米芾《淡墨秋山诗帖》
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。
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姚孟起临《九成宫》
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董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。为明代集书、画、鉴、藏、文论于一身的文化界显赫人物，其书、其画、其论皆对后世影响甚巨。
董其昌书《王右丞辋川诗真迹（册/纸本/27×11.7cm）。此册用笔含蓄而凝敛，线条圆厚润泽，却又不失清劲与力度，丰富多变的墨色，反映出运笔的动作与书写节奏，可谓虚无之妙，在乎天真。
1600年暮春，董其昌到宜兴（荆谿）拜访同年进士吴正志（1562-?），并為他书写王维（701-761）〈輞川诗〉。吴氏為宜兴收藏家，两人交往相当密切频繁，〈奇峰白云〉图也是為他所作。董其昌收藏过的黄公望〈富春山居图〉，后来也转入吴正志手中，其子吴洪裕临终前试图烧掉此画，所幸抢救出来。
释文：吹箫凌极浦，日暮送夫君。湖上一回首，山青卷白云。
释文：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
释文：仄径荫宫槐，幽阴多绿苔。应门但迎扫，畏有山僧来。
释文：檀栾映空曲，青翠漾涟漪。暗入商山路，樵人不可知。
释文：秋山敛馀照，飞鸟逐前侣。彩翠时分明，夕岚无处所。
释文：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
释文：分行接绮树，倒影入清漪。不学御沟上，春风伤别离。
释文：结实红且绿，复如花更开。山中傥留客，置此芙蓉杯。
释文：新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁，空悲昔人有。
释文：飞鸟去不穷，连山复秋色。上下华子岗，惆怅情何极。
释文：文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。
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2017年12月16日下午，“耕云种月”张楚山水画新作展在北京清秘阁开幕。本次展览将持续到12月24日。
【 签 到 现 场 】
本次活动由清秘阁主办，宝续堂、重文堂、泰丰文化、元社、西湖画会、品逸美术馆等多家单位协办，由中国书画杂志社为学术支持。
本次展览展出张楚先生的山水画新作60余件。
【 展 览 场 景 】
开幕当天，有来自全国各地的专家学者和美术爱好者200余人参观了展览，并对本次展览给予了高度评价。
【吴悦石】先生为展览题写展标，并写道：张楚性喜书画，耿直率性，笃学敏求。从余习画六年以来，能于颖悟之中揣摩画法之妙，挥毫染翰之际窥得用笔之趣。书画者，笔性也，能尽笔之性、墨之妙、水之趣，则可言画，张楚之画尽得之矣。
【 开 幕 现 场 】
开幕式现场，中国书法家协会理事、辽宁省书法家协会副主席张世刚，著名评论家马啸，荣宝斋《艺术品》杂志主编王登科，一得阁文化公司董事长孟繁韶，著名画家戈曉湘，著名收藏家王长伟先后作了精彩发言，對张楚的山水画均給予高度评价。
辽宁省书法家协会副主席张世刚致辞
中国国家画院教学中心学术主持马啸致辞
荣宝斋艺术品杂志主编王登科致辞
著名画家戈晓湘致辞
本次展览作者张楚致答谢词
开幕式后，马啸先生、王登科先生等先后接受媒体采访。
本次展览作者张楚接受媒体采访
中国书法家协会理事杨中良接受媒体采访
荣宝斋《艺术品》杂志主编王登科接受媒体采访
中国国家画院教学中心学术主持马啸接受媒体采访
宝续堂文化公司董事长任莉莉，著名画家李长风、陈逸墨、张弘扬、付伯华、林鹏、王超然、史向群，大连中山书画院副院长吴玉障，著名收藏家田荣忠，国际文化董事长季学诚，万达集团高级总裁助理刘英武等人参加活动。国学频道、北京商报、艺指、品逸等多家媒体进行了报道。
【 观 众 看 展 】
【 人 物 介 绍 】
张楚
【张楚】，原名国际，字过迹，号罗汉张、张风子。1973年生于辽宁金州。系辽宁美术家协会会员。80年代初学习书法，20世纪末主攻中国传统绘画，孜孜不倦。遍临诸家墨迹，远追倪赞、弘仁、董其昌、齐白石、黄宾虹，近师吴悦石先生，深受教诲，对中国画研究有了全新的认识和信念。现为职业书画家、清秘阁推荐艺术家。
【 作 品 欣 赏 】
（节选10件）
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饱览湖山系列之八 23×20cm 2017年
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春山清韵 33×25cm 2017年
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耕云种月系列之一
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清境无尘山水册之一
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溪山清吟 17×17cm 2017年
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山中岁月 22×17cm 2017年
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瞭然无尘 32×180cm 2017年
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悟对青山系列之一 80×25cm 2017年
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溪山清吟 17×17cm 2017年
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溪山卧游系列之一 19.5×14.5cm 2017年
本次展览将持续到12月24日。欢迎前来观展！
【 招 生 简 章 】
近年来，中国书协举办国展的数量、入展名额都有所减少，回顾整个2017年，中国书协仅仅举办了八项国展（包括仅中书协会员参加六届兰亭奖），对于广大非中国书协会员而言，入展难度相当之高。二届行书展的帷幕刚刚落下，二届大字展的战鼓又擂起，面对大字展征稿，广大墨池书友想必已经摩拳擦掌、跃跃欲试了。
大字展的字该写多大？创作该选择什么书体？创作风格该如何确立与统一？作品内容与形式该如何完美结合？不会写的字该从哪里寻找字法？作品的用墨、钤印、拼接有什么技巧？……
为帮助广大书法爱好者提升大字创作水平、打造能够打动评委的高水平投稿作品，墨池学院特邀国展名家栾金广为导师、国展高手、墨池人气导师高少珂为助教，于2018年1月21日-25日，在河南洛阳开设本次墨池大字展专题培训班。在为期五天的集中培训中，两位导师将针对每一位学员的具体书写状况，合理设计、打造一到两件大字展投稿作品，冲击大字展，加入中书协！
一、导师介绍
【 导师栾金广 】
【栾金广】，来自墨池合作机构《青少年书法报》，1976年生。中国书法家协会行业建设委员会委员，中国书法家协会会员，中国民主促进会会员，《青少年书法报》社副社长，全国70年代书家艺委会委员，民进中央开明画院理事，民进黑龙江开明画院副院长，清华大学美术学院行草临摹与创作高级研修班导师，中国人民大学艺术学院名家工作室导师，北京人文大学特聘教授，大庆市书法家协会副主席，大庆印社常务副社长兼秘书长。书法作品曾获全国第十届书法篆刻展（全国奖）、第三届中国书法兰亭奖（获奖提名）、第五届中国书法兰亭奖（三等奖）等全国性奖项数十次、入展数十次。
【 助教高少珂 】
【高少珂】，来自墨池合作机构《青少年书法报》，1992年生于山东高唐。现为中国书法家协会会员，中国民主促进会会员。《青少年书法报》编辑。民进黑龙江省开明画院理事，河北美术学院特聘教授，中国书法家协会考级中心注册高级教师。书法、篆刻作品曾在全国第二届行书展（中书协）、全国第八届楹联展（中书协）、首届“王安石奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）、首届“陶渊明奖”全国书法篆刻作品展 （中书协）、纪念毛泽东同志诞辰120周年全国书法展 （中书协）等全国性展览中获奖、入展数十次。
二、培训时间、地点
1、培训时间：
2018年1月21日-25日，每期5天（封闭式集中培训）。
2、培训地点：
河南省 洛阳市 洛书居（河南省洛阳市东方今典天汇中心603室）
三、培训内容
针对大字展创作，结合篆隶、魏碑、行草等书体经典碑帖进行展大书写的用笔、结体方法讲解演示，帮助学员从临摹转换到展大创作当中来；同时结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求，依据每位学员的具体书写情况，帮助学员选择符合自身书写基础与方向的书写风格与内容进行创作，具体指导学员针对书写内容确立创作材料与形式设计吗，并对作品用墨、钤印、拼接技巧等方面给予指导意见，帮助学员打造一到两件符合当前形势下国展要求的有冲击力的大字作品。
四、教学计划
本期国展班教学分为三个阶段进行：
第一阶段：针对学员自身书写状况，对其所学习经典法帖进行展大书写的用笔、结体方法讲解演示，帮助学员把握展大书写方法。
第二阶段：结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求，对不同书体大字创作的章法布局、形式设计做出指导，帮助学员完成投稿作品初稿。
第三阶段：根据学员完成的投稿作品初稿提出修改意见，并指导其进行作品调整，确保能够完成一到两件投稿作品。
五、招生对象及学员待遇
1、招生对象：年满18周岁，具有一定书写基础、志在冲击大字展、加入中书协的书法爱好者；具有一定书法水平，旨在提高自身大字创作水准的中书协会员。
2、学员待遇：完成全程培训的学员颁发导师签名结业证书。培训期间可加导师微信，方便请教导师，保持长期联系。
六、报名方式与学习费用
1、培训费用：3000元/人。
2、报名方式：联系工作人员，登记相关信息，办理汇款，汇款后信息登记完整视为报名成功。
3、汇款方式
（1）咨询电话 ：18851696180（祁朦）
（2）银行汇款
开户行：中国工商银行 北京永泰支行
持卡人：余子玉
卡 号：6212 2602 0009 2872 064
（3）支付宝转账
账号：yuziyumail@163.com
（备注信息： 转账前请联系工作人员告知汇款人姓名、汇款行及卡号，以便及时登记。）
4、培训期间学员的食宿、差旅安排：途家公寓式酒店协议价128元/晚、速8快捷酒店120元左右（可帮助预定，食宿费用自理）。
5、学习工具准备：提供毛毡、笔洗、墨碟，墨汁。毛笔，纸由学员自理（现场也会安排售卖）。
6、交通：
地址： 河南省 洛阳市 洛书居（河南省洛阳市东方今典天汇中心603室）
方案一：高铁至洛阳龙门站
下车后乘车方案：1、打车：26分钟约18元
2、公交：28、33、88、94路可达
方案二：火车至洛阳火车站
下车后乘车方案：1、打车29分钟约18元
2、公交：602、68、601、28路可达
方案三：洛阳北郊机场
下车后乘车方案：出租车38分钟30元左右
报名及咨询入口
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他曾是菜市场里与众不同的肉铺老板，因为酷爱书法，一边卖肉，一边练字。他的故事被多家媒体报道，使之成为社会上小有名气的人物。
肉摊练字 风景独特
在去年夏天之前，漫步临沂市区成才路菜市场，你总会看见一位与众不同的肉铺老板。平时别的老板都是忙着招呼顾客做生意，而他却在空闲时坐在摊前练书法。
他就是范敬增，一边卖肉，一边练字。酷爱书法，是范敬增多年来的爱好。卖猪肉13年，真正在肉摊前开始练书法，是5年之前。范净增说，之所以把书桌搬到摊上来，纯属爱好。“以前在家里练，不过这样更方便，在肉摊子上能赚钱，还能消磨时间。”
在范敬增4米长的肉摊上，前腿肉、后腿肉、精肉、五花肉、排骨等排得满满的。在电子称一旁，一张水写布铺在案子上，那就是范敬增的书桌，案板上就摆着他即兴创作的书法作品。
遇到顾客来卖肉，范敬增就会放下手中的毛笔，赶紧去给顾客切肉，毕竟还要靠此生活。顾客走后，他又拿笔临起字帖，肉板上，笔墨纸砚一应俱全，旁边还放着剁肉的菜刀，钩肉的钩子，还有磨刀棍，真是左手屠刀，右手挥毫。“笔杆子上弄的都是油。”
因为范敬增一边卖肉，一边练字，成为菜市场一道独特的风景线，多家媒体给予了追踪报道，他也因此成为了市场上小有名气的人物。久而久之，来范敬增这里买肉的人不少，来找他求字的人也不少。一位市民曾说：“咱临沂是书圣故里，一个卖肉的都能在这里坚持写书法，确实是很励志的人。”
书法会友 华丽转身
范敬增从小喜欢书法，长大后在村里逢年过节写个对联。直到最近四五年，才开始正式临帖，跟着老师学起了书法。
2014年5月份，范敬增的书法作品入选了第二届山东青年书法小品展。
2014年11月，范敬增参加了山东省书协举办的第11期书法创作提高班，并被评为“优秀学员”。
2015年7月，女儿顺利考入了山东师范大学，范敬增肩上的生活压力一下子少了许多。他终于可以“转行”干点自己喜欢的事情了。
范敬增的书法学习创作也一刻没有停止。2015年8月，他的作品又成功入选山东省书协举办的“民族记忆·山东抗战歌词书法作品大展”。他说，一个真正的书法家，就要凭作品说话。
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八月特意去北京看唐辉建的作品展，展览作品中美女、幻景、比基尼以及东方神话的灵兽，各种美丽又不真实的语汇被艺术家重新融合在一起，营造出虚幻又迷离的意象。略显卡通的形象和细腻真实的肌肤描绘结合得天衣无缝，让人感觉亦真亦幻。
提到唐辉建，许多认识他的人会说，他总是在画画，绘画俨然已成为他生活和生命中最为重要的部分，他总是以浓厚的兴趣、饱满的热情和旺盛的精力执著于绘画艺术，“画画”成为他作为一个个体生命的主要状态，而他所取得的成绩与他的这种状态是分不开的。另外，他把学问作为书画精神之根底，所以他的手中除了画笔，还有书籍，他抱着一种极其开放的姿态，通过书籍对世界各国各时期的绘画雕塑壁画等艺术门类进行学习吸收。
唐辉建作品
唐辉建运用中国传统的绘画语言和一切他国优秀的绘画元素创造出一种属于自己的绘画语境，在追求创新的同时，把文化的内涵和观念及寓意等思想元素也融入其中，使其更具可读性。正如唐辉建所说，如果只做绘画工具和技法的奴隶，没有自我意识的存在，一幅画也只是没有灵魂的图像，没有任何意义和价值，而应该在当下环境中，结合所处时代与现实生活，表达我们自己的心灵与情感、思想与观念。他对个人风格及绘画语言有着自己的理解，他认为一个画家不该为了风格而风格化而是顺其自然更多的是强调一种个人心灵和思想文化的表达，并且随着年龄的增长自然而然的变化，在不断吸收新的文化素养以及接触新的生活元素中，让自己的艺术更加随性，演绎出更丰富更厚重的文化属性和鲜活性。
唐辉建作品
唐辉建的画总是有某种神秘感与深邃性的意味，这也与他对中国传统哲学观念的把握相关联，在此基础上，通过绘画的形式美与色彩美，传达自己的艺术观念。在他看来，观念似乎离中国画总是很遥远，但是其实在某种意义上，中国画作为一个画种，只是表达自己的思想观念和审美情感的一种手段而不是目的。在这个命题成立的情况下，画家完全可以在中国画的方式下融入当代语境，从而更进一步强调自我意识的表达。否则，绘画中自我意识的缺失，就会逐渐从绘画的语言中失去自我意识，失去自己就意味着自己的另一种方式的死亡。
唐辉建作品
唐辉建对于自我意识表现的强调同样体现在对于中国传统的态度上。他画面中的很多符号性元素都是对传统文化的一种吸收，比如画面中的云纹、火纹是对中国传统绘画特别是藏传佛教绘画中某些符号的学习和吸收，对水的表现是吸收了中国传统山水画中的表达方式。他将这些优秀的传统因子纳入自己的语言系统中，并赋予它们自己的理解，使画面在视觉上有一种文化的认同感，具有迥异于其他民族的独特气质。
唐辉建作品
正如《激流》这幅画，唐辉建使用了传统的水法和中国文化里特有的象征着吉祥的云纹，色彩和构图融合了东西方的一些优秀的美学成果；这幅画的名字“激流”是一种积极的进取姿态的表现，画面中的水向着未被探索过的陆地涌去，象征着一种勇敢的进取精神。
正是由于中国画有着十分悠久的历史和传统，其中优秀的传统绘画作品一方面是艺术工作者非常好的资源，同时又是一种牵绊我们前进的强大力量。传统是必须学习的，那是视觉艺术很重要的部分，也是一种民族文化身份，更是一个画家走向成功的基石。唐辉建以冷静客观的态度对待传统艺术，“当我们在面对传统的时候，‘自己’这两个字很重要，不要在浩瀚的传统中迷失自己，要知道自己是谁，自己要表达什么，我们的生活是现代人的生活，是工业文明下的生活，农业文明时期所产生的再优秀的艺术品，也无法表达我们当下的生活状态。我们要清楚的知道学习传统的目的，看自己需要什么，怎么去学比较好。”
唐辉建作品
唐辉建是一个完全把自我沉浸于绘画艺术的精神殿堂，对绘画的热爱如此单纯而强烈，他以坦然而坚定的心境，面对物欲横流的世界，用“心”营造属于自己的精神家园，追求着物我两忘的自由心境。唐辉建正值人生最宝贵的年华，期待他一直以坚定恒久的信念，在漫长的艺术道路上创作出更多独具个性的作品。
墨池学院特邀唐辉建老师带领大家完成一张工笔人物的肖像画。课程将详细讲述绘画材料及表现技法，让大家了解、学习工笔人物画基本的绘画语言，循序渐进，在实践过程中体验中国工笔人物画的文化和意境表达。
导 师 作 品
导 师 介 绍
唐辉建，研究生导师陈孟昕教授，1981年生于湖南省永州市，2009年毕业于湖北美术学院中国画系获学士学位，2012年毕业于湖北美术学院中国人物画创作和技法研究专业，获硕士学位，湖南省美术家协会会员，湖南省工笔画学会会员，北京工笔重彩画会会员，现居北京。
获奖/入展
2017年 界面展 798蔓空间
2017年 须臾—唐辉建作品赏 北京NL美术馆
2017年 青春心印–第四届关山月美术馆青年工笔画展
2017年 《六和雅集》北京 宽的空间
2016年 《二象性I当代青年工笔作品邀请展》北京 1+1艺术中心
2015年 第三届《亚洲艺术家提名展》北京，今日美术馆
2015年 《蕤彩–新工笔八人邀请展》北京，恩来美术馆
2015年 参展《第七届中国书画名家精品博览会》山东济南
2015年 墨言《中国画收藏》优秀青年艺术家提名展（第二回）苏州展，苏 州太仓美术馆
2015年 作品《微景观》参展第二届“美丽新世界南京国际美展”南京国际展览中心
2015年 参加《“我有我道”当代青年艺术家邀请展》，南京
2015年 参加《2015学院派青年水墨展》，李可染画院美术馆，北京
2015年 参加《湖南省工笔画会小幅工笔画精品展》，湖南省藏福美术馆
2015年 作品《空壳之蝶影之一》《空壳之蝶影之二》参展第五届中国画节
2015年 作品《悬浮的礼帽》《弄影之二》参展“中国当代新水墨”北京中和画廊
2015年 作品《影子的回归》青春心印第二届关山月美术馆工笔画展
2014年 作品《秋收》 入选第十二届全国美展湖南展区优秀奖（最高奖）
2013年 作品《向往》入选“墨韵岭南全国中国画展”并获优秀奖（最高奖）
2013年 作品《夜的礼遇》参展“从这里开始-中国·学院青年艺术作品展” 深圳关山月美术馆
2012年 作品《夜的礼遇》《静谧的风景》参展“新锐力量，第二届全国高等艺术院校学生作品展”
2011年 作品《心月如梦》入选“第八届全国工笔画展”
2010年 作品《虚拟的邂逅》获“首届学院工笔学生作品展”提名奖
2010年 作品《婴》《品》参展“当代工笔画名家邀请展”
2009年 作品《5.12走出废墟》入选第十一届全国美展湖北展区并荣获湖北美术学院“昙华林之路”奖学金特等奖
2009年 获邀参加“纤线万象——武汉美术馆新工笔提名展”
课 程 安 排
第一节 勾线过稿
2017年12月24日 19:00
1.绢纸的介绍
2.勾线笔的介绍
3.如何勾线并不断提高自己对线条的掌控能力
4.如何把铅笔稿过到绢纸上
第二节 五官的画法
2017年12月31日 19:00
1.如何把画裱在画板上
2.什么是分染及分染的种类和运用
3.如何分染头发
4.皮肤色的调制，
5.眼睛的结构
6.眼瞳和眼白的画法
7.上眼睑和下眼睑的画法
8.眉毛的画法和染法
9.鼻子结构的介绍
10.鼻孔鼻翼的染法
11.鼻梁鼻根的染法
12.嘴唇结构的介绍
13.嘴唇的染法
14.下巴的染法
15.颧骨的染法
16.耳朵结构的介绍及画法
第三节 颈部与整体画面的调整
2018年01月07日 19:00
1.脖子结构的介绍及画法
2.锁骨的画法
3.沥粉法的介绍
4.撞水法的介绍
第一节课一元试听
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“客从远方来，遗我一书札。上言长相思，下言久离别。”这首记载于《古诗十九首》中的五言诗，寥寥几句便勾勒出了思妇的一往情深，让人不禁浮想联翩。
由此可见，在交通闭塞、通信落后的遥远古代，书信即为沟通交流的唯一途径。它不仅承载着家眷的期盼、友人的思念，更是文人墨客抒情写意的文化场域。
▲ 五代 杨凝式《韭花帖》
书信或曰书札，其实是一种艺术。西方人称之为“最温柔的艺术”，其言亲切细腻有类于日记，温柔与否当不尽然，名之以艺术却毋庸置疑，尤其是中国旧时的毛笔书札。
究其原因当主要有两方面：一是由其内容特性决定；二是由其制作形式使然。
▲ 宋 欧阳修《灼艾帖》
首先，就内容而言，书札分为公私两种，《文心雕龙》首次有所区别。公文书札产生较早，步入文明社会之后即可能出现。而私人书札产生较晚，当始于春秋战国时期。
▲ 宋 蔡襄《致彦猷书帖》 
▲ 宋 陆游《尊眷帖》
公文书札刻板严谨，大多起着传递国家讯息的重要作用，所以在此我们先不多做探讨；而私人书札则丰富多样，其中大多数艺术性绝不减其他文学作品，甚至超而轶之。
究其原因，大抵是因为古人的精神世界和人文情怀常与他的笔墨相合拍，故书札作为书家自由书写的艺术，在古代常常达到了心手合一手书一体的境界。
▲ 宋 黄庭坚《题王诜诗帖》
▲ 宋 米芾《值雨帖》
▲ 宋 苏轼《获见帖》
▲ 宋 曾巩《局事帖》
▲ 宋 文彦博《内翰帖》
▲ 三国 嵇康《与山巨源绝交书》
▲晋 王羲之《姨母帖》
▲ 宋 李建中《土母帖》
▲ 元 赵孟頫《惠竹帖》
▲ 元 康里巎巎《致彥中尺牍》
▲ 晋 陆机《平复帖》
▲ 唐 陆柬之书陆机《文赋》
其中，尺素与简牍均为纸张发明之前文字的载体。纸张的发明不仅让汉字的传播大为广泛，亦使其日常书写脱离实用性而升华为一种艺术成为可能。
▲ 唐 怀素《苦笋帖》
因为严格说来只有中国纸，才可能使毛笔的性能发挥到极致，才可能真正做到“笔笔还其本分、字字吐其真心”。
于是乎，魏晋以降文人墨客便自觉不自觉地“寓性情、襟度、风格”于笔墨词文之中，似乎于不经意之中创造出了极其赏心悦目的韵致，而书札作为日常交流的普遍方式，其形式感染力和艺术性也大大提高。因而其审美价值有的并不亚于甚至高于条幅、对联之类刻意为之的书法作品，有的甚至被人视为书法艺术佳作，成为书法创作的永恒范式和不祧法本。
▲ 晋 王献之《中秋帖》
如魏晋士人尤其二王手札，其无论大王之《平安》、《何如》、《奉桔》、《快雪时晴》;还是小王之《鸭头丸》、《地黄汤》、《中秋》、《豹奴》，无不神采飞扬，辉文含质，笔墨相得，天机自动，“爽爽有一种风气”。
此时的书札，其内容似乎已不太重要，倒是挥墨自如的书写和潇洒恣意的笔势，颇有一种“生年不满百，常怀千岁忧”的精神，极具晋人之雅韵。
▲ 唐 张旭《肚痛帖》
▲ 明 马愈《暑气帖》
又如唐代张旭的《肚痛贴》，用笔行气出神入化、颓然天放，将书法的抒情性发挥到了极致；再如宋时苏轼的《人来得书帖》，笔法凝重、时坚时韧，将“哀之无意，释然自勉”的劝诫融入到了一张一弛的墨迹中；还如明朝马愈的《暑气帖》，行笔纵横不羁，体式开张随意，尽显其豪迈荡然之气。
▲ 明 文徵明《致妻札》
▲ 明 唐寅《书札》
由此可见，书家的心性情感皆孕育于笔墨之中，而笔墨形式的各具特色亦让书札气韵生动。
总而言之，形式与内容对书札而言密不可分。它们相辅相成，共同造就了丰富多彩的书札文化，反映了一个个时代的发展潮流。
▲ 明 黄宗羲《致道济手札》
▲ 清 赵之谦《书札》
然而，在物欲横流的现今社会，有多少人还记得书札的真正含义？随着快餐文化的不断盛行，书画大展接二连三，人与人间日常交流的手札却消失殆尽。
▲ 清 金农《致迂翁手札》
▲ 清 八大山人《书札》
▲ 清 何绍基《书札》
▲ 近代 谢无量《书札》
▲ 当代 季羡林《书札》
好在当一纸华翰离生活已略遥远之际，有人已经开始醒悟。2017年刚刚走红的《朗读者》、《见字如面》等节目，用全新的方式解读书信，重新唤起了我们对书札的回忆。亦有不少文人大家开始视手札与文学创作同等重要，不仅身体力行，还坚持传播发扬，在书法界激起了层层波浪。
所以我相信在不久的将来，书札文化定会在我们的努力下重新闪耀起更为灿烂的光辉。
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在湖州那所深宅大院里，赵孟頫从5岁就开始了对书艺的练习。每日习《千字文》，每天要写足500纸，达一万字，十数年几乎从不停歇。
但这样的训练只是打下扎实的基本功而已，书艺自成一家，还要等到他遇见“二王”的法帖以后。
赵孟頫行书《趵突泉诗》局部
在吴兴隐逸的时候，好友牟应龙的父亲、前朝高官牟巘对他的提携，让他的书艺显扬一时。
牟巘虽然已经归隐，但在官场多年所经营的人望及人脉均在，凡有大臣及显要过吴兴，不会一会牟巘，会被视为一种傲慢和不敬，“得一言而退，终身以为荣。”
赵孟頫经常行走于牟巘门下，并向其请教学问。面对赵孟頫，牟巘表现得毫无免疫力，只要赵孟頫请求，老人家都会倾力相助。赵孟頫早年所写的一些重要碑刻，也都是由牟巘撰文，赵孟頫来书写。这些艺术活动，也扩大了赵孟頫在当地的影响，让更多人看到其不凡的书法功力——而这，是他早年获取社会声誉最重要的资源。
后来程钜夫江南访贤时，赵孟頫的名字出现在那张著名的贤者名单上，牟巘的影响亦是不可忽略的因素。
吴兴离杭州不远，赵孟頫得以常去参加书画雅集。24岁时，他在读书之暇作的《书画合卷》 得到了书家的高度评价，说他的字非常像南宋的首任皇帝赵构——赵构像他的父亲赵佶一样，也是著名的书家，自成一体，影响甚巨，号称“思陵体”，赵孟頫习练“思陵体”多年，得此称赞，也是实至名归。
有宋一朝，书法成为一门独立的学问，高超的书艺与高妙的学问一起，同时受到人们的尊敬。
因此，对于书艺，赵孟頫始终怵怵惕惕、孜孜以求。
赵孟頫 行书千字文（局部）
1280年，27岁的赵孟頫面临人生的一个重要转折。他的亡父赵与訔墓毁于盗，是年改葬湖州城南车盖山。不久，母亲也病逝，他与现实世界的联系变弱，除了诗友、画友和书法同道外，没有人可以安慰他那颗破碎的心。
只要有时间，他就会四处走走，去会一会诗朋画友。
1281年，夹谷之奇来到浙江任职，经人介绍，赵孟頫与之相识。一年后，夹谷之奇被召为吏部郎中，他特别推荐赵孟頫入朝，被赵孟頫婉拒——其原因，有人说是文天祥刚刚殉国，他不好意思于此时出仕；也有人说他此时仍然是遗民心态，内心的转变还没有完成。
其实，这些都是过度解读，此次婉拒夹谷之奇的真正原因，只是他的母亲新丧——按古制，即使在官位上，从父母去世的那一天起，也要辞官回到祖籍守制二十七个月，于大人墓前尽孝，名曰“丁忧”。
赵孟頫非官，但若于此时出仕，同样是违犯礼制的行为。
后来程钜夫江南访贤，应该离不开夹谷之奇的力荐。除了夹谷之奇，大都之中，无人知道吴兴尚有赵孟頫这个青年才俊。所谓“声闻涌溢，达于朝廷”，是后人因赵孟頫出现在程钜夫名单上所做的猜测，而不是事实本身。
赵孟頫 心经（局部）
这一时期的赵孟頫已经相当落魄，通过卖画和替人书写碑铭等营生来赚钱养家。守孝之余，赵孟頫四处搜求名帖——在古代，很少有人会有幸得遇大师亲炙，通常情况都是通过临帖来学习大师们的书学精髓。
1284年5月，行走于社会上层、乞食于社会下层的赵孟頫，在吴兴的一家书铺里，幸运地遇上了《淳化秘阁法帖》的二、五、八卷。
《淳化秘阁法帖》，是宋以后书家的最爱。宋淳化三年（992），太宗赵光义令出内府所藏历代墨迹，命翰林侍书王著编次，然后刻成石版，印制成册，名《淳化阁帖》，或称《淳化秘阁法帖》，简称“阁帖”。
此帖共十卷，第一卷为历代帝王书，二、三、四卷为历代名臣书，第五卷是诸家古法帖，六、七、八卷为王羲之书，九、十卷为王献之书。
《淳化秘阁法帖》
书法之道，大体分为“帖学”和“碑学”，“帖学”一脉，路径在此。
有了三卷，赵孟頫便着了魔，千方百计想集齐其余几卷。皇天不负有心人，次年五月，赵孟頫又得阁帖祖本卷一、三、四、六、七、八、十共七卷。多了第八卷，只缺第九卷了。一月后，打听到杭州康自许藏有此卷，便上门用多余的一卷阁帖，再加上一卷柳公权帖将此卷换了回来，终于凑齐了全帙。
当时，赵孟頫的经济状况已经很窘迫，他到底靠什么购买了全本的阁帖，至今还是一个谜。
得此全帖，赵孟頫如入宝山，八月，兴奋地作《阁帖跋》。文中，赵孟頫对阁帖的渊源作了介绍：“宋兴，太宗皇帝……淳化中，诏翰林侍书王著，以所购书，由三代至唐，厘为十卷，摹刻秘阁……赐宗室、大臣人一本，自此遇大臣进二府，辄墨本赐焉。后乃止不赐，故世尤贵之。”
当时印刷用的是极品的歙州贡墨，深黑而富于光泽。后来有人曾从宫中借出书版印百本，由于所用墨不同，质量大为逊色。至元初，《淳化阁帖》祖本已极难见到了。
赵孟頫向学赵构的“思陵体”，得阁帖后，书法开始向“二王”风格转变。对于王羲之，赵孟頫推崇备至：“至晋而大盛，渡江后右将军王羲之，总百家之功，极众体之妙，传子献之，超轶特甚。故历代称善书者，必以王氏父子为举首，虽有善者，蔑以加矣。”
“帖学”与赵孟頫的机缘，或许如“碑学”与傅山的机缘一样，是人力所不能改变的。
有了阁帖全卷，赵孟頫日夜把玩，反复临摹，这一时期，他还临摹过王羲之的《眠食帖》《大道帖》及王献之《保母帖》，书法水平得以迅速提高。经过千百遍的揣摩学习，加上自己的内化创造，赵孟頫的书法艺术水平终于可以“上下五百年，纵横一万里，复二王之古，开一代风气”，成千古名家。
赵孟頫小楷《汉汲黯传》局部
1291年冬，石岩携赵孟頫小楷《过秦论》卷归杭州，鲜于枢、郭天锡见后，都称赏不已。
赵孟頫曾谦称永远也追赶不上的书家鲜于伯机（鲜于枢），亲自在这册书卷上题跋称：“子昂篆、隶、正、行、草、颠草，俱为当代第一，小楷又为子昂诸书第一。”
1307年春天，赵孟頫收得《宋宁宗书谱》，他自己非常珍惜地说，这本书谱“六传而至”，他本人非常喜欢，认为这是不可多得的宝物，并称，希望“子孙世世宝之，熟察详玩，当有得者”。
当年的9月6日，牟巘为赵孟頫书《文赋》题写跋语，称其行楷“曲尽变态，词之妙固有以发之，亦未尝不资乎字之妙而交相发也”。这也是牟巘这样的文坛泰斗首次出言为赵孟頫发声，确定他在书坛的领袖地位。
类似的夸赞接踵而至，不久后，黄仲圭题赵孟頫《阴符经》楷书卷，称其“笔力精到，不减右军”——这也是同代人首次把他与“书圣”相提并论，再次强调他在当代书坛的地位和价值。
14年后的至治元年，英宗皇帝刚即位，就召赵孟頫为其书写《孝经》。此时，68岁的赵孟頫已经因病请求致仕，还居家乡吴兴。
也许，皇帝非常喜欢赵孟頫及其书法；也许，赵孟頫已经是元朝的第一书法家，为皇帝书写《孝经》这样的大事，只有赵孟頫能够胜任；也许，无论任何文字，只有赵孟頫书写的，才能让皇帝满意。
不论如何，此时的赵孟頫已成一代书宗，从此光耀千古。
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张羽翔作品
除此之外，人们对晋唐风韵的回归，准确地说是对孙过庭“书谱式”的小草的迷恋，也无妨认为是“一种新流行”吧？这类作品的特征，便不是“拙野”的。正像另文所说：“面目雷同难道仅仅存在于‘流行书风’中吗？许多不‘流行’、极‘传统’的作品面目不也极为相似吗？”“横不平、竖不直”“粗壮”与“颤抖”可以是丑的，也可以是美的，这是要看书者写得“好不好”。
王镛作品
鉴于上述的概念混乱，笔者不禁产生一个想法：“流行书风”，具体而言是指用笔、结字的趋同呢，还是指书体选择的一致，抑或是指审美趣味在风格、面目、表现上的雷同与近似？这些问题似不容易忽略，否则深入的判断与论证都难免失之于空泛与武断。
于明诠作品
何应辉作品
石开作品
曾翔作品
在“流行风”内——主体意义、创造力、审美理想往往是微弱、浅薄与近视的。如其不然，人们便不会视富有创造力与独特美感的书家为“大家”、为“巨匠”、为特殊价值之象征了。
刘正成作品
原载《一如化蝶——梅墨生书法文选》
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