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说起文征明行草书，我们一定对其《滕王阁序》很熟悉，因为这篇书法曾经出现在我们语文课本上，隽永潇洒的字迹给我们的青春留下美好的印记。其实，文征明儿子文彭也是一位大书法家，正好也创作过书法《滕王阁序》，而且也十分精彩，我们今天不妨一并拿来对比。

1、文征明《滕王阁序》

2、文彭《滕王阁序》（精选高清）

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明代黄姬水楷书论诗页《白江州与元微之论文书》，纸本44×27CM，憨斋吴南生旧藏。自署：壬戌（1562年）上元日获观因题其后归之。天室外史黄姬水。

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学习书法从何入手？有经验的书家会告诉您，唐楷和隶书。唐楷常见的有三种欧体、颜体、柳体，此三体沿用至今上千年，是书法中的教科书。

你是不是经常会听到这样的言语？“这幅作品很有颜体的味道！”、“此书取法欧体！”、“某某的作品很有柳体风骨！”到底该怎么区分欧体、颜体和柳体呢？下面我们告诉您从笔画、结构两部分来作粗略研习。

从左至右依次是欧体、颜体、体柳

 一 、笔画，无非是点、横、竖、撇、勾、捺等

（1）欧、颜、柳的“点”画

典型的欧体的点，是钝角三角形；颜体的有点像个半圆，上班不的圆弧很圆滑；柳体的点则是个类似梯形的四边形，上半部有角有楞。

（2）欧、颜、柳的“横”画

典型欧体横画，起笔是大约45°倾斜，然后很缓的过渡；颜体起笔也是倾斜，45°或者更小的角度，而且非常突然的过渡，就是起笔比较重，中间行笔的时候突然变细，过度比较突然；柳体的起笔几乎是直的，像刀切的一样90°，行笔过渡也很缓慢。

最终落笔的地方，欧体横画也很缓，成一个圆弧头；颜体顿的很重，都向下耸拉了，不过圆弧疙瘩；柳体落笔也重，也是个疙瘩，但是有角有棱，他的起笔和落笔都像是刀切出来的。

（3）欧、颜、柳的“钩”画

欧体的钩很有特点，就是含蓄带臊，欲出还羞的感觉，勾出来的很小，很克制；颜体就是一个粗壮树干上的一个小细枝桠；而柳体的钩是最奔放的，形成一个很锐利的等腰直角三角形。

（4）欧、颜、柳的“捺”画

欧体的捺脚是最平滑的，而且开头细最后粗的很明显；颜体捺脚有个窝，最不平坦，像是一个脚心；柳体也不平坦，但是脚心的凹度比颜体小，而且上细下粗的不明显，粗细比较一致。

（5）欧、颜、柳的“竖”画

 

日本东京大学图书馆藏有一件明孝宗皇帝弘治敕命一卷，这个圣旨中描述的事情并不大，但是写圣旨的小楷书法很端庄。

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叶嘉莹在《说杜甫诗》的序言中说：“李白是难学的，你如果没有李白的天才和理想，就只能学到他那狂放、破坏的缺点，而不能达到他真正的才华和理想的高度。…李白破坏了规范，可他完成了比本来的规范更宝贵的东西。”那么，苏东坡的书法可学还是不可学呢？

苏东坡是历史上少有的通才。诗词歌赋样样精通，书法也独具一格。其散文成就与欧阳修并称欧苏，为唐宋八大家之一；诗歌清新豪健，与黄庭坚并称苏黄；词开豪放一派，与辛弃疾并称苏辛；书法擅长行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称宋四家；画学文同，喜作枯木怪石，论画主张神似。著有《苏东坡全集》和《东坡乐府》等。

他写的《寒食诗帖》就被誉为天下第三行书。我们姑且不论这种定位是否合适，就苏东坡《寒食诗》帖的艺术水准，无疑是肯定的。那么既然苏东坡行书有如此高的水平，那为什么笔者又说苏东坡书法不宜学？

▲《黄州寒食诗帖》，纸本，25 行，共129字，是苏轼行书的代表作。

一、苏轼的书法与他的文学成就密不可分

苏东坡是中国文化史上的旷世奇才，他的词，豪放广阔，气势磅礴；他的散文，天下颂扬，脍炙人口；他的书画，人文气韵，意高境远，他除了上述成就，在哲学、音乐、茶道、烹饪、养生、园林艺术等方面均有独到的造诣。

苏东坡书法成就，其实就是他精深的文学修养的一种表现形式，是其独特的审美意识的自然流露。割裂苏东坡书法与文学的渊源血脉，就很难探得这位伟大书法家的书法艺术的真谛。

黄庭坚认为苏东坡书法：“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人莫能及耳。”这就是所谓书法的“文气”“书卷气”。这种格调高雅的作品气息，一般人无论如何是不能达到的。

▲《李白仙诗卷》 蜡笺 34.5×106cm 日本大阪市立美术馆藏

二、苏东坡的书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成“趣”

苏东坡曾对唐代王维诗画艺术评价“诗中有画，画中有诗。”实际上也是他自身艺术修养的集中体现。他的书法，他的词章，他的性格，他的为人，构成一个豪放、含蓄、豁达的整体，使他的书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成趣，造就了一代凡人不可提及的大家。

▲苏轼《治平帖》卷，宋，苏轼书，纸本，行书，纵29.2cm，横45.2cm。北京故宫博物院藏

他无论是诗词，还是书画，都是立足于继承传统基础上的创新、开拓，靠自己近乎无人能匹的思维理念、学识、见解，汇集总结加工，所表达出来的作品至高无上，极具个性，无法单纯表面复制，不具备他那样的全才学识，也就无法写出真正的苏轼书法，即使有人习苏帖已经很是不错，也只能是表象入门，其实根本没有领会其书法的真正所在。

三、苏东坡的个人经历及当时社会背景对他的书法艺术影响

苏东坡所处的社会时代，是北宋时期最为复杂的政治斗争时期，由于他既反对王安石变法，又反对司马光尽废新法的做法，因而他受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。在他人生最为低谷的时期，他保持坚贞气节与独立人格，绝不随波逐流，坚持为官一地，造福一方，始终保持乐观豁达的心态和积极向上的追求……

▲苏轼《东武帖》，行书，台北故宫博物院藏。

被贬反而成了他创作诗词书画的最佳时期，他的大部分作品出于此时，他的逆境中不断追求，积极进取的精神，激励后人，他用自己全部独特的政治思想，文学修养和书画艺术塑造了崇高的道德典范和艺术典范，展现了他的人格魅力与高尚的人文精神。

 

一、内容不适、文意不宜

创作时不注意选书切合主题的诗文。例如，参加国庆节的书展，写的是杜甫的《春望)诗：“国破山河在．城春草木深……”又 如，参加纪念红军长征胜利的书展，写的是王维的《竹里馆》诗：“独坐幽篁里，弹琴复长啸……”这显然不合时宜，文不对题。

还有在写完诗词正文后，行款时采用“顿首”一词，这是并末真懂“顿首”含义所致（顿首是磕头，跪拜礼之一）。

再有，行款时“节录”、“节选”、“节抄”与“某某某书”前后并用，亦显得重复。

又有，在写完正文后，落穷款，署名时却有“并记”、“并识”字样，没有任何说明、注释文字，“记”啥“识”甚？

另外，许多作品并无磅礴气势，未见墨色淋漓，却强说“一挥”、“挥汗”，也有矫情和失实之感。

王羲之《行穰帖》，原迹已失传。

二、形式主义

作品要张挂起来供人审视，形式确实很重要，但采用何种形式，必须合情入理，犯形式主义毛病的作品大致有如下几种：

（1）小字大篇幅。密密麻麻的小字贯穿整张六尺、八尺宣纸，读一行都非常困难，何况全篇。

（2）大字小篇幅。寥寥数字，疾行于短程的纸面上，兀立在狭小的尺牍间，极不协调。

（3）狂草分段写。狂草一首诗，一段文，却切分为多块小纸组合成幅，无异于自断气息，自设障碍。

（4）多色拼贴。将几种色宣拼成一纸，然后书写，或在不同色宣上各书一纸，合为一幅。制作感太强。

（5）多体杂写。一件作品兼有多种书体，表现欲昭然，往往不谐和而显杂乱。

（6）盲目铃印。有的写巨幅字，无大印章，用小印章叠加排列成大印形状或装饰条块，有的写长卷，册页或小幅字，字里行间到处盖章，均无道理。

（7）不恰当的做旧打蜡。用国画颜料，洗笔水、茶水、巩水、盐水之类将新纸染旧以求古色；也有在纸上打蜡使墨道粗涩斑驳以求“金石气”，还有先用排刷画出竹木简形状的色道再写简书，在纸下垫带有纹路肌理的木板、纸板、泡沫塑料板以求墨道飞白…如若不适，弄巧反而成拙。

《雨后帖》，纸本 25.7X14.9厘米。北京故宫博物院藏 

三、文字错误

这表现在四个方面：

（1）草法不当。不谙草法，想当然减省点画，任笔涂抹，不可识读。

（2）繁简并用。一件作品兼用繁体、简体字，记得起就繁，记不起就简，毫无规范意识。

王羲之《远宦帖》纸本（摹本）　台北故宫博物院藏

（3）写错字别字。有的是繁体字，异体字和多义字的误用，如茶“几”写成几何之“幾”；“皇后”写成前后之“後”；搅“和”写成和平之“龢”；意我之“余”写成多余之“餘”；千万“里”写成里外之“裏”；说话之“云”写成云雾之“雲”；书“卷”写成卷动之“捲”；头“发”写成发展之“發”；不相“干”写成干部之“幹”……有的是错写繁体字，“闊”字门里门外都有“水”；“憂”字体内体外皆有“心”……有的是画蛇添足， “华”、“神”一类以长竖结尾的字和“海”，“难”一类草体字习惯性地多加一点。

（4）落字缺句。

王羲之《寒切帖》纸本章草 25.6×21.5cm 天津博物馆藏

四、摆字抄书

大致有四种情况。

（1）依赖格子写字，或画格，或叠格，离开格子就难以成行谋篇。长此下去，削弱了大局观和应变力，抑制了灵性和才情。

（2）查字拼凑，从大字典或不同碑帖中查找所需的范字，凑成一篇，写就一文，纸上各行其是，形离神散。

（3）拘泥于一画一字，一笔一笔地凑，一字一字地摆，点画间少关联，字与宇无呼应，气息不通。

（4）打破书写顺序，不按传统书写方法自上而下、自右至左顺序书写，而是在打好格子的纸上用铅笔写好字样，从上部开始，一格一格地充填，整体下移；或事先叠好格子，从左到右横写，自上而下行复一行…… 如此书写，看不到字间的前后呼应，书卷气荡然无存，墨色变化也毫无道理。

 

中国当代书坛的多元格局，造就了书法发展的全新局而。书法家可以自由地选择自己的创作方向,因此也造就了丰富的流派和多样的风格。这在中国的《全国书法篆刻作作品展》力和《企国中青年书法家书法篆刻作品展》中，可以清楚地反映出来。在即将跨人21世纪之时，我们相信传统书法的延续和演进仍然是发展的主流。中国书法的古典主义特征，显然不会因为世纪的交替而突然产生巨变。

当然我们必须指出，中国当代书坛格局，是近二十年才开始形成的事情。被“文革”摧残后的中国书坛，毕竟才恢复了二十年，因此对于大多数跨世纪的中青年书家来说，传统的学习不是过剩，而是不足。一方面亟待强调向传统的回归，不仅是技法的学习，更包括书法史论，书法美学的研究和开拓；另一方面现代社会的迅速发展，也希望书法能有更新的面貌。这两个方向不同的指向看似完全相反，而实际却是统一的。这是因为没有传统的回归，要想超越前代几乎是不可能的，更因为回归传统的目的不是索取，而是为了创造，只有创造才能前进。

在二十年中国书坛这种多元格局的形成中，由于饥渴地向传统的各个方面学习，书法获得了长足的进展。比较其他艺术门类，能在如此短的时间内重现辉煌，可谓是绝无仅有的。书坛的有识之士，在加强书法学科的研究，倡导务实的学风，展开书法批评，规范展览体制和拓展对外交流等方面所做出的努力，都推动着书法日益深入，其主流是健康的。

然而，健康的肌体，也无时没有病菌的侵害。展览会本是展出书家作品的最佳途径，但由于展览会所必须设立的国家、省、地的等级，加上展事频频、媒体传播快，使得书家创作的原本目的——个人情性的抒发在功利面前受到了挑战。应接不暇的展事使不少人以一种投机的心理，瞄准展览会和评委的趣好进行创作，外在形式美的迅速扩张，掩盖了内核——笔法的简单和空乏，因此一些作品表现出浅薄的流行色彩。这种流行书风的出现，成了展览会的腐蚀剂。

诚然，流行书风中亦包含管合理的流派特征，但更多地则表现为一种“快餐文化”的性质。如同经济领域中的泡沫经济，膨胀了的泡沫背后，隐藏着危机和贫瘠。国展所引出的问题，早在战后的日本和韩国已经出现。在国展中获得殊荣的书家、在商品社会里，润格和他们所开设的书法塾馆的收费标准不断提高、并直接导致了学生以老师书法为蓝本的“学习”和”“创作”。这显然会断绝直接追溯本源的途径，造成近亲繁殖的恶果，也堵塞了书家的创造性思维。中国书坛出现的流行书风中，无疑隐含着同样的病毒，应该引起我们高度的警惕。否则多元格局会变成单调的数个品种，风格的多样化也会变成风格的流行色。

值得重视的问题当然能列出种种，但中国书法在新的世纪里必将更加展示它艺术的表现力。那些书法穷途末日论，书法必须与西方艺术合轨论，显然不堪一击。同时我也想指出，科技的进步与艺术的发展在人类历史上既有冲突，亦可互补。我们看到在进入电脑的时代里，汉字这一世界古老文字的科学性越来越被证明，它在表意、语言结构和文字符号的严密规律上都要远远胜过拼音文字。电脑的接字之美则正是书法的生命所在，只要汉字还在，书法就不会遭受历史的抛弃相反人们在越来越被机械电器侵占的生活领域里，将会更加珍爱书法艺术给他们带来的生命情感。中国二十年不衰的书法热潮正方兴未艾，这一史实本身已充分说明了现代社会中人们对书法认识的一切。

（作者：黄惇）

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之前，“落霞与孤鹜齐飞”上过热搜，很多人纷纷感慨：突然感受到了中文之美，也感受到了读书的用处，最起码它可以让你在面对大千世界美景时，脑子里出现的不是“卧槽”、“牛逼”、“真特么好看”。

作为教语言的课程，语文也本应是最有吸引力的课程。它会教人欣赏韵律的美、文学的美、叙述的美，在潜移默化中塑造人的心灵，在艺术和美的享受中实现民族文化的传承。

而语文中的这种魅力之前也许只存在于那些老课本中了。

老课本里，没有“宝宝”，没有“静静”，没有word天，更没有“蓝瘦香菇”，有的是气质。他们的文字清新质朴，却极具意象之美，能让人感受到母语久违的自然和张力。

远的不提仅是民国，就是一个大师辈出、很有风骨的年代，这跟当时的教育，当时读的书无不相关。杨绛、冰心先生正是看这些书本长大的。

其实，中华传统国学经典能流传至今，是因为这些都是中华先贤的智慧结晶，学习这些既能获得基本文化知识、文字修养、做人的道理，并且具备现代公民的品格和一定的世界眼光，可谓终生受用。

然而随着时代变化，当代能静下心来学习传统国学的人越来越少，传统文化的流失实在让人痛心。现在推广国学经典教育迫在眉睫。

复兴：中央决定推广国学经典教育

首先，重拾国学经典！

为了实现中国教育梦，中央决定在全国中小学推广国学经典教育，各地实验教材已经出来了！以下是介绍内容。

在中小学传统文化教育领域，首次提出了传统文化教育的教学目的是“完美人格教育”，使孩子们能在传统文化熏陶下具备“良好行为规范，高雅审美情趣，质朴道德操守，深邃哲学思想 ”。

在教学内容方面首次提出了“儒学养正，兵学相佑，道法自然，文化浸润”学科课程结构。教材在选取了《弟子规》《声律启蒙》《论语》《孙子兵法》《道德经》等十二册核心经典课程的同时，还兼顾民俗文化和传统艺术教育，其内容包括茶文化、中国年画、京剧文化、传统书法、传统绘画、传统音乐欣赏等，形成了完整的传统文化与艺术兼容并重的教学体系，填补了国内没有系统化、标准化国学文化教材的空白。

其次，将书法课成绩纳入中高考系统！

一份社会抽样调查显示∶85%的中学生承认有人说过自己的字写得不好看。一名高中语文老师说，在全班40多名学生中，专门练过书法的不超过5人。

其实，写字和做人是一脉相承的。写字不只是单纯地提笔落笔，它实际上是通过书写、通过笔墨纸砚来展现自己的内心世界。因此，教育部决定将书法课成绩纳入中高考系统！

《纲要》对学生学习传统文化做了明确要求：
小学低年级：初步感受汉字美，诵读浅近的古诗，获得初步的情感体验，感受语言的优美，了解家乡习俗、传统礼仪，学会待人接物的基本礼节，初步感受经典的民间艺术。
小学高年级：熟练书写正楷字，体会汉字优美的结构艺术，诵读古代诗文经典篇目，培养学生对传统体育活动的兴趣爱好。
初中阶段：要临摹名家书法，初步了解古诗词格律，阅读浅易文言文，欣赏传统音乐、戏剧、美术等艺术作品，感受其中表达的情感和思想，参加传统礼仪和节庆活动。
高中阶段：要阅读篇幅较长的传统文化经典作品，提高古典文学和传统艺术鉴赏能力，增强民族自信。
大学阶段：以提高学生的自主学习和探究能力为重点，培养学生的文化创新意识，增强学生传承弘扬中华优秀传统文化的责任感和使命感。

希冀：学国学写好字的孩子，受益一生！

随着国学教育的推广，愿数年之后现在的孩子们都将会继承中华传统，写的一手好字，饱读诗书温文尔雅！中华再次大师辈出、独具风骨！

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▲张伯驹

1956年，收藏家张伯驹将自己珍藏了几十年的国宝级的书画无偿捐给了国家。其中有：范仲淹《道服赞》、晋代陆机《平复帖》、唐代杜牧《张好好诗》、宋代蔡襄《自书诗册》、宋代黄庭坚《诸上座帖》、宋代吴琚《杂书诗帖》、元代赵孟頫《章草千字文》等。

其中，范仲淹《道服赞》是著名的收藏家张伯驹先生以110两黄金，从北京琉璃厂古玩商薪伯生手中购得，范仲淹《道服赞》纵34.8cm，横47.9cm。

范仲淹（989－1052），北宋著名文学家、政治家、军事家、教育家。著名的《岳阳楼记》中“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”为其千古名句。

范仲淹《道服赞》

《道服赞》是范仲淹为同年友人“平海书记许兄”所製道服撰写的一篇赞文，称友人製道服乃“清其意而洁其身”之举。

此卷行笔清劲瘦硬，结字方正端谨，风骨峭拔，颇具王羲之《乐毅论》遗意。时人称此帖“文醇笔劲，既美且箴。”据考证此帖作于宋仁宗皇右四年。

范仲淹《道服赞》拓本（局部）

黄庭坚《山谷题跋》中云：范文正公书落笔痛快沉著，极近晋宋人书。

唐锦评范仲淹书极端劲秀丽，无毫鋩纵逸之态。

高士奇亦云文正书法挺劲秀特，肖其为人。

范仲淹《道服赞》拓本（局部）

释文：

道服赞 并序

平海书记许兄制道服，所以清其意而洁其身也。同年范仲淹请为赞云：道家者流，衣裳楚楚。君子服之，逍遥是与。虚白之室，可以居住。华骨之庭，可以步武。岂无青紫，宠为辱主。岂无狐貉，骄为祸府。重此如师，畏彼如虎。旌阳之孙，无忝于祖。