大家知道，青绿是大自然的本色，也是古代人们思想中应有的色彩。“青绿山水”是一种中国画的技法。系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主，宜表现色泽艳丽的丘壑林泉之类。
“青绿山水”的绘画方法是先以浓淡墨色勾出山石、林木、泉流等轮廊层次。树叶多为夹叶，也可点叶。行笔宜有虚实，山石要有凹凸块面。继以淡赭石染山石打底;磨细石绿调轻胶软笔轻染，稍干，用草绿分阴阳皴擦丘壑;再以重汁绿轻染棱角背向，使之苍润华滋。待干，复以石绿、石青重点加染，多为上重下轻逐层积旋。待干，再轻罩染石绿，使之和谐。树木、楼阁等按类似色同时渲染。最后以梢浓石青、石绿(重点地方或用墨)点染。
青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重;后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿,在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水。若加泥金勾勒山棱树廓，叫“金碧山水”(实际多泥金一色)。这类作品高贵华丽，视觉效果好，且延年耐久，自古以来深受人们的喜爱。
贺天健 1959年 《云开日郎》 立轴
记得民国时期许多画家在制定润格时，往往将青绿山水定得很高，比如陈佩秋画例：山水花鸟人物及仿明清各家名迹每方尺50元，双钩花鸟青绿山水及仿宋元各家名迹加倍，另加墨费二成。其他名家如张大千、吴湖帆、胡佩衡、等青绿山水也是加倍，那时就可看出青绿山水的价格明显比其它作品高。
九十年代国内艺术拍卖兴起后，古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。如2005年广东保利拍卖会上，明代董其昌的《青绿山水》受到藏家的追逐，最后出人意料地以1375万元拍出。同年，在北京翰海拍卖会上，清代袁耀的《九成宫图12屏》获价1100万元。
同样，现代画家青绿山水作品也有不俗的表现，尤其是张大千、谢稚柳、李可染格外抢眼，如在2002年上海东方国际拍卖会上，张大千1947年用小青绿绘就的《仿赵大年湖山清夏图》受到了各路藏家的追捧，结果被一藏家以255.2万元收入囊中。时隔3年，当这件作品在北京中贸圣佳拍卖会上亮相时，再次受到青睐，经过藏家的激烈的竞争，最后以880万元的高价成交，三年价格翻了3倍多。2010年，当此件被中国嘉德再次推出时，引发各路藏家激烈竞争，最后以2800万元拍出，价格又翻了3倍。四年后，也就是2014年该作又被嘉德拍至4600万元，2011年张大千的青绿山水力作——《蜀山春晓》在苏富比获价5430.9万元，再次让人感受名家青绿山水的独特魅力。
张大千1947年作 《仿赵大年湖山清夏图》 镜心130×59厘米
除张大千外，谢稚柳的青绿山水也十分耀眼，如在2005年中贸圣佳拍卖会上，海派名家谢稚柳的精心之作《青绿山水通景八屏》格外引人注目，这件作品尺幅为165×82cm×8，约合98.4平方尺，比丈八匹的巨幅宣纸，还要大五分之一，这是我国有文物艺术品拍卖市场以来，出现的最大幅的中国画。
据有关人士透露：此画作于1951年，谢稚柳先生当时42岁，正值画家年富力强的最佳时期。因为当时受画室画案狭小的限制，八屏巨画无法平面展开，画家只能一屏一屏地绘制，整个工程完竣，历时半年有余。令人佩服的是，八屏画展出之时，竟然设色一致，山脉相连，河湖相通，舟渚布局合理，峰峦馆舍有序，甚至连每幅间的树木过枝，都安排得枝脉吻合，天衣无缝。尤其是全画完成后的最后一道工序——焦墨苔点，是全画的点睛之笔，最见画家功底，一点不慎，将前工尽弃。
此画苔点，轻重交错，疏密有致，实属不易。整个画面一片雨湿的江南，烟障的清溪，浓阴夏木的山谷，富丽堂皇的楼阁，暝色迷茫的山村，艳似春容的芙蓉花，茂密清幽的松柏，碧波荡漾的湖面，曲径通幽的小路，幽闲静谧的舟楫，好一派江南景色。
该作上拍时，不少买家你争我夺，互不相让，最后以1760万元的天价成交，不仅创下当时谢稚柳作品的市场最高价，而且也是当时青绿山水作品市场最高价。时隔6年，也就是2010年，当该作再次被北京保利推出时，成交价更是达到4592万元，6年涨了1.5倍。更有趣的是，此件作品改革开放初期谢稚柳曾以1万元的价格让给文物商店，不久文物商店又以30万元的价格售给境外人士。短短的20多年，此件作品价格能翻那么多倍，与青绿技法绘就是分不开的，也充分地展示了谢稚柳先生高超的画技，显示了谢稚柳先生超人式的统领祖国山河的能力和驾驭洪钟大吕的才能，堪称是中国美术史上的里程碑。
谢稚柳 1951年作 《江山多娇》 镜心165×656厘米×8
李可染七十年代以前几乎不画青绿山水题材作品，后在好友、收藏家陈英的建议下画一些青绿题材的山水作品，最典型的是井冈山系列，九十年代，李可染的井冈山系列作品每幅在百万元以上，步入21世纪后，价格攀升至千万元。2004年他的《井冈山》作品在北京翰海拍卖会上很受藏家欢迎，以1100万元成交;2007年《井冈山主峰图》在北京翰海获价1008万元;2010年他的另一幅《井冈山》在北京保利以1344万元拍出。2015年李可染巨幅《井冈山》在嘉德以1.256亿元拍出，轰动拍场。
李可染 1976年作 《井冈山》 镜心
那么，青绿山水为何受到藏家青睐，笔者以为，归根结底主要有以下三个原因：
一、青绿山水作品的视觉观赏效果好，历来受到人们的喜爱。画青绿山水大多用矿物质石青、石绿作为主色。画面都离不开一个“青”和“绿”字，有的山清水秀，绿郁葱葱;有的青山叠翠，花木葱茏，有的格局宏伟，堂皇华丽。这类作品往往视觉效果相当好，有的甚至有很强的冲击力和感染力。
二、创作青绿山水有相当难度。青绿山水始创于唐代。那时，唐代山水画家李思训、李昭道父子，在展子虔画风的影响下，不仅在形式上进一步发展了以山水为主体、人物为点景的格局，而且在笔调细密，设色浓重上，继承了六朝隋代以来初期山水画中以色彩为主的表现手段，采用青绿勾斫，并在山石坡脚勾以金线，开“青绿为质，金碧为纹”的“金碧山水”画先河，并进一步发挥了传统的绚丽灿烂的色彩表现形式。
吴湖帆 己丑(1949)年作 《峒关蒲雪图》 镜心95×41厘米
北宋的王希孟所画的《千里江山图》是中国古代青绿山水的代表之一。尽管青绿山水的基本是一种程式化的表现方法，但要画好难度很大，清“四王”之一王石谷说：“凡设青绿、体要严重，气要轻清，得力全在渲晕，余于青绿法静悟三十年始尽其妙。”换言之，画青绿没有水墨画功底是不行的，它的创作需要勾、皴、点、染;特别强调“笔彩”。所以，要画好青绿山水需要相当功力。
三、创作青绿山水成本大。由于所用矿物质石青、石绿材料昂贵，一般画家在制订润格时，青绿类作品润格是要加倍的，民国时，张大千、吴湖帆、贺天健、樊少云、吴子深、王季迁、胡若思、马企周、朱梅村、汪声远、陈佩秋等画家在润格中都表明青绿加倍，有的金碧再加倍。至于金碧山水一般在青绿的基础上在加倍，个别的更多，像朱梅村要在一般作品上加5倍。导致这一现状一方面是材料昂贵，绘画难度大。
所以，笔者有理由相信，凭借着创作的难度大，观赏性强等特点，名家青绿山水题材不会过时，后市仍将会受到海内外藏家的欢迎，拍卖迭创佳绩也是完全可以期待的。
