近两个月以来,全国各地的书法爱好者之间传递着一个让人“普大喜奔”的好消息:军旅书法家倪进祥的双馨斋书法诗联公益大讲堂陆续在全国各地创办;只要是热爱中国诗词、楹联、书法的人,无论身份,无论基础,都可以参加,并且不用交学费。在当下市场经济时代,想要不花钱向陌生人学点真本事,几乎是不太可能的,除非你一开始就做好了上当受骗的准备。曾在微信上看到一篇文章,说北京有个书法家,通过网站、微信群等方式,在全国广招弟子,打着古人的幌子,让弟子们学习他自己的书体,又变相把作品卖给弟子,成为他的“下线”;在各地办培训班,或搞短期讲座,大讲“笔”的重要性,每每学员都会当场购买他的“专用笔”。我曾经在上海有关的一个微信群里“驻扎”过一段时间。群里总体氛围是好的,大都在研习、切磋书法,不时有展赛征稿启事和雅集的通知,偶尔有上述那位书法家来当地搞培训的消息。微信群里是不谈钱的,很纯洁。“线下”有什么情况,因为我没有报名参加活动,所以一概不知,不知上述文章里说的是不是属实。

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倪进祥在其书法工作室为学员示范临帖

前些时候,还是在微信朋友圈,我看到一则消息:10月5日,由军旅书法家倪进祥创办的双馨斋全国书法诗联公益大讲堂在北京问世。该大讲堂面向全国基层书法诗联爱好者,不收学员任何费用,采用微信建群、视频教学和微信点评相结合的方式进行教学。大讲堂创办一个多月以来,得到全国基层书法诗联爱好者的广泛响应:全国开办一百四十多家教学分点,报名参训的人员已达一万九千余人,遍及全国31个省、自治区、直辖市。该大讲堂邀请了一百余名中国书协会员义务支教。大部分学员从零起步。教学中,临帖和创作兼顾、理论和实践并重,同时义务教授学员自作诗词、楹联。

我也被学员拉进“倪进祥公益书法北京总校”和几个“分校”的微信群,观察了一段时间,并且和倪进祥以及群里“同学”有了一些交流。出于记者的职业习惯,一方面,我对这个新生事物充满了好奇,对它所体现的公益价值有一份宣传、弘扬的责任;另一方面,我也保持着一份警惕,观察有没有“公益”之外的蛛丝马迹—— 一旦发现有非公益的迹象,我有站出来说话的责任。

北京总校群500人,已经满员。群主倪进祥给该群和他的双馨斋全国书法诗联公益大讲堂各分校制定并发布了群规:

1.尽量实行实名制管理。组织动员大家勤于临帖,善于讨论,勇于创作,敢于投稿。

2.学习书法的学员每天晚上11点之前将当天作业、作品发1至2幅到群里,大家相互评点,各分校导师主动帮扶。已是省级以上书协会员的书法家可以多发作品上来供大家学习参考。

3.总校发出的教学视频、相关链接、重要通知由各分校校长及时传达各分校,并动员全体师生收藏、观看,鼓励将教学视频及时分享到自己的朋友圈,更大地发挥书法诗联公益大讲堂的社会效益。

4.禁止发一切与书法无关的内容,包括问候的图片、链接,严格控制与书法创作无关的广告和拉票活动,严禁过度私聊。欢迎转发与书法诗联创作相关的技法链接和书法诗联界各种征稿启事,实现资源共享。

5.大家要积极参与学习和讨论,注重诗书并进、德艺双修,发现身边有爱好者想免费学习书法和自作诗词楹联的要及时主动拉入分校群,普度众生。每人在书法和诗联界取得的成果要及时分享到群里,以鼓舞士气。

6.发表作品,正文、落款、印章必须齐全,要学会自查。

7.发布与书法楹联无关的广告的,将请出群去。

我没有交过一次作业,光是在各群里浏览、穿梭,每天就累得快不行了。一天里,一个群总有成百上千条信息,不知道倪进祥要累到什么程度。经常看到他跟学员互动:学员问什么,他都要回答,比如落款从哪里起手合适、写扇面左右留多少好看等;学员每天上传的作业,他几乎都要点评,有时持续到凌晨两点左右。倪进祥在线上给学员讲课、点评、答疑的时间,如果按中国书协理事作品的市场价格计算,不知要合多少银子了。

慢慢得知,倪进祥并不是一时心血来潮才搞公益大讲堂的。这些年来,经过他帮助、辅导过的书法爱好者已有上千人加入省级以上书协。他自费给革命老区、西部落后地区、边疆少数民族地区的困难群众、残疾人书法爱好者邮寄了十多吨各种书法碑帖资料。自开办大讲堂以来,他每天为全国各地学员辅导书法、批改作业,废寝忘食,体重下降了十斤,两次累得病倒。正是这种奉献精神极大地感召和激励着广大基层书法爱好者。他们把这份感激化成学习的动力,都在快马加鞭地苦练书法。短时间内,已有一百二十余名学员的处女作在专业报刊上发表。

倪进祥这位军旅书法家开始让我刮目相看了。

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24年前,倪进祥义务为部队驻地佳木斯第二十八小学学生辅导书法(资料图片)

倪进祥于1990年从安徽省无为县应征入伍至佳木斯某部,后调入中央军委后勤保障部文艺创作室从事书法专业创作。他主攻章草,擅长作诗联。其作品三十余次入选由中国书协主办的书法大展,其中四次获国家级奖项。在自己研习书法、诗词、楹联的同时,他还义务辅导了三百余人入选各种国家级展览,辅导并推荐了八百余人加入了中国楹联学会和中华诗词学会,免费为各地群众题写门牌、斋号、书名、展标已达三千多件。为此,他先后被评为全国军地两用人才先进个人、全军学习成才先进个人、全国书法进万家活动先进个人、全国首批德艺双馨书法家,获中国文联送欢乐下基层活动贡献奖,两次荣立三等功,四次荣立二等功,两次荣获沈阳军区学雷锋银质奖章,2010年当选中国书协理事和全国青联委员,2011年当选中央国家机关书协副主席。他还被聘为中国楹联学会副秘书长,被全国三所高校聘为客座教授。

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倪进祥义务给部队退伍战士题赠作品

最近,我就一些与大讲堂有关的问题和倪进祥进行了一次交流。在谈到开办公益大讲堂的初衷时,倪进祥说:“今年中国书协派领导和专家深入到全国各省、市、自治区专题办班,深入学习习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话,并组织一大批书法家深入基层举办书法公益培训活动。作为中央军委后勤保障部文艺创作室的专业书法家,我感到自己也有一份责任,应该主动响应中国书协的号召,积极投身到文艺以人民为中心的时代潮流中去。在反复学习习总书记重要讲话精神的过程中,我感到书法家的创作应该以人民为中心,在创作情感上要与人民,特别是与基层广大书法爱好者心连心,在创作的价值取向上要去除铜臭味,努力为基层群众传经送宝。学习了习总书记的讲话后,我立刻行动起来,并于去年底开办了自作诗联公益培训,用微信建群,以免费辅导的方式为基层服务。发展到今年10月份,已教会上千名学员自作诗联。为满足更多基层群众想学书法的心愿,我于今年10月5日开始开办微信群,成立‘双馨斋全国书法诗联公益大讲堂’。”倪进祥这样介绍大讲堂的性质:“完全是公益性质,不收任何学费。我采用视频教学,以微信辅导学员学书法,努力做到临帖和创作、书法和诗联、理论和实践、信授和面授相结合。”

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倪进祥为军委后勤保障部基层连队官兵授课后作示范创作

完全是以新的模式开展教学,这倒符合现代人接收信息的习惯。倪进祥告诉记者,为了使教学系统化,克服微信信息碎片化的弊端,他计划摄制30集书法教学视频,定期组织广大学员用手机微信收看。目前,我在微信群里已经收到8集教学视频,集集都是“干货”。倪进祥把整个教学过程分为四个阶段:第一阶段,以理论先行,让初学者知道怎样选购“文房四宝”、字帖、印章等创作必备的物资,组织练习横、竖、圈三种常用线条,深入推广“三指单勾悬腕执笔法”;第二阶段,组织学员读帖、临帖,让大家学会自作诗词楹联,帮助大家选择参考资料;第三阶段,在精准临帖的基础上,引导学员模拟创作,组织推荐优秀学员的优秀作品在书画界专业报刊发表,指导学员参加全国各类展览、大赛并加入各级书协组织;第四阶段,研究“国展”等重大展览的创作经验,传授各种创新手法,鼓励学员踊跃投稿,力争使部分优秀学员早日突破“国展”瓶颈,使所有学员实现书法梦。

常言说:“好事不出门,坏事传千里。”然而倪进祥开办大讲堂的好消息完全颠覆了这个常理。近两个月以来,全国各地纷纷主动要求成立分校,现已达142家,参加学习的基层书法爱好者呈爆发式增长。倪进祥信心满满地对记者说出了自己的目标:“我打算为全国免费培训出县级书协会员10000名、省级书协会员3000名,努力辅导一批优秀学员早日突破‘国展’,以圆大家的书法梦。”

在当前商业高研班风起云涌的境况下,忽然冒出个“砸场子”的——投入大量的时间和精力,有时还要自己花钱给生活困难和偏远地区的学员买字帖、买笔墨纸砚。他是怎么想的?

在外从军、工作几十年的倪进祥乡音未改,言谈朴实、热诚而坚毅。面对记者的提问,他说出了自己的心里话:“我是从农村基层迈入军营的,在30年的书法学习创作实践中和26年的军旅生涯中,切身体会到身在基层学书法、搞创作的艰辛,可以说一言难尽。随着习总书记倡导振兴中华民族传统文化,全国书法爱好者的学习热情日益高涨,基层学书法的人数猛增。但很多初学者投师无门、缺钱深造。我作为部队培养、教育出来的一名书法家,国家和军队各级党组织给了我很多荣誉,现在部队待遇也很好,工资收入足够养家糊口,我始终深怀一颗感恩的心,想用自己的一技之长回报社会。”

倪进祥的一席话让记者想到了大讲堂的“双馨斋”冠名。他向记者介绍说,他2008年被中国书协评为全国德艺双馨书法家,时任中国书协主席的沈鹏先生为他题写了“双馨斋”的斋号。他用“双馨斋”给大讲堂冠名主要是为了更好地践行自己“德艺双馨”的理想,也提示广大学员要争做“德艺双馨”的书法家。

稍等,我看一下,北京总校有消息@所有人,发布了“导师值班表”,又有二十余名中国书协会员受到倪进祥无私奉献精神的感召而加入进来,义务为学员辅导。写完这篇稿子,我也要暂时撤出大讲堂,给需要学习的学员腾出一个名额来。最后,希望大讲堂越办越好,帮助更多的基层书法爱好者迎来希望的曙光,让中国优秀传统文化在华夏大地的每个角落得到传承和普及,用真实行动践行习总书记最近在全国文代会上的讲话精神。同时,也希望倪进祥的这种公益精神能够在社会各个领域得到弘扬,以促进我国文化事业的繁荣发展和社会的和谐进步。

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倪进祥在北京万寿路邮局给西藏阿里地区书法爱好者免费寄送“文房四宝”和字帖

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张张邮件交寄单都是倪进祥的爱与牵挂

学员眼里心中的倪进祥

在倪进祥公益书法微信群里,记者是个最清闲的人。每天看着“同学们”热火朝天地练习、请教,内心时时掠过丝丝惭愧。有时,也会生出“忍无可忍”的烦躁——某个简单的问题,会有不同的人问,回答几遍、十几遍的情况都有。再看这些学员,各行各业,五花八门,基础参差不齐。真不知道沉浸其中的倪进祥是什么感受。但经过一段时间的苦修,“同学们”都有了收获。说起与倪老师的因缘际会,他们的内心满是庆幸和感激。

葛务农:倪老师是我们定远的女婿。只要回定远,来不及休息,他就忙着给定远的广大书法爱好者办短训班、搞书法公益讲座、走访贫困家庭。他还拿自己的钱给我们订阅书法刊物、报纸,邮寄字帖、画册,买品牌毛笔和好宣纸给我们用。他每年花在定远书法爱好者身上的钱几万至十几万元不等,而自己和家人却过着平凡简单的生活。特别让人感动的是,他还多年无私资助定远的两位残疾人朋友赵靖(因事故失去双臂,视力受损严重)和杨峰(童年得小儿麻痹症,不能正常行走,拄双拐)。倪老师帮他们树立生活的信心,培养他们的书法爱好。倪老师在定远的朋友很多。一回到定远,就有当地官员、富商邀请他去做客,他总是婉拒。除了陪家人和指导我们书法外,几乎剩下的时间就是去赵靖家和杨峰家,上门辅导书法。如今,这两名残疾朋友都娶了媳妇成了家,赵靖还有了可爱的儿子。更为重要的是,在倪老师的多年指导下,他们都加入了中国书协,成为安徽颇有实力的书法家。

魏小鹏:我是一名转业军人,今年36岁,一个书法初学者,文化底蕴较差。开始时常常问倪老师一些很幼稚的常识性问题。比如头一次临习书法,一下手就洇墨,我就问倪老师是不是我的毛笔、宣纸质量有问题。倪老师耐心地告诉我怎样泡开毛笔、控干水分和试墨。我的临作常出现落款问题,倪老师不下二十遍地给我做示范。后来他说:“再错一次就把你踢出不管了。”但是当我再一次出错的时候,他又会把正确的示例发给我。同时,他会严厉地说:“我在你身上倾注了多少心血和精力,你怎么又发生同样的错误了!”他固守着军人精神,像不抛弃、不放弃自己的兵一样对待我这个“菜鸟”初学者。

秦建:记得2002年6月,我收到一封信,拆开一看是我数天前投某书法专业报纸的稿件,上面被细心地批改和示范。那是倪进祥老师批改的。他信中对我说:“安徽太穷了,我们都是农民。你喜欢书法,一定要好好学习,为安徽书法争光。你每个月寄6至8件作品,我给你指导,直至你的作品入‘国展’。”随之又给我寄来足足四箱字帖等书法资料。为了给我减少邮寄费用,他还给我寄来很多信封。2009年2月,倪老师给我发短信说正在滁州为书法爱好者义务授课。我当时很激动,因为六年多我和老师还从未见过面。我当即买票坐大巴去了滁州。他得知我自己已经开好房间,便径直到服务台取消了,把房钱退给我,说我在农村也不宽裕。他自己开了一个标准间,让我和他住在一起。进了房间,他就开始为我指导作品,我当时感动得不知说什么好。这年6月初,我收到他的来信,说中国书协培训中心招生,培训班就在他住处附近,给我安排好吃住,叫我去学习,开阔一下写字的思路。那也是我这个农民书法爱好者平生第一次去北京。如今,我已经是中国书协会员、中国楹联学会会员了。我不能辜负倪老师多年的指导和帮助。

史媛:今年8月有缘加了倪老师的微信,发作品给他看。他说不错,并嘱咐我多带作品到他工作室去。我知道自己不够斤两,他这是在鼓励我,鼓励我坚持下去,要自信。其实,那一阶段我独闯北京,一直忙着为生活画画,习字很少。当时匆匆写了几幅作品,很不像样儿,忐忑地到他的工作室去。他不在。我发了信息,他回复说在开会,马上就到。没过多久,他真的来了,步子很大很急,走得满头大汗,还带来了快餐和水果盒,叫我先吃午饭。那场景,我是忘不了的。

西愚:倪老师站在历史和时代的高度,擦亮了人性道德的光芒。他的这种善举,功在当代,利在中华。他的这种无私大爱,必然会感染更多的人,也必然会使中国古圣先贤的文化经典和精神品格放射出更强烈的光芒!

李庆林:我自1983年毕业一直在基层工作,今年已经54岁,所见所闻,阅人不少。铺天盖地的培训班都是为了捞钱,哪有像倪老师这样无私奉献的?可以说几乎没有!我本人虽然爱好诗词写作,并且出版过《世态诗语》诗词集,但是对于楹联知识不甚了了,诗词格律尚有欠缺,书法知识更是一点儿不懂。对于书法则总有一种望而生畏的感觉,不敢涉足。但在倪老师的微信群中,通过看视频、听讲解,我对书法的基础知识有了了解,并且敢于下手练习了。我想自己将来即使成不了书法家,也要做一个爱书法、懂书法的中国人。

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倪进祥走在去邮局的路上,已看不出是书法家、是军人

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倪进祥俭朴的日常生活

 

一是处理结构的能力(形的意象);

二是用笔能力(线条的意象)。

要带着这种意识去临帖:极大地采集原碑帖中的信息,把每一个字的信息点都找出来。打个比方,临帖,相当于挣钱,创作相当于花钱。只有“挣”的多了,“花”的时候才能从容不迫、随心所欲。

隶书的艺术价值,不在蚕头雁尾,而且,隶书就恰恰是因为蚕头雁尾而死亡的。不信,你从西汉到东汉再到唐宋的隶书,你看看,到最后,是“但得点画尔”。

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任何一种艺术,在它的发生阶段,是最美的。因为虽然不成熟,但是有很多天然的、自然的东西在里面。

不要注重在犄角旮旯处下功夫,那都是“末节”。

书法家应该具有两种能力,汉字结体能力和操纵毛笔的能力。要做到:

能大能小:能写榜书也能写蝇头小楷

能快能慢:能写快的行草,也能写慢的篆隶、楷书

临帖要点:要练就用有意味的线条组织完成高效的艺术化字形的能力,而不是简单地背字。

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毛笔拿在手里,要有感受,不能像电焊夹子夹焊条一样——它是活的东西。

张迁碑的特点不是“放”,而是“收”。能收的好,收的稚拙,才是高手。

打开一本字帖,找出其中一页,要先整体地看,观察字与字之间的关系,进行体量感分析,疏密关系分析,思考每一个字与周围的字的关系及空间存在,然后是每一个字的特点。

全国大学生书法竞赛创始于一九八一年底,在当代中国书法史上具有里程碑的意义,是书法复兴的重要标志。经此次活动,一大批具有传统素养和创新意识的青年才俊崭露头角,逐渐成长为近四十年书法事业发展的中坚,其意义是深远的。

书法事业是社会主义文艺事业的重要组成部分,也是振兴社会主义文艺事业,推动传统文化复兴,建设国家文化软实力和文化自信,实现文化繁荣和中国梦的重要组成部分。习近平总书记在党的十九大报告中指出:“青年兴则国家兴,青年强则国家强。”并强调说:“中华民族伟大复兴的中国梦终将在一代代青年的接力奋斗中变为现实。”因此,为培养和激励从事书法专业学习的青年学子热爱并投身于书法事业,同时也为了检验近年来书法专业学科建设和发展水平,展示教育成果,中国书法家协会和郑州大学书法学院拟联合举办“全国第二届大学生书法篆刻作品展”。现将征稿事宜公布如下:

一、举办单位

主办单位:中国书法家协会

郑州大学

承办单位:中国文联书法艺术中心

郑州大学书法学院

中国书法家协会书法教育委员会

中国书法家协会学术委员会

河南省书法家协会

倾力支持:河南张海书法发展基金会

媒体支持:中央数字电视书画频道、《中国书法报》《中国书法》《书法导报》《书法报》《书法》《大河美术》、当代书法网

二、组织机构

1、组委会

全国第二届大学生书法篆刻作品展组委会由举办单位的有关领导共同组成。

2、评审委员会和监审委员会

中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员、监审委员产生暂行办法》,组成评审委员会和监审委员会,负责评审和监审工作。

三、征稿要求

1.投稿范围:全国各大院校在读学生。

2.征稿方式:

(1)个人参评:下载填写报名表格,连同个人参评稿件、退稿费汇款单复印件、身份证复印件、学生证复印件寄至收稿地址。

(2)集体寄送:由各学校或学校院系将投稿作品及相关材料收齐后统一寄送至收稿地址。

3.作品要求

(1)投稿作品不限书体。

(2)作品内容:健康向上的古今诗词、楹联、文、赋等(须标出原作者及篇名,附作品释文),提倡自作诗词联赋。书写古代诗文者,应注意使用权威版本,要保持内容的相对连贯、完整。

(3)作品规格:投稿作品分为书法、篆刻两个部分。

书法作品:投寄作品原件,形式不限,以竖幅为宜,尺寸为8尺整张以内(高度不超过248cm,宽度不超过129cm);小字作品尺寸为4尺整纸以内。手卷作品尺寸高度不超过35cm,长度不超过248cm。册页作品尺寸每页高宽不超过40cm,页数不超过12页(手卷、册页作品入展数量不超过总数的百分之六)。所有作品请勿装裱(册页除外)。不符合尺寸要求者不予评选。

篆刻部分:篆刻作品寄印稿6-10方,附两个以上边款,贴在4尺对开的竖式宣纸上。评审结束后由组委会通知入展者寄篆刻原石1方参展,原石展出后由出资方收藏。如不寄原石视为放弃入展资格。

4.投稿数量

每位作者投稿总数不得超过2幅,每种书体限投一件,作品一次性寄出,不接收第二次投寄作品。征稿期间不办理换稿、退稿等事宜。

5.费用

此次展览不收参评费。

凡需退稿的作者在投稿同时,每件作品汇寄退稿费人民币60元(其中,30元为作品邮寄、包装费;30元为保险费,每件作品投保3000元),并附退稿费汇款单复印件。凡在投稿时未汇寄退稿费的,不予退稿。入展作品不退稿,由出资方收藏。入展作品已经交纳退稿费的,由组委会将退稿费60元退还作者。

本着对每位作者负责的态度,我们会认真对待每件投稿作品。但因评审工作环节多,作品经历拆封、登记及评审中多次悬挂、摆放的过程,可能会有不同程度的损伤,请投稿作者理解。作者一经投稿,视同认可本条约定。

6.填写信息

(1)请在作品背后右下方用铅笔正楷注明:作者真实姓名、性别、身份证号、常用通讯地址、邮编、联系电话(固定电话、手机)及在读学校、专业年级、作品名称、是否退稿。所有投稿作品请一律附释文。

(2)为便于准确登记,及时联系作者,请认真填写《全国第二届大学生书法篆刻作品展投稿登记表》、《全国第二届大学生书法篆刻作品展投稿作品疑难用字表》(启事后附表格,可复印使用,也可从中国书法家协会网下载),连同身份证、学生证复印件、退稿费汇款单复印件和书写内容使用的版本复印件,随作品一并寄出。

7.书写材料

为了评审、装裱、展示的需要,投稿作品应选择高质量专业书画用纸,避免使用易折断、易破损的纸张。本展不接收非纸张类材料创作的作品。为确保展览装裱效果及利于作品收藏,来稿请勿机裱托膜。

四、评审

1、由中国书法家协会聘请专家组成本次展览评委会,制定评审细则、评审工作流程和评委守则,明确违规的处理办法,阳光公正评审。

2、全国第二届大学生书法篆刻作品展评审初步定于2018年 6月举行。

3、本次展览对入围作者将延续高抽查比率,实行计分制,在综合考评被抽查作者创作水平的同时,严查代笔和抄袭行为。凡经面试确认投稿作品非本人创作及抄袭他人者,三年内不得参加中国书协主办的任何展览,并被列为今后展览必查对象,同时视面试具体情况将结果刊登在中国书协网站,并通报其所在团体单位,取消入展资格,直至取消中国书协会员资格。书写古代碑帖集字、集联,及已在公开出版物发表的古今作品,视为临摹,不予入选。

4、文字审读:评审中,加强对书写内容、文字正误、字法规范的审查。提倡文化及学术内涵。自作诗文优秀者,在同等艺术水准情况下,优先入展。

5、评审主要考察作者的创作水准,不鼓励装饰制作。凡在形式制作上过度拼接粘贴、染色做旧、故意涂抹等,该作品在评审中将会受到减分影响。

五、展览

展览拟定于2018年9月在北京和郑州市举行,届时将展出200件左右的入展作品。

六、出版

出版《全国第二届大学生书法篆刻作品展作品集》。

七、作者待遇

1、全部入展作者赠送本次展览作品集一册。

2、入展作品收藏费每人1000元(税后)。

3、非会员书法作品入展,作者具备加入中国书法家协会的条件之一。

4、中国书协会员参加、入选本次展览,将记入本人业务档案,作为优秀会员评选、专业人才选拔和邀请参加中国书协举办的学术提名展及专业展览等的依据和参考。

5、本次入展作品收藏费在开幕式后一个月内由中国书协向作者支付;证书、展览作品集将在展览开幕后两个月之内寄达作者;作品退稿在展览结束后90个工作日内完成。

八、征稿日期

本启事自公布之日起征稿,截稿日期为2018年5月15日,以当地邮戳为准。

九、收稿及汇款地址

地 址:河南省郑州市二七区大学北路75号郑州大学书法学院

邮 编:450052

收件人:丁成东 13016532333

张玉成 15729367797

十、其它事项

1、对代笔和抄袭的实名举报长期有效。凡是发现或被举报作者代笔等问题,经组委会核实,事实清楚,证据确凿,将视情节轻重,依据有关规定给予处理。投诉材料请寄:北京市朝阳区北沙滩一号院32号 楼B座909 中国书协展览部(此处不收来稿作品),联系人:郭琳,电话:010—59759592,邮编:100083,邮箱:zgsxzhanlanbu@126.com。

2、所有来稿必须符合本启事要求。

3、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项要求。

4、入展书法作品著作权归主办方所有。

5、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

全国第二届大学生书法篆刻作品展组委会

2018年2月11日

附件一:全国第二届大学生书法篆刻作品展投稿登记表.doc

附件二:全国第二届大学生书法篆刻作品展疑难用字表.doc

五福”这个名词,源于《书经·洪范》,现在已是家喻户晓。几乎所有人都知道“五福临门”这个成语,可是很少人知道“五福”所指的究竟是哪五种福。至于福临门的原理,明白的人就更少了。

到底“五福”是什么呢?

第一福是“长寿”,第二福是“富贵”,第三福是“康宁”,第四福是“好德”,第五福是“善终”。也就是《书经》上所记载的五福:一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰修好德、五曰考的终命。

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“长寿”是命不夭折而且福寿绵长。

“富贵”是钱财富足而且地位尊贵。

“康宁”是身体健康而且心灵安宁。

“好德”是生性仁善而且宽厚宁静。

“善终”是能预先知道自己的死期。

能真正得到这五福的人,必定是平和待物的人。“五福”合起来才能构成幸福美满的人生,一分开可就不美妙了。

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比方说,有的人虽然长寿却没有福气,有的人长命百岁却贫贱度日,有的人富贵而短命,有的人富贵却健康状况不佳,有的人为贫贱而烦恼,有的人虽然富贵但十分操心,有的人满足于过贫贱悠闲的生活,有的人贫贱而善终,有的人富贵长命而最后却遭横祸……

人生境遇多得不胜枚举。单就五福的变化来说,只有五福全部临门才是十全十美的,其余的各种情况都是美中不足,是有缺陷的福。

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“五福”当中,最重要的是第四福——“好德”。有着生性仁善、宽厚宁静的德,这是最好的福相。因为德是福的原因和根本,福是德的结果和表现,以此敦厚纯洁的“好德”,随时布施行善,广积阴德,才可以培植其他四福,使之不断增长

10位女书家写《兰亭序》,谁写得最好?

2018-02-10 轻点此处添加→ 书法欣赏

《兰亭序》系东晋著名书法家王羲之所作,被后人誉为“天下第一行书”,对后世产生重大而深远的影响。

今天,我们特为大家搜集倒当代10位女书家书写之《兰亭序》,看看女性视角下的《兰亭序》是否更符合其飘逸洒脱的气质?你认为谁写得最好呢?

一、孙晓云

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二、方放

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三、胡秋萍

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四、林玉梅

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五、杨芸熙

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六、诸葛丽娜

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七、杨道英

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八、汤晓燕

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九、韩宁宁

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十、徐静蕾

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“圣”字的意思是旧时对人格最高尚的、智慧最高超人的称谓,比如画圣吴道子,诗圣杜甫,武圣关羽,对于书法,王羲之作为“书圣”的地位有着几千年根深蒂固的历史。若论书法技艺和成就,可以说王羲之只是百家中的一家,甚至最初处于劣势,书法“不胜庾翼、郗愔”。直到身后百年,才声名鹊起,成为“书圣”。

那么,王羲之是怎样成为千古“书圣”的呢?

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书圣王羲之

晋人尚韵,羲之新之变

王羲之自幼爱习书法,由父王旷、叔父王廙启蒙。从小就受到世家深厚的书学熏陶,王羲之书法获得了很高的起点。王羲之早年又从卫夫人学书。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。可以说,自拔于流俗,不断超越他人,超越自我,使得王羲之获得了高标独秀的文化视野。

晋室南迁,偏安江左,善书者四大门户王、庾、谢、郗均出于北方士族,这次精英阶层的大规模、大跨度的整体搬迁,出其不意地将汉民族文化渗透波及的广阔地域迅速压缩至淮水、长江以南一带(版图仅为两汉的三分之一不到),书法艺术在这儿遇到了一个前所未有的浓缩化、纯粹化的过程洗礼,长成一朵奇葩。

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王羲之《兰亭序》局部

王羲之志存高远,富于创造。他学钟繇,自能融化。他学张芝也是自出机杼。王羲之对张芝草书“剖析”“折衷”,对钟繇隶书“损益”“运用”,对这两位书学大师都能“研精体势”。

因此,王羲之不曾在前人脚下盘泥,依样画着葫芦,而是运用自己的心手,使古人为我服务,不泥于古,不背乎今。他把平生从博览所得秦汉篆隶的各种不同笔法妙用,悉数融入于真行草体中去,遂形成了他那个时代最佳体势,推陈出新,更为后代开辟了新的天地。这是王羲之“兼撮众法,备成一家”因而受人推崇的缘故。

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画家徐乐乐《王羲之东床坦腹图》

博采百家,极众体之妙

王羲之书法精进也使同代人刮目相看。当时著名书法家瘐翼、郗愔名声远播,瘐翼在荆州看见人们临习王羲之书体,不屑地说:“小儿辈乃贱家鸡,爱野鹜,皆学(王)逸少书,须吾还,当比之。”瘐亮向王羲之求书法,羲之谦虚道:“(瘐)翼在彼,岂复假此!”但还是给瘐亮写了章草。

一天,瘐翼在瘐亮处见到王羲之写给瘐亮的章草,发现王羲之书法已日日精进,今非昔比,因此心悦诚服,给王羲之写信道:“吾昔有伯英章草十纸,过江颠狈,遂乃亡失,常叹妙迹永绝。忽见足下答家兄书,焕若神明,顿还旧观。”

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王羲之《十七帖》局部

王羲之的书法处处渗透着魏晋崇尚的那种“不激不励,风规自远”的“中和”之美,而“中和”之美正好符合中国文化精神,使王氏书风雄霸书坛一千六百多年。王羲之极众体之妙,而主要成就在楷书和行草书,尤其是行书。其书法具有温润超迈、神骏典雅的美学特征。

传世作品据张彦远《法书要录》载有465种,由于朝代更迭,战乱频仍,至今已无任何真迹流传下来,现所能见到的多为摹拓本和以真迹为蓝本的刻本。其代表作,楷书有《乐毅论》《黄庭经》等;行书有《兰亭序》《快雪时晴帖》《丧乱帖》等;草书有《十七帖》《豹奴帖》等。

帝王推崇,盛书圣之名

历史上曾出现过三次大规模的学王羲之书法高潮。也正是这一次次的帝王推崇的学王高潮,一步步夯实了王羲之千古“书圣”的盛名之基。

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王羲之《上虞贴》

第一次学王高潮是在南北朝时期,主推手是梁武帝萧衍。梁武帝把当时的书法排位由“王献之——王羲之——钟繇”转变为“钟繇——王羲之——王献之”。

在《观钟繇书法十二意》中,萧衍云:“子敬之不迨逸少,犹逸少之不迨元常。”虽然王羲之仍排在钟繇之后,但超过了王献之,这是极大的转变。萧衍的地位使他的品评有特殊的感召力。另外,南朝梁庾肩吾《书品》,也列王羲之书法为“上之上”,因而舆论遂定。

梁武帝时期,就有人仿冒王羲之的书法,当时内府秘藏的王羲之书迹已经杂有不少赝品。梁武帝一方面对前朝流传下来的王羲之书法进行整理鉴定,辨别真伪;另一方面,他又将定为真迹的墨宝勾摹出许多副本,提供给王室子弟作为学书的范本。梁武帝曾云:王羲之书字势雄逸,如龙跳天门,虎卧凤阙,故历代宝之,永以为训。这句话后来成为后人评价王羲之书法的重要依据。

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王羲之《游目帖》

第二次学王羲之的书法高潮在唐朝,主推手是千古一帝唐太宗。唐太宗不仅广为收罗王羲之法书,而且亲自为《晋书王羲之传》撰赞辞。通过广泛比较,唐太宗认为右军“尽善尽美”,“心慕手追,此人而已,其余区区之类,何足论哉!”

《兰亭序》一直是王氏传家之宝,后来真迹流到王羲之的七世孙智永手中,而智永再传于弟子辨才。据称唐太宗曾三次向辨才索要《兰亭序》,均被他一再矢口否认。后来足智多谋的萧翼运用巧计才诱使辨才出示《兰亭序》真迹,从而骗取到手,献给唐太宗。

太宗得之,爱不释手,下令当时大书法家褚遂良、虞世南、冯承素等临摹,临摹本分赐诸王近臣,从此得以传播。而自己则将真迹秘藏起来,死后还不肯放弃,殉葬于昭陵。王羲之的不世之作从此便成绝响。

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王羲之《豹奴帖》

第三次学王高潮则是到了宋代,主推手是宋室300余年间的诸帝王。宋太宗赵光义留意翰墨,购募古先帝王名臣墨迹,下旨命侍书王著摹刻于枣木板上,厘为十卷,这就是《淳化阁帖》,当时每个朝中大臣都御赐一部拓片。

《淳化阁帖》是我国第一部著名法帖,自汉章帝至唐高宗,及诸名臣,帖中有一半是王羲之、王献之的作品。高宗亦曾临《兰亭序》赐孝宗,于帖后记曰:“须依次临五百本。”孝宗书法与高宗书法不易分别,不无原因。

由于宋代诸皇帝都对王羲之,对《兰亭序》重视,使当时出现了士大夫家家都有《兰亭序》刻石的局面,丞相游氏一人就收藏了《兰亭序》各种版本上百种。这在书法史上是绝无仅有的现象。

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王羲之《豹奴帖》局部

在中国书法史上,以帝王之尊力倡一人之书者,仅此而已。到宋朝时,王羲之已经被推上了“书圣”地位,明清以后只是承唐宋之余波而已。从此王羲之在书学史上至高无上的地位被确立并巩固下来。

世界那么大 一起去看看

墨池&瀚海沐风国展研修班为期五天的集中培训中,墨池学院特地组织了半天时间的访学活动,邀请导师与学员们共同参观书法圣地——千唐志斋,领略唐代金石之美,感受名家圣手的无穷魅力。

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千唐志斋
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千唐志斋

千唐志斋位于洛阳新安县铁门镇西北隅,是辛亥革命元老、第二届全国政协委员张钫先生所建,是中国唯一的墓志铭博物馆。张钫先生酷爱金石字画,并广泛征集,在故宅花园“蛰庐”内建斋收藏,由王广庆命名、章炳麟题额为“千唐志斋”。

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导师与学员在讲解员的带领下参观千唐志斋DSC_0154

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导师与学员在讲解员的带领下参观千唐志斋

千唐志斋是我国唯一的墓志铭博物馆,馆内1400多块志石,文字简洁,书法峭拔,清清冷冷中勾勒出一幅色彩斑斓的唐人生活画卷,以独特的方式留下一部形神皆备的唐代书法演变史。

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千唐志斋 DSC_0180

千唐志斋

透过纤细、华丽的字里行间,一个个消失千年的背影,逐渐清晰起来;一方方黝黑的墓石,恍惚间映照出一个个栩栩如生的人物,铺陈出一段段前朝往事。

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千唐志斋

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千唐志斋

褚遂良体、柳公权体的墓志,王昌龄、狄仁杰、赵孟頫的书丹碑文,让人目不暇接…… DSC_0196

 

千唐志斋

冬日斜阳,洒在黝黑光滑的青石墓志上,一横一竖、一撇一捺、一字一句都泛着微光,默然静立,任人解读。

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千唐志斋

千余方饱经沧桑的唐代墓志石,记录了1000多年前发生的诸多唐人故事,或坎坷曲折,或传奇神秘,或平淡如水…… DSC_0233

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千唐志斋

千唐志斋收藏的碑刻,多为历代名家遗墨,其中有南朝王弘所书的行草条幅,宋代米芾的行草对联,元代赵孟頫的楷书碑文,明代董其昌所书横披,清代”神笔”王铎及刘镛、邵瑛、韩东篱、郑板桥等人的墨迹。此外还有由蒋介石(字中正)撰文、贺耀祖(又名贵严)隶书,有国民党43名省级党政军官员署名为张母祝寿的《张母王太夫人寿序》。 由于千唐志斋所收的墓志,主要为唐代碑刻,故有人称其为”石刻唐史”,同时我们也可从中窥见中华书法演变的轨迹。

 【合影留念】

参观结束后,学员们和导师拍下温馨合影,留下珍贵纪念。

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栾金广导师与学员合影
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栾金广导师与学员合影

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冯错导师与学员合影DSC_0149

冯错导师与学员合影

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大合影

本次墨池&瀚海沐风国展研修班参观千唐志斋访学活动圆满结束,未来成都、丽江、西安站等访学活动敬请关注!

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大字展的字该写多大?创作该选择什么书体?创作风格该如何确立与统一?作品内容与形式该如何完美结合?不会写的字该从哪里寻找字法?作品的用墨、钤印、拼接有什么技巧?……

当你还在为这些问题而感到困惑和迷茫时,有一批人已经先你一步为冲击大字展,加入中书协做好准备了!是谁呢?

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(答案揭晓!)

那就是墨池学院倾情打造的投展有“术”,国展面授二期学员们!

2018年2月5日-9日,墨池学院邀请国展名家栾金广为导师、国展高手、墨池人气导师高少珂为助教以及墨池CEO冯错老师,在河南洛阳开设本次墨池大字展专题培训班,学员们已经顺利毕业

在为期五天的集中培训中,导师们为帮助广大书法爱好者提升大字创作水平、打造能够打动评委的高水平投稿作品,尽心尽力的针对每一位学员的具体书写状况,合理设计、打造了一到两件大字展投稿作品,冲击大字展,加入中书协!

本期国展班教学分为了三个阶段进行:

第一阶段:针对学员自身书写状况,对其所学习经典法帖进行展大书写的用笔、结体方法讲解演示,帮助学员把握展大书写方法。

第二阶段:结合当前展厅时代审美需求以及中国书协相关展览的评审要求,对不同书体大字创作的章法布局、形式设计做出指导,帮助学员完成投稿作品初稿。

第三阶段:根据学员完成的投稿作品初稿提出修改意见,并指导其进行作品调整,确保能够完成一到两件投稿作品。

下面我们来看一看现场面授情况吧!

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20180206_115742冯错导师为学员示范

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【学习场景】

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学员创作练习中20180205_211716

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学员创作练习中
20180208_150914五天封闭式训练累计的创作练习稿

完成全程培训的学员还有特别待遇——墨池颁发导师签名结业证书。

【合影留念】

mmexport1518241733638为学员颁发导师签名结业证书

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为学员颁发导师签名结业证书

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大合影

大字展二期面授班已结束,期待学员们入展的好消息到来!年关将至,祝大家新春快乐,一起在书法的道路中砥砺前行!

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国内统一刊号CN41-1206/J

主编:谭振飞

副主编:王客  龙友

原载《东方艺术-书法》2018.2上半月

独家授权发布


学术

“中锋”的陷阱

王义军

用锋中、侧,历来聚讼不休。清人朱和羹说:

偏锋、正锋之说,古来无之。无论右军不废偏锋,即旭、素草书,时有一二。苏、黄则全用,文待诏、祝京兆亦时借以取态,何损耶?若解大绅、马应图辈,纵尽出正锋,何救恶札?

朱氏所谓“偏锋”、“正锋”如果要细究起来,未必等同于我们今天所说侧锋、中锋,但本质上大体相去不远。[2]朱氏以为这种名目上的讲究“古来无之”,虽然不尽合于史实,但他的言下之意,却颇有可取之处——用笔关键还在点画质量,而非中、侧。但历代论书者总是不能忘情于此,纷纭嘈杂,辩难不止。尤其是明清以来,书写上并无深刻体会而好发议论,甚而著书立说者,比比皆是,本来无关紧要的问题也就都成了大问题。

关于中锋,沈括《梦溪笔谈》记徐铉作书一则,世人常常加以称引,广为流播,其言:

江南徐铉善小篆,映日视之,画之中心有一缕浓墨正当其中;至于屈折处,亦当中,无有偏侧处。乃笔锋直下不倒侧,故锋常在画中,此用笔之法也。

徐铉于技法掌握的熟练程度,于此可见一斑。然而这一技法,是否值得历代称颂、效法,却有待讨论。

书写技法,熟练与高明并非一回事。徐铉用笔虽熟,却未必高明。欧阳脩、朱长文都说他用笔骨力不够。[4]不仅如此,欧阳脩还记录了当时人对他的普遍评价是:“铉笔虽未工,而有字学。” [5]这话有褒有贬,所言虽重在后者,强调徐氏文字学上的非凡造诣(徐铉曾经受诏和句中正一起校订过《说文解字》,仅此一点就可以了解,他在古文字,尤其是小篆方面的精通程度),而“笔虽未工”,寥寥数字,已经概括了徐氏用笔能力不为当时人所取。

1图一 徐铉·篆书千字文

虽然如此,由于这段文字的描述,颇利于流传。从沈括同时的孔平仲已经开始传抄,其后如陈槱、刘有定、冯班都转相称述,成为书史上一个颇有影响的事例。实则这一类描述,虽能满足人们好异尚奇、自矜多闻的传播需求,于书写却难有实际的用处。

与此情况类似的,在北宋还有章友直。其事首见于张邦基《墨庄漫录》:

章友直伯益以篆得名,召至京师。翰林院篆字待诏数人闻其名,然心未之服。俟其至,俱来见之,云:“闻先生之艺久矣,愿见笔法,以为模式。”伯益命粘纸各数张,作二图,即令泚墨濡毫。其一纵横各作十九画,成一棋局;其一作十圆圈,成一□射帖。其笔之粗细,间架疏密,无毫发之失。诸人见之,大惊叹服,再拜而去。

其后南宋陈槱也记有此事,大略相似,并说章氏每幅图都是一笔画成。对章友直的这一技艺,陈槱的评价是:“笔法精熟,心手相忘,方圜不期,自中规矩。” 

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图二 章友直 阎立本《步辇图》跋

然而其人技法既已如此高妙,何以书史之中,默默无闻,并不曾为后世所重呢?其墨迹至今可见,何以九百余年来终不入大家之列?这还是要怪其技法过于简单,机械重复,究其实质和馆阁体并没有本质区别。这从另一记录中,也可以觅得一点消息。陶宗仪《书史会要》说章氏“家人女子亦莫不知笔法,咄咄逼真。”又记其“执笔自高壁直落至地如引绳,而煎(按,章友直之女章煎)亦能如其父,以篆笔画棋局,笔笔匀正,纵横如一。”

古人笔法得家传者并不少见,但章煎得其父家传者,也不过是这种机械式的死功夫而已。家人女子亦可咄咄逼真,不过是操作简单罢了。陶宗仪又言章友直作篆是“画”,而非“写”,并以为“笔痴而无神” ,诚可谓搔着痒处。

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图三 米芾 阎立本《步辇图》跋

今存阎立本《步辇图》后有章友直的一段跋,其后紧接着有米芾的两行小字,当时米芾才30岁,两人墨迹之间仅一个隔水的距离,彼此对比,用笔的能力也真是一目了然。所谓“千金蹀躞,历块过都”与“笔痴而无神”的评价,也可谓各得其实。

章氏篆书,其实不只是家人女子传其笔法,九百余年后的今天,很多书法专业的考生在考前也有类似的训练。见效虽快,实则与艺术无关。心里追求的,虽名曰“书法艺术”,笔下练习的,却是机械手段——南辕北辙,其斯之谓乎?

还有个类似的故事,当年吴道子画佛像,佛顶的圆光他故意先不画,等到所有人争先恐后前来观看的时候,他当着万众,举手一挥,一道优美的圆圈应手而出,据说就像圆规打出来的一样。可以想象当时观众是一种什么感觉——全场一片欢呼!

沈括在转述此事时,有一个评价,他说:

此无足奇。道子妙处不在于此,徒惊俗眼耳。 

这话很有道理,所有人都懂的层面,必不是真正好之所在。这种一笔画成的圆圈,江湖画工多能做到,类似机械的技术其实并不难。吴道子不过是借这个表演机会博个喝彩罢了。

而我们也不过是借这几则记录切入,来讨论用锋的真问题。

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图四 传 吴道子《八十七神仙卷》局部

无论是徐铉式的中锋,还是章友直的画方运圆手段,都是近似于机械的劳动,与真正的艺术表现力相去玄远。这些刻板的技术如果走得太过头,就会将我们对艺术感觉的训练引向相反的方向。比如吴道子笔下那个圆圈,老百姓眼里只看到它和圆规画得一样,但如果真用圆规检验,必不能相合无间——这才成其为吴道子。(图四)之所以人们觉得很圆,只是由于它符合了我们对“圆”的印象。圆的印象来自生活中的物象,如太阳、眼睛之类,其圆本就不绝对。这些非纯粹的“圆”,却建立了我们对于圆的感受与认识。与此感受相近即得,相远即失;得其意、同其理则活,执其形、泥其迹则死。画家笔下的圆形追求如果太过于绝对,太过于简单的熟练,反而会显得刻板僵化,所谓“匠气”,大略如此。对于艺术而言,感受的准确无疑比物理的准确重要得多。

回到我们的“中锋”问题上来说,徐铉也好,章友直也好,他们的用笔到底是不是中锋呢?这就和画圆的道理一样,吴道子之所以是吴道子,恰在于他不执着于绝对的“圆”,而书写若始终执着于追求绝对的“中”,便不再是书法上真正的“中锋”。

这话当作何解释?如果这还不是中锋,那怎么样才是中锋?真正的中锋又是什么样的呢?

清代学者程瑶田对中锋的看法颇有创见,能发人深思。在他看来,世人所谓的中锋,其实只用了笔锋的一面。他说:

世之言中锋者,不知用之以偏,而但曰中耳。及其无可奈何,乃以指捻其笔,使之转焉,以就其一面之锋,则其所谓中者其名,而实则依违于其偏锋之一面,岂知四面偏出者之为运其中锋乎!

这一看法,梁同书以为发前人所未发,[13]有很高的评价。实际上前人所论,如米芾“八面出锋”之说,已有此意,只是米芾所言简略而蕴含丰富,世人各有所解,往往不得要领。用笔之事,也在于简略而蕴含丰富,如果只会用毛笔的一个面,那便是一面锋,中也好,偏也好,都是把笔墨语言简单化。徐铉、章友直的用锋方式,问题便在于此,即使流便、顺畅、笔笔“中锋”,点画内涵终归单调无味。这类所谓的“中锋”,其实不过是一种“伪中锋”,由于对中的追求过于僵化、绝对,其不得已便要加上捻管的动作。所以程瑶田认为这种用笔实际上是“依违于其偏锋之一面”,如此也就做不到“四面偏出”,做不到“八面出锋”。要得笔锋八面,中、侧便不必太绝对。

毛笔作为一个圆锥体,四面八方任何角度皆可自由运行,用之得法,提按使转之间发挥出笔锋多面的作用,点画才会有丰富的表现力,才会产生出无穷的韵味。从这个角度上说,纯用偏锋和纯用中锋,其实没有本质区别,都是用其一面而已。如此,则所有点画都像一个模子翻制出来的,呈一种僵死的表情。

外行也好,馆阁体也好,美术字也好,其实问题都一样,由于缺少所谓“笔软则奇怪生焉”的“奇怪”,所作便类似模件组装。失去了艺术语言,也就不成其为书法艺术。一旦所谓的用笔技巧,机器都可以掌握,甚至比书家掌握得还好,那么这“艺术”追求的方向肯定是出现了偏差。

从这个角度上说,世人所谓“笔笔中锋”也好,“中侧互用”也好,从点画丰富性上着眼,便都可以相通,若各自拘泥,便都是陷阱。若言“笔笔中锋”,当取其广义,借用金鉴才先生的说法,“中锋就是不走极端,凡是锋在笔画内同时不偏向极端的用笔,都属于中锋”。这一见解可谓通透简明。

与徐铉式的中锋不同,另有一类名曰“双钩”。清代诗人钱鲁斯说,自己花了五十年的时间,好不容易将这一方法掌握了个大概。其形式和中线最浓的徐铉式中锋恰好相反,是写出的笔画好像先将边线勾出再填墨的效果,所谓“画旁皆聚墨成线如界” ,笔画的边线最浓。对此,钱鲁斯的解释是:

古人用兔毫,故书有中线;今用羊毫,其精者乃成双钩。

乍听起来这似乎也是一种了不起的笔法,区区一中锋也有如此讲究!但学者若于此中用心,历日穷年,恐也难窥书法之门。

“中线”、“双钩”,二者也并非全无可取,但其表现一旦绝对化、表面化,也就沦为江湖俗套的假把戏。钱鲁斯说二者是硬毫和软毫所造成的效果不同,只是说出了表面的区别。从另一种角度来说,一是裹锋,一是铺毫;一是正锋直下,主要以锋尖发力,一是折锋铺毫,将笔锋打开,发挥附毫的作用。在清人书论中,还将之溯源于篆、隶,以为铺毫源于隶书,裹锋源于篆书。又有名目,以铺毫为作“外拓”,以裹锋为“中含”。

实则对这些技法都不必太过于偏执和极端。一般而言,前代书家下笔往往在两者之间,只是个人偏重程度不同而已。有些书家喜欢点画紧密,其下笔不自觉便会以锋尖居中为主;也有人偏爱点画雍容通透,便会着力于铺毫。归根结蒂,毛笔不过是工具,笔法不过是手段,而审美才是指路明灯,舍此而孤立论技法,必入迷途。只如日日练习脚力,而无双眼引路,与盲人瞎马而欲奔赴长途无异。笔法上的不同,不过是由审美而引导的选择,具体的技法类型有时未必出于自觉。至于为追求丰富性而刻意训练笔下不足的一面,在书家也是常事,习惯铺毫者,有时故意出以几笔裹锋,反之亦然,他人视之,便不免迷惑。

民国学者刘咸炘从裹锋和铺毫的角度论苏、黄、米三家用笔不同,有云:

山谷笔裹而凝,襄阳笔铺而散。……东坡书乍观似在黄、米之间,裹处近黄,铺处近米。然实自成其为东坡。

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图五 李阳冰《 三坟记》

刘氏学问宏博,绝对是天才式的人物,然而早卒(虚龄37),生前足迹亦不出蜀中,所见古人真迹毕竟有限。其所谓“裹而凝”、“铺而散”云云,言之凿凿,似有创见,然而这不过刘氏一己的意会,不可深信。这种鉴赏感受有时候太过于个人化,是否属实,是很值得怀疑的。譬如同样是李阳冰的篆书,陈槱和吴育看法就完全相反。据陈槱说,李阳冰用笔是属于徐铉式中线偏浓的,“其字画起止处,皆微露锋锷,映日观之,中心一缕之墨倍浓”[17];而据包世臣提到吴育的看法,就完全相反。吴育认为李阳冰是让笔毫平铺纸上,所以才能够做到四面圆足。[18]两人各执一词,谁的看法更为可靠呢?李阳冰没有真迹传世,无从得知,为此争论,也不过多费唇舌,若没有大量的真迹鉴赏经验,“眼力”总是不可凭据的资本。况且就算如苏、黄、米三家有真迹可见,个人感受与用笔经验不同,刘咸炘的看法,恐怕也不尽为人们所认同。无论陈槱和吴育谁的看法更近于实际,都无损于李阳冰的伟大,作品的好才是根本。至于他究竟是裹锋还是铺毫,是正锋直下,还是万毫齐力,并没有那么重要。

相反,执着于两种中锋者,即便于此有独得之秘,却未必勘破书道玄机。书虽小道,却自有其大者,古人借此以见道,其中自有宇宙也可以想见。一旦执迷于小道之小者,真的就遁入小道,成井底之蛙了。包世臣声称两种中锋技法他都已掌握,并且运用娴熟:双钩,他说自己“下笔辄成”;中线,他花了一年的时间精力锐意仿习,“每以熟纸作书,则其墨皆由两边渐燥,至中一线细如丝发,墨光晶莹异常,纸背状如针画”。[19]用心不可谓不专,用功不可谓不勤。然而这么熟练的手段,其成就又如何呢?除了留下一部错误百出的《艺舟双楫》,成为一名重要的理论家,其书写之拙劣几乎让人无法相信。

这并不是要否定用笔技巧,更不是要鼓吹某种观念。时贤常言“技术不重要”,这一观点,我绝不苟同。书法舍去技术而空言玄妙,便如空中楼阁,终属虚幻。但技巧只是手段,不可当作目的,更不可一味追求熟练,而为简单机械地重复。真正的书写技巧,始终和审美有关,而所有与审美无关的技巧,都可以归之为“伪技巧”。

上文所言“中锋”的种种情况,并非全无是处,裹锋、铺毫之别也并非乌有,只是不可将其中差异绝对化,也不可将这些技法神秘化,否则便会走向前文所谓“中线”、“双钩”一类的极端,徒费年月,无益于学。因为点画真正的魅力不在这里,而在于毫芒之间咀嚼不尽的韵味,这韵味却不是任何表面的花招可以奏效的。

点画的美感凡能让人一眼识破的,必非高明,而真正的美却往往难以言说。技巧一旦要藏着掖着,也就不是真技法。潘天寿说中国画的技法就像下围棋,全公开,没什么好藏着掖着的。这话一方面能见出大家的胸怀,另一方面,也道出艺术技巧上普遍的道理——所有的技术都并不神秘,完全可以坦白示人,而他人要达到这一水平,也要经历长时间的练习。弯路自然要避开,而正确方向上该走的路,却一步也不能少。

明清以来,书论中关于具体技巧的讨论篇幅浩繁,时有新创,但同时也充斥着大量的“伪技巧”,近于花拳绣腿,不切实际。就当时人对于中锋、偏锋的偏执,周星莲便有所劝诫:

将能此笔正用,侧用,顺用,重用,轻用,虚用,实用,擒得定,纵得出,遒得紧,拓得开,浑身都是解数,全仗笔尖毫末锋芒指使,乃为合拍。钝根人,胶注鼓瑟,刻舟求剑,以团笔为中锋,以扁笔为侧锋,犹斤斤曰:“若者中锋,若者偏锋,若者是,若者不是。”纯是梦呓!

刘熙载也说:

中锋、侧锋、藏锋、露锋、实锋、虚锋、全锋、半锋,似乎锋有八矣。其实中、藏、实、全,只是一锋;侧、露、虚、半,亦只是一锋也。

如此花样繁多的名目,于书写几乎一无用处,可谓全无必要。周、刘都旨在破除世人刻舟求剑的执迷,却也不免将简单的问题复杂化。周氏能打破中、侧执迷,而让锋芒获得解放;刘氏能将杂乱名目概括为中、侧两种,本意也是化繁为简。他们的初衷,都非巧立名目,而是去除妄见,但由于世人所论已然混沌不清,错讹百出,有时候要厘清旧闻,总免不得费些唇舌。今如本篇所论,虽有芹献之诚,在明白人眼里,恐亦不免遭庸人自扰之诮。但我们总不好以“明白人自是明白,糊涂人让他糊涂去”的态度,做个“自了汉”吧!反复言说,苦口婆心,亦不得已耳。

总之花拳绣腿,除了可以自欺欺人,毕竟无济于事。所谓中锋,可以不问中、侧、偏、正,可以不问“中线”、“双钩”,锋芒若在掌握,力可以透纸,韵可以动人,不必借助其他。乡谚所谓“一根筷子也可以杀人”,正是此理。