未分类 | 墨池头条

云间白蕉

作者：墨池选摘

芝兰生于幽谷，不以无人而不芳；君子修道立德，不为穷困而改节。在近代风云变幻的大变局中，难能可贵的是还有这么一位谦谦君子、江南才子，他风流倜傥、卓尔不群，他典雅飘逸、风骨凛然，他站在兰花丛中，脸上挂着自得的笑意，看着芸芸众生的万千气象：喏，我就是我，我是云间白蕉。

青年时期的白蕉

金学仪先生在《忆白蕉》文中如此写道：“书法和画兰，他都下过苦功，差不多每夜都要用掉一二杯子的墨，尤其是写大字时，用的更多了……他常常通宵达旦，精神健旺。一夜下来，狼藉满地，满壁龙蛇飞舞……”。据说白蕉从小就给自己立了一个规矩，练字倒墨，“墨不尽不休”，到老都不曾改变。因为在其胸中，始终秉着一个信条：“倍加工学临写，书法当自悟尔。”（唐代张旭语）。

白蕉学书，走的是苦学派的路子。和绝大多数人一样，也是从楷书启蒙。早年的白蕉，学习唐代的欧阳询、虞世南、褚遂良，亦临摹东汉锺繇《荐季直表》、《宣示帖》等。他刻苦勤奋，一步一脚印，尤其在欧阳询的书体上用功最深。据说白蕉少年时临写欧阳询《九成宫醴泉铭》，曾将完成后的临本和宋代的原拓对着太阳比照，竟能不差毫厘地重合起来，一丝不走，观者无不啧啧称奇。

白蕉自己曾回忆说：“我初学王羲之书，久久徘徊于门外，后得《丧乱》、《二谢》等唐摹本照片习之，稍得其意，又选《阁帖》上的王字放大至盈尺，朝夕观摹，遂能得其神趣。”他对自己的严格几近苛刻，常常把写好的字贴在墙上，近看三日，远观又三日，反复审视推敲，或征求同道意见，作品往往十纸撕其九，又弃其一；一切着意在“纯出于人之气度涵养”的晋人风韵。心追手摹，使得白蕉不仅对晋韵的理解十分准确，而且基于早年师法欧、虞两家的经验，也将晋韵唐法做到了很好的结合。晋人妙处在乎用笔使转，于笔画的流走中产生运动之美；而唐人贵在起止、转折处的用心，笔画厚实、结构严谨，得端庄之态。

因此，白蕉的行书并非一味再现“二王”的面貌，而是更追求用笔的起落无痕、结字求简，把“二王”的艺术语言化为自家血肉，融晋韵、唐法、宋意、元明之态于一炉，甚至兼用了一些现代笔墨的技巧。虽书出于“二王”，竟大有独造之妙，所书作品纵横有气，隽逸潇洒，随意为之而法度自在，确有晋人遗风。

白蕉先生的书法成就很高，尤以行书为最，他的行书以“二王”为宗，且专情如一，终生以“二王”帖学为自己研习的目标。尤其钟爱“大王”，认为王羲之的书法“英毅卓荦、恬和典雅”，因而推崇备至。

不过，对于前人诸书家，白蕉的点评有时也老实不客气。他评论包世臣的草书用笔，“一路翻滚，大似卖膏药好汉表演花拳绣腿模样……”又评论康有为“本是狂士，好作大言欺俗，其书颇似一根烂绳索”。

白蕉曾在赠与友人的一柄扇面上，留下了这样一段话：“人生有二难，登天难，求人更难；有二苦，黄连苦，贫穷更苦；有二薄，春冰薄，人情更薄；有二险，江湖险，人心更险；知其难，守其苦，耐其薄，测其险，则可以处世矣。”这是属于他自己的人生“心经”。

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【散文随笔】孟津访碑记

作者：墨池选摘

吴行

自小至今，爱看丰碑大碣，喜弄残石片瓦，无论金石朽木，见有文字，便情不自禁，把玩品读。每遇碑刻辄驻足不前，远观近瞻，久而久之，由嗜好变积习，顽于心中。

在冰冷的石刻上，摩挲体味文字的温度，在字里行间穿行，与前人扣石相询，如同生理上的神经质和心理上的偏执症。钟情于斯，为之痴迷，也正因为如斯之癖，每于书斋呆上几日，便会作一次访碑之行。

出生于豫西，洛阳一代历史遗留的，为数众多的石刻题记、历代志石，为我提供了取之不尽的访碑资源。记得早年入伊川万安山，拜谒范文正公墓园。一入山中，便会看到依山势伫立的大大小小的石碑，在高下不平的田埂上错落棋布。高大的青石经风沐雨，如同一个个挺立的古代雕像，使人忍不住走上前去，与之远近相对，注目品读。而今，万安山中道路纵横，一眼望去，昔日众多的石刻仿佛一夜之中，没了踪影，星辰寥落，屈指可数……

常与学生在工作室整理搜罗来的碑志拓片，林林总总如同与唐宋人对话交流，甘苦自怡。昔日，近期又将所收唐宋志拓片，一起与弟王君亚明、徐君䌽风一起分类存档。亚明无意中提起其少时就读于孟津老城小学院内存一经幢，铁画银钩，字体遒劲，印象颇深。此语勾起我的兴趣，着其询问此石安在？不久，亚明告我小学久废，经幢依在，为唐人李景让所撰，问我何时得暇，同去一访。

说起李景让，历史上可谓有大名，字后己，山西文水人，一代诗人名贤，历任御史大夫、西川节度使。关于他的传说故事很多，为人刚正方毅有守，是唐代著名的书法家和书法理论家；而其所以有大名，除政绩清明外，与他的母亲郑氏分不开。李氏少孤，郑氏含辛茹苦，守寡养其兄弟三人，虽穷困于洛阳，但仍训勉诸子，言动以礼。

某日，阴雨连绵，西墙倾圮，墙中现一船形木槽，内满金银无数，郑氏见之告诉景让兄弟“我听说不劳而获得此钱财如同灾难临近，如上苍假我故去丈夫的福泽而惠及后代，不若让他们自强自立，当官进爵以俸禄养我。不义之财，虽穷不取。”令人将木船原封不动，放回原处。天佑苦心母，正是在郑氏的教育下，兄弟三人皆进士擢第。并有重名，位及方镇。

郑氏不仅教育有方，而且颇有智慧，李景让作浙西观察使时，部下犯大错为其所不容，盛怒之下竟将其杖责至死，因处置过重，部下军吏愤而不平，眼见大乱将生，郑氏从后室走于前庭之上，大声呵斥景让，处事不能服众，辜负朝廷厚望，如此行径，使祖宗蒙羞，说毕，按倒景让，杖责其过，手下被郑氏之举感动，皆出劝解，天理人情之下，将一场即生哗变以智慧化解，史上传为佳话。

李景让除刚直不阿、治政声隆外，在唐一代颇有书名。宣和画谱上有其著名的法书论云：“前人法帖墨宝，并非都是以其人书法而名世的，然而后人之所以珍若拱壁的原因是因为除书法之外，人格成就了艺格。”此议讲清了人书合一的道理，为后世引为至论。他的书法名重当时，行书被当世认为可以追配古人而流传千秋者。

十月高秋，与诸弟同去孟津考察会盟镇扣马小学书法教室捐助事宜。老城访碑，也成了此行的主要任务之一。于是亚明嘱铭石山房主人，学生王五军，先行前去清理经幢，进行墨拓。相约次日出发，前往会盟镇。

孟津所以为中州名县，是其设县至今已有四千年历史，夏孟涂氏封国设津，故名。此地为河图之源，人文之根，是河洛文化发祥之地。八百诸侯会盟伐纣，伯夷叔齐扣马而谏，许多历史故事曾在这里发生。洛阳十三朝，六朝在此定都。古人云，生在苏杭、葬在北邙。此地皇天厚土，埋葬了成千上万从皇帝至官宦士子的各色人等。前朝历代，层层叠叠，卧牛无地。形成了此地古今不衰的盗墓风气，也因此风，历代碑刻志石亦能得见天日、层出不穷。

车入老城，穿行在街市巷陌，不时引入眼帘的是许多门户正墙上鲜红一片的张张喜对，街头巷尾红团簇簇，很是壮观，与豫西其它地方风俗不同。问及亚明，言说此风自古有之，谁家喜事临门，张灯结彩，街坊邻里，不必重礼，只一副小小喜对送至家里，主人便欢喜不尽，张于墙、炫于世，如同一张张喜事公告，将吉祥喜讯传播乡里，成就了这文脉厚重孟津的独特景致，因此这里自古而今，爱纸敬字，蔚然成风。

老城是王觉斯的故里，这里有他的故居、拟山园法帖、再芝园。神笔王铎的故事在这里妇孺皆知。王孟津的少年和老年都在这里度过，在这老城纵横的巷陌里，处处留下了他的足迹。几百年过去，孟津人喜谈字、爱书法，王铎这个中国书法史上的大人物，成了老城人堪为骄傲的谈资。

考察完扣马小学，便驱车在亚明的指引下，前去他少时就读的小学，做访碑之游。临近校门，巷子里人忽然多了起来，老老少少，十数人等在门前相迎。下车方知街坊有知我来寻访经幢，相约等候于此，热情之至，如见故人。

未及进校门，先被迎进了学校对门老城高中的老校长王姓老人家。院落简洁整齐，照壁和东墙上镶嵌着老人喜欢的书法作品，青石刻字，文雅之风扑面而来。长幼有序，客厅落座，沏茶倒水，侃侃而谈。席间，老人早已准备好纸张、笔墨，约我和孟津的书协主席李风暴君，各写福寿二字以作留念，并将此经幢保存的经过讲与我等。

老人讲经幢于此久置，文革期间将其镶于墙中，只留一面在外，方得以保持，向外一面，历久摩挲，已字迹模糊，其中一面造像，不知何时被人切去，不复旧观。

出院门，进校门，五军已将经幢置于空旷地中，清洗干净，覆纸墨拓，已在进行中，近前细读方知是李景让撰，李执方所书者。

经幢作六面，每面宽尺余，为李景让所撰陀罗尼石幢铭并序，是为其母所作祈愿文。面存楷书五至七行不等，行存十二至三十六字亦不等，今仅存三面，一面石泑，磨损不清；另二面清晰可读，读之为铭序部分和陀罗尼经文，顶部及其他三面皆被谋利者切割，当是精美造像及题记。

书写者李执方，为兵部尚书，怀州刺史，执方为执金吾出身，属乃文乃武之吏，其楷书上承欧、虞，气象高古，温润工稳，雍容挺拔。由此经幢来看，有唐一代；当是圣手。此书结体寓方整之内，点画在规矩之中，法度谨严，尽显唐楷规模。

五军弟常年生活于孟津，终日醉心书画，以写字刻石聊以生计，安贫乐道，留心墨拓。平日有暇，游走于乡野村落之中，见残石片字，便拓以研读。近年来虽诸多好古者往此搜罗古迹，但留意者仍可见散于农舍田野间的碑刻残石。黄肠题凑、汉砖瓦当、唐宋志石，时有见之，故常以墨拓示我。闻有新出土者，便寻而求拓，故此，凡孟津新出者，我多能先睹为快。

今所见经幢是我见洛阳出土，发现之李景让所撰的文志三中之第三石，李之行书虽史有名望，惜只纸片石，至今未见，引为憾事。

近闻千唐志斋博物馆长，好友陈君花容告我，新见农舍壁上有宋诗人晁补之所书志石一片，闻之大喜，余闲有日，亦可有一睹之幸。

丁酉十月二十九日于羊城拾翠山房

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王飞涯老师【传统山水画零基础训练营】五、六、七期结业成果综合展示！

作者：墨池

王飞涯老师【传统山水画零基础训练营】五、六、七期陆续落下帷幕，墨池学院特意挑选了部分毕业学员的作品，举办本次线上传统山水画零基础训练营五、六、七期结业作品展。

总有不少小伙伴，看到别人随手画的画，都会膜拜不止。

机会终于来了，零绘画基础的人也可以逆袭成为高冷画者。

中国画的学习不是为了使我们成为画的比别人好的人，而是在一遍一遍地与古人最直接的揣摩交流中，学到教养、风骨、耐心和趣味。最珍贵的是，学会欣赏万千笔墨，欣赏这世界难得的艺术之美。

我们一起来欣赏学员的学习成果吧

【五班学员长风】

【五班学员黄沙】

【五班学员 A王大平】

【五班学员桂花香】

【六班学员土楼人家(沈其思)】

【六班学员林钦】

【六班学员白发余樵】

【六班学员 may_may】

【六班学员 crh】

【六班学员在路上】

【七班学员 hhwl】

【七班学员向阳花开】

【七班学员林慧丽】

同学们的学习感想

▶▶ 中国画是指根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心加入了墨池组织的国画学习，在王飞涯老师和曹薇薇老师的指导下，我欣赏了许多优秀的作品，学习了传统山水画基础，了解了真正的中国画的笔法和理法等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了很深的了解，但是也在老师的熏陶下我对中国画有了一些粗浅的认识和体会。感谢老师在课堂上的认真讲解和示范，更要感谢老师在课后对我们作业的认真点评和指导，开启了我认识中国画的大门，让我受益匪浅。以后有机会还会继续跟老师深入的好好学习，将中国文化传承下去。【五期学员 A王大平】

▶▶ 习书法一年后，想体验传统画之妙，直到遇见“王飞涯老师传统山水画零基础训练营”，一听，如获至宝。王老师的8节课，从笔墨理法、线条、节奏、质感、层次、染墨、布局由浅入深，丝丝入扣，讲理清晰，示范易懂易学，画技娴熟，美伦美奂；曹薇薇老师辅导作业，细致耐心，点评到位；群里的学友互相帮助，启发交流。我亦步亦趋，从开始的一段线条到画出一幅小品，从不会赏析作品，到能基本判断作品的优劣，而这一切，是在27天内发生的，真正练习的时间也就十小时！深感习画没有捷径，唯有得法+勤奋，所以，诚挚道一句：衷心感谢墨池，衷心感谢老师！引导我从零基础探寻水墨山水之美。【五期学员桂花香】

▶▶ 喜画山水，已有多年。然东临西看，好坏不辩。兴致偶来，信手涂抹。浅尝辄止，不得门径。苦不得法，终无长进。幸遇王老师，深受裨益。临习宋元，引领正途。明理知法，强调线质。薇薇老师，点评到位。学习平台，督促作业，学习便利。学友班群，相互激励。回首以前，学无要领。不懂传统，习气日重。纵有效率，终无效能。略有心得，不忘初心。感谢老师，继续努力。【五期学员长风】

▶▶ 南齐谢赫《画品》中的六法论，提出了一个初步完备的绘画理论体系框架。六法者，一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写。

虽有古法，但非教者言传身授，学者难以体会其中妙处。之前我看过央美陈相峰副教授讲授宋元花鸟，说：“书画用笔之要，顶、涩之势而已”，什么是“顶、涩”，我多年未理解。今结合王飞涯老师的理法示范视频，恍然大悟，视频教学的直观性还是毋庸置疑的。王飞涯老师的山水画课程开篇即讲理法，要遵循自然规律和法度，讲“顶峰、铺峰”的区别。笔力，力感，结构表现等等元素，这即是“骨法”用笔呀！什么“屋漏痕、锥画沙”，大概就是用顶峰涩行吧，真是一语中的，醍醐灌顶。

微信群里同学们学习热情高涨，日夜交流绘画技法，曹薇薇老师随时点评、矫正我们的缺点，大家都受益匪浅。我是有一点绘画造型基础的，但年少贪玩，荒于嬉，成年又为生活奔波。今已不惑，方想初心，年少的梦想时时萦绕。我得知墨池学院平台后毫无疑问的加入学习，真是陷入学习之中不能自拔。

我临摹的这幅沈周《青园图》作业，是第三稿了。有时候画着画着自己会不满意，但又看不出缺点，这时候老师的指点就及其重要。画了改，改了再画，如此在曹薇薇老师的指正下，查漏补缺，逐步改进，慢慢提高绘画技能水平。虽然这张作业还是有很多瑕疵，但是给我时间，我一定会画的更好。【六期学员林钦】

▶▶ 我是一个书画爱好者，但一直也没有太多时间练习，也苦于没有时间和合适的平台来学习。自从结识了墨池平台，我可以自由的在自己的空闲时间，学习到正统的教学，可以得到老师的指点，还可以从老师给众多的学员点评中吸收到养分，潜移默化中自己也成长了不少。

自从参加了墨池学院山水画训练营第6期的学习以来，虽然没有多少时间练习，但还是从王老师的教学中学到了太多。以前自己想尝试临摹一些画作时，不知从何入手，也根本不了解线质的轻重与用笔的快慢等的关系，不清楚笔墨理法。通过学习，懂得去理解用笔用墨，表达物性的质感。不仅知道了如何来完成一幅作品，也知道了什么样的作品算是一幅完整的作品，什么样的作品算是一幅好作品。当然我相信随着我进一步的练习，进一步重复消化老师的课程，自己的品读水平和创造水平还会有更多的提升。感谢墨池平台给了我这样的人一个自由学习的机会，也感谢老师们辛勤的付出和指导。【六期学员 crh】

八个课时虽然结束了，但是画画的过程应该贯穿在我们的生活中，墨池学院将一直陪伴你。

如何成为山水课的一员

此课程将持续招生，下面有导师介绍、课程大纲、报名咨询入口。

导师介绍

王飞涯，字持源，职业画家，1975年出生于江西新余，中国美术学院中国山水画专业，师承方严，中国美院竹林会馆会员。

导师作品

参展/获奖

花鸟作品《默香》入选2015年湖南省五市花鸟作品联展获优秀作品奖
山水作品《秋山农居图》获2015首届江西省优秀美术作品展优秀奖
山水作品《清泉人家》获2015山水家园首届全国山水画创作展优秀作品奖
2014年6月参加中国美院举办《万壑家园第三届山水画作品展》
2015年10月长沙举办《智绘画堂-王飞涯师生作品展》
2015年12月江西举办《持源-王飞涯中国画回乡展》并举办过多次个人画展

课程内容

第一课时笔墨理法
很多人并不了解什么是真正的中国画的笔墨，为帮助学员掌握学习传统山水画的方法，本课中，王飞涯老师将讲解如何认识笔墨的基础知识，如何正确学习中国画的基本理法，并进行示范。

第二课时线质训练
传统的中国画对线质的要求非常高，王飞涯老师在本课中强调懂得笔墨理法后，线质训练的重要性，以及对不同线质进行示范，并讲解用笔的标准。以使学员掌握山水画中不同线质的表现手法，为山石树木的学习打下基础。

第三课时树法讲解
为使学员理解并学会在山水画中树的处理方法，本课中王飞涯老师将讲解和示范树的生长规律和用笔，在线质训练的基础上，观察和掌握树的生长结构，将线质和用笔节奏运用在树法中。

第四课时石法讲解
有树必有石，山水画里山石是最重要的，也是较难的一项，为使学员学会不同山石的不同画法，根据山石具体结构去表现画法皴法。本课中王飞涯老师将主要讲解如何理解山石结构，怎样去勾勒山石结构和不同山石的各种皴法。

第五课时树叶的画法
在传统山水画中，不同的树有不同的叶，为使学员掌握多种树的画法，学会在画面中多种树的组合方法，增加画面的丰富性和意境，在本课中王飞涯老师将示范不同树和叶的画法。

第六课时松树的画法
松树在中国传统山水画中有非常重要的作用，在很多山水画中，松树常常作为主体存在，在不同时代也有不同的画法，在本课中王飞涯老师将讲解并示范不同松树树干和松针的画法，以及如何运用笔墨线条。

第七课时竹子的画法
本课中王飞涯老师将详细讲解竹子的生长规律，强调竹子的线质和层次感，示范竹子的画法。使得学员掌握画竹子的用笔方法，并结合山石创作以竹子为主体的小品。

第八课时树石组合练习
为使学员通过前面课程的学习与大量练习，能够自由创作山水画作品，在本课中，王飞涯老师将示范由一棵树自由生发，创作一幅完整画面的过程，并详细讲解。

（课程剪影因经过压缩有损清晰度课程为高清的）

别怕自己是零基础，让我们怀着初见的心，一起进步吧~

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如有疑问可咨询您的课程专员：小轩（微信：mochihubei）

一只鸟6000万，他画的究竟是什么鸟？

作者：墨池选摘

都说他倔强高冷像“奋青”
可又有谁知道他的孤寂
八大山人是谁？

首先，八大山人不是八个人
而是一个人的别号

传说中的八大山人
其实是明末清初的一个艺术家
真实的名字叫朱耷
他还有个大的吓死人的背景
明代开国皇帝朱元璋第十六子朱权的第十代孙
就是下面这位
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《八大山人》靳尚谊布面油画

他是与凡高齐名的中国艺术家

其实在中国的文化史上
朱耷是一位亦僧亦道、亦画亦诗的人物
他的名号三百多年来为世人惊叹不已
简单说吧，他在中国艺术史上的地位
就像凡高在西方艺术史上的地位是一样样的

为什么拿凡高来对比
因为凡高与他确实有许多共同点，比如
第一，他们都是划时代的伟大的艺术家
第二，他们对后世的艺术发展产生了深刻的影响
第三，他们都被社会所排斥

最关键的，他们都有”精神病”！

不过，虽说这二人都有精神病
却是精神病中的两个极端
凡高的作品中，感到扑面而来的是火一样的激情
痛苦隐在激情的烈火之中
而在八大山人的作品中
感到扑面而来的冷漠、孤独和痛苦
感到在八大山人的内心深处，是一座冰山
这画风到底是咋形成的呢，且慢慢往下看

家中90余口人全部被杀，仅他幸运逃出

明朝灭亡后，就在朱耷19岁时，李自成的大顺军攻破了北京城，崇祯皇帝亲手杀死了爱妃和女儿，在景山上吊死了。崇祯的死，标志着明朝的灭亡。这对于八大山人来说，是毕生的痛。崇祯死后，清兵入关，1645年，朱耷20岁，南昌陷落，朱耷家中90余口人全部被杀，只有他一个人幸运逃出。他在荒山野岭中避难。后来，被人救到一个庙里。

于是，23岁时，他剃发为僧。这个时期的绘画，主要是写生画。例如，《西瓜》、《石榴》、《水仙》、《草虫》等等，以写实为主。

《传綮写生册》

一个小虫，一片叶子，都画得栩栩如生。

但是，对情感的表现是不够的。所以，他对这些作品是不满意的。他认为，太过于写实，影响了情感的表现。

临川发疯，步回南昌

1680年，八大在临川发病癫狂，哭笑无常，他疯了。最后，撕裂身上的僧衣，一把火把它烧了，然后步行回到了南昌，后来经过一年多的调养，才恢复正常，继续作书作画。

此时，他开始靠卖画维持生计，开始用”八大山人”这个名字。另外，他不说话了，他大书一个”哑”字贴在门上。最后，他对投靠清朝的官吏更仇视了。此时的绘画总的特点就是对情感十分露骨、率直的表现，过于直白。

鸟情感

成熟期，八大山人画了许多禽鸟图，表达了蔑视，仇视，傲视，逼视，怒视等情感。总之，八大山人有多么复杂的情感，鸟儿就有多么复杂的情感。

《鱼鸭图》局部

《鱼鸭图》那些鸭子，睁着大大的白眼
中国人说，青眼看人，是表示尊重
而白眼看人，是表示仇视

这只鸟，低着头，闭着眼
虽然立在孤立的芦苇杆上，但怡然自得
旁若无人，不管不顾
气质比王菲还孤高清冽
好像在养神，那是蔑视

今天我们看朱耷的画，每一幅都极具个性，画中的青白眼、蜷缩的鸟、傲然屹立的荷花，都相当传神，你看得出八大山人藏在画中的孤寂、高傲和愤世嫉俗，这种亡国异乡的遗民之情在他的画中，想来这就是他区别于所有画家的地方，毕竟这样的家仇国恨只有经历过的人才能体会。

以下是八大山人近年来拍卖最贵的画
看完他的坎坷经历，我们再来看下这些画
也许就会明白这些画为啥这么贵了
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清八大山人竹石鸳鸯立轴水墨纸本成交价1.187亿元

清八大山人松鹿图立轴水墨纸本成交价2243万元

清八大山人黄雀图草书合璧立轴纸本成交价1207.5万元

清八大山人 1697年作岁寒三友图立轴纸本设色成交价2128万元

清八大山人荷石栖禽四屏纸本成交价7475万元

清八大山人鹫梅花图立轴水墨纸本成交价1150万元

清八大山人孤禽图成交价6272万元

清八大山人墨荷立轴水墨纸本成交价1107万元

清八大山人群雁鸣集图水墨纸本嘉德2010秋拍估价4500万元

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何香凝｜从富家小姐到革命女杰再到艺界泰斗

作者：墨池选摘

她具有多重身份，是近代中国最早追随孙中山革命的女杰，也是第一个将美术创作与革命活动紧密连在一起的革命画家。她的画堪称为革命“史画”。她是孙中山亲密战友、国民党左派领袖廖仲恺的革命伴侣，她以其刚正不阿、疾恶如仇的性格，以其同盟会首位女会员和国民党元老的资历，连蒋介石都避其三分。

何香凝

（1878－1972），原名瑞谏，又名谏，笔名双清楼主，广东（今广州市芳村区）南海人。民革主要创始人，国民党元老，建立民国的功臣。“三大政策”的忠实执行者，抗日统一战线的一个方面军，也是新中国创始人之一。历任中央人民政府委员，华侨事务委员主任，中国国民党革命委员会主席，全国妇联名誉主席，政协全国委员会副主席，全国人大常委会副委员长等职，她还被选为中国美家协会主席。

1 ．打破传统

何香凝出生在香港一个富裕商人家庭，父亲是香港经营茶叶出口和房地产的著名商人何炳桓，何香凝从小性格刚毅有主见，特别爱听太平天国女兵的故事。何炳桓请来了私塾先生在家里设馆教书。但是，何炳桓认为“女子无才便是德”，尽管何香凝哭着吵着要去上学，他也不允许。何香凝听到兄弟们的读书声，非常羡慕，就买了书本自学，遇到不懂的字就请教哥哥，或叫女仆拿到先生那里去问，她的学问就是从自学开始的。

那时候上流社会的女孩都要缠足。母亲给她缠上，她不惧打骂，坚决反抗。父母对她实在没有办法，只得放任她长成一双天足。真可谓缘分巧合，廖仲恺适时登场。

▲ 何香凝全家合影

廖仲恺的父亲廖竹宾是客家后代，侨居旧金山多年。亲身经历了旅美华侨所遭受的种种歧视，深知小脚女人是中国的一种耻辱，所以曾留下遗嘱：儿子必须娶个大脚妇女作媳妇。可是，在19世纪末年，中国见不到多少大脚妇女，尤其是上层社会里，不缠足的大家闺秀更难找到。正为女儿脚大难找婆家而忧心忡忡的何家，碰上廖仲恺要遵照父亲的遗嘱选择配偶，何香凝的“天足”正符合要求。通过媒妁之言订婚，然后迎娶，1897年他们在广州结婚。

2 ．革命画师

1903年夏天何香凝和廖仲恺东渡日本求学，后追随孙中山参加辛亥革命。为革命的需要绘制和刺绣军旗、符号、告示和军用票图案等。辛亥革命后在广州受岭南派影响，作水墨山水画。1905年8月经孙和黎仲实介绍，加入中国同盟会。

1909年4月10日，已有两个孩子的何香凝考入东京本乡女子美术学校高等科，专攻绘画。期间，她除跟美术老师端管子川学习绘山水、花卉外，还每星期两次到日本帝室画师田中赖章家里学绘狮、虎等动物及日本画。1911年毕业于女子美术大学。

▲ 傅抱石 (左一) 潘天寿（左二）观何香凝(右一)作画照片

从1920年代初开始，她向高剑父、陈树人、姚栗若等人学习岭南派画法，一心沉浸在水墨画里，其作品开始渐渐显出中国画“苍劲有力”的气魄。1925年以后，为革命奔波斗争，一段时间无法作画。1920年代末常画寒冬不谢的梅菊和百岁长青的松。在上海、香港举办画展，1929年去法国巴黎。

1938年以后，迁居香港，支持宋庆龄建立的中国保卫大同盟，向海外华侨宣传抗战，并为八路军、新四军募捐筹款。这时期所作多为松梅菊，偶作山水，大都赠送或出售给华侨。作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，香港沦陷后到桂林，以卖画为生，光复后重回香港。

3 ．艺界泰斗

晚年的香凝老人是一位在美术界享崇高声誉和地位的绘画大师。

董必武曾在何香凝画的一幅“山水图”上题诗曰“眼观山水形，手写山水神。形神皆毕肖，山水若留真”，称赞其绘山水画的高超技艺，及画作的惟妙惟肖。陈毅也称颂何的画“画树重高洁，画花喜独步；大师撮其神，一纸皆留住。绘画如其人，方向毫不误。画高寿亦高，但祝两繁富。”邓颖超称赞何香凝：她“不仅是一位女革命家，而且是一位画家，有高超的艺术才能”。

1960年8月，她以82岁的高龄当选为中国美术协会主席，正是全国美术界对其学术成就与地位的肯定。

4 ．与世长辞

1970年5月，何香凝因一次跌倒，又得了肺炎，进入医院治疗。周恩来给予了她无比深切的关怀，亲自去医院看望她。医院也尽全力给她治疗，何香凝转危为安。她精神好的时候，就坐在床上，将画纸夹在画板上画梅。

1972年9月1日，中国国民党革命委员会主席、画家何香凝在北京医院与世长辞，终年94岁。

何香凝作品欣赏

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如何挑选毛笔？看完就知道了！

作者：墨池选摘

传统而言，好毛笔要合乎圆健齐尖四个标准，号称“毛笔四德”，就像君子有“仁义礼智”四德一样。但实际上，这四德都不那么容易鉴别出来，因此作为挑选毛笔的标准稍高了一些。这就如同我们挑选君子做公务员，实际上有能力鉴别君子的评委本身就没几个，因此这个标准不具备可操作性。不过我们仍然可以大致了解一下毛笔四德的内涵，即便我们实际上还是无法将其应用于挑选毛笔之中。

毛笔四德——尖

尖，锋颖要锐利，这既需要好毛料，也需要好工艺。很多大毛笔能用来写小楷，就说明它做得够尖。但是够尖的毛笔，一般不耐用，因为好毛料是容易磨损的。反倒是尼龙耐用，这就是尼龙毛笔大行其道的原因之一。另外尖是指笔锋有聚拢的能力，不能在笔心出现空洞。

毛笔四德——圆

圆，不是长得圆。商店里面的毛笔都用胶粘着，每个看起来都圆乎乎的，这有什么区别?圆实际上是指毛笔在每个方向都能发力，这就需要较高的运笔能力才能发现。不圆的毛笔，写字有时好有时不好，虽然看起来圆，但是感觉不圆。另外，圆也包括笔杆直，这个倒好办，把毛笔在光滑平面搓动一下就能发现笔杆直不直，当然了，有人偏爱那种笔杆弯曲，这另当别论，在启明看来，笔头圆写着顺手可能更重要。

彻底发开之后，状如枣核的毛笔最佳，这意味着毫毛充足。

毛笔四德——齐

齐，跟圆有密切关联，毛笔圆，说明各处的毛料齐。反过来，毛料齐，运笔就圆。具备齐的优点，毛笔受力均匀，能方便表达作者意图。

毛笔四德——健

健，不是弹性强就是健。健，是指毛笔在变形之后能迅速回复原样，以便于下一个动作如何挑选毛笔图解如何挑选毛笔图解。如果弹性太强，动作还没做完它就要回复原样，会让人感觉毛笔不听话。而如果弹性不够，动作做完毛笔就变形了，下一个动作无从谈起。具体来说，毛笔的健分为笔锋、笔腰和笔根三部分。笔锋健，要制笔主毛料好;笔腰健，需要制笔的辅料和工艺好;笔根健，需要根部的填充材料好并且栽得深。这些都不是初学能鉴别出来的了。如何挑选

基本上来讲，鉴别毛笔四德都需要手上敏锐的感觉，初学者并不具备相关能力，因此通过四德鉴别毛笔并不是通行的方法。常见的方法是：通过内行找到好毛笔，然后多买点屯着用。

附毛笔的构造图解：

这是一支完整的毛笔的结构图片，有时候一些部位的称呼可能不一样，但是这并不妨碍我们去了解毛笔，下边我们只讨论毛笔的笔头部分。

毛笔的笔头全是手工制成的，它的部位名称有多种叫法。

头锋;

二锋;

三锋 —三锋又称衬毛、衬垫、贴毛，也就是副毫，详情见图(一)，统称为头锋、二锋、三锋，现将图中各名称解释如下：

笔头的整体是笔柱和披毛组成，笔柱和披毛都是由头锋、二锋、三锋毛组合成的。

头锋毛，指的是笔尖部分，即笔柱的中心毛，又叫心毛、表毛，但必须用最优质的毛，具有透明的锋颖，也根据毛笔档次不同而锋颖的长短程度也不同如何挑选毛笔图解一枝毛笔的锋颖是至关重要的，它关系到笔的质量与寿命，锋颖越长，价位越昂贵。

二锋，是用有锋颖的毫毛接着头锋的下部至二锋的上部位置，但毛量数量一定要按比例、长短、层次搭配而成。(见图一)。

三锋，应同二锋一样道理接着二锋搭配在二锋的下部位置。至于头、二、三锋毛的长短层次起码是在10层以上，有锋颖的好毫毛才能达到最高的标准即毛笔的四德。

头锋、二锋、三锋毛分别是单一手工制成，包括选毛、齐毛、盘锋等工序之后再把头、二、三锋合在一起反复折叠，反复梳上十几遍直至均匀看不见长短毛之分为止，再单个做笔柱，披毛也是同样反复的梳理后再披在笔柱周围。

根部的毫毛是由头锋、二锋、三锋毛一起混合组成的，制兼毫笔难度更大，因为要加入比较硬的毫毛，增加笔的健力，作工更为细致，硬毫毛加多了，发叉不抱团，硬毫毛加少了，弹性不够，达不到理想的效果。

披毛，首选出更细嫩的毫毛，采用做笔柱的工序，根据笔头的大小，头、二、三锋配比恰当(好比量体裁衣)披在笔柱的周围紧紧抱拢笔柱，使其达到如意的效果，披毛和人穿衣服盖被子是一个道理。披毛又叫护毛或盖毛，现在通常叫做披毛。

以上所说到的几点有着几千年的历史经验，今天我们还需要深入研究调查并与书画家探讨再进一步改进制作工艺，使之与时俱进。制做一个笔头至少需经一百五十道工序，对于这个工序必须具有深刻的研究和高尚的技艺才能具备尖、齐、圆、健的四德。

前面说了头、二、三锋的制作用料和工序，如果不道德、不诚实的话，笔柱采用无锋颖的毫毛、等外毛或用黄蔴杂毛用刀削成笔柱、笔尖，然后采用较好的毛做披毛将笔柱遮盖得完整，再用牛胶粘得紧紧的，看外观圆圆的、白白的、尖尖的，其实里面没有好材质，这样进入市场卖好价钱，这种做法是不道德的如何挑选毛笔图解书法美术。

还有一种比较高的做法，笔柱中心用少量有锋颖的毫毛，作头锋尖，而二锋、三锋同样用等外毛、无锋的毛也用刀削成笔型垫在笔柱周围作副毫，再用较好的毫毛做披毛，这样的笔头开始使用感觉还行，用上几次就会出现笔尖开叉不抱锋等问题。

再说，“尖、齐、圆、健”所指的位置特别值得一提，“圆”所指的部位是副毫，这个毫非常关键，副毫垫够了是圆的标准，运笔行走如意、墨足饱满、有力度，能达到满意效果。反之会出现扁细单薄不厚重等问题。

一般人都误认“圆”是看笔腰，笔肚圆滑，实际上不对的。想而可知，什么笔肚不圆呢?抓一把稻草来做笔也可以把笔肚做得圆圆的，见下图：尖、齐、圆、健所指的位置是正确的选笔方式。除外还须看清楚里面的毫颖同样重要。

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文徵明行书《跋朱熹书文稿》精彩

作者：墨池选摘

文徵明行书《跋朱熹书文稿》精彩

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品十大楷书，学十大法则

作者：墨池选摘

第一条法则

端庄平静，重心准立

晋代书法家王羲之说：“凡是写字贵在平正安稳，首先是用笔的巧妙。有向下的笔势，也有向上的笔势。有倾向一边的笔画，也有歪而不正的笔画；还有斜着的；从整篇看，有小的字也有大的字。有（长）高一些的字；也有（短）矮一些的字。

唐代书法理论家孙过庭说：“初学书法，字体的笔画与字体章法的分布，但求既平安而又方正。”

明代书法家项穆说：“书法有三个要注意的地方：初学写字时要注意防止不均匀和倾斜，继续学下去后知道了写字的规矩，就要防止笔画与字体的不灵活或者出现呆滞现象。最终学的熟练后，要防止任意的狂涂乱造的怪现象和不守规矩的俗气。

▲十大楷书之钟繇《宣示表》

第二条法则

字形舒服，上下平稳

王羲之说：“写字的形象与气势不能上面宽而下面窄，如果这样重与轻显得不相配。字画和字间的空白布置应该远近均称，上下合适。自然就会平稳起来。”

唐代大书法家欧阳询说：“字的结构有上下两部分的，大多是（惟上重下）就是以上面为中心，而重在下面。上面轻的如头上顶戴着装饰物，如：叠、警、声之类的字就是代表。书论《八决》里所说的如：人体长得均称，上下比例协调。又不那么头轻尾重，头小尾大的。

唐代书法家颜真卿说：“想写字先要预先心里想好字的形象，布置的笔画让它们平正稳妥，或者有意外生出的体势。令其有异样的美感才是巧妙的书法。”

▲十大楷书之钟繇《宣示表》

第二条法则

字形舒服，上下平稳

▲十大楷书之《瘗鹤铭》

第四条法则

布置合体，字画清爽

王羲之说：“分配笔画的间隔距离，布置笔画之间、字与字之间、行于行之间的空白，远近要均匀。”

清代书法家蒋和说：“布置空白有三点：一是字中的布置空白，二是逐字之间的安排空白；三是行与行之间的空白。开始学习写字的分布，都必须停止在均匀的地方。知道了停止在均匀的地方，就要求有点变化。倾斜于平正，疏远与密切；参差着落在其间。”

欧阳询说：“字有彼此互相对着的，也有互相背着的。各有各的姿态，不能出现差错。”

▲十大楷书之《崔敬邕墓志》

第五条法则

疏密符合，瘦硬得体

欧阳询说：“四面安排均匀，八遍都具备所需。短的长的合乎法度，（高的矮的比例恰当）粗的细的字画要折中适度。”

王羲之说“要分配均匀点画，远近互相需要。象耕种时播种一样的有条不紊。研究其精细，然后再调和笔墨，让笔的细锋往来于纸上，疏密比较相符合。”

明代书法家项穆说：“人在写字时在于得心应手，千形万状，不过是说性情中正和谐。还有肥一点，瘦一点而已。如写字要高矮合度，轻重协调匀衡。露在外边的笔画和藏在里面的笔画都安排的合适。刚劲或者柔美互相配合好，就像人世间的看相一样，不胖也不瘦，不高也不矮，才算是端庄美丽的人形啊！”

清代学者包世臣也说：“古代碑贴上的字体，大小很有相（径庭）象狭窄的小路和宽广的庭院同时存在。就像老头用手携着幼小的孙子同行，高矮不齐却是情意真挚，心痛的关爱着。”

▲十大楷书之智永《真书千字文》

第六条法则

连续不同，有所变化

唐代书法理论家孙过庭说：“在有很多笔画同时使用时，其形状各有不同的地方。很多点画齐放在一起，体势互相冲突违背（如蒸字下面的四点水的体势就是这样）。”

隋代书法家智果说：“重复的笔画就靠紧一些，就象吕、昌、爻、枣（异体字）絲、羽等字应该左面紧窄一些，右边宽一些。而森、磊、淼等字则应以同等道理兼用安排。

唐代书法理论家张怀瓘说：“仰面倒下的仰着相同向的或者是相背着的，就是两字并为一字的。必须要求点画上下倒而仰着的，有离开或合并的体势。就象鱼身上的鳞羽一样，互相连接又编排有次序，而又看上去不整齐。就是说象鱼物的鳞羽有参差而又整齐的状态。”

王羲之说：“两个字合为一体的，重复的不要太长，单形的不要太小，有夹裹形体的不要太大。虽然笔画很密，安排好了，看起来确胜过笔画稀蔬的。矮短的字胜过高长的字。如果是写一张的书法，须要字字有意境上的区别，避免有雷同的迹象。

▲十大楷书之欧阳询《九成宫醴泉铭》

第七条法则

以奇取正，内外相称

明代书法理论家赵宧光说：“想写好用以题额（署书）的书法，要先想好一个字，根据文词的程序所需要，（体裁）然后拿起笔（拈笔）。落中间笔画时，即完成全体布局的构思。落左笔时要考虑到右边的空余，落右边笔画时要注意左边的布局。上下都一样。”

明代书法家董其昌说：“写字须要有出奇的放荡潇洒，常出新鲜的字体景色。以新奇的手法完成正统的字体表现，不主张用旧的墨守陈规。”

▲十大楷书之褚遂良《雁塔圣教序》

第八条法则

象形自然，广取神采

晋代书法家卫夫人谈论书法时说：“点画就象高峰顶上的墜石，与山石相击后，逼真的象是要崩落似的。横画就象天空很长的一道云彩，隐约的存在着形态。竖画就象万年的枯藤直而垂下。撇画就象断开的犀牛角而离开了犀牛一样。捺画就象崩开的浪水一样，击打着向前奔跑。斜钩画（）就象用三百斤的力量拉开了射箭的强弓，比如将要发箭而有簧力的弓。高厥画就象强力的射箭弓转折相接处（筋节）。所以，每写一个字都各象其形体，才是巧妙的。这样的写字才算书法的结构。”

东汉末年文学家、书法家蔡邕说：“作为书法的体韵，应该各象其形态。如坐立。如行走。如飞起来。如动态中。如远去了。如回来了。如躺在那里。如起立。如愁的表情。如欢喜的样子。如虫子在吃木叶。如长剑和锋利的戈式兵器。如强弓和坚硬的箭。如柔水一样。如火燃一样。如天空的云如阴天的雾。如太阳和月亮。每个地方都横竖有象形的体势，才算是书法啊！”

唐代书法家张怀瓘说：“深切了解书法的人，只看它的神采，忽略也不需要重视字形。”

▲十大楷书之颜真卿《颜勤礼碑》

第九条法则

挺拔险劲，气宇轩昂

南宋时期书法理论家姜夔说：“要创作高超容色（风采）的书法，一是须要书法作者本人的品德高。二是须要学习古代优秀的神品法规。三是须要纸和笔的质量好。四是须要字体结构险而有劲。五是须要（高明）具备一定的书法艺术知识。六是须要墨色浓淡合适而又写出的字很滋润。七是须要把相对向的或者是相背着的笔画安排得当。八是须要字的结构与章法常出现新的意态。这样，自然高个的字，相是秀美整重的人。矮个的字，象是精明而勇敢的人。瘦的字，象是山沟积水处样的瘦弱样子(瘠)。肥的字，象是富贵而快乐的人。有劲的字，象是习武的人。有娇艳姿色的字，象是美女。歪倒倾斜的字象是喝醉酒的仙人。端庄秀丽的字，象是有礼仪修养的人。”

比如北宋时期书学理论家朱长文，在评论欧阳询写的《九成宫醴泉铭》碑文字体时说：“取细的与浓粗的中间体势，刚强有劲力而不屈从。就象有正义的官员执法一样，当面纠正缺点（面折），敢于在朝廷面前据理力争而直谏错对的风范。至于其点画工整妙美而又意态精确，没有可增加或减少的地方！”

▲十大楷书之柳公权《玄秘塔碑》

第十条法则

格调统一，章法奇观

清代学者张绅说：“古代人写字，就象作文，有(字法)字的体势，有（章法）所有字组合的书法结构。有（篇法）全篇文字形成的方法。全篇字的结构必须首尾相接应。”

唐代书法家孙过庭说：“一个字的点画是决定着一个字的规矩。一个字的写出，是决定全篇书法的基本调子。”

当代文学家（剧作家）马少波先生说：“书法不仅要有写字的笔画形象美观，还要具备作品思想内容的高尚。”

书法理论学者华云说：“书法的章法就象战争中布置用兵的阵法，阵容严谨，有雷厉风行之势。有着集体观念出兵必胜之态。用书法的理论说就是有通篇一体的韵味！全体结构象是法律一样，而书法点画之美，就象治理国家的法律条款，字字有力，句句有理。藏着威仪和表率作用，令人有肃然起敬的风度。所以有了楷书模范的说法了。而其书法的内涵和字形的结合，它的韵美就象是悦耳音乐一样，拨动着欣赏者的心弦。有着深厚的底蕴，有着动人的感染力。通篇字的笔画力度象武术者的功夫，功底深厚而又扎实。而她的柔性美，就象太极拳一样藏着精气一体的内力，外柔而且内刚。最关键的是楷书的方正透露着光明，不含瑕疵，就象肩负正义的豪杰，胸怀的远大而精神永远不会衰竭！其作品清新，就象春天的巍峨山峰，出现初绿的景色而奇妙壮观！浩空辽阔无边无际，有令人欣赏而受启发的奇特美好，这才是有端庄如楷模之艺术天地啊！”

▲十大楷书之赵孟頫《妙严寺记》

以上所编辑的古代楷书名言理论，述说了要上下贯气，通篇有着韵律。用庄重的意态，刚直的性格去表现书法的整齐灵性美。

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于右任：落落乾坤大布衣

作者：墨池选摘

于右任先生的书法在二十世纪史书法史上占有极高的地位。他的书风磅礴大气，纵横捭阖。潘受诗称他的书法是：“关西大汉美髯于，大笔如虹吐湛卢”。于右任是民国四大书家之一（其他三大书法家指胡汉民、谭延闿、吴稚晖），他是一个真正将北碑与帖学打通的一个人。

于先生自幼习字。七岁开蒙时“入村中马王庙为学生”。“师从旬邑老儒第五先生。初学识字，即习毛笔字。由先生题写影格，学生模写。”过去一般入私墅学习写字，老师并不具体指定学生写某一体，他是自己写字让学生去仿,称为“写仿”。然后再根据每一个学生的笔性，指定学生去学颜、柳、欧、赵。于先生是从赵字入手的，但他的字完全看不出赵字的“柔媚”的体格,表现出来纯然是一派“大江东去”的气象。

过去傅青主说赵松雪的字“如与小人游，不觉日亲”，傅山这段话还是“因人废字”有弦外之意的。傅青主是一个骨梗之士，他很看不上赵松雪在元朝做官的经历。现在我们通过于右任的学习书法的经历来看，字终究还是看什么人写。一个气场强大的人他临什么帖最终出来还是他自己的面貌。他能将别人的好处夺过来，但别人休想牢笼住他。

于右任在41岁书写的《刘仲贞墓志》，已经全面转向北碑，他特别推崇《广武将军碑》。他说：“我最初学魏碑与汉隶，后发现了《广武将军碑》，认为众美皆备，即一心深研极究，临写不辍，得大受用。由是渐变作风。”《广武将军碑》与《兰亭序》是同一时期的出现的。一南一北，康有为赞曰：“此碑在陕亦为关中楷隶冠”。《广武将军碑》正处于我国文字由隶向楷的演变过渡过程中，包孕元气。这个时期隶法已经成熟了，楷法尚没脱隶书形质。这种似隶似楷的书体，笔画细长均匀，结字平直宽博，同《三老忌日碑》、《好大王碑》相近，有点儿像现代的美术字，然而行笔恣肆，气象朴茂，时呈逸宕之势，无雷同刻板之弊，故在古代碑刻中称得上是上品之作。

于先生从此碑中逐渐形成自己浑朴凝重的书风。从于右任所写的碑志来看，纯魏楷的碑文很少，大多碑帖相融，刚柔相济。于右任从来是将碑帖作为一个整体来对待，在创作中根据不同的内容、对象、环境等因素来书写不同风格的作品。但从他一生的创作风格来看，“帖”还是主导。明确了这一点，就很容易理解他为什么花费那么大的精力开创和推广“标准草书”，收集的标准字体百分之八十以上又都是“二王”、怀素、孙过庭等帖学书家的字体。

他在怀素的《小草千字文》帖后题曰：“此为素师晚年最佳之作。可谓‘松风流水天然调，抱得琴来不用弹’矣。”他于此帖也是下了极大的功夫，《标准草书》中的许多结体和用笔都有《小草千字文》的影子在里面，只不过于右任给它们都穿上一件北碑的外衣。于先生于素师的《小草千字文》堪称独具只眼者！

他自己曾经写诗道：“朝临石门铭，暮写二十品。辛苦集为联，夜夜泪湿枕”。于先生极其推崇北魏书法中的“雄强”气质。他一生致力于搜集、保护古代书法遗迹。杨吉平说：“于右任草书是怀素小草的继承和强化，他解决了小草的碑化问题。”杨吉平这段话的确说到问题的根子上去了。从清代阮元首倡尊碑开始。怎么样将北碑的体势与运笔方法融汇到行草书当中去，一直是令很多书法家挠头的事情。民国有许多书家是学碑的。大部分只解决了楷书和行楷的问题，但一到行草书，立刻马脚就露出来了。如清道人、曾熙辈，说是打通了南北，其实只是皮相。于右任《标准草书》中的草法规则，说是引碑入草，莫过说是章草与今草的融合。他的书法实践一直在追求用笔、结字、章法上的变化。他说的“活笔”，就是在一笔字当中，每个字都有自己的形态。

于右任喜欢写陆游、辛稼轩的诗词。这两个人诗词与于先生性情相合，都呈现出豪迈、大气的特点。于右任书法风格成熟得很早，大约在四十来岁就很突出了。他晚年的书法可以用一副对联来形容：“右军书法晚来善，庾信文章老更成”。晚年的书法由绚烂归于平淡，用笔无一丝一毫火气。纯以意象胜，纯以神彩胜。在形质与精神上达到高度的统一。

于右任曾对人说：“我生平没有钱，年轻时以教书为生，现在仅拿公务员的薪水，所有办公费、机密费一概不受。别人的袋子是放银子的，我的褡裢袋只放两颗图章，参加任何文酒之会，或者有人馈赠文物，我别无长物为报，只好当场挥毫盖上两个印就算了”。他自己出钱辛苦搜求来的汉魏隋唐碑志三百八十多方。对此视若拱璧，但他从不自密，1936年委托杨虎城将军派专人将这些国宝送回陕西，全部捐献给西安碑林。现在西安碑林第二、三、四陈列室之间碑廊镶嵌的就是于先生捐赠碑石的一小部分。

他的“清廉”在国民党中是出了名的。1948年国民党在南京召开国民大会，选举总统、副总统。作为国民党元老于右任先生也参加了副总统竞选。别人问他拿什么出来竞选，他说他有条子。许多觉得很惊奇，于院长是出了名的穷，他那里来的“金条”。其实于先生说的条子是给每个代表写书法。凡是代表来求字的，即书“为万世开太平”的条幅赠送之。