分类：未分类

柳公权《大唐迴元观钟楼铭》 124×60cm 西安市和平门外出土

《大唐迴元观钟楼铭》，1986年11月出土于西安市和平门外。令狐楚撰文，柳公权中楷正书。石横置，长124厘米、宽60厘米、厚18厘米，青石质。碑题为“大唐迴元观钟楼铭并序”，令狐楚撰文，柳公权中楷正书。铭文共41行，满行20字，共761字，唐开成元年（836）４月20日立，由当时名工邵建和镌刻，刀口清晰，颇近真迹。

与碑相距不远，伴出了一截残断的无字棱形经幢，以及直径一米的八角形经幢顶盖，从雕刻风格看，应属唐代遗物。由于长期埋藏地下，碑面和十余字因擦磨或捶击受损外，其余字划基本完整，文可通读。碑文前半部分记叙了唐代迴元观的历史沿革，其中提到迴元观旧址原是唐玄宗赏赐给安禄山的宅第，以及“安史之乱”历史事件。碑文的后半部分，讲述了唐文宗给迴元观赏赐铜钟的经过，并赞扬钟声的美妙。

柳公权书法以楷书著称，与颜真卿齐名，人称“颜柳”，又与欧阳询、颜真卿、赵孟頫并称“楷书四大家”。他的书法初学王羲之，后来遍观唐代名家书法，吸取了颜真卿、欧阳询之长，溶汇新意，自创独树一帜的“柳体”，以骨力劲健见长，后世有 “颜筋柳骨”的美誉。

今人学书入门，依然首选唐代颜、柳、欧、褚、虞等书法家，特别是柳公权所建立的一整套楷书的规范，今天仍然是人们学习的榜样。柳公权在书法艺术的改革和发展中，做出了突出的贡献，为唐代书法发展进行总结，也为整个楷书的发展奠定了基础。

柳公权曾随从唐文宗去未央宫花园中游玩，文宗停下车子对柳公权说：“有一件使我高兴的事。过去赐给边兵的服装，常常不能及时发下，现在二月里就把春衣发放完毕。”柳公权上前祝贺，文宗说：“只是祝贺一下，还不能把你的心意表达清楚，你应作首诗向我祝贺。”宫人催他亲口念给文宗听，柳公权应声念道：“去岁虽无战，今年未得归。皇恩何以报，春日得春衣。”文宗高兴地说：“曹子建七步吟诗，你竟只需三步。”

——END——

书法之要，妙在能合，神在能离。离与合乃书艺之神妙境地，既为书法之要诀，亦为书艺一重要辩证法则。“离合”两个字，能参透书法中所有的玄妙。

临帖中的离合之法

既要“离”，即“不可有我”；又要“合”，即“不可无我”，从而临帖不可不似，又不可全似，要始于形似，终于神似，为不似之似。“我”与帖既离又合，便是离合辩证法的运用。

结字或章法中的离合之法

清周星莲在《临池管见》中分析过结体、章法的两大弊病：“患于散”，“病于结”；散(离)则贯注不下，结(合)则摆脱不开。他认为若能艺术地处理，从而可“于联络处见章法，于洒脱处见意境”。

对此历代书家莫不深究，欧阳询的《结字三十六法》其中数法即从离合着眼的，如“粘合法”、“朝揖法”、“附丽法”、“相让法”等都讲究其离合之美妙。

清王澍、蒋衡总结前人之说著《分部配合法》，亦是对于离(分)合的积极探索。孰离孰合，何离何合，其中组合无穷尽，而旨在完美。

书法虚实中的离合之法

如行草中笔法虚实离合的辩证法即在笔虚取圆脱，笔实取沉着，使虚实并用。故朱和羹《临池心解》指出：“书家秘法：妙在结合，神在能离。离合之间。神妙出焉。此虚实兼到之谓也。”

古代书论中另有一种离合之法，是从整个学书境界而论，上升为更抽象的离合法则，此诀解者甚少：

董其昌《画禅室随笔•评书法》云：“盖书家妙在能合，神在能离，所欲离者，非欧、虞、褚、薛诸名家伎俩，直欲脱去右军老子习气，所以难耳。哪吒拆骨还父，拆肉还母，若别无骨肉，说甚虚空粉碎。始露全身。晋唐以后，惟杨凝式解此窍耳，赵吴兴未梦见在。”董氏认为自己“解此意，笔不与意随也”，还未能到得这一地步。

董氏所云的离合境界可谓高，也实在难。首先是合，使自己能合于历代名家技法，如欧、虞、楮、薛，更能上升为合于书圣王羲之的技法。由合而进入更高层次的离。就像哪吒般拆骨肉还诸父母，使自己另有一幅骨肉神韵！这种离合法，成为董氏书学的最高理想境界。他向往这种理想，也明知自己未能到达此峰巅。然其志存高远，放言雄肆，实在是很有胸襟、气魄。

董氏的离合法在清代引起了人们的注意。其中宋曹在《书法约言》中继此阐发云：“书法之要，妙在能合，神在能离。所谓离者，务须倍加工力，自然妙生。既脱于腕，仍养于心，方无右军习气。”如果书家真能达此神妙的离合峰巅，那么即可以作出乘天地之正、御六气之辨的逍遥游了!

——END——

 

于右任先生的书法在二十世纪史书法史上占有极高的地位。他的书风磅礴大气，纵横捭阖。潘受诗称他的书法是：“关西大汉美髯于，大笔如虹吐湛卢”。于右任是民国四大书家之一（其他三大书法家指胡汉民、谭延闿、吴稚晖），他是一个真正将北碑与帖学打通的一个人。

于先生自幼习字。七岁开蒙时“入村中马王庙为学生”。“师从旬邑老儒第五先生。初学识字，即习毛笔字。由先生题写影格，学生模写。”过去一般入私墅学习写字，老师并不具体指定学生写某一体，他是自己写字让学生去仿,称为“写仿”。然后再根据每一个学生的笔性，指定学生去学颜、柳、欧、赵。于先生是从赵字入手的，但他的字完全看不出赵字的“柔媚”的体格,表现出来纯然是一派“大江东去”的气象。

过去傅青主说赵松雪的字“如与小人游，不觉日亲”，傅山这段话还是“因人废字”有弦外之意的。傅青主是一个骨梗之士，他很看不上赵松雪在元朝做官的经历。现在我们通过于右任的学习书法的经历来看，字终究还是看什么人写。一个气场强大的人他临什么帖最终出来还是他自己的面貌。他能将别人的好处夺过来，但别人休想牢笼住他。

于右任在41岁书写的《刘仲贞墓志》，已经全面转向北碑，他特别推崇《广武将军碑》。他说：“我最初学魏碑与汉隶，后发现了《广武将军碑》，认为众美皆备，即一心深研极究，临写不辍，得大受用。由是渐变作风。”《广武将军碑》与《兰亭序》是同一时期的出现的。一南一北，康有为赞曰：“此碑在陕亦为关中楷隶冠”。《广武将军碑》正处于我国文字由隶向楷的演变过渡过程中，包孕元气。这个时期隶法已经成熟了，楷法尚没脱隶书形质。这种似隶似楷的书体，笔画细长均匀，结字平直宽博，同《三老忌日碑》、《好大王碑》相近，有点儿像现代的美术字，然而行笔恣肆，气象朴茂，时呈逸宕之势，无雷同刻板之弊，故在古代碑刻中称得上是上品之作。

于先生从此碑中逐渐形成自己浑朴凝重的书风。从于右任所写的碑志来看，纯魏楷的碑文很少，大多碑帖相融，刚柔相济。于右任从来是将碑帖作为一个整体来对待，在创作中根据不同的内容、对象、环境等因素来书写不同风格的作品。但从他一生的创作风格来看，“帖”还是主导。明确了这一点，就很容易理解他为什么花费那么大的精力开创和推广“标准草书”，收集的标准字体百分之八十以上又都是“二王”、怀素、孙过庭等帖学书家的字体。

他在怀素的《小草千字文》帖后题曰：“此为素师晚年最佳之作。可谓‘松风流水天然调，抱得琴来不用弹’矣。”他于此帖也是下了极大的功夫，《标准草书》中的许多结体和用笔都有《小草千字文》的影子在里面，只不过于右任给它们都穿上一件北碑的外衣。于先生于素师的《小草千字文》堪称独具只眼者！

他自己曾经写诗道：“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为联，夜夜泪湿枕”。于先生极其推崇北魏书法中的“雄强”气质。他一生致力于搜集、保护古代书法遗迹。杨吉平说：“于右任草书是怀素小草的继承和强化，他解决了小草的碑化问题。”杨吉平这段话的确说到问题的根子上去了。从清代阮元首倡尊碑开始。怎么样将北碑的体势与运笔方法融汇到行草书当中去，一直是令很多书法家挠头的事情。民国有许多书家是学碑的。大部分只解决了楷书和行楷的问题，但一到行草书，立刻马脚就露出来了。如清道人、曾熙辈，说是打通了南北，其实只是皮相。于右任《标准草书》中的草法规则，说是引碑入草，莫过说是章草与今草的融合。他的书法实践一直在追求用笔、结字、章法上的变化。他说的“活笔”，就是在一笔字当中，每个字都有自己的形态。

于右任喜欢写陆游、辛稼轩的诗词。这两个人诗词与于先生性情相合，都呈现出豪迈、大气的特点。于右任书法风格成熟得很早，大约在四十来岁就很突出了。他晚年的书法可以用一副对联来形容：“右军书法晚来善，庾信文章老更成”。晚年的书法由绚烂归于平淡，用笔无一丝一毫火气。纯以意象胜，纯以神彩胜。在形质与精神上达到高度的统一。

于右任曾对人说：“我生平没有钱，年轻时以教书为生，现在仅拿公务员的薪水，所有办公费、机密费一概不受。别人的袋子是放银子的，我的褡裢袋只放两颗图章，参加任何文酒之会，或者有人馈赠文物，我别无长物为报，只好当场挥毫盖上两个印就算了”。他自己出钱辛苦搜求来的汉魏隋唐碑志三百八十多方。对此视若拱璧，但他从不自密，1936年委托杨虎城将军派专人将这些国宝送回陕西，全部捐献给西安碑林。现在西安碑林第二、三、四陈列室之间碑廊镶嵌的就是于先生捐赠碑石的一小部分。

他的“清廉”在国民党中是出了名的。1948年国民党在南京召开国民大会，选举总统、副总统。作为国民党元老于右任先生也参加了副总统竞选。别人问他拿什么出来竞选，他说他有条子。许多觉得很惊奇，于院长是出了名的穷，他那里来的“金条”。其实于先生说的条子是给每个代表写书法。凡是代表来求字的，即书“为万世开太平”的条幅赠送之。

1964年，于右任病逝台湾，临终作《望大陆》曰：

“葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭！葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘！天苍苍，野茫茫；山之上，国有殇！”

在台湾的故交与属下，打开他的保险柜。但有老妻亲手做的布鞋一双，借据几份。观者莫不泫然欲涕。

——  END  ——

钱沣《楷书节录水经注轴》 绢本楷书 129×63.6cm 云南省博物馆藏

释文：七贤祠东，左右筠篁列植，冬夏不变贞萋。魏步兵校尉陈留阮籍、中散大夫谯国嵇康、晋司徙河内山涛、司徒琅琊王戎、黄门郎河内向秀、建威参军沛国刘伶、始平太守阮咸等，同居山阳，结自得之游，时人号之为竹林七贤也。向子期所谓山阳旧居也。后人立庙于其处，庙南又有一泉，东南流注于长泉水。郭缘生《述征记》所云，白鹿山东南二十五里有嵇康故居，以居时有遗竹焉，盖谓此也。 
款署：宣臣六弟属书，案头适有水经注，随录数行。癸丑岁长夏六月也。沣。 
【资料来源】《中国法书全集》-17-清代2（文物出版社）

钱沣《行书摘录陶渊明家书句轴》 纸本行书 173.7×80.7cm 上海博物馆藏

释文：开卷有得，便欣然忘食，见树木交荫，时鸟变声。亦复欢尔有喜。五六月凉风暂至，自谓羲皇上人。 
款署：沣。 
【资料来源】《中国法书全集》-17-清代2（文物出版社）

钱沣《行书临米芾岁丰帖轴》 纸本行书 云南省博物馆藏

释文：芾顿首再启：弊邑幸岁丰无事，足以养拙茍禄，无足为者。然明公初当轴，当措生民於仁寿，县令承流宣化，惟日拭目倾听，徐与含灵共陶至化而已。 
款署：钱沣。 
【资料来源】《中国法书全集》-17-清代2（文物出版社）

钱沣《行书节录世说新语轴》 纸本行书 135.4×62.4cm 贵州省博物馆藏

释文：会心处不必在远,翳然林水,便有濠濮涧想也,觉鸟、兽、禽、鱼,自来亲人。 
款署：刘义庆《世说》。沣。 
【资料来源】《中国法书全集》-17-清代2（文物出版社）

笔墨当随时代。一个时代有一个时代的审美观，一个时代有一个时代之书风。任何一个时代的审美都是多元的，书风也是多样的，但崇尚正大气象、追求中和之美始终是书法艺术创作的终极目标。

“江湖书风”蔓延

也许是受到武侠小说和影视作品的影响，当下社会上不少人有一种江湖情结，认为江湖人士自由自在、敢爱敢恨、不受约束，具有反叛精神，豪爽大方讲义气，因而十分欣赏和推崇那种江湖人物和江湖式的为人处世方式。爱屋及乌，他们自然而然地认为书法创作也需要这种亦正亦邪的“江湖气”，全然不知此非书法正道也。而当下在一些媒体的大力炒作之下，书坛这种“江湖书风”似有蔓延之势。

书法的江湖是这样的

身份决定价值。明星签字、官员墨迹、高官书法，价钱不菲。单其出场费也大的惊人。在官场做官做腻了，兴起时故作风雅的舞笔弄墨挥洒狂飙的“秀”一番。明明是“皇帝的新衣”的丑字，却被掌控着书坛话语权的权威喝彩叫好，违心的肉麻吹捧。所以才有了“官员字”、“老干字”、“名人字”、“明星字”的尴尬。

迩年书法走红，倍受推崇和声誉鹊起。报道有人用40斤重的大笔，写6米宽的“山”字，引起轰动的“巨型书法”；继又有人挥90斤如椽巨笔，写四层楼高的“舞”字，耗墨汁90余斤，名噪一时之“气功书法”。还有2700米之“长卷书法”和一味求小的“微型书法”。更有“指涂、掌擦、拳抹”的“指掌书法”和“左右开弓”与手嘴并用的“三管齐下”及左右手、左右脚加嘴同时书写的“五管齐下”的“全身书法”。前上海大世界表演“撕纸书法”、“倒写书法”，“霹雳旋转式书法”竟然入注大世界基尼斯记录之新奇“绝活”。

还有在女人身体上写字，还有将女人抱着倒过来用其长发书写的所谓“行为书法”。愈演愈奇，不一而足，殊令人兴“观止”之叹。这些以技巧表演乃至杂耍表演的所谓“书法”,除寻求新奇、博人一粲之外，与书法这门造型艺术的美学观念大相迳庭，其艺术价值不可同日而语。这些低俗乃至恶俗的“江湖书法家”,常常披一头长发，长鬚飘胸，身着一袭对襟中装，摆出一幅神秘古怪腔调，装腔作势，哗众取宠，到处唬人的江湖骗子。甚至被媒体制造成“名家”，和化钱吹捧炒作的“大师”，虽亦冠以“书法”二字，但与书法艺术有其质的不同。殊不知书法艺术，乃至一切门类的艺术，其价值在艺术品质的高下，而非以“基尼斯世界记录”为能事。

所谓“江湖气”

据“百度百科”解释，所谓“江湖气”就是走江湖者的鄙俗不雅的风格和习气。从这个概念的解释可以看出，这是一个带有贬义的词，它指向江湖人士所特有的一些鄙俗不雅的德、言、行，并且这种德、言、行已形成了一种风格和习性。于书法而言，“江湖气”即是与庙堂气、书卷气、金石气等相对立的一种比较粗陋、狂野、怪诞、低俗的书风，它虽不一定属于“江湖书法”，不能等同视之，但也是习书者必须自觉抵制和坚决摒弃的。

书法有法，抵制“江湖书风”

当下正处于文化大发展大繁荣时期，中国书法发展也迎来了一个重要的转折提升期。在这样的时代文化背景下，传统书法艺术理应顺应时代发展的潮流，不断传承发展，自觉抵制“江湖书风”，书写时代的最强音，弘扬正大气象，传播书坛正能量，这也是每一个真正的书法人必须不断坚守的艺术底线。

书法有法。有技法、法规，讲法则、法度。总之，书法讲法。

——END——

时间过得真快

王长远老师隶书阶段的教学

马上告一段落了

在这三个月里，王老师继续他认真、细致的教学风格，每次课平均发送40个视频，教学时90分钟，尽可能地让学员听到要求，看到更多的细节。各位同学也按老师的要求，每周按时交作业、在群内热烈讨论、交流心得、互评作业、向老师请教，三个月下来，大家取得了超出预期的效果。可以说，隶书阶段又是收获满满。

老师点评到深夜，每周点评作业

三个月教学不够，老师还免费加两节课

同学们互相勉励、点评、交流

好的东西和资料分享

这是一个

认真、执着、踏实的

准专业书法学习群

也是一个融洽友爱的大家庭

隶书阶段将于本月23日结束。经过一周的修整，王老师带着大家继续起航，1月6日开始进行楷书阶段的学习。
 
楷书段将以《张猛龙碑》、《雁塔圣教序》和《大字阴符经》为主轴，延续理论与技法相结合的教学理念，不只埋头苦练，还要寻根溯源、对比研究，摸清书体之间的联系。

【点击此处，了解楷书段课程详情】

下面，来看看各位学员的成果吧

▽

我们从最开始的小蝌蚪、小泥鳅：

到渐渐熟悉了笔画和结构

❖

最终，我们的效果这样的

《曹全碑》学员作品图（节选）

▽

『晨昕 作品』

『byte 作品』

『崔鸿燕 作品』

『骆船长 作品』

『艺海无涯 作品』

『志远 作品』

『Kevin 作品』

『拉布大林  作品』

『SSL  作品』

『阿甲 作品』

『安人 作品』

『笔耕砚田 作品』

『点墨兰 作品』

『顾宗漣 作品』

『鹤峰山人 作品』

『借海扬帆  作品』

『金金 作品』

『九棵树 作品』

『君明 作品』

『乐山乐水 作品』

『立夏 作品』

『梁积宏 作品』

『刘长征 作品』

『秦健 作品』

『清风明月 作品』

『如燕 作品』

『山石齐洲 作品』

『田毅 作品』

『徐艳 作品』

『庸君 作品』

『悠悠 作品』

『张健 作品』

『紫玉 作品』

《乙瑛碑》学员作品图

▽

『zhiyuan   作品』

『崔鸿燕  作品』

『立夏  作品』

『艺海无涯 作品』

『byte  作品』

『Kevin  作品』

『阿甲 作品』

『安人 作品』

『高淑英 作品』

『顾宗涟 作品』

『鹤峰山人  作品』

『金金 作品』

『九棵树 作品』

『君明 作品』

『拉布大林 作品』

『乐山乐水 作品』

『骆船长 作品』

『楠 作品』

『情臻  作品』

『田毅  作品』

『徐艳 作品』

『庸君 作品』

『悠悠 作品』

『紫玉 作品』

『e 2 百年  作品』

『LIN  作品』

『山石齐洲 作品』

『瓦楞上的草 作品』

『张健 作品』

『张相勇 作品』

 三个月时间写出这个效果

而且是每个学员都达到这个效果

学员们棒棒哒

小编也想报个王老师的班跟着学习一下了

学员有话说

学习隶书的三个月转瞬到了尾声，王老师带我们跨入汉碑宝库的大门，领略到汉碑的魅力，燃起了学隶书的浓厚兴趣，感觉没学够。

曹全、乙瑛、礼器、张迁、石门颂，老师精心选出这些由浅及深，各具特色的碑，系统的策划了课程。每节课几十个视频示范加理论分析，迅速让我们了解碑帖特点，能尽快把握住书写感觉。例如我原来惧怕写一《张迁碑》，不知道这样沉厚朴拙的线条怎样用笔和表现，没想到一节课下来，居然迫不急待的写了两篇，似乎有了实践和体验的信心！想来是前面参加了王老师篆书班，对线条有了历练的基础，而老师说张迁的用笔从篆书中来，所以找到些感觉，由衷感谢！

王老师的教学风格还有一点很具吸引力，就是“自然”，可以看出老师是精心备课的，但讲课时就像和同学们的自然交流，化繁为简，独辟蹊径，浅意默化中让我们学到了知识，体会到了书写特点。我想，这和老师一贯提倡的“自然书写”是相通的。

也再次感谢墨池提供了这么好的学习机会和环境，有优秀的老师和热情的同学，期待楷书班开课！

——志远·上海.闵行

经过三个月篆书基础入门学习，继续跟着长远老师的课学习隶书。端庄典雅的庙堂气，拙朴开张的雄浑金石气，汉碑风格各异的美，璨若星辰，美不胜收，我却一直只能止步于远观，没有信心下笔落墨一写。

课程选的经典汉隶《曹全碑》《乙瑛碑》《礼器碑》和《张迁碑》《石门颂》，长远老师从秀逸干净的《曹全碑》的细腻秀逸入手，先训练同学们对隶书字形结构和审美基础，从篆之瘦长移情到隶之宽扁，从圓劲中和的中锋，指尖拈笔过渡到蚕头雁尾提按出波磔的柔媚。从结实的搭接到笔画之间有或散或连的疏朗变化。这个过渡，发现自己的手，居然有了惊喜赞叹的进步。

再是典重的《乙瑛碑》，从圆润的笔画到石料剥落的金石味线质，老师的运笔，开始有了丰富的变化，侧重细节特征的放大精讲和与《曹全碑》对照比较，使我们迅速地抓到乙瑛碑的书写特点，写出了乙瑛碑的庙堂气质。

再是瘦硬如铁的《礼器碑》和拙厚端方的《张迁碑》，虽然课程紧张浅尝则止，自己的练习量不多，但老师精心准备大量范字教学视频，几乎覆盖所有不同的结体和笔画特点，在墨池反复回看，加以自身足够练习和之前的基础，并不难以掌握。

看长远老师视频范字示范，爽利痛快得很。不同的碑书，老师书写的节奏，推提绞翻，有时矫若游龙惊鸿，翰逸神飞，有时拙厚滞涩若耄耋老者，蹀躞迟重，笔毫纸墨的洇化，同样一管笔一碟墨，透过刀锋看笔锋，在同学们眼前复现不同的原碑，气质迥异的审美内蕴。

三个月的课程快而充实紧凑，辛苦老师每堂课为我们准备至少四十个字的高清视频讲解，课后百忙之中为我们耐心仔细地改作业，正因为老师字字俱到的点评，所以我们的书写才有了日新月异的进步。学习一门雅致的爱好，也许需要穷尽一生的努力练习，见字观心，在书写中见天地，见自己。只要热爱，那就坚持。长远老师的楷书段课，约起~。

——立夏·福建.厦门

一直以来，我非常喜欢隶书，尤其喜欢曹全碑。但平时都仅凭字帖和书法书籍自学自写，以此为乐。没有进行系统的学习，所以进步缓慢。

一次偶然的机会发现了墨池并参加了一些试听课，也听过王老师的各种课程，觉得挺好，后来就报名了王老师的隶书课程，也正是自己在学习隶书过程所需要。

王老师的课通俗易懂，深入浅出，书写示范视频丰富到位，点评作业耐心细致。这样的学习机会对我来说如饥似渴，我珍惜每一次的课程讲解，珍惜每一次的作业点评。

转眼间，三个月的学习就要结束了。通过三个月的学习，使我获益良多，首先从理念上得到了提升，而且明确了学习方向；其次使我对隶书各体风格和笔法、章法有了更深的理解；第三，在书写技法上有了一定程度的进步，并对创作有了一个新的认识，也清楚了自己过去写字过程中的错误和不足。

在此，感谢王老师的辛勤付出和精心教导！为王老师的敬业精神点赞！同时感谢班长的辛勤付出！感恩和同学们相遇，共同学习，共同进步。

书法是一辈子的修行，只有把书法融入生活，人生才能其乐无穷。但愿大家学有所成，技艺精进。

——钟雪燕·广东.惠州

在王老师这学习书法，需然只有短短的几个月，学完篆书和隶书的知识和练笔，我深感胜过我自已瞎练的两年，这主要是1,通过这样的系统学习，对书法有了更进一步的了解，更爱上了书法的学习和练笔；2,通过这段时间的练笔我最大的进步就是跟着王老师的视频示范，能一定的控笔在纸上行走，对线条的起笔，行笔，收笔都有一定的灵活，多变的撑控，3,以前自己瞎练的时候就是几笔呆板的笔划和框架，现在学了后什么才是书法，好像懂了一点点，也就是说每笔一个笔划每一个字的结构都是有一定的法度的，在写一个字的时候，知道了去怎样读贴。我想等把整个课程学完后，还有更多的收获。

——徐艳·北京

我是个初学者，原来认为隶书都一个样：扁平，有蚕头雁尾(都说是燕尾，学了才知道是雁尾)，笔画粗细差不多，学三个月时间长点吧。

学起来才发现，隶书博大精深，三个月仅是浅尝而已，时间竟然不够用!

长远老师的教学深入浅出，笔法精炼，讲解到位，点评中肯。三个月让大家快速了解到了汉隶的不同风采，学到了实用的技法，俺也敢在朋友圈里发发临作了。

期待更精彩的下一阶段，不忘初心，甘苦与共，学有所成!

——秦健

王老师的长期班

写得好的不是一两个人

可以说是全部！

优秀屡屡100%！

【 班 级 特 色 】

每周一次作业＋语音点评

不定期的群内点评

每周一次时长1.5小时课程＋40个左右清晰教学视频

免费增加理论知识串讲课

三个月12次课不够上，额外另加技法课

小编还有话说

隶书阶段将于本月23日结束

经过一周的修整

王老师带着大家继续起航

进行楷书阶段的学习

•

扫

码

订

阅

点

击

订阅课程链接

来吧

笔墨纸砚

大干一场

让写字不再是孤单的修行

让我们一起期待

三个月后的又一次大丰收

——END——

 

【 导 师 介 绍 】

诸明月，1976年生于南京溧水区石臼湖畔，斋号松云草堂、集灵山馆、寄庐，中国致公党成员，书法师从叶鹏飞先生，中国美术学院中国画学士，南京市南京艺术学院书法硕士（导师徐利明）。又毕业于北京大学名家(陈忠康)工作室高研班、美术报吴冠南大写意花鸟画高研班、方严国画研修班。

2016东方艺术书法提名—当代书坛二十家、凤凰江苏提名-江苏青年书法十家、学院风骨-当代书法专业博士作品巡回策展人。现为刘海粟美术馆专职艺术家、河北美术学院特聘教授、《海粟美术》主编、《东方艺术·书法》编委，《艺术中国》特约编辑、中国书法家协会会员、中国标准草书学社社员。《中国书法》、《书法报》、《书法导报》、《美术报》、《书画世界》、《艺术中国》、《大美术》等媒体杂志作专题报道或发表作品及文章，作品多次入选国内书法大展。

 明月中天，不容小觑  

诸明月出生在南京溧水的石臼湖畔，石臼湖的千里湖光，映衬着旖旎山色。登高望远，诸明月脑海里，不断出现一位伏案写字的男子，那是他敬爱的父亲。逢年过节，总在村头巷尾看见村里人高高兴兴挂上父亲的书作，好像吉祥如意在墨迹间溢出，顿觉父亲之伟大，书法之神奇。不知不觉，古老中国文人们“独善其身，兼济天下”的理想，在他父亲身上点点彰显。

诸明月的父亲擅行草书，耳濡目染、幼承庭训，给他以后的书法艺术以深远的影响。父亲的语文课教案工整严肃、布局清晰，给诸明月逻辑思维、艺术思维以深深的启迪。“海底有明月，圆于天上轮。得之一寸光，可买千里春。”唐代贾岛的这首诗诸明月很喜欢，他说他是家中独子，父亲有了他，满心欢喜，就为他取了一个独一无二的名字。明月一轮，自是独一无二。

（导师作品）

诸明月的学习力很强，高中毕业后他就读一所财经院校的国际金融专业，后来自修读完了南京师范大学的中文本科。本来继承父亲衣钵，在技师学院做语文老师的诸明月，冥冥中被艺术的热血牵动，辞职求学，入读中国美院中国画专业专升本，问学于中国书法家协会学术委员叶鹏飞老师，毕业后又考入南京艺术学院，师从徐利明教授攻读书法专业硕士，再然后入北京大学书画名家高研班（陈忠康工作室），美术报吴冠南大写意花鸟画高研班，千竹书院方严国画研修班学习。

四方游学开阔了他的眼界，对艺术认识也更加深入。只要认定目标就会全力以赴，毕业之后又汲汲以求，经过几年努力他的作品频频参加国内书法大展，常州电视台及常州晚报也先后作专题报道，说明他的努力有了回报。

暂时的荣誉是对未来的鼓励，前路漫漫，要登临艺术之高峰何其艰难，好在他那咬定青山不放松的精神让他坚持不懈。诗人性情惯离家，他有诗人情怀，七年游学，一直渐修，其中艰难，不能为外人道。想起一句话：人无癖，不可与之交也，以其无深情也，人无疵，不可与之交也，以其无真气也。那么诸明月有中国书画艺术陪他朝夕，一定是个深情之人。

（导师作品）

看诸明月书法，如见贤哲才子，温醇秀颖，他由颜真卿入手，又对篆书、隶书、行草潜心研习，对二王书谱、宋代四家，明清时期王铎、祝枝山等诸名家都悉心学习，他最欣赏的是唐代草书大家张旭与怀素。所以这几年，他将各种书体，多家风貌，结合在一起，形成自家风格，尤其是大草书，更能代表中国书法的最高境界，用功颇深。

中国书法品评有一条标准：“深识书者，唯观神彩，不见字形”，须注重气韵与神彩的发挥。这也是诸明月以后渐修的远目标，书法的大成是路漫漫其修远兮，这需要他作一生的努力，所以他说他一直在路上，英雄是被英雄的梦想激励一生的人。

（导师作品）

观诸明月花鸟，如见高人雅士，清雅洒脱，上探元明写意风格，颇得古人意趣，以书法用笔为骨，兼工带写，形成自家面貌。

字如其人，书为心画，作品中君子小人立现。明月希望做君子，为人仗义，所以他的朋友也特别多。君子之抱负，不仅建立自身丰功伟业，而是面对社会，肩负责任，如蜡烛光辉，不尽不灭。他不仅是书画家，也是当代书法史的参与者和创建者，他说：书法家不要仅限于书斋，更要追求社会担当。

（导师作品）

他是刘海粟美术馆的专职艺术家，被官方邀请去韩国参加第二回中韩艺术展，一直愿为提升中国书法文化在当代文化中的影响力而尽心力。比如参与策划了刘海粟美术馆举办的齐白石精品邀请展、傅抱石精品邀请展、林散之书法精品邀请展、徐悲鸿作品邀请展，影响广大。今年策划了在全国的享有盛誉的“国家艺术基金扶持项目：学院风骨—当代书法专业博士作品巡回展”，是首次在国内举办这么大规模的书法博士群英展，涵盖全国所有院校书法博士；还有“大写将来—全国书坛国展精英提名展”，将书法精英们聚集到一起，共同大写将来。

一人修身，一家幸福康达；一人兼济天下，则天下受惠.“当年明月在，曾照彩云归”，今年明月在，参与并创建当代书法史。明月中天，如龙翔九霄，不容小觑。可敬、可品、可鉴藏。

【 作 品 欣 赏 】

（导师作品）

（导师作品）

（导师作品）

诸明月有着较高的审美追求，他的书法多体兼善，能收能放、能大能小、能秀能朴，总体风格文润典雅,他也写篆隶和碑，所以在典雅里有古拙的审美内涵。同时又兼能绘画，其艺术路子宽，有长远的发展潜力。希望明月虚心听取前辈和同道意见，不断开拓进取、获得新的成果、创造新的辉煌!

——徐利明 (全国政协委员、南京艺术学院书法博导)

诸明月兄学养丰赡，钻之弥坚。其作以楷书、行书、隶书为主。明月兄恪守传统士大夫的治学修身精神，谦谦礼以恭，温文和以致。故其书能有书卷气、文人气。今年作画，从吴冠南先生，笔墨精良，风神萧散。故赞曰：

        明明如月，秉烛良夜。
        饮酒弹筝，孤鸿明灭。

——冯剑星（中原书法网主编）

墨池学院特邀著名书法家诸明月老师开设本次《心经》课程，以行书书体书写《心经》，以赵孟頫行书《心经》为范本。通过四个课时，逐字讲解演示行书《心经》，帮助广大学员掌握《心经》中单字的写法，通过写《心经》平复烦躁的情绪，找寻内心的安宁，得到书艺与心境的双重提升。

适合人群：有一定书法基础者，书法爱好者。

【 课 程 安 排 】

第一课时 《心经》逐字讲解示范（一）
2018年01月11日 19:00
1.《心经》第1-60字逐字讲解示范
2.经文含义的简单讲解
3.部分重复、疑难字的回顾

第二课时 《心经》逐字讲解示范（二）
2018年01月18日 19:00
1.《心经》第61-130字逐字讲解示范
2.经文含义的简单讲解
3.部分重复、疑难字的回顾

第三课时 《心经》逐字讲解示范（三）
2018年01月25日 19:00
1.《心经》第131-200字逐字讲解示范
2.经文含义的简单讲解
3.部分重复、疑难字的回顾

第四课时 《心经》逐字讲解示范（四）
2018年02月01日 19:00
1.《心经》第201-260字逐字讲解示范
2.经文含义的简单讲解
3.部分重复、疑难字的回顾

第一节课一元试听

报名咨询入口扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员：麦嘉 | 墨池课程顾问（mochimaijia）

——END——

这竖画有多带劲儿？一起来感受下：

行家肯定立刻知道，王羲之法帖中最长的竖画必须是《大道贴》，印象太深刻了。《大道贴》虽篇幅极短，但风貌特别，首列七字，再有三字结束，气息煞爽，气韵贯通，如风驰电掣，独特的布白力压群芳，在王羲之诸多短篇中脱颖而出，悬崖坠瀑之感。整幅作品，笔势连贯环绕，气息连绵，气势畅达如劲风，为典型的“一笔书”。作品如下：

王羲之《大道帖》，纸本，二行，十字，现藏台湾台北故宫博物院，传为米芾摹本。释文：大道久不下，知先未然耶。

从用笔来看，该作笔笔钩联尤其最后一“耶”字以末笔竖画一贯直下，控制尺幅的空白，可见是二王书法中典型的“一笔书”，不少人写过一笔书，但是其实很多强作一笔书的人，往往有做作之嫌，而王羲之此书，无论是笔势、气息都堪称完美，通篇观之如远山瀑布，如天际行云，十分珍贵。

《大道帖》印章分明，流传有序，尤以赵孟頫题跋颇为精彩。如下：

赵孟頫跋《大道贴》

赵孟頫在王羲之《大道贴》中跋曰：“梁武帝评书至右军，谓‘龙跳天门，虎卧凤阁’，此帖是已。诸家刻中皆未之有。世间神物，岂默有靳惜者，不欲使滥传耶？将好事犹未至也？有能砻片石刻以传远，仆愿供摹拓之役。属奔走南北，此事殆废，不知何时果此缘也？至元丁亥九月七日题。”

这是赵子昂年轻时即34岁的跋作，那年赵孟頫刚到任元庭作官方一年。初至京城，赵孟頫立即受到元世祖的接见，元世祖赞赏其才貌，惊呼为“神仙中人”，给予礼遇并重用之。这份跋作，赵孟頫十分用心，不仅二王笔法纯熟，且有《灵飞经》神韵，作品也能呈现出赵孟頫的风华正茂，及生涩与摸索的痕迹。

——END——

书法如何自学？自学书法应采取什么样的态度和选取什么样的方法？历代学书成功者方法不尽相同，各有各的途径和经验，所以无须强求统一。只有”得法”，供自学者参考：

一、勿乱写，书法理论是核心指导

学书大致可以分为理论学习和实践（临习）学习两个方面。理论是从实践中总结。正确的理论往往揭示着事物发展的客观规律。正确的书法理论是成功书法学习的”认识论”和”方法论，每个致力于学书的人都应该掌握这一”认识论”和”方法论”。

所谓书法理论，实是前人的成功经验或失败教训。不学前人经验，就有可能重蹈失败旧辙，事倍功半。 所以善于学书的人，决不盲目实践，以前贤经验和教训为借鉴，努力找到一条适合自己走的光明大道，从而提高效率，简化和优化学习过程。

二、勿走偏门，临帖是唯一捷径

临帖是学书之路的起点，是书法入门的捷径。历代书家都很重视临帖。

学书须是无一笔无来历，方能入雅。古人法帖多为历史筛选留下的书法范本，记录着前人用笔、结体、布局（章法）等法则和艺术思想以及艺术表达的成功经验。通过对它的心追手摹，最直接地最快地找到书法艺术的真谛和奥秘。临帖实是入门的一条捷径。

历代的碑帖繁多，这众多的碑帖，因书写者的艺术能力高低不齐或书写的目的不同，虽然都有价值，但品位不等。有的不能作为”法书”，甚至，不值得效法。所以还要审慎选帖，”选帖”如”择师”。

三、勿虚空，实用是大前提

对待书法不能仅仅考虑艺术欣赏的一面，还要兼顾到汉字实用的一面。学习书法要老老实实地写汉字，既要把汉字写正确，又要将语言写通顺，起码要让人家认清和看懂，因为这是艺术语言与艺术表达的基础。若能兼善字美文美更好。

我们学习书法艺术，并非仅仅要去当个艺术家，更多的目的是要学好和用好中国的汉字，提高对汉字的艺术书写能力和艺术鉴赏能力，从而优化和改善对汉字的日常使用效果。即使是书家的书写，也不全是为了创造艺术品。

四、楷书入门最靠谱

古人的法帖，真（楷）、草、隶、篆种类多样，从何入手最为合适呢？历来书家（书论家）各持言辞，认识不一。个人认为，相对而言，从楷书入手更为妥帖：

1、初学书法，应先重规矩和法度，方能步入正确轨道。

楷书八法（横、竖、撇、捺、点、钩、挑、折）齐备，最为严格，以此绳之，可算严师严教，定能精进。楷书笔势稳健，一招一式，规范有致。其点画精细，最能训练基本功夫，最能培养不浮不躁的心境。是得法、入门的正道。近人潘天寿说得好：”开始学书法，必须求法则，要正规，要从正楷开始。”

2、初学书法，应遵次序，先静后动，方能提高效益。

楷如立，气象稳静。学过楷书，再学行书和草书，正是先静后动，符合操作程序，更加方便转换。苏东坡说：”书法备于正书，溢而为行草。未能正书，而能行草，犹未尝庄语，而辄放言，无足道也。”唐人张敬玄甚至义正词严地说：”初学书，先学真书，此不失节也。若不先学真书，便学纵体，为宗主后，却学真体，难成矣！”

3、初学书法，应从方便之处入手，方能早见成果。

在汉字书体形成和演变的时序上，楷书是最后定型的字体，是使用最广的字体。从此入手，比起从篆、隶、草（行）入手，减少了识辨方面的困难。而且学了马上益于日常实用，何乐而不为呢？

五、笔法是关键

对于笔法，古人都赋予了极高的评价和极大的重视，因为它是书写的关键。写字因用笔不同，或称刷字，或谓填字，或叫涂鸭……，其效果大径相庭。

笔法，在运用过程中，表现为提、按、绞、翻或使、转、缓、疾等等，而在写出的笔迹（墨迹）上，则表现为轻、重、圆、方或连、断、润、躁等等。掌握了各种笔势的写法，书写才更加生动。若能运用自如，出手入化，就掌握了书法的关键。

六、学富是阶梯

学书成就的高下，仅靠书法技法理论和临帖实践是不够的。还必须加强多方面的知识修养和艺术修养。把有技法理论和精熟实践功力比作”良种”（好苗），而把多方面的知识修养和艺术修养喻为”空气、水分、土壤和阳光”（适宜的环境），好苗必须有好环境才能茁壮成长。所以，学富是攀登艺术高峰的阶梯，一定要努力打造。

七、勤苦是通途

书法实践必须强调足够的量。也就是要下足够的功夫，学习书法是件苦差事，没有吃苦精神，没有耐久的恒心，是不会有成绩的。米芾说：“一日不书便觉思涩，想古人未尝片时废书也”。

看来，勤奋与刻苦习书是掌握和运用书法技巧的通途。天天使用毛笔工具的古人尚不敢懈怠，何况我们呢？

八、悟化是自立

何绍基说：”书家须自立门户，其旨在熔铸古人，自成一家”。所以，学书要求学象古帖，学好传统，不是最终目的。这就是要转化和活用。”悟化”是出帖和著我的重要环节，是自立的重要标志。不能”悟化”，就不能熔铸，就不能出新，视为死学。

需要提醒的是，”悟”和”化”，不能着急，不能刻意，应循序渐进，”水到渠成”。

最后需要提醒的是：想学书法，毫无疑问是个极好的事情，但自学书法也是有风险的，向谁学？学什么？怎么学？你真的理清楚了吗？如果你有那个条件，找一个好的老师，是一定会事半功倍的！

——END——

 

书画价格谁主沉浮之画家价

画家之间攀比作品价格的情况比比皆是，一方面出于画家本人虚荣心作祟，另一方面，画家们深谙投资者一个心理：只买贵的，越贵就意味着越好，跟涨不跟跌。

还有一个导致画作价格难以统一的现象，更是画家们惯用的炒作手段，就是所谓的“变通手段”——人人争作全能型画家。如某某画家的工笔人物画10万元一平尺，但其实已经超出了市场承受能力，他进而转向出售写意人物、花鸟、山水作品，甚至是书法作品，价位当然是很低廉的，与其工笔人物画价格相差数倍。这就是为了使画家的典型作品价格保持高位，“憋住”价格，用其他绘画门类来变现的常用手段，并美其名曰地标榜自己是齐白石、吴昌硕一样的全能画家。

画家典型风格的作品“漫天要价”，非典型风格的作品“坐地还价”。但书画价格能由画家本人说了算吗？显然答案是否定的。应对这种情况，藏家应该尽量选取画家的典型画种和典型风格，这也是避免赝品的有效手段。

书画价格谁主沉浮之画廊价

画廊制定价格有些是自行定制，有些是与画家协商后的价格。有人说：“其实多数知名画家背后都有一个相对成熟的运作团队，每年要涨多少钱，要投放到市场多少画，作多少宣传，上多少个杂志封面，甚至办多少个展览，这些都有相对明确的安排，当然，获益后的实际分配也是在不断调整。”这种包装方式现在十分普遍，良性的、适当的宣传对画家与市场会起到一个很好的促进作用，但很多画廊往往会采取对艺术家作品“买断”的方式，也就是画家在几年内的所有作品都归某一画廊所有，并通过各种手段将画家及其作品的价位短时间炒作到一个离谱的高位，将手中作品尽数售罄后，停止与该画家合作，再物色新的目标，而该画家就如同断了线的风筝，无法再回到理性的行情中去，这其实是对画家毁灭性的包装方式，特别是很多有才华的年轻画家都难于抵御诱惑就此走上了“不归路”。这种包装后售出作品的价位其实远远脱离了其真正的经济价值与学术价值。

资深市场评论专家齐建秋感叹道：“现在的市场行情跟几十年前相比基本出现了倒置，现在要到画家手里买画是最贵的，对于那些真正称得上有稳定市场的代表性画家如刘大为、冯远、范曾、何家英、贾又福、史国良等人，如果从他们手中拿到画立刻到市场上卖会缩水一半甚至60-70﹪，也就是20-30万元每平尺买进的，到了市场上一般流通的价格是12-15万元一平尺左右。”当然，多数画廊的定价会与画家本人同步，或是略低一些，因为他的收购价往往会相对比较便宜，甚至可以对折拿货，也有售价稍稍高出画家自报价的情况，这也是力挺画家的表现，但最终真正成交价会便宜很多。

这种画廊的售价可以作为一个参照，但仍然不是画家作品的真正价位。

书画价格谁主沉浮之拍卖价

目前很多画廊都在抱怨拍卖公司已经跨过画廊，开始履行画廊的职责，作品不是由藏家或画廊提供，而是画家本人直接“供货”。这一方面说明画廊本身的运作出现了很多弊端和滞后性，另一方面如果没有画家的参与也是无法实现的。很多非知名画家在不经过画廊的包装与合作的情况下就直接通过种种关系将作品上拍，作品最后由画家本人以底价拍回，博得一个拍卖纪录，以此来混迹江湖。与此相似，很多知名画家甚至是某一领域的领军人物也会在自己作品可能出现流拍的情况下找到自己的铁杆藏家高价举回来，私下里补给藏家好处，目的是让自己作品的市场价位保持坚挺。

相对于画家本人与画廊而言，拍卖价格中的水分可能更大也可能更小，因为这种价格包装是需要相当高额的代价，当代书画板块对于画家相对早年的作品拍卖经历了一定时间的淘洗，存在一定可信度，而对于那些一年一个价位、甚至一月一个价位的画家，或是从未在市场上露面，作品突然拍出高价的画家，我们的藏家们就要有所警惕，会不会是画家与拍卖公司做了“局”。

因此，拍卖价也只能是一个相对的参考价，有时甚至连参考的价值也不具备。

书画价格谁主沉浮之地下价(出货价)

现在，国家在扶植文化产业，地方更是力挺本地画家，业内人士称：这种书画价格存在地区差的现象很普遍。例如山西人见到王铎、傅山的书法便要倾力收入囊中，广东藏家见到赵少昂、关山月、黎雄才的画便要争先购买，这一普遍现象就造成了地区价位差异。一张潘天寿、林风眠的画在山东卖50万元，到了浙江很可能100万也打不住。这种情况在画廊业发生得最为频繁，很多画廊在店面中主推的画家一个月也出不了几张货，但凭借着省市间的价格差会在很短时间获得极大利润，也就是私下里的“暗流涌动”。这样的出售价格显然也是无法作为画家价位合理标准的。

据了解，如今多数知名画家都有用自己的画作来换取红木家具、古董器物甚至房产的习惯，这时的画家们对企业家的慷慨往往大为激赏，企业家所馈赠物品的价位更是贵得惊人，作为回馈，画家们作品的质量往往难于与代表作比权量力，甚至粗劣不堪。这样为数可观的作品流入市场后自然比较低廉，也就很难成为考量画家作品价位的参照。

潘天寿作品

林风眠作品

我主沉浮之学术价值与市场供求关系

如果上述因素都无法有力地支持画家润格成立，究竟什么才是画家作品价格真正可以参照的标准呢？齐建秋先生给出了答案：“深层决定因素——学术价值；外部决定因素——市场供求关系。”也就是藏家要用时间和书画鉴赏知识去衡量画家作品的学术价值，管住自己的耳朵，用自己的眼睛与判断力去体会作品的质量，穿越头衔与铺天盖地的炒作手段，用代表作和典型作品去比较预购作品的质量，判断预购作品是精工之作还是敷衍之作。

有需求才会有消费，真正市场上坚挺的画家，他们作品的价位涨幅永远是平稳增长的，当需求量下降而价格反涨时，这就违背市场的规律了。书画作品与股票也有相似之处，永远不是一成不变的，更不是只涨不跌的，齐白石、李可染也会有流拍的作品，价高了就可能无人接盘，这就是市场供求关系的规律，这也就是书画价格的最终决定者。

——END——