色节奏
2.用笔速度节奏
3.点线块面节奏
4.奇正关系节奏
5.整体关系处理

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《姨母帖》王羲之

《淳化阁帖》王献之

 尺牍是中国古代人们交流思想的重要媒介，是书信的代名词，它把日常生活的话语交流化为纸面交流。历代尺牍内容，可分为言事、问候、庆吊、山水、叙情、性命、论道、论学、讽世、刺时、干谒、闲情等许多类。其审美特征有三:一是真，二是自由，三是朦胧美。尺牍中的文词与书法艺术完美结合，构成优美的字帖，不仅能够传递信息，而且能够展示作者的文采风流。魏晋是尺牍发展的最辉煌时期，这一时期的行草尺牍流动优美，成为一代风尚的文化艺术，其代表书家当推王羲之、王献之父子。

《谢生帖》王羲之

《敬祖帖》王献之

墨池学院特邀范明旭老师，为学员解析二王尺牍风格的定义，分析尺牍的结构、笔法、章法，带领学员一起“阅读尺牍”，“分析尺牍”，“理解尺牍”，从而可以最终“创作尺牍”。

12月1日将进行第一节一元试听课，可以听完第一节觉得课程靠谱后，再报名后续课程。

导师介绍

范明旭，别署:西阁，无党派知识分子联谊会会员，江苏省书法家协会会员，南京印社社员，盐城印社理事，中华诗词学会会员，现供职于盐城市文联文艺创作研究室。

范明旭老师作品

范明旭老师作品

参展/获奖
全国第四届草书作品展
第二届全国篆书书法大展
孔孟之乡汉碑行—全国隶书展暨中国汉碑与书法学术研讨会
“百年西泠·湖山流韵”西泠印社诗书画印大展
中国首届佛像印艺术大展
“陕西省书法院奖”首届全国书法篆刻作品展
2015-江苏篆刻艺术大展
第二届江苏省篆刻艺术展
2015年度盐城市政府文艺奖二等奖
亭林杯江苏省硬笔书法大赛二等奖
爨文化奖首届全国硬笔书法名家作品展
文化中国森茂杯2016全国优秀书法作品展优秀奖
国缘杯全国国学精粹书法篆刻展篆刻三等奖
魅力宜昌全国书法美术作品展铜奖
远去的乡愁中华朱方篆刻大赛二等奖
第八届观音山杯全国书法艺术大展优秀奖
庆祝江苏省硬笔书法家协会成立30周年硬笔书法展
长征颂安华杯全国书法作品展
第五届性灵派全国书法展
江苏省十届新人展
好风相从—首届“中原水城杯”全国册页书法作品展
海纳百川·晒墨宝杯国际书法篆刻大赛
第二届海峡两岸中青年篆刻大赛银奖
第二届“陈介祺奖”万印楼国际篆刻艺术大展
第三届“晋阳杯”篆刻艺术大赛 暨晋阳印社 苍文篆会——中日篆刻交流展
“中山王杯”全国篆刻艺术大展
第四届丝绸之路国际艺术节今日丝绸之路国际美术邀请展
第九届“观音山杯”全国书法艺术大展

范明旭老师作品

范明旭老师作品

范明旭老师作品

课程安排

第一节 尺牍探微
2017年12月01日 19:00
1. 了解尺牍的历史意义
2. 二王尺牍书风的定义
3. 如何学习尺牍

第二节 结构分析
2017年12月08日 19:00
1. 大小 黑白
2. 收放 动静
3. 虚实 正斜
4. 草变 依托

第三节 笔法分析
2017年12月15日 19:00
1. 实入 虚入 收锋圆入 切笔跳转
2. 方折 圆折 外转 内转
3. 虚收 实收 承上启下
4. 《折纸法》

第四节 章法分析
2017年12月22日 19:00
1. 疏密 缓急
2. 虚实 块面
3. 连带 “妙收

第五节 临摹与创作
2017年12月29日 19:00
1. 实临 引入 复习式临摹 情绪性临摹
2. 集字性创作 依托性创作 联想性创作 交流性创作（书信）

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【 陈 泓 凌 】

別署燕堂，室名文心书屋

毕业于空军航空大学，

空军十大“文艺之星”

中国书法家协会会员

南京市青年联合会委员

南京市青年书法家协会副主席

中国楹联学会会员

江苏省青年书法家协会理事

南京印社理事

作品发表于《解放军报》、《空军报》、《解放军画报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《篆刻》、《青少年书法》等。

2016.海岳风华–《中国书画》杂志社2016书法邀请展（《中国书画》杂志社）

2016.纪念红军长征胜利八十周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（军委政治工作部、中书协）
2015.纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（总政治部、中书协）
2014.空军蓝天文艺创作奖银翼奖（空军政治部）
2013.第七届全国书法新人新作展（中书协）
2013.第二届全国篆书作品展（中书协）
2013.纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展三等奖（总政治部、中书协）
2013.“恒铭实业杯”江苏省第六届青年篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省青书协）
2013.南京篆刻艺术展（南京市书协）
2013.“墨彩青奥”南京市青年书画家精品展（共青团南京市委、市青书协）
2013.长三角三省一市十印社篆刻精品联展（上海书法节组委会）
2012.江苏省第八届新人书法篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省书协）
2012.苏州市首届军旅书法大展优秀作品（最高）奖（苏州市书协）
2012.“百年西泠、翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（西泠印社）
2012.江苏省第七届青年书法篆刻展（江苏省青书协）
2011.第五届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2011.第三届福建省书法篆刻展（福建省书协）
2010.第二届吉林省篆刻展（吉林省书协）
2010.纪念刘亚楼将军诞辰100周年百名将军暨书画名家作品展（空军政治部）
2010.第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展优秀奖（总政治部、军委纪委）
2008.第四届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2008.“庆祝改革开放三十周年”吉林省书法大展（吉林省书协）
……

【 陈 泓 凌 作 品 师 友 评 论 】

燕堂泓凌，年尚轻，印见老。虽吾校友师弟，实乃篆刻学兄。篆法醇雅，刀法圆劲，承阳冰、汪元先贤之古法，流厂庵、安持老人之余韵。圆中寓方，刚柔相济，阴阳冲和，温文尔雅，婉丽劲秀之下透轩朗怡然之气，精密严谨之中有纤云弄巧之思，苟日新，勇精进，清水芙蓉之景可望矣。     

文：蒋金明（中国书法家协会会员、空军美术书法研究院艺术委员）

空军的陈泓凌是我近年结识的本省最年轻的印人之一。他给我的最初印象—-印风严整、清秀；为人诚朴、文雅。作为一个80后的印章作者，泓凌镌刻多字印，能做到字法灵动、运刀精准，实不多见。更令我称羡的是，泓凌具有邓（完白）吴（让之）风貌的篆隶书法也相当出色。我对他目前的篆刻创作取向和书印并重的治学方略，深表认同与赞赏。

文：苏金海（中国书协篆刻委员会委员、南京印社副社长、南京市书协顾问）

空军军人陈君泓凌好书法篆刻，成绩斐然。品读他的作品，可用二个字概括：清爽。清，就是清气弥漫，而无俗韵；爽，即干净利落、赏心悦目。他的印章，有学战国古玺一脈的，也有仿秦汉、明清印风的，均有自家面貌。他的书法，尤以篆书出色，无论学吴让之、徐三庚，还是参以楚简元素的作品，都面目清新。犹如云层上的蓝天，纤尘不染，又如受检阅的战士，英姿飒爽。这在书法篆刻界被雾霾笼罩的今天，尤为难得。

文：陈身道（西泠印社社员、中国书法家协会会员、上海市书法家协会理事）

泓凌还年轻，对艺术极其痴迷，这种痴迷之中既有着年青的涌动着热情，又有着克制的理性的掌控。他对精工印风情有独钟，学习创作之路也基本沿此进行。观其作品，透射出的是一种于寻常物事中，发现新异的禅家“平常心”，初观觉不到奇处，细品，则能于常中见趣，淡中出味，那里面有一种韵致，一种妙心，若进一步探寻下去，会发现它源于一种智慧，只是这种智慧相对内敛不那么张扬罢了。 “万物静观皆自得”，希望泓凌的艺境能够从静中观照，静中得趣，褪尽火气达到老成和从容。

文：杨华（西泠印社社员、中国书法家协会会员）

在不少当代印人过于追求抒写性情，体现现代意味的时尚流变之中，泓凌的印刻恪守工稳一路，长于满白文和铁线篆，追求印面呈现明快匀净，沉静祥和的美学意蕴。从“姑苏城外”“山阳顾氏”“寒夜客来茶当酒，退笔如山未足珍”等印可看出泓凌对王福庵一脉的“铁线”与汉“满白文”均有一定的理解和浸润，用刀准确，线条挺拔而不板滞，结构端庄平正。朱文铁线篆法稍显稚嫩，今后多加练习，定能更上一层楼。

文：张哲（西泠印社社员、中国书协会员）

泓凌多年秉承“印外求印、印从书出”之艺术理念，植根传统，不为时风所动，所作之印主要以满白文和细朱文为主，既见刀趣，又有笔意，丰富中更见纯粹，雅趣里蕴涵古厚。古雅细腻、宽博大气。可谓“幽兰独放，清雅怡人”，一派清刚雅正之气，这与其军人身份和文人气质极为契合。相信随着功力的加深和学养的积累，定能早日臻达尽善尽美之理想境界。

文：苏显双（长春师范学院副教授、吉林大学博士、中国书协会员）

【 导 师 作 品 】导师作品

泓凌出生于上世纪八十年代后期，正是中国大地上这场滚滚滔滔波飞浪卷的书法热潮风生水起方兴未艾之时，山阴道上，接踵摩顶，脚步杂沓。有人想走捷径误入歧途，有人迷失方向原地徘徊，而泓凌有幸选择了一条正确的路径——追根溯源，直扑经典，取法乎上，锐意创新，二三十年扎扎实实一步一个脚印地走了过来。

导师作品

在中国篆刻两千多年的发展史上，秦汉与明清，是横亘在历史长河上遥相呼应的两座高峰。胎息秦汉，浸淫明清，是学习篆刻特别是走工稳一路者无可争议的不二法门。秦汉官玺私印琳琅满目，明清流派纷呈各具其态，如何依据各自的性情爱好，理出脉络，确定方向，是习艺者在前进道路上至关重要的选择。“摸着石头过河”的陈泓凌在苦苦地思索和追寻着。“圆朱入印始赵宋，怀宁布衣人所师。一灯不灭传薪火，赖有扬州吴让之”（西泠丁辅之诗），在篆刻艺术的长廊里，在奔腾的时代激流中，他找到了与自己心灵的契合点。

导师作品

怀宁邓石如是篆刻史上一座醒目的里程碑。他师承秦汉，借鉴元明，又能大胆创新，独树一帜，以“国朝第一”的精湛书艺与“刚健婀娜”的篆刻新貌，开创以书入印、书印相参的印坛新风，影响和引领了一代代卓有建树的书法篆刻大家，吴让之、徐三庚、赵之谦、黄士陵、吴昌硕、齐白石……都以刚柔相济、书印并重享誉天下、继往开来。

仰望着这些大师们遥远而高大的身影，追寻着他们的步履，泓凌开始了自己艰辛而愉悦的跋涉。

导师作品

篆书是篆刻的基础。写篆首先要识篆。一个真正的篆书家，首先应当是古文字学问家，通晓六书之义，谙熟变通之据，伏案挥毫，方如庖丁解牛，游刃有余。泓凌在古文字的学习与掌握上，是下了番苦功夫真功夫的。他对书法篆刻有一种与生俱来的爱好与痴迷，儿时家对面就是一家刻印店，耳濡目染，小小年纪便开始握管习书、操刀刊石，从那时的“童子功”练起，二十多年锲而不舍。精研说文，寻根而上，《毛公鼎》、《散氏盘》自不用说，殷墟甲骨，商鼎周彝，秦碑楚简，广为涉猎；“朝秦暮楚”，晴耕雨读，目追手摹，心领神会。“腹有诗书气自华”，过了文字关，写起篆书来，自是成竹在胸，厚积薄发，可以突破形而下的“象形”藩篱，进入形而上的“意会”层面了。

古代篆字的现代书写，最难也是最高的境界，当是古老的历史气息与时代的审美追求及个人的独特风格，完美地融合在一起。泓凌一直在朝着这个目标孜孜不倦地努力，并且已经取得令人认可和赞许的成绩。他的大篆作品，苍茫浑厚而又气韵生动，章法稳健，笔法精严，探寻金石铸刻向毛笔语言的转换，以生动流畅的帖派用笔去表现刀刻铁铸的金甲文字，古朴肃穆之中平添几许潇洒。他的《金文临习六帧》，把禽簋、利簋、折觥、爯簋、小臣宅簋、免簋铭文写在六张不同颜色的云纹宣上，风格统一，形态各具，像一幅色彩斑斓的历史画卷，又像一首用现代乐器演绎的古典乐曲，即使读不懂那些难以辨识的远古文字，也给人一种赏心悦目的审美享受。泓凌为这六帧作品写下一段话：“我觉得金文线质力量是磅礴的，如何以精微见磅礴，是金文临习的关键。同时金文完美表现出工艺美与艺术美的无缝衔接，这种理性思维下的‘和而不同’，是金文临习不可缺的思考。”泓凌不仅是用手在书写，更是用脑在思考，并在实践中为自己的设问寻求答案。他在一幅扇面上临写七种金文，丰厚朴茂，“以精微见磅礴”之谓，庶几近之。

导师作品

“泓潭此日藏龙气，凌汉明朝听凤声”，这是友人撰赠泓凌的一副冠名联，数十位书坛同道用龙飞凤舞的笔墨书写此联，表示对他的祝贺与期许。泓凌今年三十而立。回望来路，筚路蓝缕，他用自己的聪颖与勤奋，在书坛和印坛呈现出清新的面目；展望前程，山高水长，进一步在实践中走向成熟，形成个人独特的风格，尚需不懈地跋涉与攀登。泓凌坚守工稳一路，如何在远古的气息中吹进时代的春风，在凝固的方寸间融入沸腾的生活，需要灵动辩证的艺术思维。窃以为，毛主席当年为延安抗大题词的“严肃活泼”，不无启迪。传统经典是源头活水，时代发展充满活力，能把一个“活”字激活用活，不囿旧貌，当有新颜。与许多朋友一样，对他寄以厚望，喜看“此日藏龙气”，期待“明朝听凤声”。

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学以致用，是广大书法人学习书法的初衷；临创转换，是广大书法人亟需解决的难题。一直在临帖，很少有创作，这是广大书法人生活的常态。创作是对临帖的一种检验，同样也是对临帖的一种升华，小品创作，值得每一位书法人去尝试。

墨池学院特邀人气导师、篆书高手 陈泓凌老师为广大学员开设本次篆书创作课程，通过三个课时，逐字讲解十件篆书小品的创作，从用笔到字法、从材料到形式，陈泓凌老师通过简洁明了的讲解示范，帮助广大学员掌握篆书创作的“干货”，为自己、为亲朋好友创作精彩的篆书作品。

【 课 程 安 排 】

第一课时 篆书小品创作实例（一）
2017年12月05日 19:00
1. 篆书小品创作理念浅谈
2.“慎独”文意赏析与创作示范
3.“居德”文意赏析与创作示范
4.“衔月”文意赏析与创作示范
5.“游于艺”文意赏析与创作示范

第二课时 篆书小品创作实例（二）
2017年12月12日 19:00
1.“濠上观鱼”文意赏析与创作示范
2.“长乐无极”文意赏析与创作示范
3.“志存高远”文意赏析与创作示范
4.“海晏河清、朗朗乾坤” 文意赏析与创作示范
5.“不忘初心、方得始终” 文意赏析与创作示范

第三课时 篆书小品创作实例（三）
2017年12月19日 19:00
1.“愿你出走半生，归来仍是少年” 文意赏析与创作示范
2.“文无妙句休提笔，心有真情始动人” 文意赏析与创作示范
3. 《陋室铭》创作示范
4. 篆书小品创作更多拓展

第一节课一元试听

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——END——

唐太宗李世民《论笔法》说：“大凡学书，指欲实，掌欲虚，管欲直，心欲圆。又曰：腕竖则锋正，锋正则四面势全。次指实，指实则筋骨均平。次掌虚，掌虚则运用便易”指出了执笔的正确方法及其意义，今人沈尹默先生精研笔法，总结出“擫、压、钩、格、抵”的五字执笔法，其要旨在于指实、掌虚、腕平、掌竖。

因此，对一个初学者来说，我们认为应该掌握好“五字执笔法”，执笔时还有一个要注意的问题就是力度与高度的把握。一般而言，执笔太松则不稳，过紧则僵硬，总的原则是执稳而能运用灵活。但对于初习小楷者来说，因为点画细腻，难以控制，执笔可紧一点，等掌握到一定程度时再放松些。

执笔的高低常视书体大小的不同而变，对临习《灵飞经》这样的小揩，执笔以偏低为宜，其目的是为了运用稳健，便于控制。     

关于腕法

运笔法从广义上说要求指、腕、肘、臂、腰乃至脚及全身的协调，即古人所谓的全身力到，这一点在写榜书时体现得最充分。写小楷，重点注意运腕，个别小局部用指也无妨，再加上坐姿端正就可以了。

腕法有枕肮、提腕、悬腕三种，写小楷用枕腕即可。其方法是把左手手背垫在右手手腕下。当然，从高要求而言，我们还是提倡提腕甚至悬腕，因为这样写出来的点画更生动。运腕的正确方法是：在腕平的前提下，手腕能够在同一平面上左右摆动，这一动作在写横画时尤为常用，是必须下功夫掌握的。

运腕时切忌以小臂为轴心旋转（这一毛病主要反映在写撇画时，写出的笔画常飘忽乏力）或者把竖起的手掌放平下压（这一毛病表现在写竖画上，写出的点画多怯弱疲软）造成上述弊病的关键是肘、肩僵硬，全身关节不灵活。可见，要真正写好小楷，同样要注意全身力到，因此，历代经验丰富的书法家们都提倡写小揩要像写大楷一样对待。

关于点画

点画用笔是笔法的最终实现和具体反映，故而人们常把笔法归结为用笔。古人曾说道：学书贵用笔，用笔贵用锋。确实，一千多年来书家总结出来的用笔方法都是围绕如何用好锋而展开的。古人总结的用笔法至多至繁，还时时夹杂一些神秘色彩。

下面选取部分重要的用笔法，结合《灵飞经》作一简明剖析。顺便提醒读者，这部分是该书的中心，建议把这里选取的范字（作了放大）作为主要临习对象，以便深入学习《灵飞经》或其它小揩字帖。     点画指书法中每一笔画的起笔、行笔和收笔。唐代孙过庭在其《书谱》中说：真以点画为形质，使转为情性。“真”即楷，以点画作为基本形质，要求每一笔的起、行、收都笔笔到位，干净利落。

起笔的关键是如何发笔，发笔的关键是迅速落笔、折锋、铺毫，整个过程要一气呵成，要求是达到把聚拢的笔毫铺开，万毫齐力。行笔过程中，一要继续铺毫，二要有提按，三要用逆势，即“无往不收，无垂不缩”，收笔时要求笔笔送到，具体有送到即止和送到后一顿作结或启动下一笔两种方法，前者常用于短笔画的收笔，后者多用于长笔画的收尾。

关于使转

使转即笔画间的映带关系，是楷书作品中表情达意的手段，是楷书作品稳中有变的前提。楷书和行草书不同，笔画间的使转常表现在笔画间断开的地方，即所谓的“笔断意连”，清代桃配中认为：〔真用盘纤（使转）于虚，其行也速〕意思是说，楷书的使转用在看不见的地方，为了前后连贯，使转处的运行要快。

这就要求我们在读帖时必须深入体味每个点画间的往来关系，在临习中把笔势写出来《灵飞经》中小部分字，如“为”有行书笔意，容易看出其使转过程，但大多数字的使转关系还须读者细心观察才能体会得到。 

关于提按

对提按一法，要从两方面去理解，简言之，即‘提按二者，可分而不可分’（沈尹默语）所谓‘可分’即一般所说的要写细一点时就提，写粗一点就按。如“神”字笔画粗细悬殊，就是依靠提按的不断转换而实现的。但仅仅如此理解提按是浮浅的，我们还要看到双方‘不可分’的一面。

清代刘熙载《书概》指出：书家于提、按二字，有相合而无相离。故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，姑能免堕、飘二病。他不但点明了用笔按时须提，按中有提，提时须按，提中有按，这一提按之大义，还指出了提按结合才能避免死板或轻飘的笔病。因此，我们必须细心体味提按“不可分”的道理，把它贯彻到学习书法的整个过程中。

可以这么说，明乎提按，于书法思已过半。《灵飞经》点画灵动而遒劲，提按自如，为我们树立了良好的榜样。   

关于顿挫

顿挫主要用在笔画的转折处，是调整笔锋过程中的动作。在笔画转换行走方向时，通过对笔锋快速、短促、有力的提按转向，有加刀挫一般，使点画转折处既有骨力，又气脉通畅，好比一个人的关节一样。顿挫法隶属于调锋法，因其重要性，故单独列出。

关于调锋

初学书法者常常因为动辄写出软弱扁薄的偏锋而伤脑筋，束手无策。 其实原因很简单，是由于他不懂得调锋所致。调锋法主要在笔画行走转向时使用，如竖弯、横折等笔画的转折处。以横折为例，我们知道，写横画时，笔向右行，锋却朝左。写接下来的竖画时，笔向下行，从中锋这一要求来说，锋必须完全朝上。

这就需要我们在横竖交接的转折点调换。调锋的方法很简单，只要在写横画的过程中，笔锋送足，再轻轻一提，使笔锋挺直，在纸平面上没有任何方向，再下按写竖画，笔锋在这时通过“朝左→无方向→朝上”的转换便顺利地调整到位了（如图）。陈簠斋在《习字诀》中所说的“转折即同另起一笔，不是断开，只是换法”就是这个道理。

我们常说书法要“八面出锋”才能变化无穷“八面出锋”的关键是每一次转换都要把笔锋调整到没有任何方向。   

关于铺毫

铺毫的目的是为了能万毫齐力，点画骨肉相称。能提按顿挫，能调锋，才能毫铺纸面而不至裹束僵弱。铺毫一法，在书写《灵飞经》之类的小楷时尤其显得重要。许多人以为小谐笔画细，仅用笔尖描画就能奏效。

事实上，这样写出来的小楷常会干枯而无血肉，骨气荡然无存。正确的写法应该力求笔锋着纸的每一根毫芒都能起到作用，逆涩而行，不但较粗的点画一如“不、子”要这样，较细的点画如“券”的前五笔也要丰满圆润。

关于迟速

唐代欧阳询说：凡书字最不可忙，忙则失势，次不可缓，缓则骨痴见《传授诀》一般地讲，行笔慢的好处是点画凝重浑厚，缺点是容易写得痴迷迟钝；行笔快能使点画明利爽健，而易带来的弊病则是轻薄浮滑。

因此，单方面地强调“迟”或“速”都是有失偏颇的，应该根据自己的熟练程度，二者结合。正如刘熙载《书概》所云：行笔不论迟速，期于备法，善书者虽速而法备，不善书者虽迟而法遗。是否能完备地表现出各种用笔法则，是衡量行笔迟速是否得当的标准。

对初学《灵飞经》的人来说，特别须注意以下三点：一、宁迟毋速。二、切忌以为小楷易写而匆忙落笔。三、既要随着熟练程度适当地加快整体书写速度以求神采，又要时刻注意每一字之内、每一行之间的迟速变比，以求生动。    

关于藏锋

落笔是否该藏锋?这是已困扰书法界很久的问题了。历来众说纷坛，互不用让。实际上这是一个相当简单的问题，只要拿历代留传下来的大量墨迹作依据即可找出答案。从晋、唐、宋、元、明的名家作品及民间遗墨来看，几乎没有哪笔点画的起笔不是露锋的，刻工精良的《灵飞经》也证明了这一事实。

再看最早提出“藏”的东汉蔡邕的《九势》：藏头，因笔属纸，令笔心常在点画中行。这句话并无把点画起笔写成圆头圆脑之意，而是说要中锋行笔。认为要把起笔写成不露锋芒的人，一方面是受镌刻不精见已模糊不清的碑刻的影响，另方面是对蔡邕《九势》所谓“欲左先右”的错误理解所致，“欲左先右”是对笔势的要求。

弄清这个问题对临习《灵飞经》乃至整个书法学习有至关重要的意义。小揩点画细小，每一笔都应直落而下，所追求的应是下笔方向的千变万化。当然《灵飞经》中不乏像“之”字撇画起首处看似不露锋芒的点画，但若联系起来看，它仅是一个转折处，和横画只是形式上的断开，书写时仍是一笔贯串的，其道理恰如第四画捺的起首一样。

内擫与外拓

内擫与外拓是两种效果相反的用笔方法，常常引发出完全不同的结体特征。如欧阳询书法用笔以内擫为主，故神采外曜，精神挺拔；颜真卿书法用笔以外拓为主，故元气内敛。一般而言，内擫用笔易得骨，结字体势外射；外拓用笔易得筋，字势内收。

在书法史上，用笔纯内擫或纯外拓的书家极少，大部分都是二者结合，或以内擫为主，外拓为辅，或反之。《灵飞经》用笔亦不外乎此，通览全帖，则内擫居多，如“洁”字右上角横折钩之竖画；外拓辅之，如“通”字‘用’的左右一竖。

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书法，不简单只是墙壁上的风雅，桌案上的闲情，她是每一位中国人的命里菩萨。回眸风云动荡的民国时期，书法即显现出了尤为特殊的意义——民族危难时的文化信仰。当时西方文化以各种形式进入中国，这个古老的国度，在她历经了文化的辉煌之后，进入了停滞阶段，当时社会的精英，正为国人的自信，谋求一条出路。而书法，正是文化信仰的最好承载。化不开的民族情，凝成一滴笔墨的浓重。

百年之前的『大时代』，新旧交替、西学东渐，西方文化如坚船利炮一样，猛烈地冲击着中国大地。而钢笔、铅笔的日渐普及，也在一定程度上降低了毛笔的使用程度。民族进程走到了十字路口，国人当何去何从？有识之士们深知，丧失一门国粹，就如同丢掉家国山河。笔墨即血脉，岂能止于当世！于是，孙中山、谭延闿、蔡元培、于右任等人士纷涌而出，他们以墨传心、书写豪情，民国诸君子的风度、气质、学识，都蕴藏在这行笔之中。黑白间，尽是无声的呐喊。

书法之要义，亦在于培养国人美学情操。梁启超曾言：『吾中国以书法为一美术，故千余年来，此学蔚为大国焉』。这番言语，响彻在华夏大地。而时任教育总长的蔡元培，更以书法为核心载体，对『美育教育』进行了广泛实施。点滴笔墨，注入到了无数有志青年的热血当中，他们明白，此学乃是家国命运之根。一点一画，支起中国脊梁；一提一按，激发民族脉动。

林语堂在《中国人》中写到：『只有在书法上，我们才能够看到中国人艺术心灵的极致』。因此『不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术』；『书法提供给了中国人民以基本的美学』。概括的说，中国美学的基础是书法。而书法常用的术语：平衡、匀称、虚实、对比、呼应等所包容的内涵，构成了『中华民族美学观念的基础』。

每一代人都有属于他们时代的荣光和记录，《大时代·民国法书清赏》，一本有着『大』名字的小书，只是撷取一个角度，希冀通过前贤们留下的手迹墨宝，成为一窥那个风雷激荡的时代的载体。书法之于民国来说，它是千百年来的延续，也是千百年来的转折。而书法于任何时代来说，都是中国人的性灵归所，因为方块字就是中国人最远古的图腾，是每个中国人膜拜的神像。

在这泛黄的时代，

每一笔，

都充满人生的色彩。

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1、八面出锋

借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。

2、刚柔相济

刚力，铁划银钩（粗狂或雄壮等）；柔力，行云流水（细致或柔丽等）。

3、惜墨如金

楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字;行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。

4、豁然开朗

留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。

5、一气呵成

书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。

6、错落有致

一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。

7、意趣盎然

书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用略慢，动中有静，写出墨趣。