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学习书法，要从最细小的环节抓起，不管是软笔书法还是硬笔书法，到了高层次，看的就是细节，细节取胜方能最终全面取胜、才是大家。就说拿起笔一落笔开始，这说道就来了，怎么写这头一笔，写好了，就是整篇作品的一个良好的开端。起笔，又称落笔、下笔、发笔，是一笔一画的开端，是点画定格、承前启后的关键环节，其用笔方法主要有逆入、折入，间或亦用顺入的方法，不信，您试试一定管用！

1逆入

逆入就是逆锋起笔，即采用与行笔的相反方向（欲右先左，欲下先上）遣锋发笔。逆人的用笔方法与不同的笔法结合，往往可以写出势态迥异的笔画来。如与转笔结合，可写出圆头如篆之笔画，表现出沉实浑劲，含蓄端庄的势态；如果与顿笔、折笔结合，则可写出方头笔画，劲健有力，意态昭然。为什么起笔要用逆锋呢？

首先，用逆锋写出的笔画显得既内含筋骨，又方整俊健。其二，汉字笔画之间本来就存在着内在联系，表现在书写上就是取逆势。汉字的书写规则是：先上后下，先左后右，先中间后两边。

这种规则本身，有逆锋取势的原因在。如数横并列，写完第一横，就要把笔锋从右移到左，即形成“欲右先左”，再写第二横，这就自然地要用逆锋。再如几个竖画并列，写完第一竖，就要把笔从下面提上来，形成“欲下先上”。可见，取逆势存在于笔画之间所形成的笔势往来之中。

其三，用笔如舞刀出拳，欲使刀、拳有力，须先将刀或拳快速后缩，然后奋力冲出，逆锋起笔与此理同。唯如此，方可把点画写得遒劲，矫健，气势充足。但必须注意，这种取逆势的方法，在时间上是很短暂的。且人笔也是很轻的，须谨防造成粗头、长嘴的病笔。

逆锋在实际书写的过程中，通常表现为两种“逆法”，一是虚逆，一是实逆。所谓虚逆，就是笔锋在空中作逆锋动作，笔锋在逆的过程中并不着纸，也即是空中取逆势。所谓实逆，是指笔锋轻轻人纸，向点画的反方向运行极短的一段，然后再调锋运笔。

2折入

折人，就是折锋起笔，即起笔与行笔之间毫锋运动的方向成一定的角度，有一个毫锋转向的环节；写出现棱角，出锋芒的方头笔画，显得精神闪耀，形态毕露。也可称之为“露锋入笔”。

3顺入

顺入，就是顺着行笔方向顺锋入笔，笔画利落流畅，起行浑然一体，神态自然成趣。

从传统笔法看，历代书家在自己的书写实践中，乐于运用逆锋或折锋起笔，这种起笔配合行笔、收笔中的折笔或转笔的运用，可形成两种不同的笔画势态，表现出刚、柔不同的风格特征。而顺锋起笔，在魏晋小楷中、汉简中用得较多，至唐代的中、大楷，偶尔用用，并不构成普遍现象。

——END——

刘奎龄（1885─1967），字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人。中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为“全能画家”，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画，他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追。

他善于“势”的营造，绘画作品“虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧”，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。其创作恰与徐悲鸿的“尽精微，致广大”契合。

刘奎龄是传统派和中西融合派的中坚，他从古典主义、文艺复兴、浪漫主义、现实主义甚至印象派光色运用、油画技术以至夸张变形中吸取营养，他注意到西方现代艺术与中国传统艺术在创造精神上的相似性，光大了传统写实技法，其艺术风格影响了惠孝同、刘子久、陈少梅、刘继卣、何家英等北派艺术家。

其代表作《上林春色图》深得徐悲鸿高度赞扬，并被其赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”。

在历代画史中，鲜有像刘奎龄这样表现题材如此广泛的画家，举凡翎毛花卉、水族鳞介、草虫蔬果、走兽、人物、山水，靡不涉猎，尤以花鸟、草虫、走兽最为见长，传世作品的数量也最为可观。技法丰富还新颖，画面丰富和谐，清新优雅，写实而主风神，堪称画坛之独步。为了在艺术实践中突破传统工笔画的僵局，以及为更新传统画法辟一新路，刘奎龄先生献出了毕生的精力。

名家辈出的二十世纪画坛中，刘奎龄是一位卓而不群的艺术大师，他在时代的艺术涅盘中悄然崛起，除了具备一般艺术家的天分及其自身素质之外，也有许多违背艺术规律与常规逻辑之处。古人云：学者必有师。刘奎龄却是独辟蹊踁、自学成材。

刘奎龄私淑古人，却不拥有古人的真迹，只能梭巡于“借观”名家真迹和珂罗版印刷品之间；古人云：“读万卷书，行万里路”，而刘奎龄却躲在津门近郊土城小院成“一统”；他没有出国留洋，也没有进过正规的美术院校，却在中西文化互渗的花鸟画、动物画的技法之结合上作得是如此优秀。这或许是其获得成功的“秘笈”之一罢。当然这一切亦和刘奎龄于传统私塾教育的基础上，较早的接受“新式教育”有相当大的关系。

刘奎龄先生对传统的意境美有着独特的体验，对洋为中用有着独到的理解，他用中国画的工具材料，将西方绘画的写实精神挖掘得恰到好处。他的画既有工笔特色的精意结构，又有水墨小写意的笔墨韵趣，二者结合得水乳交融。以其宽广的画路，为丰富发展中国画的技法开拓新的表现领域做出了重要的贡献。

刘奎龄的国画技艺全面，花卉、禽鸟、畜兽、山水画均取得了较高的成就，但画畜兽、禽鸟的造诣最能独步画坛。他真正做到了将古今优秀的笔墨传统、现实生活中的自然物象、西洋画的真实感和整体感与其丰富活泼的艺术想象，极为圆满地融为一体，形成了别具一格的艺术面貌。

刘奎龄一生创作颇丰，其作品涉列题材广泛。他博采众长，融汇中西，独创“湿丝毛法”、“景衬法”、“计白当黑法”等动物画技法，将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现禽鸟畜兽的形体结构、肤色光泽，收到了极佳的艺术效果。

对于传统绘画，刘奎龄有很深的功底。他不是简单的临摹，而是真正的吃透、掌握、融会贯通，接触到西方绘画后，他能合理地学习借鉴、巧妙融合，这是很难做到的。

刘奎龄的绘画艺术大致分为3个阶段：第一阶段是20年代末至30年代初，研究五代、宋、元诸家，画风受明、清影响；第二阶段为30年代后期，在学习郎世宁画法基础上，将西洋画之色彩、透视比例融合于中国传统工笔国画之中，形成自己特有的艺术风格。其作品纤细逼真，神态自然。第三阶段是40年代后，画技又进一步，自成一家。与刘子久并称“津门二刘”。

刘奎龄是中国20世纪中国美术的杰出代表。刘奎龄绘画艺术风格映射出近代中国文化与西方文化相互融合的大趋势。他一生追求写实，浓缩了20世纪中国写实绘画的历史。

——END——

钟张：指东汉张芝、三国魏种繇，张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。

二张：指东汉张芝、唐代张旭，二位善草书之书家。

崔杜：指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。

钟王：三国魏钟繇、东晋王羲之。

二王：指东晋王羲之、王献之父子，前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。

三谢：指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人，他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名“谢家之宝树”。

羊薄：指南朝宋书法家羊欣、薄绍之，前者善隶书，后者善行草。

楷书四大名家：颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟頫。

初唐四大家：虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。

颜柳：指颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称，前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。

颠张醉素：颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人并称草圣。

虞欧褚薛：指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷，虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。

米薛：指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等。

苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》、《颜真卿自书告身跋》，注意“四家”之蔡一说为蔡京，因人品差被蔡襄替代。

赵董：指元代赵孟俯，明之董其昌

二沈：指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”，前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。

鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢，又称元“二雄”，赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》、《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。

 

 

话不多说

先上图

你们好好感受下

除了点赞

其他的语言都显得苍白

学员笔记

学员笔记

学员笔记

学员笔记

学员听课很用心啊

并且

是满满的干货啊

从何而来呢

一定有一位优秀的导师传授吧

小编按耐不住想要去学习

【 导 师 介 绍 】

別署燕堂，室名文心书屋
毕业于空军航空大学，
空军十大“文艺之星”
中国书法家协会会员
南京市青年联合会委员
南京市青年书法家协会副主席
中国楹联学会会员
江苏省青年书法家协会理事
南京印社理事

作品发表于《解放军报》、《空军报》、《解放军画报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》、《篆刻》、《青少年书法》等。

2016.海岳风华–《中国书画》杂志社2016书法邀请展（《中国书画》杂志社）
2016.纪念红军长征胜利八十周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（军委政治工作部、中书协）
2015.纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年全军书法作品展优秀作品（最高）奖（总政治部、中书协）
2014.空军蓝天文艺创作奖银翼奖（空军政治部）
2013.第七届全国书法新人新作展（中书协）
2013.第二届全国篆书作品展（中书协）
2013.纪念毛泽东诞辰120周年全军书法展三等奖（总政治部、中书协）
2013.“恒铭实业杯”江苏省第六届青年篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省青书协）
2013.南京篆刻艺术展（南京市书协）
2013.“墨彩青奥”南京市青年书画家精品展（共青团南京市委、市青书协）
2013.长三角三省一市十印社篆刻精品联展（上海书法节组委会）
2012.江苏省第八届新人书法篆刻展优秀作品（最高）奖（江苏省书协）
2012.苏州市首届军旅书法大展优秀作品（最高）奖（苏州市书协）
2012.“百年西泠、翰墨春秋”西泠印社诗书画印大型选拔活动（西泠印社）
2012.江苏省第七届青年书法篆刻展（江苏省青书协）
2011.第五届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2011.第三届福建省书法篆刻展（福建省书协）
2010.第二届吉林省篆刻展（吉林省书协）
2010.纪念刘亚楼将军诞辰100周年百名将军暨书画名家作品展（空军政治部）
2010.第二届全军军营廉政文化优秀书画作品展优秀奖（总政治部、军委纪委）
2008.第四届全军书法作品展（总政治部、中书协）
2008.“庆祝改革开放三十周年”吉林省书法大展（吉林省书协）
……

【 导 师 作 品 】

【 课 程 安 排 】

第一节 篆书福字与吉语创作（一）
2018年01月08日 19:00
1、福字、吉语创作材料与形式选择
2、福字的不同写法
3、恭迎新春、大吉大利、合家欢乐
4、一帆风顺、年年有余、五世其昌
5、四季平安、春盈四海、吉祥如意

第二节 篆书吉语创作（二）
2018年01月15日 19:00
1、春风得意、长乐人家、万象更新
2、吉星高照、金玉满堂、竹报三多
3、五福临门、春风化雨、迎春接福
4、一元复始、紫气东来、百福具臻
5、三阳开泰、五谷丰登、福齐南山

第三节 篆书春联创作（一）
2018年01月22日 19:00
1、礼乐光辉盛，山河气象新
2、元从贞下起，泰自复中来
3、紫燕飞堤斜剪柳，黄莺栖树畅催梅
4、怀若竹虚临曲水，气如兰静在春风
5、和顺一门添百福，平安二字值千金

第四节 篆书春联创作（二）
2018年01月29日 11:20
1、喜鹊登枝唱，红梅报春来
2、春花含笑意，爆竹增欢声
3、竹林酌酒云间露，木笔书春天上花
4、九天十月开昌运，万里笙歌颂太平
5、丹凤呈祥龙献瑞，红桃贺岁杏迎春

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中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。所谓写意，就是强调“以意为之”的主导作用，追求淋漓尽致地抒写作者情意。小写意花鸟画更注重细节的把握，细腻而不失意境，自宋以来文人画派的作品充分表现了这一点，其创作素来都是依据动植物的天然特征，寄予对象各类意味境像，从而表达出作者的宇宙观、世界观和人生观。这个中的代表首推梅兰竹菊“四君子”，画家借此明志，传达傲、幽、坚、淡的独特气质；另外，以瓜果蔬菜为题材的作品，概因其日常所见，垂手可得，以其入画更显朴质和田园野趣，也为人们熟悉和喜爱。

墨池学院特邀翟俊峰老师通过选取小写意花鸟画各种表现题材中最具代表性的植物、动物，教授其基本运笔、用墨的技术方法，以小写意花鸟的小品创作分析为主，举例示范，便于初学者能够举一反三，在实践中多体会，并结合自身的艺术实践，达到独立完成花鸟小品创作的学习目的。

下面是针对此次课程墨池学院采访翟俊峰老师的访问对谈：

小编：老师为什么要选择花鸟画？

翟俊峰：花鸟画在中国美术史上具有很高的地位，尤其近现代中国画的大师中多数是画花鸟画的，比如吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等。本人近十来年对小写意进行了深入系统的研究，比如清代的任伯年，当代我的导师孙其峰等，感觉受益颇深，这里也很想把自己在学习和创作过程中的体会和收获分享给大家。

翟俊峰作品

小编：花鸟画这个课程，最具吸引力的是哪部分？老师提前剧透下哦

翟俊峰：说到亮点，还真有不少，比如我对梅兰竹菊下了很大的功夫，这十多年来我几乎做了不间断临摹、写生和创作，也深得益处，因为我认为梅兰竹菊即是花鸟画的基础，作为文人画又是花鸟画的高度，画好梅兰竹菊花鸟画一切问题都会迎刃而解。

翟俊峰作品

小编：学完此次课程学员将会有什么收获？

翟俊峰：学完这三节课我觉得学员会犹如饱餐一顿，收获满满。

第一课时解决了笔法、墨法、章法三大要素，基本掌握了花鸟小品的创作方法和创作技巧。

第二课时深入了解花鸟画的文人特质，基本掌握梅兰竹菊四君子的画法技巧，为进一步学习研究花鸟画植入文人画的格调和基础。

第三课时以较常见的题材为基本元素进行小品的创作，学完这几幅小品的创作，学员应该对花鸟画小品的创作有了深刻的认识，为进一步的学习或是创作打下了坚实基础。

翟俊峰作品

【 导 师 介 绍 】

翟俊峰，号天中山羽，现定居北京，当代实力派青年画家、毕业于北京印刷学院艺术设计学院，结业于中国人民大学孙其峰工作室第二届高级研修班、中国书法院高级研修班、中国工笔画学会孙恺高级研修班。现为北京花青阁艺术馆馆长、怀石斋美术馆常务副馆长、郑州师范学院美术学院特聘教授、中国邮政特聘设计师、全球华人笔墨丹青艺术创作中心常务理事、中国青年美术家协会理事、中峰书画社秘书长、孙其峰艺术研究院理事、山东凝辉堂书画院首席顾问等。

作品被天安门城楼陈列并收藏（2013-2014年度天安门城楼东厅）、三军仪仗队、国家孔子学院、北京军区将军楼、中国特警学院、中国将军书画院、中国印刷博物馆、可园博物馆、中国国际文化传播中心、多国驻华使馆等机构及个人收藏，百余幅书画作品见诸于报纸、杂志、历史文学类图书封面等。参加全国各类展出30余次，多次入选中国美协主办的全国美展并有获奖，2017年4月首届全国明信片大奖赛银奖得主，2018年中国邮政邮戳设计者。

主要参展经历：

2012年7月参加中国人民大学建校75周年书画作品展
2013年7月参加北京琉璃厂怀石斋美术馆中国画名家五人展
2013年10月出席在人民大会堂纪念毛泽东诞辰120周年纪念活动，展示并捐赠作品《万古长青》
2013年12月”翟俊峰田应福国画作品展”大连国泰美术馆
2013年12月作品《春润江南》陈列天安门城楼东厅并永久收藏
2014年4月参加怀石斋名家走进新世界书画作品展
2014年5月济南章丘翟俊峰花鸟画展
2014年6月受邀出席团中央迎六一儿童节活动检阅三军仪仗队并捐赠作品
2015年5月主办并参加中峰书画社书画作品展及助残拍卖会（中国书法院展览馆）
2015年6月参加抗日战争胜利90周年书画名家走进滇西系列活动及书画作品展
2015年6月联合国成立七十周年文化艺术周中国书画作品展（联合国总部大楼三楼）
2015年8月入选中美协主办的“第二届全国少儿美术教育学术展”。
2015年11月广东可园博物馆芳庭醉羽—翟俊峰花鸟作品展
2015年7月第十届中国书法院书法高级研修班结业作品展（中国书法院展览馆）
2016年元旦北京大观园迎春名家作品展
2016年2月北京宋庄国防艺术区迎春名家艺术展
2016年10月中美协主办的同心筑梦第二届中国民族美术双年展获优秀奖。
2016年11月入选中美协主办的丹青扬州第二届全国中国画花鸟画作品展
2016年12月入选安徽省中国画名家邀请展
2016年12月入选北京市纪念长征胜利八十周年书画作品展（中华世纪坛）
2017年4月获首届全国明信片大奖赛银奖
2017年6月入选中美协主办的逐梦威海卫全国中国画作品展
2017年6月入选首届白山黑水美丽四平全国中国画作品展

【 作 品 欣 赏 】 翟俊峰作品

翟俊峰作品

翟俊峰作品 翟俊峰作品

翟俊峰作品 翟俊峰作品

【 课 程 安 排 】

第一课时 小写意花鸟画的基础讲解（视频+讲述）
2018年01月15日 19:00
1.小写意花鸟画的概述
2.小写意花鸟画的画材选择和基本用笔方法
3.近现代小写意名家作品解读
4.如何创作一幅小写意花鸟小品
5.以团扇为载体创作一幅小写意花鸟作品

第二课时 小写梅兰竹菊四君子（视频+讲述）
2018年01月22日
1．梅兰竹菊在写意花鸟画中的重要性
2．梅花的画法
3．兰花的画法
4．菊花的画法
5．竹子的画法
6．以四君子为主题材进行小品创作

第三节 小写意花鸟小品创作示范五例（视频+讲述）
2018年01月29日 19:00
1．历代精品小品赏析及创作技巧
2．以紫藤、白头翁为主题材进行小品创作
3．以喜鹊、梅花为主题材进行小品创作
4．以桃花、鸭子为主题材进行小品创作
5．以果蔬、虫草为主题材进行小品创作

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如果没有虎门销烟，林则徐也许只是大清一个不错的官员，他勤奋、廉洁、说实话，办实事，是道光年间好干部的榜样。

道光十七年，也就是1837年，林则徐52岁，这一年的正月，他从江苏巡抚升任湖广总督，正式从省部级二把手变成一把手。然而这一升迁，他就开始盯上了英国人的鸦片，直到两年后把此事推向近代史的高潮。 

这一年，他写下了这篇小楷《佛说无量寿经》，为他的老领导，老大哥——宫保尚书陶澍贺寿。

今天提起陶澍，已经没多少人知道。但是他当时在朝廷的名望，可比林则徐大得多，他的官职也一直在林则徐之上，他任两江总督时，林则徐任江苏巡抚，两人搭班子治理江苏水患，颇有政声。

林则徐这篇小楷写得十分刚硬，骨力劲健，姿态饱满，堪称代表作。写完这篇小楷，在给老领导送上祝福之后，林则徐就从一个普通官员走向了民族英雄。

两年后，1839年的6月，林则徐在虎门硝烟，陶澍病逝于两江督署。

林则徐小楷《佛说无量寿经》

高清大图欣赏

 

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 赵孟頫行书欣赏《止斋记》纸本书法图片18张，现藏上海博物馆。此篇是行书代表作之一,书于至大元年,时年55岁(1308年)。通篇字形俊秀飘逸，而笔笔又谨守法度，体现了他极深的行楷功力，乃至后学无法超越。 

——END——

 

 学习书法，结构可看碑刻，用笔则非墨迹不可。而魏晋至唐，碑志虽时可见之，但多为刻石，墨迹绝难一见。此次所选墓表，或为墨迹，或是朱书，魏碑唐楷之笔法昭示无余矣。习书者得此，自可免暗中摸索之困惑，而获书之真谛也。今所选墓表，风格颇见不同。或谨严端庄；或飘逸流美。

《画承墓表》砖，石刻。《画承夫人张氏墓表》，尺寸不详。北京故宫博物院藏。

【释文】章和十六年岁次析木之津冬十二月己巳朔三日辛未，高昌兵部主簿转交河郡户曹参军殿中中郎将领三门子弟讳承字全安春秋七十有八。画氏之墓表。（朱笔）夫人张氏，永平二年岁在鶉火二月辛已朔廿五日乙巳合葬。上天愍善，享年七十有九。

《赵荣宗妻韩氏墓表》砖，墨笔，纵35×横35×厚3.7厘米。北京故宫博物院藏。高昌建昌元年（555年），墨书六行四十五字。墓砖有刻字填朱和直接墨书或朱书两类，后一类往往先涂一层粉垩使砖面平滑易写，粉垩吸水性强，使提按转折、浓淡燥润的用笔历历在目。

【释文】建昌元年乙亥岁正月朔壬午十二日水巳，镇西府侍内干将赵荣宗夫人韩氏，春秋六十有七，寝疾卒。赵氏妻墓表。

《田绍贤墓表》，砖，墨笔，纵34.3、横34.3、厚3厘米。北京故宫博物院藏。高昌建昌五年（北周武成五年，559年），墨书五行四十四字。北朝后期墓志书法峭厉，此表和《赵荣宗妻韩氏墓表》则已趋圆美。墓文与佛经的书写都应郑重、工整，然而佛经要求更加严谨、整饬，于是在特定的时期和地区内形成有特色的经生体，这又是二者的差异。

【释文】建昌五年已卯岁四月朔戊午廿九日丁亥，镇西府兵曹参军绍贤，但旻天不吊，春秋册有九，寝疾卒。田氏之墓表。

《令狐天恩墓表》砖，墨笔，纵41.6、横41、厚4.7厘米。北京故宫博物院藏。高昌延昌十 一年（北周天和六年，571年），墨书，有界格，六行四十八字。书法甚得北魏《高贞碑》筋骨，又得《马鸣寺碑》用笔取势，功力深厚无寒险气。如此妙笔神韵，于石经洞中万卷遗书也难遇见。

【释文】延昌十一年辛卯岁四月朔戊寅六日水未，前为交河郡内干将，后转迁户曹参军，字天恩，春秋六十有八，令孤氏之墓表也。

《张买得墓表》，砖，墨笔，纵35.6、横36.3、厚4.3厘米。北京故宫博物馆藏。高昌建昌十五年（北周建德四年，575年），墨书五行四十六字。写经画乌丝栏，碑志有界格，每行字数相等。高昌砖分有界格与无界格两式。无界格时，楷书兼行，短长俯仰，左右参差，各随其体。灵秀健拔，与《张猛龙碑》笔意同趣。

【释文】建昌十五年乙未岁七月癸丑朔九日辛酉，镇西府散望将，追赠功曹吏，旻天不吊，春秋五十有六，字买得，张氏之墓表。

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欣赏王铎书法，一定要从历史背景和其阅历说起。王铎父辈还算富裕，良田百亩，晚明动乱时局导致王铎家境日益颓废衰败。全家寄望通过科举仕途改善家族，王铎31岁终于中举，但命运总是玩笑般给王铎沉重打击：清军入关，王铎降清，被百姓辱骂，接着又被满清讥讽、嘲笑，价值观被鞑伐。

于是，王铎只能将痛苦的解脱和生命的希望，寄托给了书法艺术。

图/史可法率明军战败扬州并牺牲，清军屠城80万

王铎草书，展现出了一个在特殊时代背景下一个命运多舛的大才子，压抑的情感得以宣泄的真实写照，气势磅礴，酣畅淋漓。

王铎草书起笔多为方笔，直角顿入，速弹收笔，下笔果断，力度很大，淋漓表现出草书线条的钢性。王铎行书主要学米芾，但是米芾不善草书，所以王铎在米芾笔法基础上，进行夸张运用，激荡跳跃，夸张落笔，或圆、方点、或侧，或弧，节奏感十分感强烈。我们可以透过每根线条的组合，把笔画看成是一个独立的线段来分析其线条组合构成的特点。

图/王铎的情绪

王铎草书结字也汲取了米芾的精髓，强调正欹变化。米芾偏向左倾，而王铎则左右倾斜并进，字势收紧，大开大阖，丰富多变，上下呼应，错落有致，列阵很少在中轴直线上，形成了字间空间疏密强烈变化。

对墨法的研究与空前成就，是王铎草书最大的贡献，彰显出了王铎出类拔萃的书法创造才华。王铎正式建立了涨墨法，大片浓重与枯墨形成强烈对比，由涨到湿，由湿到干，由干到渴，酣畅淋漓，韵味无穷。呈现出强烈的视觉奇怪。王铎书法的冲击力，过半是他巧妙用墨的功劳。

以王铎风格来创作《登鹳雀楼》那是相当合适，不过世间并没有王铎此作传世，但是，咱们书思有集字先生啊！下面，集字先生从上述三点分析，集王铎书法《登鹳雀楼》，将笔法、结字、墨法、章法、气息呈现出来，以飨读者。

登鹳雀楼

王之涣诗｜书法思考集王铎字

白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。

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雍正皇帝九世孫

他是公認的當代書聖

他的畫作被稱為“詩書畫”三絕之一

他卻說金石書畫都是副業

自己不過是壹名普通教師

1995年，白巖松在《東方之子》上采訪啟功，談及自己的皇族出身，啟功這樣回應——“族而不皇”。

啟功向來不願意對外人道及自己的家世，雖然他的始祖是清世宗雍正第五子、清高宗乾隆的弟弟弘晝，本人確是如假包換的皇族後裔。

如果有人寫信給啟功，稱呼他為“愛新覺羅·啟功”或者“金啟功”（大軍閥袁世凱掌權時命令所有愛新覺羅氏必須改為譯音的金姓，不從者嚴罰），他壹律退回不看。他生氣地說，自己姓啟名功，字元白或元伯，從來沒有用過來信所寫那些名字。

若妳喚他“堅凈翁”，他反而十分歡喜。啟功有壹方古硯，上書：“壹拳之石取其堅，壹勺之水取其凈。”甚至他把自己小小的臥室兼書房命名為“堅凈居”，以示自己堅定、純凈的本心。

1912年7月26日，辛亥革命爆發後第二年，北京城的什錦花園胡同裏傳出壹聲特別清脆的嬰兒啼哭，奉國將軍溥良添了壹位曾孫。

那時溥良的俸祿少得可憐，連養家糊口都不夠，只好靠給別人當補習老師來維持生計，家境式微，是個有名無實的“將軍”。

而溥良的兒子，也就是啟功的親祖父毓隆相對爭氣，走科舉之路步入仕途，官至四川學政、主考、典禮院學士，比今天的省教育廳長還要厲害。出身翰林而又擅長書法的他，對小啟功的影響十分之大。

可惜啟功10歲與11歲時，曾祖父及祖父相繼去世，他又自小喪父，只能眼看著這個失去了支撐的家庭更加落敗。為了償還債務以及解決殯葬費，不僅家中的書畫要賣掉，全家也搬出什錦花園胡同艱難度日。後來，中學還未畢業的啟功更在1931年輟學。

本來啟功自小聰慧，從五六歲開始讀《論語》、《爾雅》、《孟子》，12歲考進北京匯文小學，16歲升入匯文中學，至今這家學校仍然是北京城頗有名氣的重點中學。若能繼續讀下去，說不定他能留學深造，不至於有以後的坎坷經歷。

輟學後，啟功集中精力做好兩件事，壹是繼承祖父的職業，當補習老師賺錢補貼家用；二是四處托人尋找可以長久發展的工作。相對今天差不多三十歲仍當啃老族的青年來說，他可謂自強不息。

機會只留給有準備的人，1933年著名藏書家傅增湘向輔仁大學校長陳垣推薦啟功，結果陳垣十分喜歡他的作品，認為“寫作俱佳”，還親切地把他稱為“小孩”。

啟功由此開啟了在輔仁大學的三進三出之路。

第一次是1933年，陳垣把啟功安排到輔仁大學附屬中學教授國文課。雖然他的課講得極之生動形象，深得學生們喜愛，但還是被當時的輔仁中學校長解聘，理由是啟功的學歷過低。

第二次是1935年，陳垣安排被解聘不久的啟功到輔仁大學美術系擔任助教。對於陳垣的幫助，啟功十分感恩，在工作上也比任何人都要勤奮、用心。不幸的是，這時掌管美術系大權的教育學院院長就是原輔仁中學校長，啟功又壹次被命運捉弄，失業了。

被深深打擊的啟功沒有消沈下去，而是重操舊業，給人當補習先生。另外他還賣書畫補貼家用，因為才華出眾，這時他在社會上已經頗有名氣。

其實啟功最初的學術造詣並不在書法上，他最早是學畫的。十幾歲的時候，有壹個遠房親戚叫他畫畫，畫得極好，啟功滿心歡喜正要落款，意外地給親戚攔著，說讓他的先生來，意思是嫌他的字太醜。啟功深受刺激，從此加強練字，直至被稱為“中華第壹筆”。

陳垣愛才，不想再因學歷問題埋沒了啟功，於是第三次向他伸出援手——1938年，輔仁大學秋季開學時，啟功被聘為大壹年級的國文課老師。這項課程是由陳垣親自掌握的，所以啟功不會再遇到“無理”解聘。

為報答恩師陳垣的期望與栽培，啟功更加鞭策自己，在學術上養成了務實、求真、嚴謹的習慣。漸漸地，他的真才實學贏得了各方面贊譽，每到他教授的課，都會引來不少其它專業的學生旁聽。

1952年，輔仁大學與中國人民大學教育研究室、燕京大學教育系、北京大學教育系（部分）壹起並入北京師範大學。

在師大任教期間，按照新的教育體制，被劃分到古典文學學科的啟功不能進行書畫創作。但醉心於此的啟功又怎能放下手中的筆呢！於是他偷偷利用業余時間創作，天賦加上熱愛與勤奮，令他在藝術上達到了“立壹家之書畫”的地步。

因為他的名氣漸漲，1956年中國畫院在北京成立時，主持畫院的葉恭綽盛情邀請啟功“跳槽”，被啟功推辭後還三顧茅廬。陳垣發話讓啟功每天抽半天時間去畫院幫忙，啟功遵從恩師意思，後來卻因此被打成了右派。

戴上“右派分子”的帽子後，啟功勸慰傷心的老伴章寶琛：“算了，咱們也談不上冤枉。咱們是封建余孽，妳想，資產階級都要革咱們的命，更不用說要革資產階級命的無產階級了。現在革命需要抓壹部分右派，不抓咱們抓誰？咱們能成‘左派’嗎？既然不是‘左派’，可不就是右派嗎？”他這番話讓人忍俊不禁。

好不容易“摘帽”，哪知文革接著到來，他又成為了這場運動中的審查和批判的對象——這對於這個壹生善良無害的老好人來說，確實太過份了。啟功極度地失望，他回到家中對章寶琛說：“不如死了算！”

章寶琛壹聽慌了，以為他想不開要尋短見，連忙找親友來勸說。啟功壹看老伴這麽認真自己反而笑了，回過頭來勸妻子放心。

當這次狂潮真的席卷而來的時候，啟功的內心顯得特別平靜。紅衛兵們看他的字寫得特別好，就讓他去抄大字報。他平時就用壹支禿筆、幾張彩紙或者報紙，在北師大裏氣定神閑地抄了起來，還邊抄邊與人聊天，揮灑自如十分的放得開。

啟功戲稱那段時期自己的書法水平長進最快。文革結束後，壹旦有人問啟功寫的書法是什麽體，他隨口便回答“大字報體”。

1979年，北師大為啟功正了名，恢復他原來的工資後更意識到他的重要性，提出想再為他加壹級工資，被他拒絕了。啟功說，老伴已經過世了，現在只有自己壹個人生活工資已足夠，還是把這些工資加給有需要的人吧！

昔日不遺余力地批鬥過啟功的壹個人上門向他道歉，啟功聽後哈哈壹笑，說出壹段頗有哲理的話：“身處那個年代，我們都是身不由己，就好像搭臺唱戲壹般，妳唱了諸葛孔明，而我唱的是失了街亭的馬謖，如今，戲唱完也就完了吧！”

對於名利，啟功也壹直看得很淡，1982年他被聘為北師大古典文獻專業碩士生導師，兩年後又被聘為博士生導師，是中國高校最早壹批博導。他先後培養出8名博士生、7名碩士生，而這些學生後來都為中國的教育事業作出很大貢獻。

對於這些殊榮，啟功開玩笑說：“我不知道什麽是‘博導’，只知道‘果導’（治便秘的藥）。老朽垂垂老矣，壹撥就倒，壹駁就倒，不撥不駁也倒。”他充滿了自嘲精神，就怕自己頭上戴上世俗光環。

平時他的生活極其簡單，一碗面、幾條黃瓜拌醬就是壹頓飯。但在1991年11月，恩師陳垣110周年誕辰的時候，啟功在香港義賣自己的作品，所得163萬元全捐給了北師大，作為貧困生的獎學金。

這筆獎學金，啟功也沒有用自己的名字來命名，而是取陳垣“勵耘書室”中的勵耘二字設立。其高風亮節，叫人感懷。

琉璃廠、潘家園有人賣啟功的假字畫，通常他都會呵呵壹笑，因為他深知對方為的是養家糊口，只是一種謀生手段。有人問啟功，怎樣分辨他的字真偽，他說：“寫得好的是假的，寫得不好的是真的！”

幼年失怙，中年喪母，老年失伴，一生沒有子女，這樣壹位歷盡磨難，卻始終保持赤子之心，而又幽默風趣的“堅凈翁”，2005年6月30日2時25分在北京北大醫院逝世，享年93歲。