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老一辈领导人中，董必武是很特别的一个，他是一个清末的秀才，又参加过辛亥革命，后又加入中国共产党，用我们现在的话说就是“与时俱进”，具备“科学发展观”，即从封建社会到资本主义社会又到社会主义社会。他从一个激进的资产阶级民主主义革命者，成长为一个卓越的无产阶级革命家，个人的命运与时代变革紧紧相连，单就这份经历已是传奇。

董老的书法是文人的书风，功力深厚，淳厚圆润，从字或能看出是一个谦谦君子。

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导语：

书法是一辈子的事情。30岁之前，人世艰辛，坚持着，胸中一股薄凉，那些宏愿，七零八落了。

走就到60岁后，七十岁后，八十岁后。从前追而不得的，一切都会款款而来… …

苏国干，河南省叶县田庄乡湾赵村的五保户，今年84岁。乡里乡外都知道他是书法家、苏东坡的后人，每年过年过节大家都会请苏国干老人写对联条幅。在苏国干几十年的书法生涯中获得过很多荣誉，有关部门还专门给他做了一个荣誉墙。

然而老人的生活现状却不尽如人意，至今仍居住在一个破旧的老瓦房中。老人有过两段婚姻却没有留下儿女，目前一个人孤独的与书法为伴。苏国干自称是苏轼第28代孙，并有家谱记载。

老人个子不高、身材微胖、面色红润，他无儿无女，独居在村里一幢三间石棉瓦房里，终日于笔墨纸砚为伴。苏国干说，他的父亲擅长书法，在叶县一带小有名气，受父亲影响，他从小就喜欢书法。初中毕业后，他一直在家务农。几十年过去，他生活中唯一的爱好依然是练书法，且从未间断。

很多字帖、笔墨还有他练习过的字就这样堆放在窗台下。“我没钱买好的笔墨纸砚，只能在废旧的报纸上练练，这些墨和纸是县里的扶贫干部给我送的，免费给我的。”看到桌子上的几瓶墨水老人说。除了父亲的指导，苏国干还用心临摹颜、欧、柳、赵等书法名家的作品，潜心研究，认真揣摩。上世纪六七十年代，物质匮乏，他买不起墨汁和纸张，只好把锅底灰或者烟灰兑水当墨汁，然后再找来烟盒等拆开作纸。那时，他白天干农活，晚上写字。他每张作品的落款都要写上“苏轼嫡裔”，他说不能把老祖宗忘了。

老人说过去给商铺写招牌可以赚点钱，现在招牌都是电脑做的了，他也就没有了收入来源。说起这些年的境遇，老人似乎有很多苦水要倒。“现在想想都无所谓了，一个人这些年也习惯了，小时候上私塾跟着父亲学书法，在村里也当过会计，我一直也不懂得变通，没赚到什么钱，现在靠写字挣钱的时代是过去了。”

数十年来，他先后有180多幅作品在省及国家刊物上发表，其中《山河颂》《追求》《赤子情》等作品，分别在国家级的比赛中获奖，他也因此成为河南省书法家协会、中国书画艺术家协会及中国现代艺术家协会为数不多的农民会员。

所以，如果想学书法，就要把她做为一辈子的事情，这也许才是学书的真正乐趣。坚定自己的选择，喜欢就行动，不要喊口号，更不必告诉任何人，做最真实的自己！

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当首富携《功守道》主创登上舞台，大家众星捧月般，极尽讨好之能事：“您真是一个被生意耽误的文艺青年啊，什么都会！”

于是，53岁的文青马云，即兴创作了一首歌《哆哆哆哆》——短短10秒，甄子丹那无所适从的表情，真是蜜汁尴尬，朝青龙的眼睛眯得连缝都没有了，华少和黄子佼谄媚地笑着，浮夸地耍宝。这首所谓的“歌”，没有旋律，毫无美感。

伴奏乐队不知怎么应和，没有人知道该怎么唱，但他们仍卖力地附和着，“敬业”地演出着。

这首《哆哆哆哆》，马云自己都找不到拍子在哪里，但仍无比陶醉，只可怜了妮可尴尬癌都要犯了，后来干脆抬起头看烟花，装作一副很享受的样子。

据媒体爆料，2017双11狂欢会，明星出场费超5000万，再加上舞美400万，电视台录制播出和场地租赁及广告费2000万，报销明星团队机票或明星包机500万……没有上亿拿不下来。

也不知是哪来的勇气，马云先生对他的“书法”自信满满，玩得不亦乐乎。马云先生这么忙，应该没时间练字，可若是在家写写也就罢了，可却拿去拍卖，价格惊人。

咱们来看几幅字画——

可就这样，马云的书法依然受市场热捧，卖出了天价。

2014年12月，马云的书法作品《话禅》，被浙江永利集团董事长周永利以468万元拍得。

除了染指书法，马云绘画“造诣”也很高。

2013年12月，马云创作的一幅水墨画在淘宝拍卖。经过63次加价延时，最终拍出242万元。

在2016年度，马云还成为了国宝级艺术家。

怎么回事呢？

2016年，马云油画《桃花源》在香港苏富比3300万成交，位列价格最高的在世华人画家前十名，被英国人胡润评为中国在世的国宝级艺术家。当然了，英国人胡润是在瞎蛋。

马云、曾梵志和他们的油画作品《桃花源》

这价码，是不是让许多画家汗颜？毕竟，有多少人，创作了一辈子，也不如他寥寥几笔！

在音乐领域，马云也是相当的自信，当“马菲”组合横空出世，乐评人称他们为默契对唱：“一方率性空灵，一方洒脱自然，共同谱成了一曲属于这个时代的江湖行吟之歌”。

（马云与王菲合唱《风清扬》）

画画、书法、演戏、唱歌……十项全能，每一样都自诩为年少的梦想，包装出一个赚够了钱，终于能实现梦想的励志故事。

然后，带着大把钞票，抱着玩票的心态，让一群巨贾名流跟着疯。随便画个小学生水平的画，让富豪好友出钱，拍卖个几百万、上千万；唱个不忍卒听的歌，邀高晓松操刀，王菲合唱，拍个二十分钟的微电影，恨不得把天下功夫明星全部聚齐，然后把他们打趴下，一副我马云就是天下第一的嘴脸。

呜呼哀哉，难怪有人说，天下艺术，唯富不破。

也许是金钱的作用，也许是“面子”的作用，各位大佬们正齐心协力，恨不得倒腾个底儿掉，侵蚀掉原本清高的艺术界。

这将是一个怎样的世界？

如果有一天，当艺术可以被拿来随意调戏，当所有人都失去了对艺术的敬畏之心，那时，我们只能亲手埋葬自己的精神生活，认命地被金钱踩在脚下。那时候，没有所谓的善恶、美丑、高下、黑白……这个世界再没有愿意说真话的孩子，只有各种谄媚的，为钱卖命的大人，耗尽心力在泥泞中挣扎。

那时候，即便中国经济成为世界第一，但我们的艺术遭到践踏，文化被娱乐至死，我们没有了文化、没有了精神、没有了血性，该怎样在世界立足？我们的孩子，又怎样安身立命？

艺术界不应堕落，更不能腐朽，即使众人皆醉，仍然应该有真正的艺术家。

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我觉得最上乘的字或最上乘的艺术在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。所以，诸位若佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的学佛法，写字也可以十分的进步。

——弘一法师

这一次所要讲的，是这里几位学生的意思——要我来讲《关于写字的方法》。

我想写字这一回事，是在家人的事，出家人讲究写字有什么意思呢？ 所以，这一次讲写字的方法，我觉得很不对。因为出家人假如只会写字，其他的学问一点不知道，尤其不懂得佛法，那可以说是佛门的败类。须知出家人不懂得佛法，只会写字，那是可耻的。出家人惟一的本分，就是要懂得佛法，要研究佛法。不过，出家人并不是绝对不可以讲究写字的，但不可用全副精神，去应付写字就对了；出家人固应对于佛法全力研究，而于有空的时候，写写字也未尝不可。写字如果写到了有个样子，能写对子中堂来送与人，以作弘法的一种工具，也不是无益的。

倘然只能写得几个好字，若不专心学佛法，虽然人家赞美他字写得怎样的好，那不过是“人以字传”而已。我觉得: 出家人字虽然写得不好，若是很有道德，那么他的字是很珍贵的，结果都是能够“字以人传”；如果对于佛法没有研究，而且没有道德，纵能写得很好的字，这种人在佛教中也是无足轻重的了。他的人本来是不足传的，即能“人以字传”—这是一桩可耻的事，就是在家人也是很可耻的。

今天虽然名为讲写字的方法，其实我的本意是:要劝诸位来学佛法的。因为大家有了行持，能够研究佛法，才可利用闲暇时间，来谈谈写字的法子。

关于写字的源流、派别、以及笔法、章法、用墨……古人已经讲得很清楚了。而且有很多的书可以参考，我不必多讲。现在只就我个人关于写字的心得及经验，随便来说一说。

诸位写字的成绩很不错。但是每天每个人只限定写一张，而且只有一个样子，这是不对的。每天练习写字的时候，应该将篆书、大楷、中楷、小楷四个样子，都要多多地写与练习。如果没有时间，关于中楷可以略掉; 至于其他的字样，是缺一不可的。且要多多地练习才对。我有一点意见，要贡献给诸位，下面所说的几种方法，我认为是很重要的。

我对于发心学字的人，总是劝他们：先由篆字学起。为什么呢？有几种理由:

 （一）可以顺便研究说文，对于文字学，便可以有一点常识了。因为一个字一个字都有它的来源，并不是凭空虚构的，关于一笔一画，都不能随随便便乱写的。若不学篆书，不研究说文，对字学及文字的可就不能明白一简直可以说是不认得字啊!所以写字石由篆书入手，不但写字会进步，而且也很有兴昧的。

 （二）能写篆字以后，再学楷书，写字时一笔一圃，也就不会写错的了。我以前看到养正院几位学生所抄写的稿子，写错的字很多很多。要晓得: 写错了字，是很可耻的—这正如学英文的人一样，不能把字母拼错一个。若拼错了字，人家怎么认识呢? 写错了我们自己的汉文字，更是不可以的。我们若先学会了篆书，再写楷字时，那就可以免掉很多错误。此外，写篆字也可以为写隶书、楷书、行书的基础。学会了篆字之后，对于写隶书、楷书、行书就都很容易——因为篆书是各种写字的根本。若要写篆字的话，可先参看《说文》这一类的书。有一部清人吴大的《说文部首》，那是不可缺少的。因为这部书很好，便于初学，如果要学字的话，先研究这一部书最好。

既然要发心学写字的话，除了写篆字而外，还有大楷、中楷、小楷，这几样都应当写。我以前小孩子的时候，都通通写过的。至于要学一尺二尺的字，有一个很简便的方法: 那就可用大砖来写，平常把四块大砖拼合起来，做成桌子的样子，而且用架子架起来，也可当桌子用; 要学写大字，却很方便，而且一物可供两用了。

大笔怎样得到呢? 可用麻扎起来做大笔，要写时，就可以任意挥毫。大砖在南方也许不多，这里倒有一个方法可以替代: 就是用水门汀拼起来成为桌子。而用麻来写字，都是一样的。这样一来，既可练习写字，而纸及笔，也就经济得多了。篆书、隶书乃至行书都要写，样样都要学才好; 一切碑帖也都要读，至少要浏览一下才可以。照以上的方法学了一个时期以后，才专写一种或专写一体。这是由博而约的方法。至于用笔呢，算起来有很多种，如羊毫、狼毫、兔毫等。普通是用羊毫，紫毫①及狼毫亦可用，并不限定哪一种。最要注意的一点: 就是写大字须用大笔，千万不用小笔! 用小的笔写大字，那是很错误的。宁可用大笔写小字，不可以用小笔写大字。

还有纸的问题。市上所售的油光纸是很便宜的，但太光滑很难写。若用本地所产的粗纸，就无此毛病的了。我的意思: 高年级的同学可用粗纸，低年级的可用油光纸。此地所用的有格子的纸，是不大适合的，和我们从前的九宫格的纸不同。以我的习惯而论，我用九宫格的方法，就不是这个样子。现在画在下面，并说明我的用法：

若用这种格子的纸，写起字来，是很方便的，这样一来，每个字都有规矩绳墨可守的。如写大楷时，两线相交的地方，成了一个十字形，就不致上下左右不相对称了。要晓得: 写字总不能随随便便。每个字的地位要很正，要不偏左不偏右，不上不下，要有一定的标准。因为线有中心点，初学时注意此线，则写起来，自然会适中很“落位”了。

 平常写字时，写这个字，眼睛专看这个字，其余的字就不管，这也是不对的。因为上面的字，与下面的字都有关系的一一即全部分的字，不论上下左右，都须连贯才可以。这一点很要紧，须十分注意。不可以只管写一个字，其余的一切不去管它。因为写字要使全体都能够配合，不能单就每个字去看的。

再有一点须注意的: 当我们写字的时候，切不可倚在桌上，须使腕高高地悬起来，才可以运用如意。

 写中楷悬腕固好，假如肘部要倚着，那也无妨。至于小楷，则可以倚在桌上，不必悬腕的。以上所说的，是写字的初步法门。现在顺便讲讲关于写对联、中堂、横披、条幅……的方法。我们写对联或中堂，就所写的一幅字而论是应该有章法的。普通的一幅中堂，论起优劣来，有几种要素须注意的。现在估量其应得的分数如下:

 章法五十分，字三十五分，墨色五分，印章十分。

 就以上四种要素合起来，总分数可以算一百分。其中并没有平均的分数。我觉得其差异及分配法，当照上面所分配的样子才可以。一般人认为每个字都很要紧，然而依照上面的记分，只有三十五分。大家也许要怀疑，为什么章法反而分数占多数呢? 就章法本身而论，它之所以占着重要的原因，理由很简单，在艺术上有所谓三原则。即:

（一）统一

（二）变化

（三）整齐

这在西洋绘画方面是认为很重要的。我便借来用在此地，以批评一幅字的好坏。我们随便写一张字，元论中堂或对联，普通将字排起来，或横或直，首先要能够统一，字与字之间，彼此必须互相联络互相关系才好。若变化得太厉害，乱七八糟，当然不好看。所以必须注意彼此互相联络、互相关系才可以的。

 就写字的章法而论大略如此。说起来虽很简单，却不是一默可就的。这需要经验的，多多地练习，多看古人的书法以及碑帖，养成赏鉴艺术的眼光，自己能常去体认，从经验中体会出来，然后才可以慢慢地养成有所成就。

所谓墨色要怎样才可以？即质料要好，而墨色要亮才对。还有印章盖坏了，也是不可以的。盖的地方要位置设中，很落位才对。所谓印章，当然要刻得好; 印章上的字须写得好。至于印色，也当然要好的。盖用时，可以盖一颗两颗。印章有圆的方的，大的小的不一，且有种种的区别。如何区别及使用呢? 那就要于写字之后再注意盖用，因为它也可以补救写字时章法的不足。上所说的，是关于写字的基本法则。可当作一种规矩及准绳讲，不过是一种呆板的方法而已。

写字最好的方法是怎样? 用哪一种的方法才可以达到顶好顶好的呢? 我想诸位一定很热心地要问。我想了又想，觉得想要写好字，还是要多多地练习，多看碑，多看帖才对，那就自然可以写得好了。

诸位或者要说，这是普通的方法，假如要达到最高的境界须如何呢? 我没有办法再回答。曾记得《法华经》有云“是法非思量分别之所能解。”我便借用这句子，只改了一个字。那就是“是字非思量分别之所能解”了。因为世间上无论哪一种艺术，都是非思量分别之所能解的。

诸位听了我所讲的以后要明白我的意思—学佛法最为要紧。如果佛法学得好，字也可以写得好的。不久会泉法师要在妙释寺讲《维摩经》，诸位有空的时候，要去听讲，要注意研究。经典要多多地参考，才能懂得佛法。我觉得最上乘的字或最上乘的艺术在于从学佛法中得来。要从佛法中研究出来，才能达到最上乘的地步。所以，诸位若佛法有一分的深入，那么字也会有一分的进步，能十分的学佛法，写字也可以十分的进步。

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在诸多的评论中，

他是各种声音的集合。

四十岁前，李鸿章左冲右突，前途茫茫；

四十岁后得遇曾国藩，平步青云；

要怎么去形容李鸿章的一生？

用他自己的话就是：

少年科第，壮年戎马，中年封疆，万年洋务。

然而，这些生命给予的烙印，

也深深的，扎根在他的书法之中。

他和曾国藩、左宗棠、张之洞

并称为晚清中兴四大名臣；

日本首相伊藤博文说他是大清帝国

唯一有能耐可和世界列强一争长短之人；

慈禧太后说他是“再造玄黄之人”；

他被西方誉为“东方伸斯麦”，

与德国的俾斯麦，美国的格兰特并称十九世纪三伟人。

他曾以仅仅9000名刚刚招募的淮军，

便打败了太平天国的军事天才

忠王李秀成率领的10万大军。

因此，他成了上海富商和上海租界英美法等国

眼中的救世主。

他是洋务运动灵魂人物，

有的洋人不知道有皇帝而知道有他。

1883年美国总统格兰特受《纽约时报》采访，

谈及在国外遇到四个最了不起的人，分别是：

法国首相甘贝特、德国首相俾斯麦、

英国首相格兰斯顿和中国的李鸿章。

由于李鸿章的政治影响，

很少会有人提及他的书法艺术价值，

其实他也是一位鲜为人知的书法家。

书法对于古人而言，

除了是科考必备的敲门砖外，

也是修身养性、表情达意

以及怡情遣怀的一种重要方式。

书法的用笔、用墨、取法和谋篇布局等

也是作者学识与修养、情操与心境、

人生观与世界观的外化。

李鸿章的书法于端庄中不乏生动，

用笔按提有序、丰腴厚重，

结体内敛有致、疏密井然，笔墨酣畅淋漓，

有欧、颜遗风，

他最擅长行楷，有台阁大臣的风度。

李鸿章书法源于早年为争取功名时所下的苦功，

后来发展为自己的情趣爱好。

通观李鸿章存世的众多书联、信札、扇面等，

其书法博采众家、底蕴丰厚。

李鸿章的书法尤以行楷书见长，

笔酣墨浓，光华内蕴，气韵灵动，妍媚儒雅。

在当时千篇一律的宫阁体书风盛行之下，

其书法更凸显出难得的另一方面，

或许是颜真卿气韵凛然的君子形象

深深打动了李鸿章，

在颜真卿的书法上，

李鸿章找到了自己精神上的寄托与人格上的契合。

颜真卿在楷书和行书上成就最高，

并提出“屋漏痕”的观点，

意指用笔如破屋壁间之雨水漏痕，其形凝重自然。

苏轼认为颜真卿的书法“雄秀独出，一变古法”，

米芾把颜真卿的书法

比作项羽披上了铠甲一样气宇轩昂，不可侵犯。

俗话说，字如其人。

历史上，

颜真卿曾坚决维护中央集权和全国统一，

先后同分裂叛乱的安禄山、李希烈进行斗争，

最后以身殉国，

被后人视为忠臣烈士、道德楷模。

正是中正不阿的性格气质

外化为颜真卿刚健雄深、朴拙端严的书法风格。

而李鸿章一生内固疆国、外御强邻，

“受尽天下百官气”却始终尽忠职守、不改本色。

正是相似的人生经历和坚韧的性格特质，

使得李鸿章深得颜真卿书法的精要，

并且师古不泥古。观李鸿章楷书，

碑帖兼容，笔力苍劲沉稳，刚柔相济；

结体宽博端庄，外密中疏；

风神豪迈，气势雄强，极具庙堂之气。

晚年时期，

李鸿章对王羲之、颜真卿的书法情有独钟。

在北京贤良寺养病的日子里，

几乎每天上午都要临摹王羲之的《兰亭序》《圣教序》

以及颜真卿的《争座位帖》，

并且一边写，一边细看默思，

努力品味内在的风骨。

李鸿章有着常人难以企及的性格优点，

曾国藩说他：“才大心细，劲气内敛”，

他身上的确有着一股子难得的韧性与忍劲。

他有一幅广为人知的对联：

“受尽天下百官气，养就胸中一段春”。

很多人骂李鸿章，

他从不为自己辩解，显得十分超脱，

并将女儿嫁给曾经骂他骂得最凶的

清流派领袖之一张佩纶。

面对各种政敌及反对势力，李鸿章从不退缩。

虽饱受骂名，四方树敌，

但事情还是要做，与列强周旋不已，

力挽狂澜，为救清廷于绝境，

不惜搭上老命一条。

李鸿章受人诟病最甚之一，

便是积有大量财产，说他“富甲天下”。

时人作有一副对联，将他与翁同龢一同讥讽：

“宰相合肥天下瘦，司农常熟世间荒。”

李鸿章聚财敛财的确不假，

但他能够做到公私分明。

他的资产多为招商局、电报局、

开平煤矿、通商银行等处的股份，

及上海等地当铺、银号的利润所得。

而朝廷公款，并未贪污占用，

在离任直隶总督时，

李鸿章曾将长期“截流”、积存的八百多万两白银，

全部移交给继任者王文韶。

据说这笔经费后来落入袁世凯之手，

成为他交结王侯、内外联络的特别经费。

李鸿章一生中最令人诟病的

便是签订《马关条约》，

曾经清大臣第一人的李中堂从此成了

涣散中华民族精神的卖国贼、苟且偷生的小人。

李鸿章在签订《辛丑条约》时，

将“李鸿章”三个字签成了“肃”字的模样，

这三个字挤在一起，

即虚弱无力，又辛酸悲苦。

纵观李鸿章一生，

应该说是成功与失败交织、喜剧与悲剧掺和的一生。

在他的倡导，或者说引导下，

清朝总算是挣脱了几千年的传统束缚，

在学习西方的道路上，

迈着艰难而蹒跚的脚步缓缓前行。

然而，无论我们持何种观点，

从何种角度看待、评价李鸿章，

都大可不必将“汉奸”、“卖国贼”之类的语汇加诸其身，

将近代诸多过错与灾难归咎于他，

他为清廷做了一辈子的替罪羊，

最起码在我们眼里，

他仍然是一位值得敬重的老人。

鸣谢：书画界艺术

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在书法学习过程中，你想追求墨迹生动吗？想让你的字有看点吗？想追求神采吗？想提高品味吗？那么你就要在围绕书法空间造型、书法空间分割、书法空间关系上，在继承前人的前提下，下功夫、探索一下，学会“字眼”，让你的字给人眼前一亮。

1、结字造型要懂得造“字眼”。

有“字眼”的字，才有生气，才有看点。“字眼”是什么？是字里边的空间关系，“字眼（留白）”是单字加强疏密的结果。包括收放、大小、长短、宽窄、向背等等，这些关系都是构成“字眼”的要件。结字是书法元素的没有定式的组合，就是造“字眼”运动。

《圣教序》是结构造型的大师，是“谋略”中的“奇谋”，是“平正”中的“险绝”。它的每一个字，都有“字眼”。就像文章有“文眼”一样，下围棋有“棋眼”一样，是精彩、生死存亡所系。看懂了《圣教序》，再由此来研究历代经典，比如颜真卿（祭侄稿、争坐位帖）、八大山人的行草作品等，你会发现中国书法结构造型的基本原理，掌握了这个原理，汉字结构造型的变化，就会触类旁通，就会以文意、所表达的情志，来造型、造险，无以穷尽。

所以，写字要懂得“造眼”，也就是要制造矛盾，再协调矛盾，这样的字，才有生气，有看点。写字和做人也一样，要会做人，也要会做鬼。就像社会的运转一样，制造需求，再制造供给，最后把二者平衡，才能和谐。

2、谋篇布局要懂得造“字眼”。

有“字眼”的作品，才有神采，才有品味。这部分这么疏，那部分这么密，二者所衬托出来的这个大的空间，就是“字眼”。通篇无“字眼”，全局无大破，全篇无大的留白，全篇平淡无奇、有拥塞的感觉，无神彩。

疏密决定了字内、字间以及行间空间的分割，一般都安排在整幅作品的三分之一或三分之二的“黄金分割”处，疏密及因疏密形成的空间布白，是书法重要的表现手段之一，是处理节奏、章法的重要手段之一（在草书中表现得尤为明显）。但一般行间的“字眼”，不要安排太多，多了就不成为“字眼”。

有无空间意识，是区分专门研究书法家和非专门研究书法家的重要标志。书法过程，什么最重要，关系最重要，字与字的关系，一定要搞好。“造眼”质量高低与否，是衡量书法作品、品味重要标准之一。

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今天的我们经常感叹，

书法没落了，电脑键盘取代了手写，

也出现了提笔忘字的现象，

以及审美普遍缺失之现状。

其实，倒回到70多年前的民国，

当钢笔的普遍使用，

当时的人们也感到书法受到了威胁，

毛笔的用武之地已经越来越小。

 

 

 

所以在1938年，虽全国处在抗日战争中，

民国教育部仍然一纸电文，

要求各地教育厅大力推广书法，

要求书法进入中小学课堂。

见上图，这是一封急电，

讲提升写字对国人的重要性，

讲书法此刻面临的危机，讲如何推广习字。

“切切此令”之下，一套学生专用书法字帖出炉，

其中有历史上的名家如颜真卿《多宝塔》，

但更多是近世如成亲王、钱南园、赵之谦等的楷书，

还有一本小楷字帖，

就是当时商务印书馆一名员工的手笔。

“星录小楷”，这是一代人的集体记忆，

只不过，这代人如今已经八九十岁了。

作家李国文写过一篇文章，说他小时候练字，

大字就是《多宝塔》，小字就是《星录小楷》，

那时候字帖远不如现在丰富，但是这小楷确实滋养了一代人。

那个年代的孩子们，整个童年都被习字课本美翻了！

 

北齐《葛山摩崖》

葛山，又称葛炉山，位于山东邹城市东约15公里处。刻经在北葛炉山西侧，刻石面较铁山平缓，约呈25—35度坡。刻经座东朝西，东西长26.6米，南北宽8.4米，总面积173平方米。经文10行，满行42字，共应420字，今可辩认者仅292字，风化残毁三分之一。每字径约50—60厘米，有阴刻界格，第三行有双勾刻字10个。经文排列整齐匀称，第5行与第6行之间行距稍大，似分为前后两部分，这种排列方法与铁山刻经一致。

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1920年9月9日古城长沙的潮宗街，一家微不足道的书店开业了。

谭延闿四十三岁像

一位中年官员在一众簇拥下，从绿呢大轿里出来，来到这家书店门前，并为书店剪了彩，只见门上四个雄健的颜体匾额“文化书店”，这匾的书写者正是此官员——当时湖南的最高统治者——督军兼省长谭延闿先生。

经营书店的是谁？竟然能请动谭延闿的大驾为其加持？原来，书店的主要经营人不是别人，正是青年毛泽东。

谭延闿（前排左7）出任国民政府主席 

十年后，时任国民政府行政院长的谭延闿，从报纸上看到中共攻打长沙的消息时，不禁向身边的孙科等人苦笑道：唉，早晓得会这样，当初我去剪什么鬼彩哟？派两个兵去把毛泽东一抓，何至于今日劳师动众！

不仅是毛泽东，20世纪深刻影响中国历史的大人物，都曾被谭延闿深深折服：孙中山想跟他作连襟，让自己的小姨子宋美龄嫁给谭延闿，奉行不争原则的谭延闿却辞而不受。

1927年3月，国民党二届三中全会合影，前排左四为谭延闿，二排右三为毛泽东

而后才有蒋介石为了迎娶宋美龄而研读圣经的故事，而谭延闿避而不娶转而把宋美龄认作“干妹妹”时，蒋介石还只是个微不足道的小角色。

纵观谭延闿一生，更多的不是进取，而是十分巧妙的后退，是以退为进。谭延闿病逝时，于右任闻之太息：“谭三爷死了，国家少了一个瑰宝。他是大轮船与趸船之间的一个棕球。”意谓谭延闿在政治派系斗争中能起缓冲作用。

谭延闿书法

谭延闿书法

谭延闿书法

民国书法界有真草隶篆四大家之谓，谭延闿“真”、于右任“草”、吴稚晖“篆”、胡汉民“隶”。

谭延闿书法

谭延闿的重要题签，还有黄埔军校校名“陆军军官学校”，南京“总统府”等。此外，谭延闿生前有时还与绘画名流张大千、徐悲鸿合作书画。

谭延闿书法

话说方才经历了韬光养晦后的谭延闿，继而担任民国政府行政院长一职后，本应勤勤恳恳处理政务，却又懒得跟蒋介石争权夺利，干脆当个甩手宰相，整天舞文弄墨。但是，他在重大事件上从不糊涂。从全力支持孙中山创建民国，到积极推动南北统一，都有他的一份功劳。

也因此谭延闿被誉为“药中甘草”，甘草并不名贵，却有“百药之王”之誉，有调和各种药材的功能，仿佛麻将牌中的百搭。他还有个诨号是“混世魔王”，我们说一个人会玩，其实就是说会混，对此谭也公开承认，人生难得糊涂，混也是一种境界，“混之用大矣哉”。

谭延闿书法

所以，从谭延闿的生平经历和历史贡献来看，他的书法作品和他对书法高于政治得失的态度尤其值得后人玩味。

谭延闿经书娴熟，也颇有造诣的诗人。谭延闿的书法主要有两类内容，一是临习前人作品或碑帖，但往往在临习中自出新意。再是自撰诗文或联语，完全用自己的风格来写，并无拘束。此外，他与友朋之间大量的往来书札，也都是毛笔书写，所用的笺纸比较讲究，无论三五闲言，还是长篇大论，均一气呵成，由此构成谭延闿书法成就的整体。

 谭延闿临《麻姑山仙坛记》

这份对书法超乎功利热爱，源于谭延闿深厚的家学：谭延闿父亲谭钟麟为进士，曾任陕西巡抚和陕甘、闽浙、两广总督等职。谭延闿聪颖好学，5岁入私塾，其父规定3天要写一篇文章，5天要写一首诗，还要练写几页大、小楷毛笔字。

后世的书家认为，谭延闿字如其人，有种大权在握的气象，结体宽博，顾盼自雄。不论擘窠榜书，还是蝇头小楷均极精妙。从民国至今，写颜体的人没有出谭延闿右者。

谭延闿书法

1930年正值壮年的谭延闿突发脑溢血去世，国民政府为他举办隆重的国葬，蒋介石率领众元老官员亲自送葬，极尽哀荣。

谭延闿葬在离中山陵不远处，随着岁月流逝，很多人不知道他是谁，都问这家伙何德何能，如何会有这么高的规格，都快赶上帝王陵了。

谭延闿葬礼

那么究竟是何德何能，让无为的谭延闿死后能享此尊荣呢？

谭延闿究其一生，究竟成就了何等的功业，很难评价，但是无论作为军阀还是文人，他都代表了最为纯良和淡泊的文人气质，也无怪乎他一生地位显赫，位极人臣，死后享受非常隆重的国葬。

谭延闿书法

从玩政治的角度来说，在朝在野，谭延闿都可谓极度成功，他把自己的不重要玩到了极致：在这方面，蒋介石的心胸，汪精卫的气量，远不能和谭相比。

夫唯不争，故天下莫能与之争。

——老子《道德经》

–END–

我们知道，古代不少帝王对书法推崇有加，比如梁帝萧衍、唐太宗李世民及宋徽宗等，到了清代，虽然整个书坛的气格越来越近，但是对书法重视力度丝毫不逊前朝，几乎每个满清皇帝都以身作则，喜爱、勤习和推广汉字书法，且个个水平不俗。

先说说满清第一位入关的皇帝—顺治帝。

①

顺治帝

1638年–1661年

顺治帝自幼天资聪颖，且学汉文、抄佛经、习字帖，书法可观，我们看到下图顺治帝书王维句《山居秋暝》，用笔纵肆直率，朴拙劲健，略得山谷笔势。

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下面再说这位中国史上在位最久的皇帝：康熙帝

②

康熙帝

1654–1722年

如果说王羲之最应感谢唐太宗，那么最应感谢康熙帝的应是董其昌了。在清代皇帝中，尤以玄烨对董字最是推崇，且大量临摹，功力不凡，成为清代著名董派书家，使董派书风大行其道。我们看到下面的康熙帝的书法，取法董其昌，且更圆润饱满。

要说书法可匹敌康熙的，那就是其子雍正了。

③

雍正帝

1678年—1735年

雍正帝书法深受其父康熙影响，但其优异在于跳出董其昌，溯古学二王及晋唐，楷行草样样精通，中锋老辣，灵动流畅，骨肉清劲，意韵盎然。有不少观点认为，雍正帝是清代皇帝中书法造诣最高者。

接着，到了字画收藏大咖—乾隆帝。

④

乾隆帝

1678年—1735年

乾隆帝对书画的痴迷是空前的，他爱创作、爱收藏、爱盖章、爱编撰，有成就有破坏，可圈可点。但没办法，谁叫他万人之上呢。乾隆帝书法主要学赵孟頫，虽然馆阁痕迹重但流畅不失特色，很适合题跋，给古代书画家作品作作绿叶也算合格。如此痴迷字画，难怪乾隆帝成为中国史上寿命最长的皇帝。

接着说说捣毁和珅集团的嘉庆皇帝。

⑤

嘉庆帝

1711年—1799年

嘉庆帝主要写楷书，在端庄规整中透露着古拙，可能与他性情有关。他年幼处于父皇威严下，上任初始也是受太上皇发号施令，直到乾隆帝死后才正式掌权，惩治和珅，肃清吏治。不过书法难与康雍乾三帝相比。

再说说竭力回天的道光帝。

⑥

道光帝

1782年—1850年

道光皇帝的书法贴近馆阁体，虽然功底扎实，但是过于方整、黑亮、浓茂，难与皇祖们难以。但毕竟作为一个勤政业务、抵制鸦片、竭力回天的忙碌皇帝而言，能写得这般水平，也不简单，还是要赞的。

⑦

咸丰帝

1831年—1861年

清代到了咸丰年间，已初始颓废，封建败象凸显，书风日倾馆阁化。

本以为咸丰之后清帝书法式弱，但是并没有啊！

⑧

同治帝

1856年—1874年

同治帝大展拳脚，镇压太平天国、平定陕甘回变、兴办洋务新政，使清后期出现了一个政治稳定、文化繁荣时期，出现了大量书法名家，翁同酥、何绍基、赵之谦、张裕钊、吴熙载等。同治帝书法要优于道光咸丰，不仅能写一手漂亮的“清帝体”“馆阁体”，还受到刘镛影响，善用浓墨，结体却疏朗奔放，确实可观。

 

再看看憋屈的光绪帝书法如何？

⑨

光绪帝

1871年—1908年

光绪帝其实是有能力有抱负的，但施展不开，一生受慈禧挟制，未掌实权，最后在慈禧死亡前一天砒霜中毒而死，享年38岁。不过光绪帝书法丝毫不示弱，颇有中正气，得颜体雄厚，结字宽博，精神挺拔。

⑩

宣统帝

1906年—1967年

溥仪是中国历史上最后一个皇帝，称宣统帝。在那个风雨飘摇的乱世中，溥仪依次被民国、日本、苏联控制，三载称帝，一生流离失所，最后在新中国以政协委员身份善终。溥仪一生喜欢书法绘画，善花鸟，书法学唐楷，法度严谨，雍容华贵中不失劲挺奔放。

–END–