“现如今中国有270多所高等院校设有书法专业,高等院校书法教育从开设到今天已经有一段历史,但是一直以来各个院校各自发展,缺乏院校之间的相互交流,这是高等书法教育的欠缺。”中央美院教授【王镛】说。

在中国,书法是一种怎样的存在?古人项穆曾言:书法可“发天地之玄微,宣道义之蕴奥,继往圣之绝学,开后觉之良心。”千百年来,书法以其自身所蕴含的独特内涵熏染着华夏文明,哪怕在快速发展的当今社会,书法依然保持着其强大的生命力。正如中国书协分党组书记、驻会副主席陈洪武所言:“中国书法以其自身独有的强大的生命力成为当代中国社会当中传统文化的精神标识。书法极简又极深刻,它以一根有意味的生命线条维系了我们华夏文明几千年以来的审美意向,更被称为中国传统文化核心的核心。”作为“中国传统文化核心的核心”的书法如今已走进高等院校的课堂并成为一门专业,在中国传承了千百年的书法在高等院校里该如何才能真正传承下去?这是当今书法教育必须思考的一个问题。

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高等院校该如何教授书法?书法专业毕业的学生应该具有什么样的专业素质?

想要回答这两个问题,恐怕应该先要定位清楚——书法专业毕业的学生该是什么样子?“我们应当明白书法本科毕业生还成不了书法家。”中央美院书法系主任徐海说。无论是从对书法的感悟、对书法的练习,还是对书法的运用等方面来说,一个书法本科毕业生都还达不到一个书法家应具有的高度,更谈不上成为书法大师。所以,我们应当明确书法的高等教育的目标不是锻造书法大家。在这种认识下,再来说对书法专业的毕业生该具有什么样的评价标准。

在探讨了中国书法的地位、书法专业性的标准后,再回到当今高等院校该如何教授书法的问题,天津美术学院中国画学院副院长、书法系主任杨健君认为:“书法是包括技、艺、道等层面的一个极具综合性的艺术,所以对于高等书法教育工作者来讲,在思想上首先要对书法有一个全面的认识,这样才能使我们的教学有立足点。”对于作为综合性艺术的书法的教学,中央美院提出了“宽基础”的教学定位,徐海说:“中央美院在教学大纲中设置了各种书体以及每种书体的多种风格的练习课程,还有篆刻课程。也许有人会说这样是不是范围太广了,担心学生能否掌握。但是,我们认为‘授人以鱼不如授人以渔’,让学生在学校里能学会各种字体的学习方法,而不是仅学会某一碑某一帖,才能让学生在离开学校、离开老师以后仍能有效地进行书法学习,我们为学生立下的是书法终生学习的基础。”中央美院的“宽基础”教学理念落实在了本专业内的宽教学,浙江大学则是把这种“宽”扩大到了专业外,“我们认为,书法作为一个综合性的专业,其学生对于文史哲甚至一些科学技术方面的知识储备都是必须的,所以浙江大学的书法专业设置了五年的学习课程,学生在学好自己专业课的基础上,还必须进行文史哲和科学课程的学习。科学课程的增加更是为培养出科学艺术人才打下了基础。”浙江大学艺术学院副院长池长庆说。

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当然,无论什么学科的学习都不能只停留在接受层面。中国美术学院中国画与书法艺术学院副院长、书法系主任沈浩认为,在学习中,学生不能只知道某一个法帖是好的,还必须要搞清楚它为什么好、好在哪里、好到什么程度,对上承接于谁、对下影响到哪里,从中能吸取到什么样的经验和教训。实践出真知,真知需践行,再好的理论知识也要放到实践中去检验。“以创作带动教学,以教学促进创作,以展览推动创作。”四川美术学院以经常举办展览的方式让学生在不断的实践中将理论知识理解得更为深刻,让学生在“理论实践-理论”的不断循环中打下更扎实的基础,走出更坚定的步伐。

在书法以燎原之势不断升温、高等书法教育进行得如火如荼时,在逐渐积累的教学经验中,各个高校对高等书法教育都已经逐渐摸索出一条道路。但是,我们不能否认现在的高等书法教育中仍存在很多问题。全国270多所招收书法专业的高校以及还有诸多在筹办招收此专业的学校,每个学校都有自己的教学思路,“书法专业尚未有稳定的学科建设,没有形成一个统一的教学体系,每个学校都在摸着石头过河。”首都师范大学教授叶培贵提出。“现在的高等书法教育,还应当有一本属于高等书法教育的方法论”,北京邮电大学教授王鹏江说,“我们的学习是受老师的指导,现在我们作为老师又去指导学生,以后他们也会成为老师,在不断的教授学习过程中,什么样的方法是行之有效的,是我们不得不深入思考的问题。”

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“闭关锁国”曾给我们以沉痛的深刻教训,在尚未形成统一的教学体制之前,放眼去看看“外面的世界”亦是十分有必要的。然而,现如今各大高校之间的交流尚显匮乏,这不禁让人感叹是否又落入了“闭关锁国”的窠臼之中。值得庆幸的是, 现在越来越多的院校负责人表示目前正在策划筹集书法教学交流的相关活动,希望书法高等教育由此能走上一个“大融合”的新时期。

来源:中国艺术报  作者:杨阳

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蒋介石是政界人物中最罕见的一个典型,他是一位保守的革命者。书法一如其人,衣冠整洁,笔直字方,不逾规矩。

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从他的成长轨迹来看,从小就受到了良好的传统正规教育,对传统国学进行过潜心钻研,坚持写省察日记,规范自己的言行;从执政策略上来看,他更多的是走传统伦理救国的道路,因此不难揣测他的书法必以工整端严见长。就字迹而言,容易看出一股凛然正气。

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蒋介石书法不乏功底,以楷书为主,很少写行书。他的楷书以柳公权、欧阳询为根基,晚年又多有赵孟頫的影子,顿挫分明,结体有度,骨力雄强,章法严谨,从中不难看出他的刚健向上的精神和不屈不挠的倔强性格。他的楷书用笔以方笔为主,横斜竖直,撇低捺高,表现出瘦硬挺骨之风范。

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蒋介石 行书“仁义道德” 镜心

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蒋介石 1948年作 杜母高太夫人七秩寿序 立轴

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蒋介石 书法对联 立轴

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蒋介石 楷书八言联 立轴

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蒋介石 书法 立轴

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蒋介石 书法 横轴

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此为蒋公于蒋经国四十岁生日时所写的

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楷书横批

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蒋介石 行书 镜片

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题词“敬业乐群”

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楷书七言联 30×134

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隔窗云雾生衣上 捲幔山泉入镜中

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蒋介石 书法对联 立轴

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蒋介石 书法 立轴

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蒋经国(1910-1988),蒋介石之子,又名建丰,俄语名字叫尼古拉,浙江奉化人。1988年1月13日,在台北病逝。

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蒋经国致守中委员八十大寿书法

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此作是蒋经国调拨汽油的手谕,笔力秀雅,颇有文人之风。

我们再看看蒋经国《临帖书课》手稿:

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蒋经国从小就给他父亲写信,但字迹有时潦草,蒋介石对他练习写字屡屡提出要求。1922年8月4日,他写信:“来信已经接到了。你的楷字仍不见佳。总须间日写一二百字,以求进步。”10月13日,蒋介石又在信中嘱咐:“你在上海,须要勤奋读书。你的字还没有什么进步。每日早起,须要练草字一百个,楷书五十个。既要学像,又要学快。”

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1924年5月1日,已担任黄埔军校校长的蒋介石,仍抽暇写信,教其子练习写字的方法:“写字笔划宜清楚,且要字字分明,切不可潦草胡涂。写信的字,亦要像我写得一样大,不可太小。”26日,蒋介石又写信训示:“你的字已稍有进步,但用墨尚欠讲究,时有过浓过淡之病,笔力亦欠雄壮。须间日摹写一次,要在古帖中之横、直、钩、点、撇、捺处体会。注意:提笔须高,手腕须悬也。”

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1937年4月27日,蒋介石写信:“初学字体,应学习谭字为宜。最好学帖,苏字或赵字均可,以其易学也。”“谭”指谭延闿,他的书法,以颜体为基础,其楷体端庄雄健,行体则颇得米芾和苏轼之神韵,刚健潇洒。

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可能是因为长期在苏联不写汉字的缘故,蒋经国此时写汉字生疏而随便。虽然蒋经国早已长大成人,但蒋介石仍指示他写字要认真,要精神贯注,有始有终。书法往往能反映一个人为人处事的态度和作风。

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祝允明草书桃源图诗册,纸本,38开,每开28.2×412.5px,朵云轩藏。原为王一亭藏。前有吴昌硕题签、清道人李瑞清题首,后有吴昌硕、曾熙题跋。

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北魏《张猛龙碑》为北魏著名碑刻,是北朝碑刻中最有代表性的碑刻。全称”魏鲁郡太守张府君清颂之碑”。北魏孝明帝正光三年(公元522年)刻。现存山东曲阜孔庙。碑额题楷书”魏鲁郡太守张府君清颂之碑”。碑文正书,碑阳26行,行46字,后 4行为题名及年月。碑阴12列,行数不等。碑额正书 3行12字。无撰书人姓名。

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《张猛龙碑》记载了张猛龙兴办教育的事迹。其用笔方为主,偶尔辅以圆笔。笔势平中有侧,峻而复和。魏碑多以横取势,体呈扁方,而此碑却以纵取势,气势魏然雄伟,结体中宫紧密,四周笔画舒展。

 《张猛龙碑》,是北魏书法珍品。字体严谨,富于变化,用笔方整雄强,但毫无拘谨板滞之感。碑额、碑阳、碑阴3 部分书法风格不尽相同。碑额大字端严奇伟,碑阴文字则潇洒恣肆,从而与碑阳文字的方整刚健互相辉映,形成完美的统一。书体的用笔已经完全摆脱了隶书的痕迹,启隋唐楷书之先河,是楷书发展成熟的重要标志。

 该碑是北魏书体中公推第一的名作。其碑书体刚健俊美,结构精密精练,欹侧险劲,颇有拙趣。用笔方圆兼备,以方为主,曲直相生,变化无常,即使同一笔画,也几乎无一相同。真可谓:”神龙见首不见尾”、”正体恋态之宗”。在北魏碑林中,《张猛龙碑》甚称上乘之作,受到书坛的一致推许。

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《张猛龙碑》

清杨守敬评说:”《张猛龙碑》整练方折,碑阴则流宕奇特。”又说:”书法潇洒古淡,奇正相生,六代所以高出唐人者如此。(《平碑记》)”

清包世臣:正书《张猛龙》足继大令,《龙藏寺》足继右军。(《艺舟双楫》)

康有为说:”《张猛龙》、《贾思伯》——结构精绝,变化无端。”又说此碑”《张猛龙》为正体变态之宗。如周公制礼,事事皆美善(《广艺舟双楫》)”,被尊为”正体变态之宗”。结构为书家之至,而短长俯仰,各随其体。吾于正书取《张猛龙》,各极其变化也。

文章源自网络,版权归原作者所有

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    朱乒乓,中国书法家协会会员,北京丹青盛世书画院副院长。毕业于中国美术学院书法系,获得美术学硕士学位。中国国家画院贾广健工作室画家。

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朱乒乓四问四答

小编:老师为什么要选择《兰亭序》这个经典?

朱乒乓:自从《兰亭序》问世,随着王羲之书圣地位在初唐时的确立,中国之后的整个书法史,都是在以《兰亭序》为代表的文人书法的审美情趣所涵盖之下不断充实、变异与发展的。尽管各个朝代都能被后人概括出主流书风,但却改变不了这个基本的事实:《兰亭序》,几乎成了中国书法的代名词。《兰亭叙》作为王字的基础性法帖源于李世民是王羲之粉丝,想把王羲之规范化,于是就有了初唐四家,其中,虞世南是智永的徒弟,可谓王氏正脉,褚遂良师从虞世南,薛稷师从褚遂良,全是学王。欧阳询比较特殊,欧体是借鉴了魏碑的很多东西,但主线也逃不开王羲之。欧虞褚都在内府内见过大量的王羲之真迹,这就是为什么同时代那么多书家,这仨人能排前三。三人对王的不同理解,成就了三人不同的风格,你说该不该学王?《兰亭叙》就如实验室里的培养基,能培养出各种各样的植物来。你也来试试?

听完老师的介绍

小编也开始蠢蠢欲动要去学了

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▲  朱乒乓作品

微信图片_20171220155022▲  朱乒乓作品

小编:老师在临《兰亭序》的独特感受?

朱乒乓:要领略《兰亭序》之美,就要细细钻研进去。首先,《兰亭序》可谓是集笔法之大成者。其笔法的丰富与用笔的精致,体现在每一个字的一点一画上,都令人叹为观止。其次是结构。《兰亭序》共324字,每一字都被王羲之写得那么婀娜多姿,彷佛一个个鲜活的生命展现在读者的面前。在重字的别构上,王羲之也展现了惊人的智慧,序中二十多个“之”字,竟无一雷同。再次,《兰亭序》其内容与形式的搭配方面、字形结构、用笔、章法等方面,均达到了妍丽含蓄,不激不励的“中和之美”的最高境界。

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▲  朱乒乓作品

小编:老师对《兰亭序》这个课程,最具吸引力的是哪部分?老师提前剧透下哦

朱乒乓:关于兰亭序,这三节课的吸引力,我觉得是我把王字体系里一些规律性和典型性的部分笔法、字法及其章法单独拎出来深化讲解。让同学们能够彻底的领悟这个字或者句或者篇章的妙处,从而能有效的指导今后同学们临摹走向创作。假如同学们一味的通临或准则挨个的对照字帖依葫芦画瓢,反而会浪费很多时间。因为缺欠理解的临摹只是机械记忆,而机械记忆保持的时间不会太久。等学习热情过去后,合上书本,你也许记不起兰亭序一文该怎么下手去书写了,更别提创作这回事情了。

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▲  朱乒乓作品

小编:请问老师学完《兰亭序》,学员将会有什么收获?

朱乒乓:我觉得学《兰亭序》不单单是掌握了324个字的写法,并且写出了完整优美的全篇兰亭。而是为后面更进一步学王打下良好的基础,也为今后创作做了铺垫。假设我们的学习脉络如此:从《兰亭序》里学丰富笔法,从《圣教序》学习奇妙的字法,从二王手札学章法。那么笔法这一课必定逃不开兰亭,连学王集大成者的赵孟頫都说“用笔千古不易”。但是赵孟頫的用笔过于顺势,少逆势,规律性习惯性的用笔容易被发现,而兰亭的用笔确是千变万化的哦,我的首课不听也许你发现不了其中的玄机:)。再假设我们找一条学习的路子:从王羲之《兰亭序》,赵孟頫《前赤壁赋》,米芾《蜀黍帖》,董其昌《东方朔答客难》一路写过来。你不难法发现:这一脉络下的历代经典字帖弱化了章法,强化了笔法,笔法的精美可人让这些法帖有最大的亮点。但是其中最璀璨的还是《兰亭序》!为什么?听懂了我课,同学们都懂得的 ,哈哈。

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▲  朱乒乓作品

    同学们可以用《兰亭序》作为学王字的入口,进入的王字系统里去深入学习。再从历代学王的这一系列的书法大家作品中找到最符合你审美品位和最适应你笔性的字帖为主攻方向,攻克王字这座大山头,你就成为真正意义上的书法家了。

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▲  朱乒乓作品

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   墨池学院特邀请当代青年实力女书家朱乒乓老师开设本次课程,将从《兰亭序》的丰富笔法、独特的字法与章法处理方法等方面细致深入地讲解、示范,为广大学员厘清学习思路、掌握学习方法,通过《兰亭序》体悟王羲之行书的奥秘,从而更好地将临摹与创作相结合。

朱乒乓书法作品在全国、省级各类书画展览中参展获奖情况:

2006年全国第四届妇女书法篆刻展览特等奖

2007年入展全国首届行书大展

2007年加入中国书法家协会

2008年首届册页大展

2008年全国千人千作书法大展

2009年浙江书法60周年”精英展”等展览

2009年浙江省首届女篆刻家作品展

2010年当代书坛名家系统工程——五百家书法精品展

2011年纪念中书协成立30周年中国书法家协会会员优秀作品展

2011年万山红遍——浙江书法大展优秀作品奖

2011年邓石如书法大展

2011参加”右军麾下,瓯越书风”温州十六人书法展

2011西冷印社出版《温州书法百家系列——朱乒乓书法作品集》

2012年浙江省书法家协会年度提名奖

2012年获得温州市个人精品文艺奖

2012参加”全国青年书法家作品邀请展”

2013年首届“钟繇奖”全国书法篆刻作品展

2014年度浙江省书法家协会青年人才培养“新峰计划”二十家

2014年第三届财富与艺术全国名家书画展览

2014年“花非花”朱乒乓 石双樑于栋华艺术联展(天津站)

2015 年“墨韵芳菲”全国优秀女书法家作品邀请展

2015年 “灼灼其华”-朱乒乓十年书画精品个展(北京)

2015年 《灼灼其华-朱乒乓十年书画精品集》由华艺出版社出版发行

2015年“花笺声声慢”北京博书屋新书发布会暨作品展览

2015年《花笺声声慢——朱乒乓书李清照诗词》由华艺出版社出版发行

2015年“花笺声声慢”北京博书屋新书发布会暨作品展览

2016年 温州市市委宣传部评为“三八”十路英才百名“最美温州女性”

2016年 北京水墨公益基金会提名“旅京十大青年书法家”

课 程 安 排

第一节 丰富笔法
在线可听回放

1. 露起露收方法

2. 基本笔画的写法及同类笔画的变化

3. 牵丝映带的处理

4. 用笔变化方法(方圆兼施,中侧互用,轻重、粗细变化,借用楷、草笔法)

 
第二节 字法处理
2017年12月21日 19:00

1. 基本偏旁的写法

2. 相同偏旁的变化

3. 不同结构的处理方法(平正匀实、欹侧取势、穿插避让、呼应有致)

第三节 章法处理
2017年12月28日 19:00

1. 单行的处理

2. 重心线条的处理

3. 章法中的矛盾关系营造

4. 在创作中的应用

报名咨询入口

↓↓↓朱乒乓

扫码直接进入墨池公众号获取报名链接
或者点击
课程链接
如有疑问可咨询您的课程专员:麦嘉 | 墨池课程顾问(mochimaijia)

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展 览 讯 息

开幕时间

12月12日(周二)下午2点

展览地址

上海市普陀区刘海粟美术馆分馆

(普陀区铜川路)

主办单位

上海市普陀区文联   

承办单位

刘海粟美术馆分馆

杭州子瞻文化

协办单位

墨池  遥襟艺术  书法频道

学术支持

上海市书法家协会

支持单位

南京盛德文化

媒体支持

《中国书画》《书法》

《书法赏评》《书画世界》《书法报》

 《羲之书画报》《青少年书法报》《大美术》

网媒支持

中国在线艺术网

策展人

诸明月  张雅媛

展览统筹

叶邦建   冯 错  邹立孟  吴杰峰

参展书家:(按照年龄排序)

张其凤、杨疾超、丁正、查律、林书杰、

杜鹏飞、吴晓懿、刘春、邱才桢、方建勋、

柯小刚、卢培钊、顾琴、崔树强、刘东芹、于钟华、

吴国宝、杜胜苏、李吾铭、倪旭前、燕凯、杨勇、诸明月

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100本作品集花落谁家

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 作 品 集

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上海市文学艺术界联合会副主席、上海市书法家协会主席周志高,普陀区文化局副局长顾忆红,清华大学博士生导师、清华大学艺术博物馆副馆长杜鹏飞,清华大学博士生导师邱才桢,同济大学博士生导师柯小刚,上海师范大学书法专业负责人丁正等十多位参展学者,华东师范大学书法专业的数十位学生以及我区书法协会的书法爱好者共百余人出席了今天的开幕仪式。

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    策展人诸明月介绍展览情况

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参展艺术家同济大学

博士生导师柯小刚致辞

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清华大学博士生导师

清华大学艺术博物馆副馆长杜鹏飞致辞

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上海市文学艺术界联合会副主席

上海市书法家协会主席周志高致辞

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领导和嘉宾们为展览开幕剪彩

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本次展览展出活跃于当代书坛的二十二位中青年学者的近百件精品力作。书法本来是应机而作的“日常工夫”,不是形式构成的“设计安排”。读书论学,命笔辄书,便是最自然不过的书法。这次展览的作品并非“作”出来的作品,而是参展学者日常读书写作时自然写出来的笔札。通过这样的日常书写,学术生活和艺术生命融为一体,共同构成工夫修养的日常生活。在书法已丧失实用性的今天,回归“无用之用”的工夫修养有可能成为书法重新日常化的生长点。

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      展厅现场一

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展厅现场二

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下午三点,“文化观照·当代书坛中青年学者笔札邀请展研讨会”在我馆三楼活动室举行。上海师范大学书法专业负责人、硕士生导师丁正,同济大学博士生导师柯小刚,清华大学书法专业博士生导师邱才桢,北京大学博士后、北大书画协会负责人方建勋,华南师范大学副教授、硕士生导师吴晓懿,南京艺术学院美术学院副教授、硕士生导师刘春等嘉宾以及众多书法艺术爱好者参加本次研讨会。会议由刘海粟美术馆(常州)专职书法家诸明月主持,会上各位书法专家就书法艺术的灵魂温度以及书法传承的创新性发展等议题展开深入探讨。

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研讨会现场

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二十二位博士参展书家,研究方向涵盖了史学、美学、哲学等方向。作品为笔札形式,基本上是自己撰写的文章札记。

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书法写的是文字,文字承载的是文化,文化所化的是天人之际的感通、人我之间的感怀。在这些学者笔札的无言墨迹中,是否还可以听见一点大道的消息?本次展览将持续至12月25日,敬待观众朋友前来展厅一探答案。

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卢培钊

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顾琴

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崔树强

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刘东芹

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于钟华

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吴国宝

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杜胜苏

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李吾铭

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倪旭前

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燕凯

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杨勇

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诸明月

展览论坛之后,参展博士赴上海博物馆参观考察。

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展 厅 一 瞥

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——END——

 很多人都知道,早年的启功以国画出名,而字比较难看。有人要收藏他的画,当面告诉他不要题款,得请另外书法好的人题款字。启功感觉很没面子,从此发奋图强苦练书法。

启功不一次地公开说,他最受益的书法练习方法不是求人指导斧正,主要靠他自己摸索的土办法,他说比向王羲之、颜真卿请教还管用!

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不信我们就来看看启功老先生自己是怎么讲的吧——

《论语》有句话。“就有道而正焉”,找到一个有道之士,这个人对事情的研究有修养。找这些个人给指正,这本来是一个很好的办法,也是求学人应该办的事情。可是学写字呀,我可是碰了许多的钉子。

我也想求,人家因为岁数比我大,名气也很大,我总是毕恭毕敬地请人指教,请教人家我想人门应该学什么帖,怎么学等等问题,向人说明我的希望,而得到的结果是各种样子都有。

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有人他爱写篆书,他就说,你要学写字,你必须好好地先学篆书。他说了一套,什么什么碑,什么什么帖,应该怎么学。又碰上一个人,他是学隶书的,他告诉你隶书应该怎么怎么写。还有人专讲究执笔的,说你的手长得都不合适,这手必须怎么怎么拿这个笔。

还有说你这腕子悬不起来。怎么办呢,拿手摸摸我的腕子,究竟离开桌子没有,悬的多高了。诸如此类,真是什么样情况都有,我听起来就很难一一照办了。

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比如我请教过五个人,这五个人我拼凑起来,他们结论并不一样,有的说你应该先往东,再往西,有的说你先往北,后往南,各种各样的说法。我写得了字请人看,又一个样了,说你这一笔呀应该粗一点,那一笔应该细一点儿,那一笔应该长一点,那一笔应该短一点儿。那我赶紧就记呀,用脑子记。

当时他也没拿笔给我画在纸上。我听了之后,回家再写的时候,有时,我也忘了哪点儿粗,哪点儿细。还有呢,说了许多虚无飘渺的话,比如说你的字呀得其形,没得其神。哎呀,忽么才得神呢?

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我真是设法子知道这神怎么就得。我觉得形还好办,它写得肥一一点儿,写得瘦一点儿.形还有办法;神呢,没有形,光有神。这样说得我就十分的渺茫了,一点办法没有了。

后来我就因为得到的指教全不一样。我也没办法了。我听多了有一个好处,我发现多少名家,他们都没有共同的一个标准,是都要怎么样。我觉得每个人有每个人的爱好,每个人有每个人的习惯。他都是以他的习惯来指导我,并且说得非常玄妙。那我就更迷糊了。

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后来,我得到一个办法,我把我写的字贴在墙上,当时我贴的时候 ,我总找,今天写十张字,里头有一两张自己得意的自己满意的,把它贴在墙上。过了儿天再瞧,哎呀,就很惭愧了。我这笔写得非常难看,不得劲。我假定这笔往下或者抬一点,粗一点或者细一点,我就觉得调意了。我就拿笔在墙上把这字纠正了,描粗了或改细了,这样子自己就明白了。

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后来,我就一篇一篇地看,这一篇假定有十个字,我觉得不好,这里头可取的只有一两个字,我就把这一篇上我认为满意的那一两个字剪下来贴墙上。看了看,过了几天,就偷偷地把这两字撤下来了。过些天,又有满意的又贴上。再过些天,又偷偷地撤下来。这个办法比问谁都强。假定王羲之复活了,颜真卿也没死,我比问他们还强呢。

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那怎么讲呢? 他们按照他们的标准要求我,不如我按照我的眼光来看,我满意或者我不满意。从前有这么两句话:“文章千古事,得失寸心知。”做文章是千古的事情,有得有失,别人不知道,我自己心里明白。那我套用这两句话,写字也是千古事,好坏自家知。这个东西呀,你问人家是没有用的,不如自己,求人不如求己。

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临帖也是一样,我临完这个帖,我写得这个字是临帖出来的,我就把我临的这本帖,跟墙上我写的那个字对着看,可以看出来许许多多的毛病。那么,我再按照在墙上改正字的毛病的经验,哪儿好哪儿坏,重新写一遍。这个时候,我所收获,那比多少老师对面指导,所得到益处多得多。这个事情是我自己得到的一个经验,我也很有把握,经过实践是有益处的、有效果的。(节自《启功给你讲书法》)

——END——

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丰子恺《破碎的心》

古今中外的书画作品中看看名家笔下的儿童,天真烂漫!谁还忍心伤害?首先看看中国第一位热情、主动地为孩子们画漫画的艺术家丰子恺的作品:

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丰子恺与儿童

丰子恺以儿童为题材创作了不少绘画作品。他一生总共画了4000多幅漫画(不含教科书插图等),其中接近一半是儿童题材。

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《爸爸回来了》

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《糯米粥》

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《狞笑》 

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《蚂蚁搬家》

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《雀巢可俯而窥》

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妹妹新娘子

弟弟新官人

姐姐做媒人

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树上挂飞机,缸里开轮船,地上拉汽车,我与小伙伴们都是海陆空总司令。

从古至今,以儿童为绘画题材的作品不在少数。

重视家庭的中国人从晋代开始,儿童形象就已被画家纳入绘画题材中,描绘儿童游戏场景的画作被称为“婴戏图”。《婴戏图》都是以儿童嬉戏、玩闹的生活场景作为描绘的对象,表现了儿童独有的天真、稚气和可爱的神态,使观赏者暂忘俗虑、重返童真。在赞叹画家的功力之余,不觉心生怜爱之心!

宋代

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▲宋代  苏汉臣 《婴戏图》

绢本设色  18.2×22.8cm

现收藏于天津博物馆

宋代苏汉臣的画作《婴戏图页》,该藏品描绘的是两个儿童扑蝶嬉戏的场面。画面构图均衡,笔致工丽,又饶有情趣。款署 “苏汉臣”,是目前国内罕见的苏汉臣真款作品,十分珍贵。

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▲宋代  苏汉臣 《杂技戏孩图》

绢本设色  20.4×20.4cm

现收藏于台北故宫博物院

《杂技戏孩图》中杂技艺人正施展绝技,口中唱词,手中击节敲鼓,两个小儿不觉被深深吸引住。人物情态刻画得真实自然,表现出画家细致入微的观察力和游刃有余的艺术表现力。

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▲宋代  苏汉臣 《秋庭戏婴图》

绢本设色  197.5×108.7cm

现收藏于台北故宫博物院

“秋庭戏婴图”以细腻的笔法,描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目,衣饰,都精心刻画,丝染兼备,而且变化极为丰富,以长而圆润的线条,画出衣纹,再仔细点染衣服上的花纹,不仅画出质料的柔软细致,更赋予衣服华丽的质感。这些细微的处理,使得孩子丰润、柔软、细致的模样,跃然于纸上,令人心生爱怜。苏汉臣写实的程度,可用栩栩如生来形容,可以了解到为何用“着色鲜润、体度如生”来形容其画风。

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▲宋代  苏汉臣 《灌佛戏婴图》

绢本设色  159.8×70.6cm

现收藏于台北故宫博物院

宋代的婴戏图题材多为“庭院婴戏”的画题,其中常见一种是“灌佛戏婴”的题材。此图画中有的婴孩装扮成僧侣摸样,有的手抬佛像,有的模仿大人礼佛,将成人严肃的宗教仪式变为有趣的游戏。

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▲宋代  苏汉臣 《开泰图》

绢本设色  151×103cm

现收藏于台北故宫博物院

本幅描绘了梅花下童子骑羊。无论从头发、眉目,衣饰,都精心刻画,丝染兼备,而且变化极为丰富,以长而圆润的线条,画出衣纹,再仔细点染衣服上的花纹,不仅画出质料的柔软细致,更赋予衣服华丽的质感。

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▲宋代  苏焯(传) 《端阳戏婴图》

绢本设色  88.9×51.3cm

现收藏于台北故宫博物院

画中描写端午节时的恶作剧,三个粉粧玉琢的胖娃娃中﹐穿红色肚兜的孩子左手拿著石榴,右手用绳系着蟾蜍,正要惊吓较小的孩子,另一个则赶来制止这场恶作剧,三孩童的手与脚皆带金钏玉饰,身上则佩挂长命锁,表示其出身的骄贵。衣纹图案细腻,利用淡染色块,十分成功地将人物衣着单薄下肌肤的质感表现出来。

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▲宋代  陈宗训 《秋庭婴戏图》

陈宗训,南宋画家。杭州(今浙江杭州)人。理宗绍定(1228—1233)时为画院待诏。工画道释人物、仕女、婴儿。师苏汉臣,描染劲硬,人呼“铁陈”。亦擅画松、竹、梅,有《三友图》,著录于《画梅全谱》。

明代

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▲明代  陈洪绶 《戏婴图》

纸本设色  150×67.3cm

现收藏于北京故宫博物院

《戏婴图》描绘四名儿童模仿成人礼佛的动作。图中一太湖石竖立,石前放一尊雕琢精致的佛造像和供佛用的铜塔。佛前,两名儿童在拜佛,一名儿童在献花,另一名儿童在跪着擦拭铜塔。四人各个神态专注,他们收敛起顽皮,露出庄重,加上一名儿童磕头时,开裆裤露出胖臀,不免令人忍俊不禁。童子拜佛这一题材,较为少见,反映了陈洪绶在表现儿童方面的精湛技艺和深厚功力,也充分体现了佛教信仰在百姓的日常生活中对儿童的熏陶与影响。

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▲明代  吕文英 《货郎图·春景》

绢本设色  161.2×91.8cm

现收藏于日本东京艺术大学资料馆

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▲明代  吕文英 《货郎图·夏景》

绢本设色  161.2×91.8cm

现收藏于日本东京艺术大学资料馆

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▲明代  吕文英 《货郎图·秋景》

绢本设色  161.2×91.8cm

现收藏于日本根津美术馆

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▲明代  吕文英 《货郎图·冬景》

绢本设色  161.2×91.8cm

现收藏于日本根津美术馆

以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春、夏、秋、冬四幅,四幅作品都以雕栏玉砌、花木映衬的庭院为场景,表现卖货郎以各种小商品逗诱孩童的快乐情景。四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似,只是用不同的花木表现季节的变化。

清代

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▲清代  冷枚 《百子图》

绫本设色  40×200cm

现收藏于北京故宫博物院

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▲清代  冷枚 《百子图》局部

该作品描绘了一百个天真烂漫的孩子在亭台楼阁间互相追逐嬉戏,他们有的手执彩旗,好像在站岗放哨,还有的在捉迷藏、打秋千、下棋、乘船、玩木偶、放鞭炮……每个孩子神态各异,无一雷同,惟妙惟肖,栩栩如生,服饰色泽艳丽,线条流畅,刻画精致。配以湖水荡漾,荷花盛开,岸柳垂荫,芭蕉葱郁,古木森天景色;将亭台、楼阁、水榭、宫室,因地制宜,聚散错落,一应纳入,园林界画,景色秀丽,令人应接不暇。作者将每一个小孩的调皮可爱之处都表现得淋漓尽致,仿佛让人们也能感受到孩子们的快乐。

结语:

对儿童的态度,是检验一个人的人性品质和一个国家的文明程度的试金石。一个人对孩子冷漠,甚至加以暴力侵害,是这个人人性品质低劣的确证。

——END——

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陈逸飞 丽人行(1988)

我画画、拍电影、设计服装,如今还办起了媒体,有人问究竟该如何称呼我,我说叫视觉艺术家吧。

——陈逸飞在出席新闻发布会时,如此进行自我界定

陈逸飞生前一直是个颇受争议的人物——在传统的艺术圈他“太刺眼”,在传统的商人圈他又“太另类”,因而他的角色只好被定位成“画家商人”。

怎么对他盖棺定论呢?是成功的艺术家还是成功的商人?似乎都是又都不恰当,或许结论还是:商人里最成功的艺术家,艺术家里最成功的商人。无论评价如何,现在陈逸飞都不可能去计较了。

陈逸飞就是陈逸飞,一切原本可以这样简单。他最大的成功不在商也不在艺术,而是他走了,但给中国的商人和艺术家留下了一条艺术与商业可以“很艺术”地融合在一起的人生路径。

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陈逸飞

陈逸飞生于宁波,著名油画家,文化实业家,导演。1965年毕业于上海美术专科学校(现上海大学美术学院),进入上海画院油画雕塑创作室。1980年旅美后,专注于中国题材油画的研究与创作。陈逸飞以“大美术”的理念,在电影、服饰、环境设计等诸多方面都取得了创造性成就,成为文化名流,是闻名海内外的华人艺术家。

但真正使他博得大名的是一件很有趣的事。1985年,美国西方石油公司董事长哈默访问中国时,将陈逸飞的一幅油画《家乡的回忆——双桥》当作礼品赠送给邓小平。外国人将中国人画的画送给中国领导人,看上去是出口转内销,有帮助中国人认识中国的意思。其实不然,1980年陈逸飞赴美国纽约亨特学院攻读美术硕士学位,他的作品在纽约国际画廊、新英格兰现代艺术中心、史密斯艺术博物馆等展出,得到了西方的认可,哈默画廊也为他举办了六次个人画展,并成为他的代理人。哈默很欣赏陈逸飞的画,拿来送给中国领导人似乎更有意义,当然也不排除抬举陈逸飞的用意。

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家乡的回忆——双桥

于是,陈逸飞出大名了,连带着画中的周庄双桥也出大名了,至今周庄人说起陈逸飞,还是充满了感激。今天只要去周庄,就会看到陈逸飞画双桥的那个位置上,永远有人在写生。可是画出大名气的至今只有陈逸飞一人。

其后,陈逸飞的艺术道路一路顺畅:在1991年香港太古佳士得秋季拍卖中,陈逸飞的《浔阳遗韵》拍得137万港币,创下中国当代画家的最高市场纪录。1999年,《浔阳遗韵》再次拍卖时,它的成交价已经到了297万元。这一成功拍卖也使旗袍系列获得更广泛的认可,这类组画以古典气质的美女,闪亮的丝质旗袍,民族乐器和团扇,构成了一种中国人熟视无睹的场景,但老外非常看好,他们以为这就是中国的千年一梦。

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浔阳遗韵

陈逸飞的早期作品《占领总统府》、《保卫黄河》、《踱步》等,显示了画家很高的造型能力和丰富才情,并奠定了他在中国当代艺术史的地位。值得一提的是:在“文革”刚结束的历史环境下,陈逸飞采用俯视的角度并选用灰色的调子来创作《占领总统府》,是需要极大勇气的。

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占领总统府

正是这种“迎合时代又不做时代奴隶”的创作原则,让陈逸飞在中国乃至海外美术界崭露头角。他似乎很清楚什么样的作品才是在不同的时代最受关注的,在外人眼里,这一点多少有些“投机”的成分。但市场似乎对他的这种“投机”格外认可:作为英国极富盛名的Marlborough画廊的签约画家,在陈逸飞签约的十几年中,共售出画作500多幅,仅1991年到1998年,陈拍卖成交的作品价值就已接近4000万元人民币。一直到逝世,他仍以每年20~30幅的作品量,保持着和Marlborough的合作。

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《望》

陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧;超越了地域和人文的界限,将东西方的文化精髓融于咫尺之间。《大提琴手》(1983,现哈默收藏)、《钢琴手》(1984)、《中提琴手》(1988)、《长笛手》( 1987)。画家把自己所画的人物置于空旷背景上,其造型力度异常扎实、完美,技巧近乎炉火纯青。他采用美国照相写实主义的技法描摹的现代、高贵、优雅的西方美人画面形成音乐家、乐器和乐曲之间微妙的呼应关系。画面有旋律感,构图及人物处理有现代感,背景大胆启用黑色,给人无穷的想象。

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大提琴手

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长笛手    陈逸飞

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陈逸飞 忆浔阳

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陈逸飞 罂粟花(1991)

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陈逸飞 西厢待月(1994)

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陈逸飞 恋歌(1995)

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陈逸飞 期盼

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陈逸飞 如梦似水

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陈逸飞 执扇仕女

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陈逸飞 执扇仕女

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陈逸飞 执扇仕女

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陈逸飞 海棠依旧

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陈逸飞 尘缘如梦(2000)

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陈逸飞 执扇仕女

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陈逸飞 樱国仕女

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陈逸飞 古典淑女

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2017年12月16日,由中国教育学会主办的“全国中小学书法教育教学研讨会”在京举行。中国文联党组成员、副主席赵实,全国政协教科文卫体委员会副主任张秋俭,中国书法家协会主席苏士澍,中国书法家协会主席分党组书记、驻会副主席陈洪武,教育部基础教育司副巡视员王岱,中国教育学会常务副会长杨念鲁,中国教育学会书法教育专业委员会副理事长沈白榆,中国教育学会书法教育专业委员会顾问张凤民,吉林省教育学院教研部主任赵士英,南京艺术学院教授徐利明,书画频道董事局主席王平以及全国各地的书法教研员及相关教师近400人参加了会议。王岱、杨念鲁、苏士澍分别讲话。

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全国中小学书法教育教学研讨会现场。

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教育部基础教育司副巡视员王岱致辞。

教育部基础教育司副巡视员王岱出席会议并发表讲话。他肯定了近几年书法教育工作所取得的良好成绩。同时他指出,目前一些地方还存在着书法课时保障不到位、书法教师不足、教学评价方式有待改进等问题。针对这些问题,他认为,其一要深刻认识开展书法教育工作的重要意义。推进“书法进课堂”工作,能够帮助中小学学生加深对中华传统文化的认知、理解和学习,可以有效地帮助他们培养文化自信,树立文化信仰。其二要坚持不懈地开展书法教育工作。开展书法教育工作要结合实际,加大统筹力度,为“书法进课堂”创造条件;加强教学管理,提高书法教育质量;加强社会合作,共同推进书法教育工作。

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中国教育学会常务副会长兼秘书长杨念鲁致辞。

中国教育学会常务副会长兼秘书长杨念鲁在致词中表示,书法是中华民族的文化瑰宝。书法教育不仅是美的教育,它还具有育德、启智、健体、审美等综合效应,这不仅是一种技能的教习,也是一种文化修炼、精神陶冶。“书法进课堂”是新时代对中小学教育提出的新要求,他强调,开展中小学书法教育,并不是让每一个学生成为书法家,而是让每一个孩子都能写一手好字,以此了解并传承优秀传统文化,为终身学习奠定基础。 

杨念鲁最后提出,中国教育学会将把“书法进课堂”作为书法教育专业委员会的中心工作大力推进,并依托这个平台对中小学书法教育提供标准研制、教学研讨、师资培训、政策咨询以及成果展示和交流的全方位、专业的支持和服务,努力为推进我国“书法进课堂”的重要力量,发挥独特的作用,为繁荣我国教育书法事业,传承我国优秀传统文化作出贡献。

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中国书法家协会主席,中国教育学会书法教育专业委员会理事长苏士澍致辞。

值得一提的是,中国书法家协会主席苏士澍在此次会议上以《写好中国字,做好中国人》对书法教育的重要性、现状和未来需解决的问题作了详细阐释,发布了《全国中小学书法教育推进情况调查报告》。他认为,目前我国书法教育需要正面解决区域发展不平衡、师资力量不足的问题,需对书法教育研究给予更多的关注和投入,创设良好的教育环境,建立长期发展目标。此外,中国教育学会书法教育专业委员会副理事长沈白榆对《中国教育学会书法教育五年发展规划(2018-2022)》(讨论稿)作了详解。

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中国教育学会书法教育专业委员会副理事长沈白榆对《中国教育学会书法教育五年发展规划(2018-2022)》(讨论稿)作了详解。

中国教育学会成立于1979年,是成立最早、规模最大的全国性教育学术团体。近年来十分重视中小学书法普及教育工作。此次研讨会的举办旨在深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神,更好的在中小学的基础教育中,坚守中华文化立场,弘扬传承中华优秀传统文化,同时也更好的挖掘发挥优秀传统文化的育人价值,进一步落实立德树人,发展素质教育。

现场,苏士澍还亲自策划设计了一个展示全国中小学书法教育课堂的互动环节,利用现场直播的方式,将传统的书法与现代化技术相结合。

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中国教育学会副秘书长游森主持会议。

为了对在书法教育教学方面取得显著成绩和良好示范作用的学校进行充分肯定,也为了引领和推动书法教育教学工作,经过学会组织专家认证评议,对12所学校授予“书法教育实验校”的荣誉称号。

会议现场还与山东省淄博市张店区祥瑞园小学等四所学校,进行了传统书法通过现代化手段实现“书法进课堂”的远程现场互动,这是本次会议的一大亮点。

为广泛交流书法教育工作者的教育教学经验,让更多的教育工作者参与书法教育教学研究,本次会议设置了两个分会场,围绕书法教学标准、书法教师培训标准进行研讨,分享了书法教学经验,并对教师培训计划作了详解。

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12所中小学被中国教育学会授予“书法教育实验校”荣誉称号。

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12所中小学被中国教育学会授予“书法教育实验校”荣誉称号。

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中国教育学会授予“书法教育实验校”。

中国教育学会“书法教育实验校”名单

(共12所)

湖南省长沙市雨花区红星第二小学

广东省珠海市香山学校

浙江省丽水市实验学校

新疆喀什疏附县托克扎克镇中心小学

四川省凉山市盐源县泸沽湖镇中心小学

北京市海淀区民族小学

江苏省南京市中央路小学

山东省淄博市张店区祥瑞园小学

黑龙江省佳木斯市光复小学

辽宁省朝阳市建平县第四小学

河北省廊坊市三河市杨庄小学

上海市莘城学校

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