今天给大家分享一篇挺有意思的互怼。
是美术兴趣班的两位老师的互怼。
一位年轻的美术老师贴出了自己在美术班上教孩子的作品。竟然很快被另一位同行喷了。
这位老师贴出的是：这是5岁孩子创意美术课上的作品（小丑主题）。
3岁小女孩，诡异的萌：
这位老师说，“孩子7岁，我教她的色调融合，拿出所有同类型色系颜料，演示一遍色系融合的方法（纸擦，笔刷，手指涂抹等等），孩子觉得像变魔术一般，直呼过瘾！效果很棒！”
5岁，沙漠仙人掌：
女孩子画的花边小丑：
怎么样，对于大部分家长来说，这些画是画的挺好的，对吧？
说实话，我在没有看完另一位同行的反驳之前，也觉得很不错。但我全部读完他的话之后，觉得另一位同行的话还是更有道理一些。
同行的怒怼原文如下：
前面那个回答，贴出了很多孩子的作品，应该是一位年轻美术教育工作者。我也是美术教育工作者，不敢说年轻了。
贴了很多孩子的作品，这些作品我也是见惯了，乍一看的确是吸睛的。
为什么呢？因为这些作品都是带有目的性的，目的就是“吸睛”。 作者说孩子的作品就是要“出效果”，孩子需要成就感，对，孩子是需要成就感，对孩子持续学画画很有好处，潜台词是，这样家长才可以掏下学期的学费啊！
有人就会反对说：从心理层面说孩子也需要满足感呀，是的，没毛病，孩子是需要激励的，但孩子不傻好吗！你以为他自己心里没数吗?三四岁的孩子不敢说什么都懂，但我敢说他们什么都感受得到了！
作品里有多少是老师操控的结果，孩子虽然不能完全表达出来，但他们心里可有数着呢。
只是在家长的“欣慰笑容”面前，在老师的“热情鼓励”面前，许多孩子看着自己的画选择了默认“大概也许maybe这就算是我独立思考的结果吧”……
他只是表达不出来，你以为他真的很有成就感吗？ 一次两次也许他有种自己很厉害的错觉，长久下来，等他长大以后，他就知道他小时候什么都没学到，就学会了套路！
我教过很多年龄的孩子，这套“出效果”的教法是现在3-18岁美术教育机构的主流教法。
细看这些画，都不是孩子独立思考的结果。
给大家科普一些行业内的套路吧。
“构图法则”是老师先设计好的，分成傻瓜式的1.2.3步骤让学生照做，没有这套关键的步骤，作品是出不来你们看到的效果的。
这个步骤的思考是艺术作品中的关键，却由老师代劳了。比如前面第一张小丑图画的底色，用海绵蘸颜料铺，这是老师思考的方法。
为什么要用这种方法先做底色呢？为了让画面最终看起来是饱满的，底色可以掩盖所有宝贝们照顾不到的看起来丑丑的空白，3-7岁左右的宝贝们用笔是画不完善的！
没老师控制这个环节，你以为你家宝贝能画得多美？
再比如仙人掌的刺、小丑的头发等也是老师先用彩色卡纸剪好，最后小朋友胡乱贴都不会难看，因为本身就是彩色卡纸啊！形状也都剪好了啊！我们老师为了操控孩子做了多少功课啊！
家长不会发现，自己家宝贝实际上只做了什么：按照补习班老师的规定，把老师准备好的东西贴到指定区域即可。
但只有那些看起来乱乱的线条才是你家宝贝真正的能力体现啊！因为不保留一点真实的效果看起来就不像孩子的画了。
这么教孩子画画，你觉得孩子有任何思考环节吗？如果你认为思考一下，把小彩纸贴到指定区域也算艺术的话。
但小彩纸的选择、小彩纸的剪裁、底色的铺设方式、整体画面的步骤设想，这些关键的思考点，却全是由老师来完成和操控的，话说三四岁的孩子，没有老师的“帮忙”，他们根本创作不出这样的画面。
老师准备一堂课才是古今中外，上下五千年的奇思妙想都用上了好吗！ 老师自己才是学到最多东西的人。
最后你看到完善的画面，你以为是你家宝贝创造力翻腾的结果，你觉得在这家培训机构花的钱值，以为孩子从此具备了“玩艺术的能力”。
但孩子如何才能真正学会艺术？ 艺术不是要去学的，是需要去感知的，需要非常广泛而深入的独立思考！独立思考！独立思考！
注意，独立思考的意思不是指不让任何人教，不是封闭地画画的意思。现在的培训机构都打着开发孩子创造力的旗号，实则根本是在开发上课老师的创造力……孩子独立思考的部分所剩无几，为什么？
因为让孩子独立思考就是一个试错的过程！
孩子心灵脆弱，经不起错，我们就不让他错，带他走套路，他永远碰不了“错”。老师心灵也脆弱，培训机构心灵也脆弱， 因为家长不明白什么是好画，看着线条乱了就说“没教会孩子画画”，于是培训机构和老师就迎合家长，也不敢给孩子试错的机会了。
于是我们看到了像这位答主老师一样，教出来的作品都是那么的“饱满”、“童趣”、“有创意”、“工整”、“综合材料”……
真的每幅画都这么完美吗？不可能的。
敢不敢给你家宝贝一支铅笔，让他画一幅好画！ 就一支铅笔！ 现在已经没有哪个美术老师敢让孩子自己画了，除了公立学校的美术老师，走进教室翻开教材随便讲几句，然后孩子们自由画画，因为他们不需要迎合家长的成人审美。
有的家长会说：“让孩子自己画？那不就是乱画吗？”
但谁说乱画就不是画了！ 只有画小了下次才知道要画大；画毁了下次才知道要慢一点画； 颜色脏了下次才知道小心调色；画个画整那么多花里胡哨的黏土彩纸干嘛，先学会面对自己真实的丑画吧！
我们美术老师平日里常聊天吐槽，教着套路又鄙视套路，出来教美术课，哪个不是为了挣点钱。
大家经常说起自己小时候学画画，老师从不会准备一大堆材料，没有那么多黏土和剪贴，有也是学传统雕塑或剪纸，不是现在模仿欧美幼儿园那种没事搞个万圣节圣诞节装扮套路。
老师常常让我们自己画，给个主题，自己需要从构图到造型再到配色甚至故事情节都要独立思考，没有人告诉我们傻瓜式步骤，全靠自己的实践摸索试错。 画丑了也会生气甚至哭泣，家长也会鼓励或嫌弃我们的丑画。
但不也就这么成长起来了吗？ 最重要的是，那时候真正画好的时候，我们心里很明白，自己付出了多少努力，构图时多么用心，画线时多么谨慎，调色时试了多少次，这些才是真真正正内化为了玩艺术的能力。
我曾经教过一些小孩，主要是六七岁的居多，刚开始的时候上课课件是我想好一个课题，然后准备一些相关的图片，孩子们画出来的画天马行空，但是整个画面效果不是很好，而大多数的家长要孩子们画画，是要画出“效果”的！
所以在后期的课件中就做了些调整，分为1、2、3部分.这样画出的画，画面效果都不错.但基本缺乏了孩子们独立思考和发挥想象的空间，孩子们的画画兴趣也不再像开始是那么强烈了。
唉……
教育不是产业，孩子不是产品，
很多东西当你要“看起来很美”的时候就变味了。
（来源知乎，版权归原作者所有）
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