《墨竹谱》是元代画家吴镇赠予其子佛奴的画作。全册二十二帧，前两帧书写苏轼〈题文同画竹记〉，后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅皆以草书题写画墨竹的要诀与心得，是一件书画合壁的佳作。此画册现藏台北故宫博物院，册首有明代王一鹏隶书“萬玉藂”三字。
此画册作于元至正十年（1350），时吴镇71岁，是画给儿子佛奴的。全册画竹诸态悉备，可谓得竹之真性情。册首隶书“万玉藂”三字为，为明代王一鹏所书。二十幅图，分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，成为后之学者极好的借鉴。
世上只有一种成功，就是用你喜欢的方式度过一生。不泯然于众，只遵从内心真实的感受，欣然向前。
明末年间，有一副画传到了著名的收藏家吴洪裕手上，他把这副画看得比命还重。去世前，跟家里人说了句：
这幅画我得带走，你们把它烧了吧。
家人看着吴洪裕死前最后一口气都咽不下去，只好当他的面开始烧这幅叫《富春山居图》的画，侄子吴静庵赶到，一把将画从火盆里夺出。
画烧成两截，前半截为《剩山图》，后半截为《无用师卷》。
画这副画的人是一个元朝人，叫黄公望。
生活里，我们翻山越岭，登舟涉水，山一程、水一程，有时候走着走着，顿觉一生一事无成，便开始抱怨自己碌碌无为。
人生若觉无作为，我推荐你读读黄公望。
01
黄公望他是那个时代最大的loser，从小读遍四书五经，考科举，到了45岁，才在浙西廉访司当了一名书吏。
官还没做几天，他的上司张闾，因贪污舞弊掠夺田产逼死了九条人命，朝廷抓了张闾，顺道把黄公望也抓了。
等黄公望出狱时，已经过了五十岁。想想这一生，也快走到了尽头。
他拂身而去，从此浪迹天涯。不再讨好谁，也不再将时间浪费在无聊的人、无聊的事上，他过极简的生活，并有乘风破浪的气势。
一个人真正的成熟，是从懂得认识自我开始的。
在古代，50岁已是人生暮年，也许等待黄公望的除了死亡，也就剩下死亡了。
可死亡从来不是人生最可怕的事情，人生最可怕的事是人未老，心已死，心死了，时间也会跟着死了。
对于黄公望来说，他的人生盛宴才仅仅是刚刚开始！
02
黄公望学画画，想到了就立马去学。
他来到大画家王蒙那里，王蒙是大画家赵孟頫的外甥，弃官隐居于浙江余杭的黄鹤山。王蒙一看黄公望都年过半百了。
就摆手说：你都五十了，还学什么呢？太晚了，回去吧！
黄公望并不在意，闷头就学，在任何人看来，这都是不可能完成的事。
之后的29年里，黄公望走遍山川，游历大江，走哪看哪，极度专注，没有人知道他去过哪里，好像他的行踪是一个永恒的谜。
但是只要他安静下来，整个世界好像都是和他无关的。
03
那是一个秋天，落叶缤纷。黄公望和师弟无用，从松江游历到浙江富阳。
79岁的黄公望在富阳住下，每天都是一个人，孤零零地到富春江边看山看水。
一天中午，黄公望来到城东面的鹳山矶头，坐在富春江边的礁石上，拿出纸笔，对着江岸开始作画。突然背后有人一把将他推入江中。
推他的人是黄公望以前的上司张闾的外甥汪其达。
当年黄公望在监狱里供出了张闾的罪行，汪其达怀恨在心，这恨一装心里便是30年。查到黄公望的行踪后，就偷偷下了毒手，要致黄公望于死地。
黄公望掉进江里，差点没命，这时正好有一个樵夫路过，扔了担子跳入江中，把黄公望救了起来。
樵夫古道热肠，跟他说：既然有人要害你，你这么大年龄了，又不能自保，我家住在江边的山上，你住我家吧。
黄公望步履蹒跚，跟着樵夫踏上了沿江而下的驿道，走了不到十里路，来到一个叫庙山坞的山沟里。当登上一道山梁，眼前出现了一片凸起的平地，零星住着七八户人家。
此处三面环山，一面临江，酷似一只淘米的竹编筲箕。黄公望举目四望，此处山峦起伏，林木葱笼，江水如练。整个富春江尽收眼底，景致奇美！
04
黄公望就此住下，一住就是四年。这四年里，天一亮，黄公望就戴着竹笠，穿着芒鞋出门，沿江走数十里，风雨无阻。
遇到好景就停下来画，心随念走，身随缘走，在他删繁就简的人生里，所到之处皆为风景。
人真正的成熟，就是明白每天发生在我们身边的99%的事情，对于我们和别人而言，都是毫无意义的。
黄公望就是这样的人，他只把全部的精力放在自己关心、倾注的1%的美好事物上。
除了画画，黄公望常常接济村里人。
有一次，他拿出一幅画，落款“大痴道人”，让樵夫带到城里去卖，并嘱咐：没有十两银子不要出手。
樵夫一听，这张皱巴巴的纸要卖十两银子，觉得这老人准是想钱想疯了。当他来到集市，铺开那张纸。立马有买家过来，掏出十两银子，买了就走。
樵夫很吃惊，自己就是砍一年的柴，也挣不到十两银子啊。
这以后，黄公望每两三个月就让樵夫去卖一幅，卖画所得全部接济村民。这个村被黄公望的画生生包养成了小康之村。
05
黄公望80岁那年，开始正式画《富春山居图》。
他要在这副画中讲述一条河流的一生，他要在这幅画中，讲述时代和人类的悲喜。
富春江的四面，有十座山峰，峰峰形状不同，几百棵树木，棵棵姿态迥异。
黄公望踏遍了富春江两岸，背着画卷带着干粮一路前行。渔舟唱晚，樵夫晚归，山林寂静，流水无痕都变成了他人生的注脚。
在中国历史上，从来没有一个人用了四年，和河流真正的对话。对话中，可以说富春江读懂了黄公望，黄公望也读懂了富春江。
06
四年之后，黄公望84岁，被后世称为”中国十大传世名画”之一的《富春山居图》全部完成。
在这幅画里，有苏东坡想看的“远山长、云山乱、晓山青”也有屈原想看到的沧浪之水，可以濯吾缨。黄公望仿佛听到河流喜悦的声音。也听到了河流哭泣的声音，听到自己科考时的得意，也同样听到了他46岁时坐牢的痛苦。
画中，黄公望把人藏在山水之中，画里有8个人，一般的人只能找到5个。在黄公望看来，人在山水之中，不需要被别人看到，领悟与回顾，人的一生，其实就是也无风雨也无晴。
600多年前，80岁的黄公望用了一生只做了一件事，就是完成自我。
和我们普通人相比，黄公望也许是苦闷的，没有灯红酒绿，也没有推杯换盏的声色犬马，而人的生命中最承受不起的不是劳苦、不是疲惫，而是轻浮，轻浮得没有生命的重量、没有生命的价值。
黄公望也是幸福的，在这副“远山长、云山乱、晓山青”的画里，他找到了整个世界。
现实生活里，我们常常听别人说自己年龄大了，无法前行。
其实真正牵绊自己前行的原因不是年龄大了，而是懒惰和怀疑。真正要出发的人，随时出发，便会海阔天空。
作家三毛说：“等待和犹豫是这个世界上最无情的杀手。”你一直在等一个最合适的时机做你想做的事，然后又一直在犹豫中虚度时光。
试想一下，当我们在80岁的时候，还有没有勇气为自己准备新的追求，还有没有勇气做选择，还能不能真的坚持做一件“不死不休”的事儿？
07
当黄公望将《富川山居图》画完，他长舒一口气，重重将笔扔入江中，长吁这一生，我完成了。
黄公望不发一言，悄然在画卷题字，举手将自己用了全部生命完成的《富春山居图》，赠予无用师弟。
四年的呕心沥血，黄公望毫不在意，与其获取浮名，不如一场君子之交。
与现在的人相比，黄公望才是真的洒脱，也是真的旷达，他像是一个种花的人，种下、施肥、然后用数年之久等待花开，花开一瞬，他却将花摘下，举手赠予他人。
真正的旷达就是享受追求的过程，而从不在意结果的得失。
真正的洒脱是广厦万间，我夜眠不过七尺，良田千顷，我日食不过三餐。我想要的很少，心满意足，这就足够了。
一年后，黄公望长笑而逝。至今依然可以想到，663年前，一位元朝的老人离世，在离世时，脸上一定无比安详，面带微笑。
他的一生毫无遗憾地走了！
08
黄公望离世之后，这副画的经历更加离奇。
明朝的某年某月，这幅画到了江南四大才子沈周手里，沈周视为珍宝，可在一个深夜，画作竟不翼而飞，然后就在历史上彻底消失了。
又过了一百五十年，顺治七年（1650年），《富春山居图》突然出现在著名收藏家吴洪裕手上，在他收藏上万件藏品中，唯独只爱《富春山居图》。把画看得比命还重。
病逝之前，奄奄一息的吴洪裕躺在床上，吃力地向家人吐出一个字：
“烧！”
家人看着吴洪裕最后一口气都咽不下去，只好当他的面开始烧《富春山居图》，就在画投入火盆的时候，侄子吴静庵赶到，一把画将画从火盆中拽了出来。
可惜这幅画已被烧成两截，前半截，称之为《剩山图》，后半截称之为《无用师卷》。
两幅画辗转多位藏家手中，岁月沉浮，在民间若隐若现。
1938年，《剩山图》进入浙江博物馆，1948年，《无用师卷》辗转到达台湾。从此《富春山居图》前后两截分隔两地。
2011年6月1日，距离吴洪裕烧画那一年，整整过去了361年。
《富春山居图》的两截，《无用师卷》和《剩山图》才在分别之后，正式在台北故宫博物院重新遇见。两岸的文化人说这叫：
“山水合璧”！
这一切，就像一个人的命运，生死别离，天涯断肠，就如杜甫诗：人生不相见，动如参与商。
故事到此讲完了，讲故事的人最有心，听故事的人总动情。
09
今天，学会了如何生存的我们，却远没有学会如何生活。我们迷失在了手段里，却忘了不论多大的事业，真正的目的是为了生活。
如何才能找到自己，其实答案就在黄公望的《富春山居图》里。
今天我们学习黄公望，是学习选择。
生活有两条路，一条是社会要求我们走的，一条是我们自己想走的，你只有坚定内心的选择，并奔赴向前，才能活出真正的那个自己。
今天我们学习黄公望，是学习等待。
在匆忙的生活中，试着放缓自己的脚步，让等待变成一种心态，一种态度，只有坦荡如水时，你才能看到最美的东西。
今天我们学习黄公望，是学习洒脱。
让自己洒脱地安静下来，聆听自己的心跳与呼吸，我相信，只有这样，你的生命走出去时才不会慌张。
今天我们学习黄公望，是学习寻觅。
若你还算年轻，你还敢不敢沸腾一下血液，绑紧鞋带重新上路，敢不敢勇敢一点儿面对自己，去寻觅那些能让自己内心强大的力量？
然后，此生无憾！
长卷 绢本 水墨 纵19．2厘米 横112．8厘米 (美)弗利尔美术馆藏
图中画盛开的梅花，树干上墨书有“岩叟”二字，应是作者的名或号。从画风上看，不似北宋，或为南末后期至元初之作。以北宋王岩叟为作者，不足为信。此图运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，具扬补之遗法，为补之传派中上乘之作。
岩叟，生卒年不详，即北宋王岩叟。字彦霖，《宋史》有传，未称其擅画，或为画家之号。南宋宋伯仁，号雪岩，擅画梅叟或即宋伯仁自号，待考。
中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多，以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。此《梅花诗意图》运笔道劲有力，构图疏密有致，枝条穿插，富有韵味，画面流溢着作者的内在品格与文人情感，值得我们深入品读学习。用两个字夸一下：优秀！
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【人物档案】
倪进祥，1972 年10 月8 日出生安徽无为。1989 年在安徽师范大学美术系深造。1991 年入伍。2010 年当选中国书法家协会理事，2011 年当选中央国家机关书法家协会副主席。系中国书画艺术研究院副院长，第十、十一、十二届全国青联委员，中国楹联学会副秘书长，中华诗词学会会员，解放军书法创作院艺委会委员，清华大学美术学院书法高研班导师，安徽师范大学兼职教授，兰州大学书法研究所特聘研究员，南通科技职业学院客座教授，国家图书馆文津学院客座教授，中央军委后勤保障部政治工作局文艺创作室专业书法家。主攻章草，擅长自作诗联。书风高古，用笔空灵，注重原创性，力求诗书并进，德艺双修。
其作品30 余次入展中国书法家协会主办的国家级书展，其中在全国第五、六届中青年书法大展中连续获奖，在全国第八届书法大展中获“全国奖”，并多次在全军获一等奖。出版个人专集5 部。
1992 年11 月被民政部和总政治部评为“全国军地两用人才先进个人”；2000 年被中国书协评为“全国首批德艺双馨书法家”；2008 年被中国书协评为“中国书法进万家活动全国先进个人”；2009 年被中国文联评为“全国送欢乐下基层活动贡献奖”；2010 年8 月被总政评为“全军学习成才先进个人”；2016 年被中国书画报社评为“2016 中国书画界十大年度人物”；曾应邀到意大利、埃及、坦桑尼亚、日本访问交流；作品被选送到美国、加拿大、澳大利亚、日本、新加坡、韩国参加国际文化交流；曾应邀到清华大学、北京大学、北京师范大学、兰州大学、北京科技大学、日本早稻田大学、安徽大学、安徽师范大学等高校讲学；新华社、《人民日报》、中央电视台、《解放军报》、《中国青年报》、《中国书法》、《书法》、《书法报》等多家媒体曾专题报道。曾4 次荣立二等功，2 次荣立三等功，两次荣挂学雷锋银质奖章。2017 年11 月，当选中国文联《神州》杂志封面人物。
? 倪进祥作品：林则徐名句：苟利国家生死以，岂因祸福避趋之 60cm×180cm
高古空灵 德艺双馨
——著名军旅书法家倪进祥和他笔下的章草
本刊记者 邵妙苗
“藁诀最为难，使转在毫端。心领乃手得，气足更形完……”每当吟诵前贤《章草草诀歌》，总会想起军旅书家倪进祥的章草作品。倪进祥主攻章草艺术二十余年，朝朝暮暮，浸润翰墨。他以章草领秀书坛，是当今章草书艺的杰出代表。他的章草用笔简远空灵、雄浑遒劲、恣肆古雅、风格独具，他的章草以草隶笔意为之，注重横势，笔势相连，笔意连贯，气畅韵足，结体奇崛，美而劲健，力厚骨劲，可谓厚古而不薄今，熔古而铸今，推陈而出新；他又因“第八届全国展”最高奖“全国奖”，第五、六届全国中青展连续获奖，四次“全军展”一等奖，四次荣立二等功的殊荣让人熟知；特别是他曾多次应邀为党和国家领导人撰写嵌名联而名震军旅内外。品味倪进祥书法，时如大江东去一泻千里之豪迈；时如清泉涓涓般的舒缓；时如一抹月光浸染着淡淡的情致。带给人一种酣畅淋漓的快意，一种清清爽爽的流淌，一种可遇不可求的“低吟浅唱”的闲情逸致。
融古铸新，自成一炉
从东北边陲步入书坛的军旅书法家倪进祥，把许多人不敢轻易涉猎的章草视若圭臬，以“胸中有我，眼底无它”的气概，跋涉在这条高古而艰深的道路上。
还是在二十多年前，倪进祥拿着自己的书法作品，请教于安徽芜湖书画院院长倪肇鹏。倪肇鹏先生审视完他的作品后，毫不客气地指出：字写得秀腻，媚态过重，缺少风骨。如果想在中国书坛争得一席之地，必须走常人不敢轻易走的路，因此建议他学章草。
章草这门古老书体，从西汉源头初创，经过魏晋振兴，赵宋衰微，于晚清、民国至今，已经成为一门曲高和寡的书体。章草之难，难在难识、难记和难认。不似楷书，一目了然；也不像行草书，初涉其中就能很快上路。章草，对尚属弱冠之年的倪进祥来说，无疑是一座险峰。面对这座巨峰，倪进祥又该如何选择呢？
在此之前，倪进祥曾经历过一次拜师的挫折：他曾慕名拜访无为县城老书家杨尚模。杨先生是民国元老于右任的弟子，在书法界享有盛誉，而他却以“年事已高不收学生”为由，两次婉拒倪进祥的拜师请求。第三次，老先生见他数九寒天骑着一辆破自行车，从几十里外的乡下赶来，不由心生恻隐，没有再次闭门逐客，遂出一幅上联：“一撇如刀，劈开金山分白玉。”叫他现场对下联，表示只要对出来，就考虑收他为徒。倪进祥苦思冥想，绞尽脑汁也对不上来，只好悻悻而退。有道是天道酬勤，心诚则灵。在回家路上，自行车轮将一块石子蹦入河中，荡起水波涟漪。顿时，倪进祥灵犀一闪，“三点似石，击起艺海卷狂涛”的下联豁然于胸。他立马掉转车头，速回杨家，声音朗朗地读出下联。老先生见他如此执着和虔诚，十分满意，在耄耋之年破例收下这个关门弟子。
跟随杨尚模、倪肇鹏两先生，倪进祥从《平复帖》进入章草。西晋陆机的书法作品《平复帖》，是历史上第一件流传有序的法帖墨迹，有“法帖之祖”之称。《平复帖》共9行84字，是草书演变过程中的典型书作。表现出浓厚的隶草风意，但又没有隶书那样波磔分明，字体介于章草、今草之间。细观此帖，书风古拙，刚劲质朴，字间虽不连属，却洋洋洒洒，令人赏心悦目。用笔则使用秃笔、燥墨，有如有些书画家所追求的“万岁枯藤”的味道，与甜俗一路大异其趣，可见秃笔枯锋的独特面貌。《平复帖》词句拗口，字体异形，从文词到草法都古幻难识。虽经历代文人墨客辨认，仍有许多字迹不知所云。后经现代书界巨擘启功先生引经据典和旁征博引，才把大部分字译出，但仍有一些字不能确定。这连字都认不出来的字帖，怎么练呢？很多人练不过几次，就知难而退了。倪进祥却知难而上，走上了研习章草的荆棘之路。
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通向艺术之门，有时很像是走进地狱之门。没有脱骨换胎的否定之否定，就不会有披荆斩棘的幽谷寻兰；没有坚忍不拔，就没有登峰造极。学书之路，如行走在独木桥，熙熙攘攘的渴求出人头地者，都在拥挤和奋斗当中。许多人翰墨浮沉了一生，都难以成功，大多数只是不断重复自己。如临摹一般的字帖，只要气定神安，反复揣摩，总能乱真；然临摹陆机的《平复帖》，恐怕仅认出所有文字，就得耗费一番心血。陆机不是专业书家，而是西晋大诗人，胸无文韬，怎能写出如此旷世经典？倪进祥认定《平复帖》，不只是崇拜其书法高古幽深，而更喜欢的是陆机的诗词韵律，从中体验到其他书法没有的超然意境。
倪进祥初涉章草之艺不久，经恩师推荐，于1989年进入安徽师大美术系深造。1991年冬季征兵，接兵干部看中倪进祥书法，纷纷争着招收。倪进祥毫不犹豫地选择条件艰苦的佳木斯高炮旅，踏上去东北边陲的征途。
要说起来，章草自古就跟军旅有缘：史游的《出师颂》，就是一部出征文书；而《云梦睡地虎秦简》和《青川木牍》中的多件作品，皆出自当时军队士卒和军吏之手，写的是战事文书。因其产生在战场上，因此没有繁文缛节，而显言简意赅，行文简捷，不仅传递了当时军情，也透出缕缕戎机，继而使数件经典之作，产生于战火硝烟中。倪进祥参军之后，军旅生活的熏染和节奏，使他更加痴迷章草。他枕头下方和军装口袋，总是揣着那本不知磨砺了多少遍的章草法典《平复帖》。在训练间隙、熄灯之后，总是揣摸于心，熟发指端，徜徉于陆机之神会，浸淫于《平复帖》之乐韵，往往达到无我之境地。
学书需要平心静气的氛围和环境，在基层连队，整天就是摸枪弄炮，部队生活非常紧张，军事科目不敢荒废，因此属于自己的时间十分有限。倪进祥珍惜寸光寸阴，在训练间隙，心追手摹，笔耕不辍。每逢节假日，他不辞千里迢迢，乘火车从东北远赴北京，求名师，拜高友。他刻苦求学的精神，使启功、沈鹏、李铎等诸多书法名家大为感动。他们尽其所学，倾囊相授。
在名师指点下，倪进祥从《平复帖》发韧，而后是《急就章》《十七帖》等。一帖一年，或者一帖数载，浸润期间，乐此不疲。
经二十余年的墨海遨游，倪进祥集章草和今草之大成，自创了一派别具一格的“倪氏章草”。其特点是“挥毫落纸健如虎”：字体变幻莫测，具有空灵飘逸的章草，却颇具古意，特显自我之精神；且具力与美的融合、刚与柔的和谐及巧与拙的统一。他取碑之雄浑、古雅和劲挺，挟帖之清逸、灵动与酣畅，呈现出来的是风神独绝和气骨纵横的古风古韵。
“倪氏章草”的横空出世，个性强烈，令书法界为之一震，争议随着赞誉而来。书法界有“人书俱老”的传统，虽然学界认可倪进祥的章草功力，但对于倪进祥不到40岁就过早固定字体风格，很多人对此不屑一顾，斥之为江湖野路子。倪进祥的倔脾气上来了：你说你的，我写我的，反正我是草根，你就是把我拿火烧了，不还是春风吹又生吗？不管别人怎么看，我走自己的路！
传承创新，诗书并进
倪进祥特别注重字内功夫和字外功夫、书品和人品、艺术追求和人生追求的统一，力求做到“书中有文，书中有道，书中有人，书中有德”。多年来，他主攻章草，在系统临习古今各类章草法帖的基础上，从袁隆平种杂交水稻中获得灵感，试图把章草和今草“杂交”，发挥自己“三指单勾悬腕执笔法”，从而创作出当代人喜欢的新章草。于是在反复临张芝、索靖、皇象、智永等古代章草大家的名帖，借鉴于右任、林散之、王蘧常、沈鹏、马世晓等当代大家笔意的基础上，将古老的章草和行草杂交熔铸，用他的通俗说法就是用40%的章草基因、40%的今草基因加上20%自己的创意。在用笔上，强调起笔藏锋见度，运笔振锋见力，收笔出锋提神。用笔强调原创性，结构强调空间对比、阴阳平衡，章法师古出新，笔墨紧随时代。他注重随意自然、简约空灵、平和高古，力求原创性，逐渐形成了别具一格、品味高雅的个性化书风。
章草，即是隶书的草写，是今草的源头。其主要特点是字形扁方，取横势，结体简约，虽有牵引勾连，但字字独立，并保留较多隶意。一脉相承，倪进祥的章草同样取横势，运笔沉稳冲和，得纵横自足之趣，结体简约、灵动、宽博，古雅奇伟，见申盘天成之妙，字字独立，却是寓雄于清，藏巧于拙，蕴道于技。运笔或正或斜、或放或纵。看似漫不经心，信笔纵横，实则胸有成竹，从力厚骨劲、天真烂漫之中弥漫着洒脱、恣肆、奇诡与练达。书风格调高雅，超凡脱俗。在依稀仿佛之中，能感悟到他的匠心独具。简言之，他把经过悟解而且深有领会后所把握到的物象之神，转化而为内在的意象，以至外化为作品的形象之神。带给观赏者有细细品味、把玩的余地。这就是，寻常之中潜藏古拙，素朴之中蕴含妙理，浑厚之中弥漫着圆融。正所谓：大眼界出大境界，真实力出真魅力，大思路出大出路。这一切，无不使得他笔下作品意味深藏、意态古雅、意境简远。
倪进祥变幻莫测、空灵飘逸的章草，没有一笔不具古人的面目，又没有一笔不显自我之精神。能充分地让我们感受到章草艺术的那种力与美的融合、刚与柔的和谐、巧与拙的统一。他笔下的章草既有碑的朴拙恣肆，又有帖的洒脱飘逸。即以碑为体，以帖为用，取碑之雄浑、古雅、劲挺，挟帖之清逸、灵动、酣畅。呈现出来的是风神独绝、气骨纵横的古风古韵；弥漫开来的却是“意态奇逸、气象浑穆、骨血洞达”与“萧散率真、趣多韵足、情态雍容”的相映成趣。观之，厚重而不乏酣畅之笔，古拙而不失恬静之韵，素朴而不无险绝之象。
我们这个时代需要黄钟大吕、金声玉振。倪进祥的书风便集中体现了这种审美情趣。纵观他的章草，其用笔之精微，结字之多姿，行气之从容与章法之和谐，无不彰显他的书风重内涵、讲细腻、求神韵、贵风骨的特质。章草线条浑厚遒劲，点画率意松散，素朴而舒展，如棉裹铁，劲健浑厚，活泼多姿，力追秦汉，自成一派。运笔稳实自如、从容淡定、笔墨精到；结字严谨方正、雄壮宽博、收放自如。
? 倪进祥自撰联：铁砚磨穿书坛争一席，浮华删尽意象蕴千姿 52cm×230cm×2
“精神到处文章老，学问深时意气平。”倪进祥十分注重自己的道德文化修养，坚守传统正脉、推陈出新；坚持德艺双修、文墨并进。倪进祥在谈自己创作体会时对记者说：“书法归纳起来分三个层次：第一层次，是书法本体实力的较量；第二层次，是书法家字外功夫的磨练；第三层次，是书法家道德修养和人格力量的抉择。书法最高层次的较量，不是比作品的功力，而是比作品格调、品位和内涵。”倪进祥深知，中国历代书法经典，全是从文人学士的笔下流淌出来的，书卷气是养出来的，而不是写出来的。老子“天得一以清，地得一以宁，神得一以灵”，石涛“墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，道尽了书画之真谛。古人讲“文艺双修”，一个出类拔萃的书家理当循此，以文养书，以书养文，从而渐臻“技进乎道”的境界。
古代书家大都会写文章会做诗，现在书坛中只有极少数的书法家会自做诗联，倪进祥就是这类学者型书家的忠实践行者。为了夯实字外功夫，增强作品书卷气，在自作诗词楹联方面狠下苦功，自作诗联3000多首（副）。他笔下对仗工整、词旨超拔、气韵豪迈的诗联，早已饮誉军内外。如1994年7月8日，在全军两用人才书法成果展上，时任中共中央政治局常委、军委副主席刘华清和军委张震上将、于永波上将等领导亲切接见倪进祥时，他在抽一支烟的时间内完成了给刘华清上将嵌名联的创作。他给刘华清上将撰联为“华夏千秋扬正气；清风万丈贯钧天”，刘华清看后开怀大笑，连连称倪进祥是个人才。
倪进祥通过自撰自书优秀诗联作品传递真善美，分享正能量，同时也为自己投身书法公益事业积累实力。其作品30多次入展中国书协主办的各类大展，其中4次获得国家级奖项。其获《第八届全国书法篆刻展》“最高奖”的章草作品，就是自作楹联：“以古为师应时而变，澄怀味象入境忘言。”此件书作也是自我学书追求的境界。“铁砚磨穿书坛争一席，浮华删尽气象蕴千姿。”更是书法情怀的表达。他自作的《颂毛泽东》长律：“远望韶峰秋色浓，感恩寻梦仰英容。潇湘喜现开天手，禹域催生济世风。指点江山凭伟略，激扬文字撼苍穹。神州翰墨万毫逸，气壮山河百代雄。星火燎原腾烈焰，昆仑拔剑揽长虹。千古风流谁能敌，看我中华一巨龙。”丈六巨幅作品捐献给韶山毛泽东纪念馆陈列收藏。前中国书协主席张海曾致函称赞他“在书法和诗词楹联创作上独辟蹊径，注重原创，成果丰硕，堪称当代青年书法家的楷模”。
而倪进祥的即兴撰联与诗词最有气势的作品，当属为北京奥运会开幕式作的长幅楹联：“展五千年画卷，气势恢宏，规模盛大，赏万缶鸣雷、万焰呈祥、万象沸腾，显国力、振国威，奥运雄风惊世界；撼六十亿人心，构思独特，演绎神奇，望九天焕彩、九龙献瑞、九州崛起，铸民魂、长民志，鸟巢圣火耀苍穹。”如此长联，平仄对仗，无可挑剔，可见积淀之深厚，绝非一日之功。原中央军事委员会副主席、国务委员兼国防部部长迟浩田曾题词称赞他为“书坛骄子，军旅奇葩”。
热心公益，回报社会
为了践行习总书记关于新时代文艺创作的系列讲话精神，倪进祥自觉响应中国书法家协会号召，自觉主动地投身书法公益事业。随着国家出台全面振兴传统文化的新政策，全国新的书法热正在形成。现在全国各地高校书法高研班和众多名家导师工作室书法班教学收费从数千元到数万元不等。很多基层书法爱好者因经济困难，投身无门，学无建树，倪进祥及时创办“倪进祥书法公益大讲堂”，运用网络平台，微信建群，视频教学，网上点评和函授批改作业。第一步培训书法、诗联创作骨干500人。第二步在全国31个省市自治区开群创办210所分校群，制定群规，选拨分校校长、助教和群微信管理员。定期上传书法和自作诗联视频教学，转发到各个分校群，定期布置书法临帖、创作、自作诗联作业。由于教育活动全免费，开班2年来，受训学员已迅速发展到31000余人，教学业务量十分繁重，经常为学员批改点评作品到下半夜。
在教学过程中，倪进祥发现不少残疾人、革命老区贫困地区书法爱好者购买文房四宝、书法碑帖、订阅专业报刊有困难，就慷慨解囊，自费20余万元为有困难的书法爱好者邮寄各类碑帖书法类杂志图书1万余本，赠送宣纸2万余张，为部分残疾人和特困群众订阅书法报刊300余份。他这种大爱无疆的善举，深深打动了全国上万名基层书法爱好者，他这种甘为人梯、热心助人的高尚品德，极大地激发了广大基层群众投身书法创作的热情，他的行动也深深打动了有关媒体，整版详细报道了倪进祥书法公益大讲堂。《书法报》《人民艺术家》《青少年书法报》等专业媒体纷纷免费开辟多版连续报道其书法公益教学所取得的成果。其专题链接点击量很多都超过了10万次数，在全国产生广泛的社会效益。他牢记新时代书法家的使命担当，去除铜臭味，感恩组织，感恩时代，扎根人民，服务人民，他的义举也带动了全国更多书法家投身公益回报社会。他讲品味，讲格调，讲纪律，他倾囊献艺，解囊助人，在广大群众中树立了新时代德艺双馨书法家的新形象，被群众誉为“当代书坛的活雷锋”。
倪进祥入伍近三十年来，不忘初心，始终牢记党恩，成才不忘助人，成家不忘回报。在黑龙江佳木斯服役期间，长年累月利用节假日到佳木斯儿童福利院辅导50多残疾儿童、青少年学习书法，并自费为多个孤儿购买文房四宝和字帖等。在部队免费辅导3000多名官兵学习书法，使该部队涌现出8位中国书协会员，使该部队赢得了“北疆书法劲旅”的美称。2000年调入北京总后勤部后，他把书法创作稿费收入的大部分用在回报社会上，主动捐款3万元为其启蒙老师杨尚模出版作品集；捐款6万元为家乡无为县基层30多所中小学题写和刻制校名、校训；捐款16万元为家乡无为修建倪氏祠堂，续修《倪氏家谱》；免费赠送部队基层官兵书法作品3000余幅；免费为全国各地群众题写各类门牌、匾额、楹联、斋号、书名10000多件。倪进祥长期把人民装在心中，创作上从生活的源头探索艺术，情感上与人民心连心，行动上把党和人民当父母，探寻中国梦，几十年如一日，播撒艺术火种，弘扬德艺新风，模范践行中国文联倡导的广大文艺工作者的核心价值观，努力在创新中让书法作品出彩，在奉献中让艺术人生闪光。
“书，如也，如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”（刘熙载《艺概?书概》）德艺双馨的倪进祥，得到了社会的普遍认可和赞誉。倪进祥目前是中国书法家协会最年轻的理事，中央国家机关书法家协会副主席、总后政治部文艺创作室创作员，这是他的艺术身份，同时，他也是一名军人、一名全国青联委员。每一步前行，都让他内心一直充满了感恩，他感恩军旅、感恩这个时代，因而他一直坚持着以自己手中的笔回馈社会、感恩人生。1992年11月倪进祥被民政部和总政治部评为“全国军地两用人才先进个人”；2000年被中国书协评为“全国首批德艺双馨书法家”；2008年被中国书协评为“中国书法进万家活动全国先进个人”；2009年被中国文联评为“全国送欢乐下基层活动贡献奖”；2010年8月被总政治部评为“全军学习成才先进个人”；2016年被中国书画报社评为“2016中国书画界十大年度人物”。曾4次荣立二等功，2次荣立三等功，两次荣挂学雷锋银质奖章。他的斋号双馨斋，就是要求自己崇德尚艺，以手中的笔大写绚烂的人生。
? 倪进祥自撰联：学古知新随机应变，开宗立异融会贯通 52cm×230cm×2
古语云：大道至简。其实书法也至简，一笔、一墨、一纸、一砚足矣；书法又至繁，它被赋予了太多的内涵，社会的、自然的、审美的、道义的。倪进祥在提按使转之中一路写来，在抽象化了的点、画、线整合之中挥洒性情，显现出来的却是闲庭信步的从容、音乐般的韵律、抒情写意的笔墨情怀。其书法韵律之美犹如湖面泛起层层涟漪，由近而远，连绵不绝；又犹如拨动古筝想起的音符，琴瑟和鸣，余音袅袅；是那样从从容容，那样悠悠然然，那样如诉如泣。如此般清逸、率真、恬淡之韵，无不彰显出一个当代军旅艺术家的博大胸襟、高雅情趣和豪迈情怀。
来源：神州杂志
记着：邵妙苗
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2017年的第六届中国书法兰亭奖，让书法圈好不热闹。多年前的第三届中国书法兰亭因为他的上榜，在圈内也是引起了不小的轰动。
先看看他的几幅作品：
若不是事先提及，相信你一定无法想象，如此精妙、古雅的作品出自谁之手，而事实上这出于张文佑之“口”。
看了张文佑的作品，不少人为之震撼！
时常会听到一些学书人在抱怨，学书有年，却未见进境。或怨家贫，或怨明师难遇，或罗列诸多理由，无非是为自己仍停留在“半路”上，找一些冠冕堂皇的说辞与借口罢了。
若你有幸认识或了解张文佑，也许你也会和很多人一样，为自己曾经荒唐的说辞或借口，羞愧难当。
张文佑的意义在于彰显了一个人非凡的毅力，他用口写出的书法不但不比一般人执笔写出的差，而且更专；，从小楷到大草，足以秒杀许多“书法家”；足以秒杀许多写了许多写了几十年、仍然分不清毛笔字与书法的书法“高手”，是书法界的正能量。
嘴怎么能写好字？
显然违背常理。张文佑，却硬是把自己的嘴赋予了巧手般的功能——捉笔挥毫！不单如此，他还把嘴巴磨炼得比一些当红书家的手还灵活、好用。但个中甘苦，恐怕也只有他本人能体会吧。
图/张文佑作品（局部）
网友感叹：
——即便是一个双手健全的人，要想书法作品达到这样的境界，也极不容易。其楷、行、草兼擅，可谓当下中国书法的一朵奇葩。
——张文佑带着一双寻找美的眼睛去写字，他“咬定青山不放松”，换得“口吐珠玑”的盛名。
——张文佑的书法虽非同步文化教育培养形成的，全靠临池苦练而成，但是，如果仅仅靠苦练，未必能成为一个有独创精神的脱俗书法家。只有靠着自己对书法的审美灵性，才能获得超越法度的大成。
要论生活的艰辛与不幸，张文佑大概是最有资格“诉苦”的，但他并没有借此博取同情。在他的面容上，你看不到苦难刻下的丝毫痕迹。
张文佑说：艺术是平等的，不管在什么条件下，用什么手段创作，艺术的最终目的都是展现给人看。
确实如此，当见到张文佑这一脸阳光，你自然不会把他当残障人士看待。
他甚至不希望媒体以励志的典型宣传他。只是不一样的是别人用手，而他用了身体的另一部分——口罢了！
生活中张文佑能自己用短短的手臂敏捷的关门锁门、斟茶倒水、上网打字；手机响了，能非常利索地拉开挎包，夹出手机通话……积极、乐观、自信，从身体到心理都十分健全。
只有写字时，是用口衔着笔，提按使转，收放自如；枯湿浓淡，运用合宜；疾徐苍润，不偏不倚，令人叹为观止。
张文佑自幼痛失双臂，如果仅仅是为了混口饭吃，用嘴咬笔作书，在街头秀一把，他就极可能坠入街头艺人的江湖书法窠臼，步入书法的歧途。
机缘巧合，他自幼得到专业的书法训练，以口捉笔，寒暑不辍，熟习历代名家碑帖，寻觅到了比常人的手还要灵活的审美表达。后又负笈沪上拜师求艺，尤以小楷取法魏晋而为人称道。1997年，应上海真如寺邀请，耗时八月有余，书就400米小楷长卷——《妙法莲花经》，这可谓一项浩大工程，若无扎实的书法功底与足够的毅力，恐怕难当此大任。
张文佑临古
张文佑现居福建泉州承天寺，抄经为业。在他看来，这是一项很适合他的工作。一边抄经弘法，一边专注于自己喜爱的书法，用口中之笔足以养家育儿，其乐融融。
图/张文佑为华龙禅寺题字
画家、诗人王学明先生有诗赞曰：
一卷楷书如入定，巨篇大草任疏狂。
鲁公搁笔张颠去，口吐莲花翰墨香。
“一辈子做好一件事不容易，我这辈子就想把书法练好。”张文佑说。
是啊，一辈子做好一件事，做到极致，对任何一个人来说，都应不枉此生！艺无止境，愿张文佑在书法路上，走得更远！
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鲁迅，中国现代伟大的文学家和翻译家和新文学运动的奠基人。原名周树人，字豫才，浙江绍兴人。其手书条幅《悼丁君》，被书法家沈尹默誉为“鲁迅生平写得最好”的一幅书法。
图/条幅《悼丁君》
原件尺寸为36×24厘米，无题目，右起竖书，诗句凡四行，后有题款“陶轩先生教正”和署款“鲁迅”，并钤“鲁迅”白文方印。墨迹右下角钤有一枚“胶东曹漫之印”的白文收藏印。
其实，鲁迅在书法上的造诣极高。他早年抄写过很长时间的古碑，并热衷于搜寻碑帖拓片，对书法、美术有着很高的鉴赏力。他的书法，古雅厚重，文人气十足。无论是精心书写的对联，还是即兴书写书写的手稿、书信，都大有可观。
鲁迅《自题小像》
释文：灵台无计逃神矢，风雨如磐暗故园。寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。
鲁迅《无题》(惯于长夜过春时) 诗稿
释文：
惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。
梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。
忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。
吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。
午年春作录呈
季市兄教正鲁迅
鲁迅《赠瞿秋白先生联》
录清人何瓦琴(何溱，字方谷，号瓦琴，浙江钱塘人。工金石篆刻，著有《益寿馆吉金图》。这副对联是他集兰亭禊帖的字，录入所著《烟屿楼笔记》中)“集禊帖字”的联句相赠：“人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”上款为“疑仌道兄属。”“仌”是“冰”字的古文。“凝”为瞿秋白的一个笔名。下署“洛文录何瓦琴句。”“洛文”是鲁迅的笔名之一。
鲁迅《赠坪井先生答客诮》
无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟？
未年之冬戏作录请坪井先生哂正鲁迅
鲁迅《书李贺诗轴》
长卿牢落悲空舍，曼倩诙谐取自容。
见买若耶溪水剑，明朝归去事猿公。
录长吉诗为颂棣先生雅属鲁迅
鲁迅《赠邬其山先生书》
廿年居上海，每日见中华：
有病不求药，无聊才读书。
一阔脸就变，所砍头渐多。
忽而又下野，南无阿弥陀。
题款作“辛未初春，书请邬其山仁兄教正”邬其山，即内山完造，日本人，1913 年来华，在上海开设内山书店。1927年与鲁迅结识后常有交往。
鲁迅新体诗《我的失恋——由她去罢》 27.2×24.1cm 1924年上海鲁迅纪念馆藏
我的所爱在豪家；欲往从之兮没有汽车，仰头无法泪如麻。爱人赠我玫瑰花；何以赠之：赤练蛇。从此翻脸不理我，不知何故兮—一由她去罢。
鲁迅《致母亲》
说到皇帝御笔书写的福字，最著名的当属恭王府福字碑的福字。
恭王府福字碑的来历是什么？作为恭王府的一宝，就是康熙御笔福字碑，康熙题字可以说是一字值千金，除了公文外，经考证的康熙题字只有三个，这三个也都在北京城内，所以可以说是国家超级文物咯。
今天的北京城内，经考证的康熙题字只有三个：交泰殿的“无为”匾额和恭王府的“福”。交泰殿如此重要的匾额也未加盖“康熙御笔之宝”，而恭王府“福”字上却有“康熙御笔之宝”印玺加顶，足见康熙对其何等重视。
熙御笔福字碑
康熙十二年（公元673年），孝庄皇太后六十大寿将至，不料突染沉疴，康熙查知上古有“承帝事”请福续寿之说，遂决定为祖母请福。在沐浴戒斋三日之后，康熙精选了一支上镌“赐福苍生”正楷四金字的毛笔，在丝绢制作的纸笺上一气呵成写就了倾注对祖母挚爱的“福”字，并决定破例加盖“康熙御笔之宝”印玺——玉玺是皇帝权力的象征，一般只能盖在圣旨和重要公文上，绝对不可能盖在书法作品上，而且印玺即没有盖在“福”字的左下方，而是盖在“福”字的正上方，寓意“鸿运当头，福星高照”。太后自得到了这“福”，百病全消，15年后，以75岁高龄得以善终。
福”字碑说明
康熙倾注爱心所写的这个“福”字，有意无意间还创造了许多空前的纪录。首先由于“福”“寿”二字字形差异太大，因此自古以来从未有哪个书法家把“福”、“寿”合为一字书写的。
字碑拓件
康熙御书的右半部正好是王羲之《兰亭序》中“寿”字的写法，由此成为现存历代墨宝中惟一的将“福”“寿”写在同一个字里的“福”字，堪称“福中有寿，福寿双全”之“福”。其次，这一福字中暗含“多子、多才、多田、多寿、多福”数个汉字，是古往今来、独一无二的“五福”合一之“福”。第三，此“福”的书写不同于民间的饱满方正，其字形窄而长，为瘦，音谐“寿”，称“长瘦福”，即长寿之福。
福中有寿，福寿双全”之“福”
也就是从这个“福”字起，清朝有了每年御赐“福”字的定例。孝庄太后临终前为了永久保存孙子玄烨送给自己的弥足珍贵的“福”字，亲命将其刻在石碑上，伫立于宫内。不料传至乾隆时期，这块“福”字碑却神秘地失踪了！
1962年，周恩来总理批示重修恭王府，考古人员意外地在花园的秘云洞内发现了失踪的“福”字碑。总理得知后欣然将其命名为“中华第一福”，又称“天下第一福”。
云洞内的“福”字碑
藏于皇宫的“福”字碑怎么跑到和珅的私宅的呢？据野史上说，是和珅从宫中偷运出的，他把福字碑镶嵌到园中秘云洞内的石壁上，而此石壁上隐藏了一个寿字，碑上的“福”字正好是那个“寿”字的一点，使这里成了“福中有寿，寿中有福”的风水宝地。
云洞，内藏“福”字碑
对于这种说法我不敢认同。皇宫戒备森严，和珅将这么大的一块石碑偷运出来谈何容易？！再说，和珅第宅几易其主，岂有福字碑不被发现之理。有史书记载说乾隆将康熙的“福”字碑赐给了自己的宠臣，和珅命人运来了几千块太湖石，在花园的中轴线上砌成一条巨龙，他将“福”字碑藏在龙穴悉心供奉，称之为“洞天福地”。和珅从此洪福齐天，官运亨通，财源广进，一时富可敌国。嘉庆继位后，好几回想将“福”字碑迁回宫中，由于担心动了龙脉导致动摇大清江山的根基，没有付诸行动。
下面我们来看看清代其他皇帝的福字：
康熙帝御笔福字“天下第一福”
雍正帝御笔福字
乾隆帝御笔福字
嘉庆帝御笔福字
道光帝御笔福字
末代皇帝溥仪福字书法
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有人说：“成败在于细节！”还有人说：“绳从细处断，字从细处生。”
一幅书法作品在于整体布局，在于运笔连贯性，更在于可以逐字推敲。技法娴熟，心中有数，同时必须心不忘规，手不忘熟，心手合一。书道往学，初贵手熟心求其似，而后佳境渐得，乃上追笔法墨色，往返古碑帖之间，求之愈深，乃妙趣横生。
所以，怎样来写好字？
9个细节很重要：
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针对今天的书法传统，梁培先先生说：
“将书法纳入到视觉艺术的行列，书法极有可能沦为一种黑白的抽象画——这意味着书法自我身份的丢失。一旦自我身份丢失，就会引发一系列问题，如文化身份模糊、与本源断裂等重大问题。”
纵观上下几千年的文明，“书写”从未间断，但是不管书法的自觉地传承，或是不自觉的延伸，在这种看似连续的外表下，“断裂”的内部现象却时常出现，少则数年，多则上百年。
首次断裂，大篆消失
汉唐时期，篆隶先后成为古体，其文化与审美的意义随之发生变化。特别是在大篆的问题上，可以认定在唐时已然“失传”。大篆被作为古文字的一种在汉唐时期已经失去了它的全部地位，而这种书体的失传与消失不能说不是一种书法原始文化上的断裂。同样，早在先秦时代，古蝌蚪文与鸟凤虫书确也存在同样的命运。每一种书体的隐退，不就是一种断裂吗？
二次断裂
宋朝浩劫，书法传统阻隔
宋朝初期的书法现象很典型。由于常年的战乱和外夷的虎视眈眈，在宋代开国后很长的一段时期，书法都没有走上正规的轨道。百余年过去了，以至于欧阳修大声疾呼“古来书法之废，莫过于今”。
宋徽宗瘦金体书法
宋初书法为何如此颓废？书法实用性使其很重视师承传统。五代的动乱，使这一绵长的传统遭到致命的阻隔，没有师承传统，就缺乏很好的老师。同时，优秀的书法遗产遭到兵灾的破坏，更是不可挽回的损失。
唐人去魏晋未远，留存的名迹尚多，而宋朝经过五代的战乱浩劫，名迹已经大多散佚，只有相对稳定的十国政权还保留了一些，但是即使如此，最后也被统治者作为战利品收归内府，书法遗产的垄断与散佚，使得宋代书法要取得一丝进展，书法家付出的精力与物力比前代要多出数倍。
书法作为一门艺术，有着它特有的发展规律，书法更重笔法的传承和艺术形式的借鉴。而社会的动荡与战乱，则是书法断裂以至不连续的直接原因。这种断裂使得书法艺术明显与传统脱节，脉络流传的通达性遭到了致命的破坏，文人士大夫在战乱过后的文化续接上无能为力。政治动荡，制度丕变，士人们已经无法顾及文化的连续了。
三次断裂
废黜百家，独尊二王
唐太宗喜欢王羲之的字，认为是尽善尽美，古今第一。这也是迎合久经动乱、初具安定的社会心理，是文治的需要。尊王羲之书法，则是以损害其他书法——特别是王献之书法——的自由发展为代价的。王献之书法逸气过父，独领南朝风骚，开唐代狂草先河，但是，由于唐太宗独尊“大王”，使这一倾向严重受挫，终难以跻身庙堂，无以发扬光大。形成除王羲之外的书法文化的断裂。
东晋王羲之书法
四次断裂，
清代新传统断裂
书法文化作为“新传统”背景下的子文化，随着整个中华民族的兴衰呈现有规律的起伏现象。明代中叶以来，从李贽到唐甄许多进步的思想家，出现具有现代解放因素的民主思想，从张载到王夫之、颜元，具有更多哲理思辨性质的新儒学。表现在艺术上，开始更加注重世俗人情。李贽的“童心说”、袁中郎的“性灵说”、徐渭的“真我说”，都提倡讲真话，反对一切虚伪，矫饰，为个性的性灵解放铺平了道路。
特别在书法领域，像徐渭、倪元璐、王铎、黄道周等等一大批书家都把自我的精神追求寓于书法之中，开一代风气。然而到了清朝的保守和动荡时期，进步思想消失殆尽。从社会氛围、思想状貌、观念心理到文艺、书法的各个领域，都在倒退性的严重变异，僵化复古，书法随着形成的新传统秩序再次断裂。清代所造成的历史文化演进的“断裂”，严重阻碍了书法艺术的发展。
明徐渭书法
五次断裂
当代毛笔、文言文与笔墨的断裂
当代，当代书法正面临着前所未有的压力与冲击。
首先，支撑书法艺术的创作工具和载体遭到了灭顶之灾。上世纪初，硬笔的引进致使毛笔退出社会生活，而到世纪末则又以电脑键盘替代了手工书写，再加以文言文的“隐退”，废除汉字，汉字简化、拼音化，直接导致书法所依靠的硬件体系近于崩溃。
其次，当代书法艺术所依据的传统文化的土壤贫瘠不堪。在二十世纪初期，许多人都将中国落后的原因追溯到传统文化的 “落后”，由对政治文化的逆反波及到传统文化的各个方面。
到六十年代，“文化大革命”有一次对中国的传统文化进行了一次彻底的“洗礼”，接着，“改革开放”大潮席卷了中华大地，现代文明的文化生态环境的变迁，使得文化传统兼具了继承性与变异性；中国社会要向西方看齐，中国文化亦必受其改造。西方文化的涌入，使得中华“大文化圈”有了前所未有的变化与冲击，外夷文化入侵到我们当代“无传统文化积淀”的新生代中。可以说，在“高势位”文化入侵后，随着近百年来政治经济的变动与融合，中国“大文化”各层面都在发生转型。这种转型，直接使书法子文化在大文化圈的激变复杂的断裂与连续下，呈现出“文化缺失”或“文化断裂”现象。
最后，伴随着毛笔和文言失却社会基础的同时，书法在当代最终丧失了它的接受主体——大众。在古代，上至君王，下至百姓，皆是笔墨纸砚，毕至案头，终日赏玩，“书写”融入生活。
但是当代书法活动却蜕变为一种仅为少数人从事的艺术活动，其负面却导致“笔墨泛滥”，书法丧失评价标准；而从废除汉字、简化汉字到走拼音化道路，直接阻断了书法作为精英文化与大众的亲和力；再加以文言文的隐退，不只是造成人们对民族传统文化典籍阅读的困难，更是使人们对书法表现形式隔膜化。当代能够欣赏读懂书法作品的普通大众已是少之又少，形成了书法接受主体的 “断裂” 。
书法家王冬龄
的确，当代书坛已经步入“展厅时代”。而“展厅时代”已经完全不同于古时文人雅集式的书法交流，为了片面追求“展厅效应”，创作者失去了书法艺术精神和自我精神的依托，为了创作而创作，为了技法而技法，从形式到形式，从形式感到视觉冲击力，无所不用其极，而且愈演愈烈，完全一种“制作化”“装饰化”。
沃兴华书法
梁培先先生曾说：“将书法纳入到视觉艺术的行列，书法极有可能沦为一种黑白的抽象画——这意味着（书法）自我艺术身份的丢失，而一旦自我艺术身份丢失，就必然引发连锁反应，诸如与文化本源之间关系断裂、文化身份的模糊不清等重大问题。”断裂一词，真可谓是击中要害。书法创作者更多地关注技法，关注作品的视觉冲击力，而不注重文化修养的提升，这样的后果直接使当代书法人对于书法本体意义上的哲学依托、价值寄托与书法的书写性缺乏相应的关照，从而导致了技与道的分离，导致了书法文化的再次断裂。这点需要惊醒。
——END——
