清代成亲王楷书赵孟頫大士赞卷，纵32.8cm，横89cm。故宫博物院藏。此作以恭楷录赵孟頫大士赞。用笔清劲峭拔，结字整肃，极见唐人楷法之精绝。
释文：秉般若。剑推黑暗尽光明。洞然行佛心，令令行如焰。无处凑泊，锋锷未露，天魔胆落。明月一圆，清风两袖。笊篱笊篱，虽工莫售。莫信者何，劳心碌碌。譬动水珠，竟无捞摸。彼卖鱼者，一钱两尾。踏破指头，白昼见鬼。隐菩萨身，化童女真。非大悲心，着甚死嗔。飞鸟拍肩，蹲蹲将及。正未及闲，狂心顿息。天和气薰，小雨沾裳。浮云柳絮，空阔飞扬。师猎得麕，师农得粟。善财无法，礼菩萨足。菩萨不定，前瞻后瞩。汝自问取，白云青竹。赵文敏公大士赞。为恒府德斋书。成亲王。
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江寒汀（1903-1963年）、张大壮(1903-1980年)、唐云(1910-1993年)、陆抑非(1908-1997年)四人因有着相同的兴趣和大致相同的艺术经历和绘画风格，又长期寓居上海卖画为生，故近代学者及绘画史研究者把他们称之为“四大名旦”。他们卓越的绘画艺术成就，引起当今画坛及收藏界的广泛兴趣和关注。下面就看看这四位老人家优美的花鸟画作品。
为期一个月的王飞涯老师【传统山水画零基础训练营】(一期)已经落下帷幕，墨池学院特意挑选了部分毕业学员的作品，举办本次线上传统山水画零基础训练营一期结业作品展！
在课程开始前，很多中国画爱好者会问这样一个问题：传统的课程，手上的技艺，通过视频来教授，在信息传递上会有障碍吗？
其实所谓的障碍都是人给自己划分出来的。我们选择传统，确实是因为我们之间会有更加亲近的联系，感受到了它的好，以及它可以带给我们帮助。传统和当下，与舒服便捷的生活并不是隔离甚至对立的。
所以我们使用电脑、使用互联网来生活、来学习，应该是一种享受，它们是方法和工具，工具本身没有属性，它是路径，不是目的，只是说，你拿它来做什么，怎么做，最终好的内容才是目标。就像你去喝茶，是因为茶好喝，然后生成的这个茶的形式很美，然后你去使用和享受，而不会只是因为茶道的形式而去喝很苦很难喝的茶。
出门可以坐车，就不会天天骑马了，每一个新技术的出现，都是来解放时空对人的限制的，而的确也是人们对于便捷舒适节约时间的需求，促成了这么多新事物的诞生。面对屏幕和面对人是一样的，重要的是如何善待、安放以及真的投入自己的真诚和努力。
我们一起来看此次训练营一期学员的学习成果吧
学良(养习斋) 第一次作业
学良(养习斋) 毕业作品
学良(养习斋)：其实跟王老师学传统山水画之前，我上过王老师在墨池的工笔花鸟和没骨花鸟课！因为我是比较偏向画花鸟画的，在课中王老师也强调，想学好花鸟最好学一下山水，因为树枝等的线条，最能锻炼你的线质，到时可以运用到花鸟中，那么画花鸟也就更容易把握些。在讲花鸟的时候王老师也讲了笔墨理法，可能是我刚接触千竹书院的这种理念，一时间总是难以理解，画的也就不好，后来抱着试一下的态度报了这个山水基础班，王老师讲的非常详细，句句分析讲解到位，让我这个天生比较迟钝的人，找到了一些感觉，之前很多不理解的概念很快就明白了。有了一些进步，最重要的是理法通了很多，同时也认识到手腕的力是非常的重要！基本上控制了腕力，线质的那种挺的质量就上来了。当然还有很多等等就不一一说了。
其实大家能在一个月的时间里能有长足的进步，除了王老师讲解到位之外，其实还有一位为我们付出很多精力的曹老师，我们都应该感谢她的付出。我们很多不明白的问题抛向她的时候，她总是不厌其烦地为我们一一解答，而且非常有耐心，经常鼓励我们提问题。我们的进步也离不开她的批评指正，只有多指正，我们才能认识自己的不足才会去寻找解决的方法，才会让我们的认识更提高一层。非常感谢她！
我也报了王老师的宋画提高班，希望可以在基础学习后得到更深一层的提高，望自己不断进步，也祝同学们共同进步！有感而发，在学习的道路上，与大家共勉！
水岸居者 第一次作业
水岸居者 毕业作品
水岸居者：我喜欢山水画，在王老师的入门班开始之前，我就临摹了一些明清代画家的山水画儿，但感觉不得法。后来在偶然的机会，我关注了墨池，报了王老师的没骨花鸟班学习。在学习的过程中，我感觉老师教的方法就是我想要的东西，所以就继续跟老师学习。我练习的时间比较少，内容很多很丰富，只能慢慢地消化。
我有素描和毛笔基础，造形不难，当初临摹山水画时，按西画来涂画，结果可想而知了。自从跟王老师学习第一节课开始，我就顿然明白什么是传统山水画。老师说的笔法、理法和物性通过线条的变化来表达，这是传统中国画的根本。明白了这个道理，我便知道如何欣赏中国传统山水画了。有了王老师教的这个方法引入门，修练就看我们自己个人。
在此，感谢王老师和曹老师的细心教导！
小米 第一次作业
小米 毕业作品
小米：关注墨池差不多快一年了，也在墨池报了不少课程学习画画，总感觉自己跟不上老师的教学节奏，每次老师布置的作业自己总是找各种理由推脱，如“自己是业余的、没有跟老师学过画画、其它同学好多人都是专业等等”说实在的还是自己懒！虽然自己自学国画多年但是每次拿起毛笔来都会感到无从下手！自从认识了王老师之后自己明显感觉会看画了，慢慢的知道古画中这一笔是什么回事、那一笔是怎么回事！但画得时候还是有点吃力！直到看见墨池推出了“0基础传统山水画班”自己毫不犹豫的就报名了！我平时比较忙，上了“0基础班”，每天专门腾出时间来练，每节课都有收获，对我来说这是自己在墨池上的最有用的课了！感谢“墨池、王飞涯、曹薇薇”，正是因为认识了你们，才致使我不再继续浪费大把的青春！
杺弧 第一次作业
杺弧 毕业作品
杺弧：生活中喜欢各种画，但都是外行看热闹。17年6月开始尝试学画，经过三个多月的素描，正要选择学什么画，恰好看到墨池的这个课程，于是报名开始国画启蒙。
八次课，课堂里有王老师精心的讲解，课后有同学间的讨论交流，有老师的细心点评指导，就这样一点点，真正的零基础开始学国画，从对笔墨纸的了解开始到对山水画有了初步的认识，从无从下笔到敢于动笔大胆尝试，虽然每一次的下笔都是粗糙和幼稚的，但每一次的下笔也都是认真的尝试。
一周双课的进度有些快，跟上进度不容易，虽然完成了八次课，但练习太少，还只能算是在走近国画，离国画的大门还有甚远的距离。
学绘画也是一种修行，师傅领进门，修行在个人。有了基础，潜心习练，一定会有进步的。这才是学习的目的。
墨舞影 第一次作业
墨舞影 毕业作品
墨舞影：从12月份开始在《墨池启蒙计划》学习王飞涯老师传统山水画零基础入门集训营课程。浅述在学习过程中一些心得。从最基础的理论知识开始切入，是很好的，笔墨理法对初学者认识中国画是正确的基石。以前都是自己摸索，说不出究竟所以然，通过学习王老师的基础课，对传统山水画有了系统全面的了解，很正统。谢谢墨池学院的努力和付出！言简意赅，大道至简！图像清晰，全方位展示手腕动作，笔锋运行。小班教学，方便交作业，老师认真仔细点评，感觉老师说的非常有道理，必须要先懂笔墨，知其然也知其所以然才能更好的学习和进步。笔墨理法，简洁，对于零基础的人来说——明理，笔法，墨韵，线质，法度。示范清晰，讲解明白！获益匪浅，老师知道初学者需要的诉求，用简洁明了语言授课。
当然未来的路还很长，每个书画爱好者尚需全面提升综合素质和修养，丰富自己的艺术修为。由自然结构到笔墨结构。中国画所要传达的意象、意境、境界、精神也在这里得到彰显。师古人、师造化、师我心，是成就艺业之三境界。最后感谢墨池学院提供平台，感恩王老师和曹班主任的付出，祝福同学们在书画道路上越走越远。
晓荷 第一次作业
晓荷 毕业作品
晓荷：毕业后，很少画画了。无意中接触到墨池。接触到平时都不可能接触到的老师课程。王飞涯老师的课程是我最近学习的，8节课，学习了树石松竹等基础课程。虽然不是面授，每节30分钟清楚细致的讲解让我受益匪浅。感谢曹薇薇老师每幅作品都点评。以前听过很多课，都是语音和少量视频，这个，句句干货！欣喜，感动。喜欢马远、夏圭、倪云林，也爱青藤白阳、八大、南田。王老师从宋画开始教，严谨认真，强调笔法，线质，布白，我才明白西画和国画真正区别。画画“取法乎上”，懂画理，会看，懂画，远比总机械画一幅来的真实有用。感谢墨池。感谢王飞涯老师。
上世纪 第一次作业
上世纪 毕业作品
上世纪：学习之前，只是凭借热情、感觉，跟王老师学习，懂的了理法、笔法、线质，一切不再盲目，一切就那么通透，很值，感谢遇见。遗憾的是过的好快。
春江水 作品展示
春江水：参加此班学习收获很大，课程设计科学合理十分好，正中规范传统学起较系统。老师授课认真细腻不急躁，助教热心耐心加点评辅导，真正让人学到点东西。内心充满感动感激，短短的学习班让我对山水画有了些许感觉。强烈要求王老师，曹助教联手继续秉承此班的教学风格办好延伸班，微读一点一画一章一节学它半年或更长时间才会出正果。期待之。
叮叮当当 作业展示
叮叮当当：因长久以来对中国画的喜好，故动笔学画的梦想一直潜藏心中。所幸网络的发展，使我有机会能在“墨池”的平台得到名师的教导，从白丁一名，到临摹全画。收获的是满满的自信与喜悦。尽管现在所画结构还不严谨，笔法还很幼稚，线质、墨色等还做不到位，但我仍然希望在这条开心路上走下去，通过提高学习，勤奋练习，以达心愿！在此，感谢老师、助教及名位工作人员的辛勤付出也祝愿墨池平台越办越好，让更多的普通人得到学习和提升的机会。谢谢。
墨池说：中国画的学习不是为了使我们成为画的比别人好的人，而是在一遍一遍地与古人最直接的揣摩交流中，学到教养、风骨、耐心和趣味。最珍贵的是，学会欣赏万千笔墨，欣赏这世界难得的艺术之美。
八个课时虽然结束了，但是画画的过程应该贯穿在我们的生活中，墨池学院将一直陪伴你。
别怕自己是零基础，让我们怀着初见的心，一起进步吧。
导师介绍
王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。
导师作品
参展/获奖
花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖
2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》
2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》
2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展
课程内容
第一课时 笔墨理法
很多人并不了解什么是真正的中国画的笔墨，为帮助学员掌握学习传统山水画的方法，本课中，王飞涯老师将讲解如何认识笔墨的基础知识，如何正确学习中国画的基本理法，并进行示范。
第二课时 线质训练
传统的中国画对线质的要求非常高，王飞涯老师在本课中强调懂得笔墨理法后，线质训练的重要性，以及对不同线质进行示范，并讲解用笔的标准。以使学员掌握山水画中不同线质的表现手法，为山石树木的学习打下基础。
第三课时 树法讲解
为使学员理解并学会在山水画中树的处理方法，本课中王飞涯老师将讲解和示范树的生长规律和用笔，在线质训练的基础上，观察和掌握树的生长结构，将线质和用笔节奏运用在树法中。
第四课时 石法讲解
有树必有石，山水画里山石是最重要的，也是较难的一项，为使学员学会不同山石的不同画法，根据山石具体结构去表现画法皴法。本课中王飞涯老师将主要讲解如何理解山石结构，怎样去勾勒山石结构和不同山石的各种皴法。
第五课时 树叶的画法
在传统山水画中，不同的树有不同的叶，为使学员掌握多种树的画法，学会在画面中多种树的组合方法，增加画面的丰富性和意境，在本课中王飞涯老师将示范不同树和叶的画法。
第六课时 松树的画法
松树在中国传统山水画中有非常重要的作用，在很多山水画中，松树常常作为主体存在，在不同时代也有不同的画法，在本课中王飞涯老师将讲解并示范不同松树树干和松针的画法，以及如何运用笔墨线条。
第七课时 竹子的画法
本课中王飞涯老师将详细讲解竹子的生长规律，强调竹子的线质和层次感，示范竹子的画法。使得学员掌握画竹子的用笔方法，并结合山石创作以竹子为主体的小品。
第八课时 树石组合练习
为使学员通过前面课程的学习与大量练习，能够自由创作山水画作品，在本课中，王飞涯老师将示范由一棵树自由生发，创作一幅完整画面的过程，并详细讲解。
（课程剪影 因经过压缩有损清晰度 课程为高清的）
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文征明——诗文书画集大成者
文征明（1470.11.28—1559.3.28），原名壁（或作璧），字征明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人，明代画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。
自元代赵孟頫之后，明代的文徵明是诗文书画的集大成者，在书法史上地位显赫。人称是“四绝”的全才，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。其与沈周共创“吴派”。在画史上与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿 并称“吴中四才子”。
下面我们一起来总结一下文征明的书法特点。
文徵明鉴识精明，立意高远，又泳涵经史以通名理，有正人君子醇正清雅之风，绝无跋扈嚣张之气。特别是应诏入京的三年，因专业书写诰敕，不仅书艺大进，且书风尚渐整齐。梁巘评“文衡山书方整遒劲，力追唐人。晚年始一意永师，求之圆润，而神韵蕴藉矣。”
文徵明汲取了赵孟頫的圆润、欧阳询的严整、二王的飘逸和黄庭坚的清劲。起笔多用露锋，或露藏兼之。行笔中锋，筋骨血肉匀当。转折处方圆兼用，富于变化。点拂波捺之间，使转运行之际，笔笔有自，处处见法。用笔之妙，珠圆玉润，清气拂颊，寓刚健于婀娜之中，行遒劲于姿媚之内。特别是八十岁以后的作品，心手相忘，全以神运，出神入化。清人评价道“衡山太史书画瓣香松雪，笔法到格，乎入吴兴之室矣。然自有清和闲适之趣味，别敞逕庭，亦由此老人品高洁所至”。
文徵明的行草书结字，与米芾风格迥异，绝无大起大落的左欹右侧，稳健如赵松雪，又不囿于赵书。在稳健的同时，个体字的布白又十分巧妙。文徴明书作的单个字在平正中，通过阔白、开张、上提、错位等方法，经营好内部空白，轻重虚实相称，使得结字活泼，富有动势，寓险绝于平正之中，含秀姿于端庄之内。文徵明的结字还有一个特点就是字带画意，常常将山水兰竹的画法参入笔画，或穿插萦带，或枝叶相叠，画意横生，如“风舞琼花，鸟鸣竹涧”。
文徴明书作章法与其绘画布局有异曲同工之妙。王澍《虚舟题跋》中评价文徴明《兰亭图》的章法十分精到：“为《兰亭图》者，不难于“崇山峻岭，茂林修竹”，独能传出“天朗气清，惠风和畅”之意，乃佳。待诏此图，用意闲远，能使繁者简，实者虚，恍如亲见当年游目骋怀啸咏自得，一段和明悦畅意象”徴明经营章法的妙处。他的书作大都从高处落墨，以远处养势。疏而不散，旷而不空，大有一泻千里之感。文徴明的行草书作，章法大都取纵有行、横无列的形式，在一行中沿着中线左右摇摆。从字与字的关系看，随着笔法和墨色的变化，写出疏密错落有致、轻重大小相间的形态。从整体看，上下左右映带，笔断意连，气势连贯，和谐统一。
平和典雅是文徵明一贯的书法风格，这或许与他本人心性的谨严与认真，坚守儒家中和温柔的审美风范有关。文徴明对古典书法的全面回归与继承是继赵孟頫之后的第一人，从篆隶到楷行草，涉及古典的方方面面。而且，对每一种书体，文氏莫不奉古贤为矩鑊，悉心追摹。他的古典书风之格调，远较明初书家高明。故清代梁巘说“文书整齐，少嫌单弱，而温雅圆和，自属有养之品”。
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张旭楷书《严仁墓志》，天宝元年（742年），1992年河南洛阳出土。张旭楷书《严仁墓志》石上虽然刻有界格，但格子中写的字大小有着差异，书丹只是基本上守着界格，运笔雄健，十分精彩！我们一起来欣赏：
我们看到作品，字的点划，有的饱满，有的却瘦硬，并不一律，字形结构的变化出入明显，甚至有的字形出现了不稳定感。但志石上全篇文字的精气神是一致的，通篇浑然一体，整体看上去有着一种痛快淋漓的行笔气势。
张旭书法楷书《严仁墓志》，天宝元年（742），1992年河南洛阳出土。《严仁墓志》的志石上原题“唐故绛州龙门县尉严府君墓志铭并序”，石上有方形界格，文字21行，满行21字，共计430字。志铭后部署“前邓川内乡县令吴郡张万顷撰吴郡张旭书”。
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身处娱乐圈，炒新闻，闹绯闻都是惯用伎俩，书法也为不少明星镀金，典型的比如唐国强、徐静蕾、孙俪、刘德华、蔡依林等。虽然没有一个是专业的，但是在娱乐圈内，这些人的字迹还是拿得出手的，至少在传播传统文化方面的公众效应，总比没有的好。
徐静蕾
徐静蕾号称娱乐圈的“才女”，演技好文采好，自导自演成功电影作品，颇具才情，徐静蕾幼时学书法，具备一定“童子功”，在大陆明星里，写字算好的。
冯巩，是著名相声表演艺术家，中国广播艺术团团长 ，国家一级演员，中国曲艺家协会副主席，业余时间爱写书法，陶冶身心。
倪萍
老一辈央视主持人倪萍姐姐，据说“书法很厉害”。看看下面这幅作品，如何？
孙俪
孙俪微博经常晒书法，和邓超还有不少关于书法的互动。看看这书法的姿势，有点浮夸了。不过，这位娘娘确实有一把刷子。
韩雪
韩雪，中国女演员、歌手、影视制作人，军队家庭出身。仙女一样的相貌与气质，写字会怎么样呢？
成龙
成龙祖籍安徽，作为娱乐圈里的大哥，几乎是中华文化的形象“代言人”，无论是电影还是生活中，都与传统文化息息相关。成龙也喜欢书法，写得如何呢？我们来看看：
刘德华
刘德华（Andy Lau），1961年生于中国香港，著名歌星、实力演员、歌手、作词人、制片人，娱乐圈里的“常青树”。刘德华酷爱书法，经常写毛笔字，落款“华仔”。有些自演电影题字也是自己来写。
李连杰
李连杰，1963年生于北京，华语影视男演员、导演、制作人 、武术运动员。李连杰业余生活，喜欢书法，他曾对媒体说：“书法本身就能修身养性，多习字，不会有坏处，随着年岁的增加，武术本说是强身健体，反而把我弄的一身伤痕，而今我越来越喜欢袅袅青烟和翰墨的味道！”
徐克，果然是徐老怪！
图/梁家辉端墨，刘德华参谋，徐克挥毫
虽然是就着自己的感觉写，但是还是蛮有想法的。
林青霞
能文能武的大美女林青霞，因年轻时拍电影认识黄永玉，林青霞便迷上了书法，与张大千亦为好友。现在退出荧幕后，更是酷爱书法。
蔡依林
著名歌星蔡依林喜欢书法，经常通过微博晒书法，有幅小时候书法作品可见其幼年书法功底扎实。如下图：
贺岁时晒出春联作品，法度明朗，备受关注。
马景涛
马景涛，生于中国台湾省台中市，祖籍辽宁省，中国台湾男演员。据说马景涛酷爱书法，字迹奔放舒朗，颇具风采。不过我们从网络上只能看到以下零星字迹，也能窥探其才气不俗。
张韶涵
张韶涵表示自幼就喜欢中华传统书法文化，只是忙于工作，很少能静心享受书法，不过能在忙碌中偶尔练习，也能写出一些味道。
吴宗宪
吴宗宪，1962年9月26日生于台湾省台南市，中国台湾歌手及综艺节目主持人。
林志玲
林志玲，1974年生于台北，著名模特、影视演员、主持人。林志玲写得一手非常漂亮的硬笔字，也爱毛笔书法，写的有规有矩。
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《健康报》
为了写好《健康报》报头，周恩来每个字都写两三遍：
《健康报》是国家卫生和计划生育委员会主管的最具影响的全国性卫生行业报。她1931年创刊于江西瑞金。1956年1月周恩来总理亲题报头。在专业报中她的历史最悠久。
1955年底的一天，《健康报》社领导从卫生部取来周恩来总理亲笔题写的“健康报”三个字手迹，周总理的题字，每个字都写了两个或两个以上，以供挑选使用。
《中国民航报》
作为中国民用航空局主管的一份面向国内外公开发行的带有综合性的经济类大报，《中国民航报》是中国民用航空局唯一指定的机上配发报纸。
《中国税务报》
（China Taxation News）创刊于1991年1月3日，是国家税务总局主管的全国性经济类专业报纸。
《中国纺织报》
《中国纺织报》创刊于1986年1月，国内外公开发行。《中国纺织报》隶属于经济日报报业集团，是覆盖纺织上下游产业链齐全、受众面广、具有影响力的纺织行业权威日报。周恩来50年代书写“中国纺织”和鲁迅的“报”字合成《中国纺织报》。
《淮安日报》于1940年3月24日诞生于皖东北地区（今江苏省泗洪县、盱眙县一带），初名《人民报》，是中共苏皖区委机关报。1958年7月由周恩来亲笔题写报名，为地市报纸题字并不多见，可能是因为淮安是他家乡的缘故。
《邢台日报》
《邢台日报》是中共邢台市委机关报，1956年7月1日伴随着党的生日纪念日而创刊，报头为敬爱的周恩来总理题写。
《邯郸日报》
《邯郸日报》创刊于1952年3月1日。中国共产党邯郸市（原地区）委员会机关报。由周恩来总理题写报头。
对国家，他披肝沥胆，
50多年革命生涯，26年总理任期，呕心沥血；
对人民，他鞠躬尽瘁，
身后没子女也没财产，
却有十里长街百万群众洒泪送别！
对妻子，他亲爱有加，
她曾写下大量感人肺腑的书信，
一句“吻你万千”拨动心弦无数。
今日中国，如你所愿，
山河犹在，国泰民安！
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他，一生爱竹画竹，画出了竹的精神，画出了一个竹的世界，传之后人，可谓流芳百世，启迪来者。
他说：“画竹意在笔先，用墨干淡并兼”（题《竹图》）；“不拘古法，不执己见，惟在活而已矣。”（题《竹石图》）；“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。亢繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”（题《竹石图轴》）。“删繁就简三秋树，领异标新二月花，”“虚心竹有派头叶，傲霜梅无两百枝”，他以自然为师，在《题雨后新笙图屏风》中写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新笙初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用匀薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，冬冬作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中可。”
他画得的竹子体貌疏朗、笔力瘦劲，自有一番超凡脱俗的风格，时称“郑竹主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法，学者多效之，形成墨竹一派，有“墨竹大师”之称，又称之为“文湖州竹派”。
——他，就是郑板桥。
他的竹子为什么画得好？！ 原来有这个秘密：
板桥画竹,“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影,他曾有诗写道：“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”.少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，当白天的日光和夜晚的月色，将竹影投射到窗纸上时,觉得零乱却飘摇的竹影宛如一幅幅天然图画。
后来他说：“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践,提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论.“眼中之竹”是自然实景,是对自然的观察和从中体验画意；“胸中之竹”是艺术创作时的构思；“手中之竹”是艺术创作的实现.他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界。
在《题画竹》中,他总结自己的画竹之法：故板桥画竹,不特为竹写神,亦为竹写生,瘦劲孤高,是其神也；豪迈凌云,是其生也；依于石而不囿于石,是其节也；落于色相而不滞于梗概,是其品也。的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅优秀的作品。
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田体楷书，一直以来是很多初学欧体楷书学习者关注的话题之一。就能不能学习田体楷书、田体好不好学等问题，都显现出不同的立场，很少有比较客观和公正的评价。
第一、秘籍并非祖传
根据田蕴章先生本人在教学视频中所说，幼年时时跟随父亲田荫亭学字，似乎有家学渊源。最开始从《化度寺碑》入手学习，实际上，田荫亭先生更擅长赵体，并不是学习欧楷的，他的作品气度还是有的：
第二、幼年学王维贤，从开始就错了
田英章与田蕴章先生，在幼年的时候学习的也并不是欧阳询，而是在当时盛名的欧楷大家家王维贤：
王维贤虽然在近代欧楷属于一流，但也并没有直接取法于欧阳询本人，而学习的是清代欧体楷书较为突出的姚孟起、黄自元和成亲王等人。正所谓：取法乎上，仅得其中。而取法乎中，仅得其下。
也有一个原因是当时真迹拓本流传很少见，人们很难直接学习欧公的楷书。
等到田氏兄弟年龄稍长以后，他们取法黄自元来学习欧体的结构：
第三、中年时疑似学了“假字帖”
据说，在80年代的时候，田英章曾拜欧阳中石为师，方才真真取法与欧公，主要是以《九成宫》等为法帖。但是田蕴章却转向了《阴符经》学习，目前认为《阴符经》伪作，其用笔过于纤细。也正是这个原因造成田氏两兄弟书法风格相差异的的主要原因：
因为田英章取法于《九成宫》、而田蕴章取法伪作的《阴符经》，其结果是两兄弟的楷书一个瘦硬的风格，另一个偏肥美形态。 
第四、极度统一，终于成了美术字
田氏楷书虽说欧楷，但是实际并未真正取法欧公，可以说与欧公的楷书相去甚远。作为一种规范的字体来说，田楷作为规范字来用，会有很多它的优点：比如恪守法度、端庄美观、方正划一、非常实用，易学易懂，可以随意集成，方便传播，是刚学楷书的人的很不错的一种选择；把它和传统书法碑刻放在一起，优点更容易凸显出来：例如字迹完备、笔迹清晰，还会有视频指导书写。还有是在田英章亲自演习下，能很快取得成果，并很快能从单字练习转化到集字创作练习，这一点是从古到今没有任何人可做到的。
田英章集字系统一览
但是，有一个致命的结果是：
从笔法上来说，田体为了达到预期的完美，有多处笔画需要描画填涂，例如：竖钩；横竖等笔画，到了田体里面就变的跟铁棍一样了，并没有达到欧体的要求。再从结构上来讲，欧体字以字取形、因势就形，其作品层次分明，并没有那么“规整”，而田体，千字一味、一字一格。这是楷书当中最低级的章法，特点是字形、字间距、行距皆是一样。根本不会存在书法中该有的正奇、阴阳的辨证。
田英章弟子的作品，除落款外，都一样
第五、单一教学，误人子弟
田英章先生几十年以来收过几十位入门弟子，口口声声说说是欧楷教学，然而其实质上是大力推广田楷，而置欧体于一旁，这样做的好处是学得快，能短时间内掌握楷书的写法，然后又可以开展培训班。现已经有100多个城市有了加盟的田英章书法培训班，叫做“砚田书院”。担任院长者，有无书法基础皆可，只要按照田英章的系统来教学，可都能学会。而办班传播的方式，就像传销一样的洗脑，短时间内就培养出来书法一流的学生再去教学生，他本身对于书法的认识就不够，只能给学生洗脑。于是有了
“楷法无欺”（那篆法、隶法、草法就有欺？）；
“书法协会的都不会写楷书！”（那是你一叶障目，看不到或视而不见）；
“楷书不是艺术”（……）
“田体的结字已经超越欧阳询”（……）
对学员造成一个普遍认识，不符合自家法度的楷书都是丑书，根本不管魏晋以来的楷书艺术，用美术字的标准去判断书法的价值。也正是传销式的传播，被洗脑的学员对田体视为圭臬，无论在贴吧、知乎、还是微信，总有一群人，近乎是能用生命来捍卫田楷的尊严。
最后想说的是田楷到底是否能学？ 还凭大家判断。
不管你是急功近利想开班、想卖字赚钱，田体可以说是非常不错的选择，对审美能力、文学艺术基础、甚至基本的书法常识要求都极低，只要能按照田英章的那套方法来练习，短时间内就能出效果；就对于初学书法的人来讲，初学以田体入门也可以，容易上手，能在很短时间内出效果，增加自信。作为基础练习是可以的。但真因为田体太规范，其艺术性太差，僵化严重。若想更加深入的对书法有所突破，田体浅尝辄止，要以古人的为主，最好是南宋以前的。
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书法爱好者都知道书法中的藏锋、露锋、提、顿、按、挫等技法，在书写用力方面包括臂力、腕力、掌力、指力的运用等。而捻管或称转管、使转，是书写毛笔字的一种技法，通俗地说就是书写毛笔字时，根据实际需要将毛笔笔管按顺时针或逆时针方向进行捻动或转动。
捻管技法的作用与目的
捻管技法的第一个作用是使笔锋保持顺畅的态势，确保书写的流畅；第二个作用是通过捻管随时调整笔锋在笔划的中央位置运行，这就是我们经常说的中锋运笔，只有通过中锋运笔，最终才能达到力透纸背的艺术效果。
说白了，只有通过捻管才能使楷书的起笔稳健，使行、草书的笔画似流动的水、飘逸的云，使楷、魏体书法收锋做到苍劲有力的艺术效果。
捻管技法的艺术效果
何谓力透纸背？力透纸背不是泼墨成堆去晕染透宣纸的背部，而是通过中锋运笔使笔锋时刻在点画的中央运行，毛笔在运行的过程中将最后的余墨通过笔锋留在点画的中央位置，在宣纸背面表现出来的则是点画中间是一道浓浓的墨迹。所以说，力透纸背的艺术效果只有通过捻管才能实现，如果不捻管，整幅作品全是侧锋运笔，力透纸背无从谈起，何谈书法呢？
捻管动作的适用范围
捻管动作的适用范围很广。小楷、中楷、榜书需要捻管，行、草、隶、篆书的大小字更要捻管，如果不捻管，在运笔的过程中就做不到中锋运笔。在这里要强调的是篆书只有横、竖、弧三个点画，横划与竖划把握藏、运、收就行，但弧的书写不捻管则做不到中锋运笔。
不论写哪种字体都要捻管，如孙过庭在《书谱》里说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。草乖使转，不成文字；真亏点画，犹可记文，回互虽殊，大体相涉。”也就是说，真书以点画组成形体，靠使转表现情感；草书用点画显露灵性，靠使转构成形体。草书用不好使转的笔法，便写不成样子；真书如欠缺点画功夫，就可记述文辞。两种书体形态彼此不同，但使转的规则是大致相通的。所以，用书法的标准衡量字的优劣，不用捻管的技法都是不行的。
捻管书写的必要性
书法创作中，捻管技法的运用是很必要的，不可或缺。
一是书法表现效果不允许，书写中如果缺乏捻管技法的运用将很难表现出书法作品的艺术效果。
二是草书的字转动360度以上是不允许的。这里讲中锋运笔是通过捻管而实现的，要保持中锋运笔，必须大度数地转动或捻动笔管才能保持中锋运笔。
目前好多书法爱好者存在着一个普遍问题，就是书写中将毛笔抓的太死，没有捻笔管动作，而是任意挥洒涂抹，整幅作品侧锋比比皆是，这是没能对书写法则彻底领悟。虽然有的人在收锋的时候运用腕力去调整笔锋，但这个动作与捻管是大不相同的。
捻管只是书法技巧的一种，是思想文化水平和个人修养的综合体现。想要写好毛笔字，达到书法的艺术境界，就要潜心去学去练，就会有一份耕耘，一份收获的喜悦。
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