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评审书法的好坏，是一件非常困难的事情，评论者的主观因素往往起决定作用。首先爱好不同，酸甜苦辣各有所好。但是，你不能否认的是章法的重要性。下面我们就要谈谈有关章法的基本要求之一——字群的排列应有条例。

如果是由字群构成的一幅作品,其中单个字的排列宜有条理,遵循一定的规律，并做到始终一贯。字的排列方法大致有如下几种

1、横竖皆成行

这又有三种情况：

(1) 横竖等距离,即上下字距和左右行距相等。这只要把字写在纵横一的正方格中即可。楷书碑文多用此法,如北魏《始平公造像》、《高猛妻元疾基志》、赵孟頫《仇锷墓碑》等,碑上的方格犹存。这种字群排列整齐匀称,不仅横竖成行，而且斜看也成行。

(2) 上下字距小,左右行距大,即把字写在扁方格中。如文徽明小楷(苏东坡自书赤壁赋真迹跋》即用此法。

(3) 上下字距大,左右行距小,即把字写在长方格的正中。这种字群排列法,隶书用得最多,最明显的如《张景碑》、《曹全碑》等。这种排列,虽是直行，但取横势,显得闲逸疏朗。现在从左到右的横书楷体字幅,多采用这种格式。

2.有竖行无横行

这种排列法写时不打方格,字的大小不均,上下字的距离也有疏有密不等，只是行距大抵相同。这是行书、草书最常用的一种格式,如王羲之《兰亭序》、《十七帖》等。楷书也偶有采用这种格式的,如王献之《洛神赋》、世传颜真卿的《告身帖》。这种排列比横竖成行显得自由活泼,不呆板。

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（晋）王羲之《兰亭序》局部

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（晋）王羲之《十七帖》局部

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（晋）王献之《洛神赋》局部

3.横竖无行(或虽有竖行但不明显)

字的大小、正斜无定则,上下字之间,左右行之间,点画每互相穿插,形成一种犬牙交错、星星点点的字群排布,所以有人称之为“满天星”。这种排列似无条理,但错落而有致,杂乱而有章。如清黄瘿瓢书《草亭飞万竹》诗即用此法。这种方法不易掌握,初学不宜采用。

结语：一件好的作品，不单单是你要有不错的书法功底，还应该懂一些基本的章法要求，字群的排列不管采取哪种格式,都应前后一致,通体平衡,不可前松后紧,头重脚轻。切记：字群一错也可毁所有！

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 为什么当代中国有那么多原本不是搞书法的人都陆陆续续地加入到了书协及书家的行列？就是因为这批人尝到了书法的甜头，尝到了凭借自身地位和权力而获得书法权利与地位资源的甜头，重要的不在于字写得如何，而是只要能拿得起毛笔、会作几首打油诗就行了。

那么中国书坛的潜规则是什么呢？那就是，书法家往往通过其在非书法领域的权力与地位资源来获得其在书法领域的权利与地位，也就是说，其在书法领域的成就与地位往往是借助于非书法非艺术非审美的因素来获得的。对于书家的合法性认同也就是对于其在非书法领域的权力地位的合法性认同，这一认同恰好构成了中国书法界所普遍默认和遵循的一种隐型规律。在中国的其他艺术门类虽然也有类似的情况，但是远没有书法明显。

在传统的社会语境中，书法本来是一种文人的余事，是文人用以表达个体情感意识及社会建构意识的一种线条表达载体，而古代的文人虽然也是官僚，但是古代的文人与官僚在人格上基本上是重合的，文人做官与否，对其文化人格都没有根本性的改变与影响。所以，我们可以说，传统意义上的书法人格，基本上与其文化人格、仕途人格是一致的。

但是现代社会却发生了根本性的变化。随着书法家的职业化、专业化、市场化和功利化倾向越来越明显，随着展览的勃兴，书法家的文化人格逐渐消失，书法越来越脱离文人性，不但越来越脱离了文人，而且还成了一些非文人和假文人的专利，不但成了非文人和假文人的专利，而且还成了他们攫取书法资源、攫取权力资源、攫取书法财富的重要手段。

很多人根本就不知道书法为何物却大谈畅谈书法艺术，一谈书法艺术就高谈什么文化修养啊人格历练啊弘扬国粹啊等等之类假大空的套话，把自己装扮成古代儒家式的文人君子，而实际上却是利欲熏心、蝇营狗苟之徒，而且这类人往往能够在书坛呼风唤雨，字的价格要多高有多高，而普通的书协会员，尽管字写得再好，却无人问津，于是只有靠拼命地炒作和宣传来获得地位、提升人气。

而正是因为权力因素的存在，才导致了书法市场的长期低迷。书法市场的低迷也从另一个方面反映了书法市场被垄断、被控制、被横加干扰。

就书法而言，看似每个书家的作品都是明码标价，都是在平等地进入市场，而实际上所谓的书法市场根本就只存在于一些“权贵书法家”身上。而书法的权力垄断却导致了大部分书家书法价格的低迷。

这种低迷无论对书法创作者、书法消费者还是对书法收藏家来说都不是好事，因为书法价格的低迷无论怎样都会在客观上打击书法创作者、书法消费者和书法收藏家的心态。所以很多人只对书法作品感兴趣，而不对书法市场感兴趣。从历次的拍卖会上我们都可以看到，占据拍卖会大部分比例的都是绘画，而书法则寥寥无几，而且即使是有书法作品，也以古代和近现代的为主，而当代的则几乎没有。

为什么？一是因为藏家和买家对当代书法的整体创作水平失去信心，他们根本不相信当代会有真正优秀的书法家，二是因为他们对当代书法的以权力为主导的发展格局相当不满，即使是那些字价很高的书法家，他们也不信任。连实力派书法家的作品都难以进入拍场，就更别说普通书法家了。

封建社会并没有现在的书法家协会、作家协会，而只有一些民间性的书法、文学团体和组织，这些民间性的团体和组织，除了明代的复社之外，几乎都不带有政治性和利益性。而古代在没有书协的条件下，同样取得了书法一代又一代的辉煌，这完全靠的是一种自发的民间性生长机制。

结语：中国书法要获得健康发展，就必须打破这种权力垄断的“潜规则”的存在，毕竟传统文化不能丢，未来书法的发展也需要百家争鸣，百花齐放。

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何绍基生于嘉庆四年（1799），卒于同治十二年（1873），字子贞，号东洲居士，晚号猿叟，又作蝯叟。湖南道州人，故世亦称“何道州”。何绍基是家中长子，同时也是家里最长寿的人，能书能诗，早年在家接受家学，后入阮元门下，承乾嘉学派之遗风。性嗜金石碑帖，北碑狂热粉，出名比入仕早，书名盛传于当时。他还热衷旅游，喜在途中寻碑访友看收藏，经常作诗文抒发感想，可以说是一位被书法耽误的旅游博主。

何绍基生性耿直，属于有话直说且不加修饰的类型。朋友遍天下，大都与他有相同喜好，或相互仰慕其才气。曾国藩、魏源等这类明星人物都是他的朋友。也因为有才，所以任性，何绍基这种不装不造作的性格或许被意气相投的文人朋友视为真性情，但在“职场”中，这种性格却未必受欢迎。相比之下，其父何凌汉自嘉庆六年拔贡生起，仕途一路顺利，嘉庆十年一甲三名进士，官至户部尚书。遗憾的是何绍基并没有承袭其父的官运。

何绍基，多是以晚清书法家的身份被后人铭记。但抛开书法名家的标签，他同时还是一位朝臣。所以这次，我们不谈论他的书法艺术，而将重点放在他臣子的身份上，看看何绍基多舛的职场升迁之路。

因“语疵”被降级的高材生

回顾何绍基的职场生涯，可以说是起步晚，看似有着与文徵明一样的故事开端，但却走向截然不同的结局。自嘉庆二十一年（18岁）起参加乡试至道光十五年（37岁）共十一次都未中举，终于到道光十六年（38岁）看到了希望的曙光。一切似乎都逐渐步上正轨，这次科考何绍基发挥不错，监考官们也对他颇为赞赏，没想到最后发生变故，因为考卷中出现的“语疵”而被降至二甲第八名。关于此次考试中使结果发生变化的“语疵”究竟是什么，也是众说纷纭。

何绍基的同年进士陆以湉曾在《冷庐杂识》中记载：“丙申殿试，何子贞太史卷已列进呈十卷之首，旋以‘大行’二字为阅卷大臣某公指出，改置二甲第八名。”类似的说法也曾出现于晚清文史学者平步青的《霞外攟屑》。学者兼书法家商衍鎏也曾提及此事，他的说法比较有趣，带有浓厚的官斗色彩。

在商衍鎏的版本中，检举何绍基考卷“语疵”之人为卓秉恬。他当时是以大学士身份参与考试阅卷人之一，发现何绍基文中有“大行”二字，害怕触犯皇家忌讳，遂降至十名外。但是事实上这两个字并不是相连的，而是在前后行中并列。而使卓秉恬对何绍基苛刻至此的原因则是卓与何父何凌汉曾有过节。事实上，卓秉恬公报私仇的戏码或与史实有所偏差，因何绍基成进士后，对卓氏弟子以礼相待，与卓的儿子卓橒也有往来。若卓、何两家是宿敌关系，那我们所看到的就不会是这样和谐的文字记载了。

学者于景祥认为何绍基的“语疵”是因疏忽而没有避讳地用了道光皇帝“旻宁”一名中的“宁”字，故被降级。关于这一事件确实说法很多，但此次案件的重要物证即考卷本身并没有被保存下来，所以真相是什么也无从得知。但就以上记载来看，试卷中的“语疵”应是存在的，且牵扯避讳方面的因素更多一些。

仕途不顺的国使馆小官员

何绍基成庶吉士后，时阮元、穆彰阿被任命教习庶吉士。在三年期满后的考试中，何绍基取得散馆一等的好成绩，被授翰林院编修、武英殿协修。道光十九年（41岁）上半年，何绍基任职史馆，充武英殿总纂，五月时曾被任命为福建乡试正考官。而与此同时其父亲何凌汉担任顺天乡试副考官，这件父子同时监考的事迹还成为当时的一段佳话。工作正见着有了一些起色，却不想迎来家中的噩耗。十一月，与何绍基最为亲近的胞弟何绍业病故。第二年的年初，父亲何凌汉也病逝。亲人接连的离世对何绍基来说是不小的打击。八月，何绍基带着父亲和弟弟的灵柩回湖南老家安葬。这一去直到道光二十二年（44岁）的冬天才入都，后供职国史馆。

道光二十六年，48岁的何绍基再次面临职场生涯中的一场小型危机，此次事件的主角是何绍基和他的上司穆彰阿。此年何绍基仍供职国史馆，任提调一职，负责经办一些具体事物，穆彰阿为总裁。这个“总裁”是清代中央编纂机构的主管官员和主持会试的大臣，是何绍基的直接领导。何绍基发现当时馆中所存朝臣的传记都只是针对一品、二品官员，无三品以下官员传记。关于这件事清高宗即乾隆帝也曾“屡次严旨申谕”，但史馆一直遵循旧例未执行乾隆的意见。何绍基就想“遍搜官书及前人文集补办国初以来三品以下名臣各传”。他把这个想法告诉了领导穆彰阿之后，没想到遭到坚决反对，何绍基最终也辞去提调之职，但依旧供职国史馆。

51岁时，何绍基母亲去世。第二年春启程回湘葬母，直到54岁才重回京师。但是人生总是时不时地会冒出一个惊喜，何绍基回京之后没过多久便得到传召，于勤政殿首次拜见了职业生涯中的“终极领导”咸丰帝，迎来了人生的重大转折。

得咸丰帝重用后的大起大落

这次机遇看似突然，事实上在道光三春，当时的咸丰便下令大臣保举人才，侍郎张芾推荐了何绍基，而由于何绍基当时回乡葬母，回京时已是两年后。复试之后，经过将近两周忐忑不安的等待，终于听到了升迁的好消息，何绍基被任命为四川学政，八月初九在乾清宫西书房得到正式授任并呈《授四川学政谢折》以谢圣恩。一个月后便携家带口动身前往四川，向着新的人生阶段迈进。

到成都之后，何绍基得到了将军品级以下各官员的迎接。作《恭报到任日期折》呈予咸丰帝，得到皇帝“知道了，地方一切情形随时访察具奏”的砂批回应。拿到此回应的何绍基心怀感恩与激动，以为自己终于遇到伯乐，以一种“饮君滴水恩，我当涌泉报”的积极心态走马上任。清朝学政相当于现在的省教育厅厅长，何绍基在任时在改善当地教育方面还是起了一定的积极作用。

四川各州府的科考何绍基都会亲自前往监督，从不懈怠。除去主持科试工作外，也严格督查各州府的学官。在巡察各地考试期间，何绍基就发现了许多教育方面的漏洞，建议整顿各地提调官及考场舞弊不正之风。工作热情高涨的何绍基除去主抓教育的工作，就连不属于学政职务范围内的民事、刑事案件也兼有处理，也明显触及了官僚的忌讳与一些人的利益。何绍基于十一月所作《敬陈地方情形折》，对此奏折咸丰帝更是未作任何回复。

咸丰五年四月五日，何绍基因屡陈时务十二事，被皇帝责以肆意妄言。十四日得降调三级之处分，被免去四川学政一职。被免职后的何心灰意冷，于八、九月间决计离开四川，士民送匾送万民伞，建祠立碑，皆呼“好大人”。

他的“横平竖直”终究害了他

回顾何绍基三年的学政生涯和最终的免官戏码，仿佛成为一场“以怨报德”的闹剧。不是所有善始，都能善终。何绍基的直言、多言最终触怒皇帝，成为“死于话多”的正派；他秉公执法、刚正不阿本的态度也没毛病，却不想触及了一些官员的利益，招致私愤，在职场中树敌太多；他身在四川学政之职，但民事、刑事也皆有涉及……种种原因的叠加导致了最后的结果。

在任四川学政的这段时期毫无疑问是何绍基职场生涯中的巅峰时刻，虽然任期不长但却意义深刻。交印后何绍基曾游峨眉山，作诗“使节三年圆一梦，奇峰万点洗双眸。谪官愈识君恩重，许到峨眉顶上游”。透露出满满的无奈。到此，何绍基的职场生涯也正式走向终结。他四处游历， 同治十二年秋，病故于苏州寓所，享年75岁。

何绍基幼时学书，父亲何凌汉便常以“横平竖直”来教导他，这一观念既成为何所秉持的重要书法理念，又是他人生态度的一种写照。官场失意，幸而书坛得意，何绍基最终以另一种方式垂名晚清史。

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 学书法的人经常会有这样的疑惑：怎样写好字？字帖到底有没有用？我这样练字行不行？

这些问题反映了现代人对于写字，尤其是如何写一手好字的焦虑感。每一个问题都很值得我们细细品味。

我们今天只讲一个问题，练字这个说法到底对不对。

从直觉上，我们觉得写字，要想写一手好字，必须勤学苦练。而且古往今来，无数的书论家、书法家都在讲，也都在谈一个问题：你要好好写啊，你要好好练啊，你要坚持啊，你要勤奋努力啊等等。

并且从书法大家所传下来的事迹看，大部分书法家的故事都是学习书法如何勤奋之类的。

比方说王羲之学习书法，废寝忘食，把墨汁当蒜泥。柳公权学习书法，写尽了八缸大水。智永禅师学习书法十年不下楼，退笔如山成笔冢。这些故事都在指明一个道理，学习书法必须要勤学苦练，好像这是唯一的必要条件。

但是事实真的是这样吗？

可能还没有这么简单。

我们也都知道，爱迪生他老人家有一句名言讲得非常好。叫做：天才是百分之一的灵感加上百分九十九的汗水。这句话当然被用来说明勤奋是如何的宝贵。

但是接下来有人就说还有下半句，大意是这百分之一的灵感更为重要，没有了百分之一，百分之九十九的努力都是白费了。

我想这后半段话对于今天的我们来说更为关键。从某种程度上讲，努力固然是不错的，勤奋也必然是不错的。但是努力和勤奋是不是成功的必要条件呢？努力和勤奋是不是就一定能导向成功呢？

不一定的。

这一点在书法上同样合适。有许多热爱书法的朋友，他们学习书法数十年，甚至一辈子都在写书法，非常勤奋，笔耕不辍。但是往往写出来的字并不如刚刚学会的新手。为什么？

有人说这可能是天赋问题。当然这种情况应该是被考虑在内的。他有可能天生就不适合学习书法。但是为何时间来弥补天赋的不足仍然失败呢？就算没有天赋，总该能达到一般的水平吧，可是仍然没有，这个问题很奇怪。

所以，我们再把目光转向爱迪生的那句话，其实我们可以这样理解：所谓的努力、勤奋导致的成功，必然有一个前提，那就是你要么有灵感，要么掌握了其它的东西。成功有时候看起来很奇怪，他像一连串一和零组成的数字。当在最前面的“一”消失的时候再多的“零”都是白搭的没有价值的。

而在书法中，我们很少谈到灵感。尤其是初学书法的人，我们常常讲到的是方法，是技巧，是笔法等一系列的东西。

这些最为基础的法则、规范一旦没有了，那么你再多的去练习、再多的去书写都是后面徒劳无功的零，都是白搭的，没有意义的。

所以，在这种语境下，当我们谈到练习书法的时候，其实更多的是忽略了其中的学习性的技巧和知识，而更多的强调重复，机械的重复，这是很可怕的事。

所以，我认为要想写好字，首先你要做的不是练习书法，而学习书法。当我们把语境从练习转向学习的时候，很多事情就开始变得不同了。

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近期，易烊千玺前往央视录制了《国家宝藏》。

作为最小的国宝守护人，千玺给人的印象却是很稳重的一个少年。

一身黑色西装内搭白色T恤，显得格外成熟端庄。

据悉，在录制《国家宝藏》的现场，易烊千玺送给张国立老师一副“亲笔书”，这书法也实在太好看了，易烊千玺真可谓真是不仅长得帅，技能也是样样精修优秀。

现场的工作人员还给予了千玺高度评价“后生可畏”！

一直都知道易烊千玺的书法在娱乐圈中享有知名度的了，才17岁的他就能把书法写得那么艺术，而恰好这份艺术显得他气质独特，这么小年纪的作品就大气稳厚，遒劲有力。

如此优秀的小哥哥，难怪网友们都不淡定了：

网友评论

从字行间可以看出来他的沉静大气，放几张作品大家感受下：

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易烊千玺书瘦金体

再来对比下宋徽宗赵佶的瘦金体：

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北宋 赵佶 跋欧阳询行书张翰帖

可以看出，易烊千玺还真是有一定的书法基础的。

如果这都不算什么，那下面你可要看仔细了：

节选“童话王国”中的“童”、“国”两个字和古人的对比下：

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左易烊千玺，右唐 · 孙过庭 · 书谱

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左易烊千玺，右晋 · 王羲之 · 集王字圣教序

易烊千玺其他书法作品：

说句实话，易烊千玺实在是被演员和歌手耽误的书法家，字如其人，人帅字美，这样的国民偶像，可以说是现在青少年们的榜样了，尽管到了高科技时代，我们的书法传统不仅不可丢，还要发扬光大，向偶像学习！

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一、培养能力。

学习书法，可以培养观察能力、分析能力、表达能力。通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、培养品质。

学习书法，能养成细致、专注、沉着、持久的品质。正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。”

为什么学习书法可以使人变得细心，容易集中注意力呢?因为书法是一项十分精细的活动。要想把字写好，须得全神贯注，凝神静气，仔细观察字的结构，并要脑、眼、手相应，准确控制运笔的轻重缓急。这样久而久之能潜移默化地改变一个人的心理素质，养成沉着、镇静的习惯。而学生一旦养成了良好的学习品质，对其他课程的学习乃至今后的发展都是极有益处的。

三、可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。

在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观;进而，通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美;最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

四、发展健康个性，勇于创新。

因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美;其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。

有位画家曾经说过：“对待传统要以最大的功力打进去，又要以最大的勇气打出来!”

打进去，是去学别人的，希望能站在巨人的肩上，待到打出来时将是一个全新的自我。一切的创新都始于模仿。所以，书法中的临摹只是学习和继承的手段，这种继承与借鉴就是为了创新。通过临摹，我们在大脑中积累了大量的、丰富的材料，为今后的创作做量的铺垫。每一次创作都是由量到质的飞跃。不管这次创作成功与否，多多少少都隐蕴着自己独特的风格。因此，从临摹到创作的过程实际上也在不知不觉中从模仿走向了创新。

五、对中华民族文化的热爱。

也许在很多人的眼里汉字只是一种负载信息的书面符号，其实，汉字也是一种文化，因为每一个汉字都积淀着中华民族几千年的睿智与精髓，更凝聚着一种民族精神。

在平时的练习中，要探究古人的造字方法，学习历代书法名家学书的故事。这样，既可激发学习兴趣，又可培养对民族文化的热爱。

六、起到休闲养生的作用。

不少医学家认为，书法与气功有着密切的内在联系。中国书法也能起到促进身心健康，使人精力充沛，益寿延年的作用。

练习书法与气功的“三调”非常相似：

1)调身——姿势：写字要调整好身体的姿势。中国书法非常重视写字姿势，要求两脚平开与肩宽，松腰宽肩，含胸拔背，两手自然放平，左手按纸成弧形，右手拿笔，体态要轻松自然，有利于全身肌肉、血管、神经的放松，从而促进入静。

2)调神——入静：练习书法，因为要聚精会神地读帖、临帖，从而调整了精神状态，使意念集中。

3)调息——调整呼吸：练习书法时，要求呼吸自如、深长而均匀，不要屏气或有意识抑制呼吸，促进心肺功能的调节。

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书法的基本功问题是人们经常谈论的话题。对基本功的认识与理解也各执其说。最常见的一种提法是:将楷书写好了，才算基本功扎实。究其原由，大概是从古人所说的:“欲学草书，先通楷书”那里来的。古人这句话的意思是：如果要学草书，必须要首先通晓楷书的法理。

从实践的意义上看，这句话说得非常对。因为草书(更确切地说应该是行书)的许多法理是源自楷书的，行草书与楷书有着非常密切的“血缘”关系。但是这句话指的只是学楷与学行草的一种第进关系，是一种由一及二的逻辑关系，并不是说的基本功的问题。如果依照认为“楷书是行草书的基本功”的判断的话，那么就可以认定“隶书是楷书的基本功”，“篆书是隶书的基本功”了。还可以推断成“大篆是小篆的基本功”，“甲骨是金文的基本功”了。如果再往下推，那什么又是甲骨的基本功呢?这显然不成逻辑。

另外，“楷书写好了，才算基本功好了”的说法也非常偏颇。如照此说来，写《毛公鼎》、《散氏盘》者肯定是没有基本功的，那时期的人根本就不知楷为何物。显然，这样的提法也是极为不科学的。往往在实践中我们发现，楷书写得很好的人，行草书未必就写得好。

行草书写得好的人，楷书也未必写得绝对好。我们还发现，某人欧楷写得很好，又未必颜楷、褚楷、赵楷都能写好。主攻篆、隶者，楷、行、草未必精;；擅于行、草者，篆、隶、楷也未必能。

可以肯定地说，无论是何种字体，各自都有着本身的内在规律与方法法则，一种字体练好以后，并不意味着其它字体就可以不练而自能。这里，虽然各种字体之间和各种书体之间，有着相应的某种内在规律可以相互借鉴，但其个性的规律与法则是无法相互替代的。比如，通过长期对《张迁碑》的临拟之后，只能写出具有《张迁》气息的字，而不可能也能立刻写出《石门颂》，写出《曹全》《华山》等风格迥异的隶字来。

只有必须经过对各碑逐一的临习与获法之后，才能再现某碑的字体风格,否则，如果没有经过这种研习与临习的过程，想要随意写什么就能写出什么，这几乎是不可能的。还可以肯定地说，专攻一家，不能取代他家，专攻一体也难以取代它体。

再有，不同的字体与书体对基本功的要求有所不同，有所侧重。篆、隶、楷属静态字体，在笔法与结字的功力上要求比较严格，更讲究笔法的精确性和稳定性，对行气、章法和墨法的要求次之。

行、草则讲求笔法字形的变异性和灵活性，讲求行气、章法的节奏性、通畅性和和谐性，讲求墨色的层次韵律。同时，不同的字体、书体与不同的风格、流派，对基本功的要求也有不同的侧重。写北碑一系，要求对方笔的刻画能力要强;写篆要求对圆笔弧线的把握能力要强;写怀素、王铎要求对连续而快速的驭笔能力要强;写二王要求对行气韵律的控制能力要强;写郑板桥要求对穿插争让的调度能力要强等等。

因此，从微观角度讲，我们可以这样认为，篆有篆的基本功，楷有楷的基本功，隶有隶的基本功，行、草有行、草的基本功。

那到底什么是书法的基本功呢?我们认为书法的基本功，应该是书家各种技巧能力的综合能力。既驾驭毛笔的能力、驾驭字形的能力、驾驭墨法的能力、驾驭行气、章法的能力。简而言之，书法的基本功是:“书法家驾驭笔法、墨法、章法技巧水准的综合的能力”。我们可以以体育运动相类比，其基本功应是一个人的:耐力能力、爆发能力、弹跳能力、柔韧能力、平衡能力、反应能力等等。这些体能的总合才是运动员的基本功。

其综合指数越高，基本功就越好，同时，他可从事的体育项目就越广，出成绩的可能性就越大。驾驭笔法、墨法、章法能力越强的人，其水准越高的人，基本功就越厚。他可以能写好任何字体与书体，同时，在艺术的层面上，出成果的可能性也就越高。

“技”与“艺”属两个不同的层面，基本功是属“技”的范畴。技法与技巧全面的学习和训练过程，就是基本功的积累过程。这种技法、技巧的学习与训练，最主要的是通过不断地和大量地临帖来完成的。鉴此，审视一个人基本功的好坏，从其临习碑帖中便可以得到检验。(检验的标准应该是:1、所临作品必须在笔、墨、章三法上要守原帖，不能似是而非，只临其大概。2、选帖要多角度、多风格，不能只限一种字体，一种风格。)

如果一个人的基本功非常扎实的话，那么，不管临什么碑什么帖，都不会有障碍，都可以做到形神兼备。具体说来,书法的基本功包括:驭毛笔的能力.驾驭毛笔的能力就是控制锋毫的能力。

古人云:“善书者不择笔。”其要义是说，书写能力强(控制毛笔能力强)的人，不在意毛笔的好坏。不论是什么种类的毛笔，在善书者手里都能很好地控制，写出符合法度而且精美的点画。不同的字体(字体指篆、隶、楷、行、草等比较概括的字体样式)与书体(书体指具有风格特征的具体的书写样式，如颜体、欧体等)在笔法的法度上有不同的方法法则，主要体现在点画的造型上。

其笔法技巧的关键所在，就是运用笔毫和调领笔锋将点画的造型准确地刻画出来，并且，要具有丰富的表现力和美的效果。笔法的技巧实际上就是控制锋毫的技巧。“唯笔软而奇怪生焉”，要能够和善于充分利用笔毫的这种多变的性能特点，去刻画高质量的、优美的、丰富多变的点画造型。这是书法基本功中最核心最关键的部分。

驾驭墨法的能力书法的创作是靠墨的具体体现来展示点画的造型的，进而展示字形和行气、章法的。因此，控墨的问题是基本功技巧中非常重要的内容。墨是写在宣纸上的，这里就有一个墨与纸的关系问题。孙过庭《书谱》所说的“五乖五合”中就提到了这个问题，既“纸墨相发”。“纸墨相发”就是墨法技巧的关键。所谓“纸墨相发”是指墨的浓谈度要与纸的渗化度相和相调。

纸质的不同发墨的程度不同，有吸水性大小和厚薄的差异。纸的吸水性越强，发墨的幅度就越强越快，吸水性弱，发墨的幅度就小而慢。厚纸发墨慢，薄纸发墨快。墨的水分越大发墨越快，水分越小发墨就越慢。对纸墨的性能要必须有所了解。墨法技巧中最关键的环节是施墨。书法作品墨色的层次变化完全是靠控制来完成的。它需要书者要有很强的控制笔速的能力和控制笔中含墨量的能力。饱笔当快，渴笔当慢。

驾驭章法的能力驾驭作品章法的技巧，包括三个方面：

一是驾驭字形的能力.字可工整，可欹变，可重大，可瘦小。工整而不死板，欹变而不失形，重大不肥钝，瘦小不饥伧。

二是驾驭行气的能力。篆、隶、楷书的行气须匀和与整饬，强调和谐、统一;行、草书的书行气须通贯与流畅，并强调节奏、韵律。这是行气中必须要把握好和表现充分的技巧。

三是驾驭整篇作品构成的能力，或者说是驾驭行与行之间的构成能力，也就是驾驭大章法的能力。篆、隶、楷须整体和谐统一，首尾一致。行、草书须行与行之间的对比、争让、应承、穿插等技巧要有淋漓尽致的展示。综上所述，凡是书法所含的各种各样的技巧，都应当纳入基本功的范畴。基本功的训练应该是多方面的、多层次的。

黄宾虹91岁

纵观中国历史，书法家多是健康长寿之人，这是为什么呢？

世界上没有哪个国家的语言文字像中国的汉字一样，既是交流工具，又可以书写下来成为艺术作品；世界上也没有哪个国家像中国一样拥有如此之多的书法家。纵观历史，书法家除了留给后人传世的艺术珍品之外，还不期然留下了保健养生的诸多诀窍。

赵朴初93岁

书法家多是老寿星

中国历代书法家多是长寿之人。汉朝的钟繇，晋朝的王羲之，南北朝的陶弘景，都活过了古稀之年；在大唐盛世，虞世南81岁寿终，欧阳询83岁离世，柳公权88岁西去；元朝的黄缙81岁辞世、王馨则享92岁高龄；而明清两代书法家长寿者更多，明代的董其昌、文嘉、沈周都享年83岁，文征明享寿90岁。清代的朱耷82岁寿终、刘墉86岁辞世，而阮元更是寿星中的寿星，活到了103岁。要知道在技术落后的古代，这些年龄已经是绝对高领了！

到了现代，书法家中的高寿者仍是层出不穷。赵朴初、董寿平、于安澜、启功都享年90岁以上。

启功93岁

书法家为什么大多健康长寿？

那么，书法家为什么多是健康长寿之人呢？这是偶然现象吗？还是其中有什么奥秘？

其实，书法家健康长寿，这不是什么偶然现象，从现代“生物-心理-社会医学”模式的角度分析，他们的健康长寿，是有一定科学道理的。而且，他们的长寿之道是可供借鉴的。

1，气定神闲，身体自安

中国的书法博大精深，练习书法的过程，也是“练气功”的过程。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“喜则气和而字舒，乐则气平而字丽，情有轻重，则字之舒险敛丽，亦有深浅，变化无穷。”东汉文学家兼书法家蔡邕也曾说，落笔前“先默坐静思，随意所适，口不出言，气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”所以，书法家挥毫泼墨之前，都先要酝酿一番感情，调理一番情绪，排除不良思绪，气定神闲，方可落笔。久而久之，就养成了不急不缓、沉稳淡定的气质，自然不易生病，长寿也就不是难事了。

林散之91岁

清朝的长寿康熙皇帝也酷爱书法，他说：“人果专心于一艺一技，则心不外驰，于身有益。朕所及明季之与我之耆旧，善于书法者俱长寿，而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役，其巧绝于人者，皆寿至七八十，身体强健，画作如常，由是观之，凡人心志有所专，即是养身之道。”

不管是正史还是野史，论及长寿的书法家，一个共同特点，就是平和泰然、专心致志的气质，没有一个孟浪、暴躁的人。

2，挥毫泼墨，舒筋活络

懂书法的人都知道，挥毫泼墨是一件很累人的事。这里说的“累人”，不光是指动脑筋思考字体的间架结构如何排列、运笔行笔如何进行，而且还要运动肩膀、上臂、前臂、手腕、手掌、手指，创作大幅面的书法作品时，甚至还需要不停走动。如此这般，书法创作的过程，其实也是“做操”的过程。

齐白石94岁

祖国的传统医学认为，人的身体上存在着数条经络，这些经络内连五脏六腑，外系四肢皮毛，贯穿身体各处。这些经络上，又存在着无数的穴位。而练习书法的过程中，随着身体的运动和思维的进行，身体各处的气血也在有序而舒缓地运行，将有益的营养物质送达全身，将有害的代谢废物排出体外。如此这般，就能起到促进身体新陈代谢的作用。

3，精神愉悦，体自康健

何乔在《心术篇》中说：“书者，抒也，散也，抒胸中气，散心中郁也。故书家每得以无疾而寿。”可见，书法创作从某种程度上说也是抒发心中情绪的一种方式，不快的情绪抒发出来了，心情自然也就好了，健康也就来了。

现代心理学也告诉我们，不良情绪的积累对身心都是一种伤害，而合理、聪明地宣泄情绪，也是一种艺术。热爱运动的人，可以通过在赛场上搏击以消耗不良情绪；平素喜静的人，可以通过舒缓的运动来消除不良情绪。展开白纸，备好笔墨，在纸上尽情宣泄一番，也是不错的选择。有研究表明，不以创作书法作品为目的，仅仅是为了写字而写字，也有消除不良情绪的作用。

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书法是一种文化，

靠的是深厚文化底蕴、

去吸引人们视线，打动人们心灵，

任何人为炒作都会事与愿违。

书法，如果静不心来刻苦临帖，只是忙于展览，忙于发表，忙于应酬，而品质数年一贯制，本想早日成名，结果弄巧成拙。

任何艺术家，当然包括书法家，都要坐得起冷板凳，十年二十年在所不惜。

假如为利益驱动，不在临帖上下功夫，而在宣传上打主意；不在理论上下功夫，而在关系上打主意。到头来，只能成为“社会活动家”，而不是书法家。

钢铁是练出来的，美酒是酿出来的，书法是写出来的。

耐住寂寞写自己的字吧，研究一辈子书法，假如历史能够宽容大度地给你留下一幅字，甚至一个字，就胜过一百次展览，对已对人都很负责，今生足矣！

求怪，是不甘寂寞的常见表现

当今书坛，各种思潮、各种现象，各种希奇的流派，各种莫名的称谓，光怪陆离。

在这种种“现象”面前，我们要保持清醒头脑，经得住诱惑，让自己的书法始终植根于传统，取法于经典。

现在书法界确实存在一种反常现象，假如你写一手传统的“颜柳欧赵”，也许真的获不了奖，参不了展，我觉得参展和获奖都不重要，我们学习书法不是为参展、获奖而学，一切有志于书法学习的战友，一定不要为了获奖、参展去扭曲自己的审美理想，审美趣味，跟着流行书体左右摇摆。

“颜柳欧赵”等等这类传统的书法永远不会过时，学习这类经典书法永远不会错。

把中国传统这棵千年大树连根拔起去新栽一棵是得不偿失的事。我们提倡书法的儒雅书风，提倡书法的“中和之美”。

历览古今书坛，古有王羲之、米芾父子，今有启功、林散之、沙孟海等等，个个都是儒雅之人，儒雅之字。

同时，我们也不反对百花齐放，百家登台，各种流派，共存共荣，异彩纷呈。但无论那一种流派，那一种创造，都必然出于真功夫，“功”从何来？传统为师，“勤”字当先！所谓“功到自然成”。努力吧，朋友们，用你们的勤劳和聪明写一手大众喜欢又高雅的漂亮书法吧。

按耐浮躁，书法安抚心灵

西汉学者杨雄说：“书为心画”。

柳公权有闻名的“心正则笔正”之说。

明末清初书法大家傅山也说，作字先作人，假如人格不高，字格就媚俗。

杨守敬说：书法家“一要品高，品高则下笔妍雅，不落尘俗；一要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间。

古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨，而能超轶等伦者也”。朱和羹在他的《临池心解》一书中说：“书学不过一技耳，然立品是第一关头。

名人书法充斥着商业浮躁

品高者，一点一画，自有清刚雅正之气，品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。

我们翻开中国书法史册，别的暂且不论，仅就宋代四大家来说，无论是苏（轼）字的天真安闲，还是黄（庭坚）字的纵横奇崛，无论是米字（芾）的迭宕多姿，还是蔡字（襄）的温厚敦实都与他们的人品和性格有着惊人的巧合，于是后人并有了“字如其人”之说。这些说法都为当今众多艺术家所接受。

书法作为书法作者从心灵流淌出的琼浆玉液，他必须有一个美的心境，美的“场”。灿烂千余年的天下第一行书《兰亭序》，当年王羲之假如不是在天朗气清、惠风和畅的美丽环境和文人雅集、曲水和觞的和谐心境，而是在血雨腥风的战场，就不可能写出那样精妙绝伦、流传千古的佳构。征之以书法史，古代大书法家王羲之、颜真卿、苏轼等等，有英雄、有忠烈、有贤臣，人品书品俱高者比比皆是。

书法是情感的宠儿，需耐心呵护、培育。

书法创作，不仅仅写古人法帖中我们所能见到的世界，而是写我们心灵中所感受到的世界。

毕加索有句名言“我不是画猫的本身，我画它的微笑”。猫的本身多么单调乏味，猫的微笑却是可以画出的千变万化的艺术感受。

写心灵的情感，在中国并不生疏，所谓“胸有成竹”、“心中要有千山万壑”。“胸中之竹”和“心中的千山万壑”都是心灵之物，都是情感之物。古代的西方艺术家大都注重写实，在“形”上做文章，很难成就大业。

到了二十世纪这一百年，西方艺术家为什么创造了那么的重要流派，产生了那么多的艺术大师，一个重要原因就是他们追求到了表现心灵的感受，展示情感的世界，而不是一味地强调形似、强调客观世界的再现，而是重在表现艺术家内心的主观世界。

书法作品是书法家心灵的构置件。

书法意境的创造带有书法家浓重的感情色彩。

只有在作品中倾注感情，点画线条才有生命力，才能流美传神，才能驾起作者与欣赏者之间的感情桥梁。

书法创作有时能让我发狂。拿起毛笔，一个个字，飞恕般地以各种形态飘散在我的脑际。有时像不明飞行物一样，呼啸而来，闪着奇异的光线，变幻着各种形态，让你有一丝惧怕，满腔惊喜。意境是书法的灵魂，感情是意境的灵魂。

只有用吟诗作词、放声高歌的昂扬激情，让情感掀起波涛，撞击心灵，涌向笔端，才能创作出外形润美，内寓刚劲、意境超逸的作品，绵延数千年的中国书法，正因为情随人异，情随地异，书法才有了千种风流，万般意境。书苑才出现了波诡云谲，变化莫测的笔墨品类和千古流芳的翰墨丰碑。

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本文从称谓、上款客套词或敬词、款客套词或敬词以及书画作品的用印之法总四个方面来讲解书法落款知识。

一、称谓

长辈：

吾师、学长、道长、先生、女士

平辈或小一辈：

兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、贤兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、学友、方家、先生、小姐、法家（对书画或某一方面专长之称）

关系较亲密：

学（仁弟）、吾（兄）弟

老师对学生：

学（仁弟）、学（仁）棣、贤契、贤弟

同学：

学长、学兄、同窗、同砚、同席

二、上款客套词或敬词

雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、鉴、玩

三、下款客套词或敬词

1、书法题款用：

敬书、拜书、谨书、顿首、嘱书、醉书、醉笔、漫笔、戏书、节临、书、录、题、笔、写、临、篆

2、篆刻边款用：

刻作、记、制、治刻石、花非花雾非雾-回音壁-回音壁

四、书画作品的用印之法：

1、书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。

2、国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。如上款字印接近下角，闲章就不需盖了。

3、国画棋幅落款，左右两头角边，不可盖闲章。右上落款，左下角可盖方形闲章，左下落款，右下角可盖方形闲章。此处如不需要盖闲章，而勉强盖上，反而弄巧成拙。

4、长方形，圆形，长圆形闲章，尔不可盖在下角方形压角闲章处之地位。方形闲章，不可盖在书画上端空白处，否则，就喧宾夺主了。

5、国画直幅落款，字行末行末字，与他行字长短，不可整齐，盖印亦如此。

6、盖二印，一方形，一圆形，不可匹配。同形印可匹配。

7、盖二印，一大一小，不可匹配。同样大小可匹配。

8、盖二印，一长方形，一椭圆形，不可匹配。同形印可匹配。

9、落款盖印之下，不可再题字，。印章上下有字掣肘，就失去自然现象。

10、已经落款盖印字画，款后不可再落上款赠人，否则，就失敬了。

11、花头，鸟尾，树枝，山顶上，不可落款盖印。这是画家最起码的常识，不可不懂。

12、匠刻印章，不可用於书画上，需用艺术篆刻家，所刻石章最佳。

13、普通印泥，不适用于书画上，要用八宝印泥。

14、盖二印，距离不可太远太近，相隔一个印距离正好。

15、盖二印，印文，章法，刀法各异，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。

16、画上不可题打油诗，一来识者奚落，二来作品就贬为低俗。

17、上款上端不可盖闲章，压在人名头上，人家很忌讳。一来失礼，二来破坏了画面。

18、盖压角闲章，不可太小，宣纸四开，用方形石印，大约叁公分，比较适中。

19、盖压角闲章，不可盖二方上，一方正好。印与边距离约一。五公分为适中。

20、落款字下不盖印，而偏要盖在款字左右，脱离字行，而成画外物，特殊情形例外。

21、书画上，不可盖上劈头大印，即成巨印炸弹，毁灭了美丽的画面，令人看了很恐怖。

22、小画不可题大字，大画不可题小字。小空不可题字多，大空不可题字少。

23、书画上姓名印，不可连盖叁印以上，应盖二印，或一印妥当。

24、书画上下左右，不可任意盖印。盖多不当，不如少盖，印章印泥不佳，倒不如不盖好。

25、盖二印，不可东倒西歪，如何盖法，用力轻重，印章印泥保养，一切要潜心研究，是不可忽视的问题。

26、画上不可题上粗俗字题，致影响画面美感，就未能免俗了。

27、书法四联首幅，右上可盖印首小长形章，其馀不可盖，如统统盖上，行气就破坏了。

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