邱才桢｜文化观照—当代书坛中青年学者笔札邀请展暨学术研讨会

书写归于读书人的日常生活范畴——既是日常实用的技艺，也是日常修养的工夫。而如今即使读书人日常也不再使用毛笔书写。书写日益脱离读书人的平常生活而蜕变为纯粹艺术。而普通书家又大多不怎么读书，学者一般来说不怎么写字。写作通过键盘敲击的机械动作进行，笔墨不再滋养学者的心灵。写字通过专业化的机制生产，文化不再滋养笔墨。于是，学问越来越缺少手泽的温度和柔毫的善感，笔墨也越来越缺乏文化的底蕴和书卷的淹博。书法与学术分途，两者都很受伤。今天，无论从学术界还是从书法界，受伤的人们走到了一起，开始互相学习，互相疗救，携手回归书法和学术生活的本来状态：作为读书人日常生活方式的书写。

“书”既是书本，也是书写；既是名词，也是动词。整全的书法应该是整全的文化、整全的生活，绝不能抽掉内容，降低为单纯的形式。为什么古代法书墨迹总是那么感人至深？因为古人的书写连带着全部的生活和文化生命。书法写的是文字，文字承载的是文化，文化所化的是天人之际的感通、人我之间的感怀。书法是纸笔对话、心手对话，更是古今对话、天人对话。譬如《兰亭集序》的写作，起兴于“天朗气清、惠风和畅”的天人相与，继之以“信可乐也”“岂不痛哉”的生命感怀，终之于“后之览者，亦将有感于斯文”的文化生命，正是一场弘大的对话。只有这场弘大的天人对话、文化对话才能为书写时的纸笔对话提供生命底蕴、笔墨生机。

书法本来是应机而作的日常工夫，不是形式构成的设计安排。读书论学，命笔辄书，便是最自然不过的书法。这次展览的作品并非“作”出来的作品，而是参展学者日常读书写作时自然写出来的笔札。通过这样的日常书写，学术生活和艺术生命融为一体，共同构成工夫修养的日常生活。无论时代如何变化，自我修养的要求不会消失。越是喧嚣的时代，修养的需求越迫切。在书法已丧失实用性的今天，回归“无用之用”的工夫修养有可能成为书法重新日常化的生长点。日常性并不等同于实用性，正如日常生活不可化约为有用事物的总和。无用的工夫修养支撑着生活中有用的部分，正如无用的大地支撑着脚下那块有用的容足之地（参《庄子·外物》）。无用的书写默默滋养着无用的思想，手机时代的学术或许还有希望？在这些学者笔札的无言墨迹中，是否还可以听见一点大道的消息？敬待观众朋友鉴赏批评。

▌名家集评

         临川古多才子，邱才桢也是一名才子。幼学中文，长擅书法，青年时代已接连获奖，成为中国书法家协会会员。后来在学习书画史、书画鉴定的同时，依然坚持书法的创作与研究，不但专业成绩优秀，也有书法论著出版。在书法艺术上，他置身于碑学与帖学之外，追踪墨迹，主攻行草，取法乎上，由二王、怀素、黄鲁直、王觉斯上溯汉晋简牍章草，能把自探灵苗与发挥笔势结合为一，风格文雅秀洒。近期他精研八大山人书法，求微妙于简洁，追超妙于含蓄，努力提升书法境界。读之令人欣慰。宗白华曾说：“书法是中国文化核心的核心”。据此，研究书画史与书画鉴赏，都需要由艺及文，贵在忘物忘我，“目击道存”。邱才桢的治学与书法，早已在同辈中颖脱而出，继续潜下心来，深入把握中华文化精神，在跨文化语境中与时俱进，相信他会取得更大成绩的。

     —— 薛永年  

中央美术学院教授 博士生导师 中央文史馆馆员 国家文物鉴定委员会书画碑帖组召集人 中国美术家协会理论委员会主任 

● 邱才桢 《倪迂 米老》书房联 69X17cm

          才桢兄是我的老朋友，我们相识是于上个世纪九十年代，一起考中央美术学院王镛老师的硕士研究生之时。后来我来到美院，才桢兄则成了尹吉男教授的硕士生，尔后又成了薛永年教授的博士生，他的专业方向也从创作转向了史论研究。平日相见，只听他的高见，觉得眼力不差，视野开阔，而很少见到他的作品了。他到清华美院任教后，一日相聚，出示近日书作，着实吓了我一跳。他的才气不仅在研究上，在创作中也展现出来了。作为八大山人的同乡，他近日多取法于他的这位天才乡贤，拙钝如我，虽特爱八大之书，而自知学不好，而徒生望洋之叹。观才桢兄大作，而心生喜悦，八大不再寂寞矣！ 

——刘彦湖 博士 

中央美术学院教授 硕士生导师

            光照临川笔墨新，看从八大契心神。十年谱得南山曲，淡定萧疏自出尘。

——叶培贵  

首都师范大学书法文化学院教授 博士生导师

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